日光之下

日光之下WisdomTooth导演:梁鸣编剧:梁鸣主演:吕星辰/吴晓亮/王佳佳/王维申类型:剧情制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话片长:104分钟

8月22日，北京国际电影节终于开幕。

梁鸣自编自导的首部电影长片作品《日光之下》被选入“华语力量”单元，将在电影节期间放映三场。

影片从去年平遥国际电影展出发，途径澳门，随即前往欧洲的鹿特丹与哥德堡，接着于日本大阪放映，在疫情扩散到全球后暂停了电影节之旅，如今世界各地的电影院陆续重新开门，《日光之下》从上海国际电影节开始重启了电影节巡游，之后经过香港，如今来到北京，而影片之后的国内外影展计划也已经排到了年末。

在已经出炉的中英文评价中，有共同的一点非常突出——片中的演员十分出色，几位主演的表演都令人信服。

可以说，《日光之下》里的吕星辰、吴晓亮和王佳佳成就了近年来华语银幕上一段罕见而新鲜的三角关系。

吕星辰曾凭借在处女作《郎在对门唱山歌》里的精彩表现获得2011年上海国际电影节的最佳女演员，依旧保持着“少女感”的她在《日光之下》中演绎一个内心敏感的女孩谷溪，她的视角对于影片所在的时空和所讲述的故事最为重要，而她微妙的情绪变化和面部表情会时刻影响着观众对于人物关系的理解。

《日光之下》让我们再次看到了她不可小觑的实力，也让大家更加期待她之后会陆续与大众见面的作品，包括《极恶不赦》《故人如梦》《心迷宫·三生路》《猎杀》《父亲的草原母亲的河》，还有《孤星人》，一部在纽约和洛杉矶取景拍摄、汇集三大洲主创团队的科幻片。

《日光之下》剧照吴晓亮因在热播剧《长安十二时辰》中的不俗表现而被大众知晓，他在《日光之下》中饰演哥哥谷亮，他需要同时面对并照顾两个性格迥异但同样重要的女人，一个是由他拉扯大、亲密无间的妹妹谷溪，一个是新出现在他的生活中并给予他爱情和经济支持的庆长。

凭藉谷亮一角，吴晓亮在澳门国际影展暨颁奖典礼和刚刚过去的香港国际电影节上收获了两个“最佳男演员”奖。

在《我不是药神》中担当配角的王佳佳，这次有了更加充分的发挥空间，出演介入兄妹俩关系的关键人物“潇洒姐”庆长，这个从韩国回来探望父亲的富家女，为影片注入了十足的能量，也给谷溪和谷亮分别带去了苦恼。

另外，参演过《风中有朵雨做的云》的王维申出演了冬子一角，同样在《日光之下》里奉献了不同以往的精彩演出。

《日光之下》剧照深焦早在平遥时就对导演梁鸣进行了很详尽的访谈，这次我们采访了片中女主角谷溪的饰演者吕星辰，希望透过演员的讲述来再次发现影片幕前幕后那些值得被分享的瞬间。

借此机会，我们也和吕星辰聊聊了她对角色的理解，以及对自己演员生涯的一些想法。

平遥电影节吕星辰一、从夏天到冬天在初执导筒前，梁鸣是一位演员。

但作为导演的梁鸣并不会给其他演员做示范，他甚至不会提出太多具体的指点，而是跟演员商讨可行的表演方向，尊重演员对角色的想法和理解。

一方面，梁鸣选择的演员是他非常了解与信任的，吴晓亮和王佳佳都是梁鸣相处了十几年的好友；另一方面，梁鸣很注重给演员创造舒适的环境，并让大家找到各自舒服的方式去进行表演。

《日光之下》片场照《日光之下》的拍摄地是导演梁鸣的故乡伊春，一个冬天气温在零下二、三十度摇摆的地方。

梁鸣明白这里的气候条件对整个摄制组的挑战，特别对演员来说，他们需要抵御寒冷给他们造成的困扰，气温是不讲道理的，但当演员的身体无法正常运转时，表演情绪很难不受影响，所以梁鸣会格外在意拍摄场地的温度条件以及演员的身体状态。

“谷亮和谷溪居住的小屋在山坡上，旁边什么都没有，是很凄冷的地方，如果要去那儿拍戏，制片组得提前三个小时去烧炕，如果屋子没被烧暖，人进去几分钟脚就会被冻坏了，”吕星辰回忆道，“有天早上我们到场时炕还没热，导演就说，那等炕热了，我的演员再进来。

”吕星辰还提到，一场四人聚餐的酒桌戏其实拍了两个晚上。

虽然最终呈现出的场面热火朝天，火锅冒着的热气和点燃的香烟给整个空间罩上一层雾气，但因为第一晚所有人被冻得感受不到自己的双脚，难以维续良好的工作状态，到了十点导演就喊了收工，制片人还很疑惑为什么不能一天拍完。

这场戏最终呈现的效果是非常生动的，无论是欢快起舞的人，还是在桌边默默观察的人，他们的肢体动作和面部表情都自然而丰富。

《日光之下》片场照吕星辰和梁鸣相识于片场，在一部还未上映的电影里搭档演一对夫妻。

在剧组时梁鸣给吕星辰发了《日光之下》的剧本，吕星辰起先没有在意，是在梁鸣的催促下她才打开的剧本，结果一口气看完，还因为过于兴奋一晚上没睡着。

吕星辰说，剧本所提供的那个年代东北的气息和三个年轻人的感觉是她从来没有在其他剧本里看到过的，她甚至能从文字当中闻到那个地方的味道。

这里的味道包括夏天随风飘散在空气中咸咸的、湿润的海的味道。

如今的《日光之下》和她最初看到的一版剧本还是有不小出入的，而最大的变化之一是，故事发生的季节从夏天变成了冬天。

开机时间被拖到2018年的10月份底，拍摄计划也不得不跟着改变，许多冬天才会有的细节被逐渐添加到片中，不少场景甚至是即兴出来的。

比如一场大雪之后，梁鸣决定不按原计划走，带上主演和摄制组便往山里走。

谷亮、谷溪和庆长三个人在赶集后去山上玩、去登高看风景，他们玩雪、相互打闹、彼此观察，在瞭望台看向茫茫林海，各怀心事又相互依靠。

这场发生在影片中段、浓缩着三个人复杂情绪变化的戏在剧本中原本竟是不存在的。

《日光之下》剧照二、从庆长到谷溪吕星辰本来是要演的是庆长。

但是梁鸣迟迟找不到谷溪的满意人选，而当某天吕星辰和王佳佳一起出现在梁鸣面前，他突然觉得这是个不错的搭配。

谷溪和庆长显然是两个完全不同的角色，吕星辰也会犹豫自己的视觉年龄对于谷溪来说显得有点偏大。

考虑到吴晓亮和王佳佳确实比她年长几岁，三个人搭配起来并不勉强，而梁鸣又非常坚持并一直让她放下心理负担，吕星辰这才成了谷溪。

导演的判断是可信的，他片中的谷溪不是成长纪事里常见的早熟女孩，相反，她完全可以是晚熟、对自己的年纪缺乏概念的。

生长在边陲小城，在庆长出现前，一直处于与其相依为命的哥哥的保护下，谷溪对生活的变化多少会有所抵触。

而两兄妹的前史是被完全模糊化的，这也给了角色们更大的灵活度，让两人间的关系有更多的不确定性和解读空间。

但随着第三人的加入，周遭事故的不断发生，收音机里传来外界的新闻，身边人纷纷的议论，都迫使她不得不去寻找她该属于何处，思索她该相信些什么。

《日光之下》剧照近年来华语地区以女性为主角的成长纪事并不罕见，《日光之下》难能可贵之处或许不在于它把悬疑元素融入到故事的搭建之中，而在于它敢于去架设一个“三人行”的结构，去把一位不谙世事的女孩置入复杂的情感漩涡，影片的着力点因此没有局限于个体本身，而在于对人性更为普遍的观察。

影片在无限接近一个更加灰色的成人世界，不论性别、阶级、职业，当三位主角以及更多与他们息息相关的人被同时缠绕进一张关系网中，每个人都在与这张庞大的网以及身处其中的自己角力。

很多新导演都会以成长纪事作为其第一部长片的体裁，但他们往往会动用自己亲身的成长经历。

相比之下，虽然带着一份乡情回到伊春取景，并朦胧地还原了他印象里八九十年代的东北，但梁鸣没有对往事有更多的留恋。

片中不存在原生家庭，这也让影片与常见的成长纪事有所区别。

谷溪面临的抉择与父母无关，哥哥谷亮是她与世界建立联系的唯一通道，当她独享的保护罩被另外一个女人分享时，她是极其矛盾、不知所措的。

吕星辰特别喜欢三个人一起去赶集的那场戏，因为那是她饰演的谷溪难得的快乐时光，那时谷溪还没有完全察觉庆长和哥哥已经变得相当亲密。

“庆长来自不同的阶级，她有着更好的经济条件，而她的加入让兄妹俩的生活有了不一样的色彩，起初大家似乎都很开心，而庆长也有些像母亲一样关怀谷溪，会专门给她衣服和磁带，”吕星辰这样理解庆长的出现。

但随着谷亮、谷溪和庆长越走越近，其间情感的张力也愈发凸显。

通过一段时间的相处，三个人似乎心照不宣地建立了某种关系的稳态，虽然建立连结是需要花费时间的，但破坏一段关系只需要几分钟、一场戏。

少女的情绪是易燃的，亲眼目睹哥哥和庆长亲热后，谷溪最终还是迎来了爆发。

《日光之下》剧照三、日光之下的灵感迸发东北冬天的阳光是难得的。

因为天大概从下午三点就慢慢暗下来了，伊春寒冷的冬天有日光的时间可能不及黑夜持续得久。

影片临近结尾，其他人物陆续退场，孤独的谷溪独自坐在小屋的窗边，落日余晖洒进室内，她准备吃苹果，却先用水果刀橇下了自己的牙齿。

很难想像这也是一场即兴而成的戏。

当时梁鸣觉得光很好，就让吕星辰坐在那儿先削个苹果试试。

而吕星辰在削苹果时，她想到谷溪这时牙又该疼了，而她此时正拿着刀，会想要把这颗时不时发作的智齿拿掉。

“我那时是这么想的，我心脏疼，我想要转移我的疼痛感。

”

《日光之下》剧照导演梁鸣随即响应并采纳了演员的想法。

影片开拍时没有定下英文名，有了这个动作之后，影片的英文名才取了这个意象，直译过来也就是“智齿”的意思。

“智齿”在东北地方话里又被称为“立事牙”，而这颗萌出后通常会给人带来疼痛却缺乏功能的牙齿，往往会被认作是多余的。

这显然是一个巧妙的设计，带来了多义性的解读空间。

女性角色自我意识的觉醒总是与她的身体感受相联通的，隐隐作痛的智齿暗示着青春期难以压抑的冲动或情欲，也照应了谷溪在这段三人情感关系中处于“多余之人”的位置。

谷溪的成熟和对自身的掌控最终是通过她毅然地面对生理上的痛苦而传递出来的。

当吕星辰提议让角色自己完成拔除智齿，也就是在让谷溪宣示她的“立事”。

谷溪真的长大成人了，更重要的是，这是她独立做出的选择。

最后一场戏提供了一种真切的痛感，但此时谷溪却显得很麻木。

她对自己非常残酷，就像是她自己想要为所发生的一切背责，可实际上她无计可施。

《日光之下》剧照四、重返少女时代时间回到9年前，在2011年第14届上海国际电影节上，吕星辰凭藉《郎在对门唱山歌》里的刘小漾一角拿下了金爵奖最佳女演员，这是她第一次触电。

这部影片里刘小漾有一个比较大的年龄跨度，在影片前半段，她是处于高考关头的女高中生，对父亲请来的声乐补习教师暗生情愫，出演该角色时，吕星辰也是在为考学的做着努力，年龄和处境都刚好契合这个阶段的刘小漾；通过一个巧妙的转场，影片来到后半段，刘小漾回到家乡时已大学毕业，她要面临更复杂的人生选择，而这是当时的吕星辰未曾经历过的。

此前没有表演经验的吕星辰让大家感到惊喜的地方正在于此，她能如此精准地演绎面临个人情感与职业理想双重挑战的成年刘小漾。

但吕星辰并不觉得驾驭一个超越她年纪的角色有太大难度，她认为自己一直是心理比较成熟的人。

《郎在对门唱山歌》剧照反而是谷溪对她更具有挑战性，这个角色需要她回到一个相对单纯和懵懂的少女时期，而在她已经收获了更多人生阅历的时候，去出演谷溪这样一个富有少女气息的角色，会更有难度。

金爵奖最佳女演员的头衔没有给吕星辰造成太大的心理负担，得奖之后她踏实地在北京舞蹈学院音乐剧系完成了学业，而对于没有在拿奖之后立即投身演艺圈，吕星辰觉得也没有什么好遗憾的，“因为读书上学还是挺重要的，这个过程失去了反而会更遗憾。

”四年音乐剧的训练则让她对肢体的控制、对表演节奏感的掌控都有更深的认识，吕星辰迟疑了片刻，“但很难说，它哪点帮助到你，但它一定是会影响到你的。

”这个奖项带来的鼓励和压力当然一直伴随着她，她也还在积蓄能量，她还有很多拍完的电影和一部重要的电视剧作品等待上映。

除了谷溪和刘小漾，吕星辰在《桃源》里与耿乐、齐溪组成三角，饰演爱得坚决又渴望被爱的单亲母亲，她还在未上映的《故人如梦》中搭档王传君，化身一位谜一般的女子，在异域追寻永恒的爱情，这些角色都具有强烈的情感能量，以及需要经历多变的心理活动。

《桃源》剧照谈及她接演的这些敏感而性格突出的女性角色，吕星辰首先想到的是那些相信她的导演们，她说是他们看到了平时话不多也不张扬的她内在的能量和骨子里有的东西，“这些戏都是他们找到我的，我很感谢他们相信我能演这些非常复杂的人物。

演员跟导演的关系就是这样，他相信你，你也就会相信自己。

”而在回应这些角色都对演员的情感和体力有颇高要求时，她开始进行自我剖析，“我平时不太会有情绪，但我真的不是故意的，我觉得是我的身体想自己储蓄一些能量，因为可能每次演戏都要消耗大量的情绪。

”

《日光之下》剧照吕星辰笑着说她挺想演傻白甜，但与此同时，她又提到最新很喜欢看茱丽叶·比诺什出演的电影。

她说什么时候能演成《新桥恋人》里面的比诺什那样，她就没有任何遗憾了。

再看看比诺什在《新桥恋人》里演了一个怎样的角色——一个在绝望之际爱上流浪汉的人，在失明边缘寻求爱情慰借，在破坏秩序和打破常规的过程里释放生命力，很难想像有比影史上还有哪个角色会比这个疯狂又纯粹的女人更要求情感的宣泄和对肢体的极致使用。

而如果一个女演员把自己的职业目标定到了这个程度，那么她肯定不会满足于演一个傻白甜。

电影作为第七大艺术，决定着它具有观赏性与艺术性为一体。

影片《日光之下》，表现出导演对艺术性会有更多的展现，影片中，对于宗教，两性，同性，兄妹，朋友，凶杀等都非常克制的描写，基本属于点到为止，整个故事的主线虽然清晰，但是却非常简单平和，没有任何波澜，包括演员对角色的把握也充满了克制元素。

所以我感觉，本部影片艺术性远大于观赏性，犹如艺术画作，给人感觉并不是直观的绘画技巧和视觉观赏性，而是画作所带来的深层思考。

就如本片，可能孩子看后会昏昏欲睡，索然无趣，这洽洽是因为孩子对社会的认知浅，他们更注重观赏性。

而有过社会阅历和生活感悟力的人却容易从中找出思考点。

我们可以剖析导演的意图，为什么对每个点都表现出克制，是不是借由影片表示自己对创作遭遇各种阻碍而不得不克制自己的表达，在影片最后，女主人公把智齿拔掉，会不会象征着一个本来天真浪漫的小女孩，不得不面对成长所遇到的烦恼，选择结束童年，而做出的一种抉择，虽然获得了苹果这个禁果的甜美，但是却伴随着流下的血所代表的流逝的真我。

正是导演不得不选择妥协，无法抵御阻碍和诱惑，选择成长，对市场妥协。

贯穿整部影片的主题就是谷溪对于关系认知的崩塌和重建。

影片一开始的搓澡、兄妹两人睡在一起，包括在影片中一些有意思的小互动都体现出谷溪对于男女，尤其是对于她和哥哥的关系认知或者说性别认知是模糊不清的。

片中她和庆长一起睡时的动作就体现其对于性别的模糊认知。

影片中并没有给出谷溪的具体年龄，但根据剧情猜测应该在18岁左右，再加上她黑户这个特殊的身份（没有接受过正规教育，没有正常的社会关系），更加强化了其对于关系认知的模糊。

智齿在片中是一个强隐喻。

智齿通常发生在18至25岁的成人期，所以智齿也被称为立事牙，这一阶段也正是大部分人性启蒙和性成熟的阶段，片中通过智齿这个象征符的生长和拔除来切合主线剧情的发展。

包括片名的英文是wisdom teeth谷溪这个角色具有很强的“厄勒克特拉情结”，也就是佛洛依德所说的恋父情结，她对哥哥那种畸形的感情在片尾的那段画外音中体现的较为明显，和哥哥结婚这一在传统的伦理道德观中绝对不被接受的观念在兄妹二人的对话中竟然被轻松的说出来，包括在最后舞厅中对哥哥念出的诗句，都说明她对哥哥的迷恋已经超越了一般意义上的兄妹情。

片中的调度和镜头非常有娄烨的味道，包括在天台上三个人远眺、林中打雪仗的一段，加上丁可的配乐营造出一种《风中有朵雨做的云》、《春风沉醉的夜晚玩》或者是李沧东的《燃烧》的感觉。

日光之下无新事，而少女日日都满怀心事。

她对哥哥爱的深晦和拧巴，延伸到了周围的事物，也导致了悲剧的产生。

电影最打动我的是真实，导演通过一个个生活小场境，聚餐跳舞，铲雪，闺蜜间的幼稚打闹种种细节的叠加出来很扎实的真实感，加上那些直杵着脸的镜头，看着演员的毛孔，呼吸，每个眼神的闪烁，这个故事一下就力住了，真实就很容易打动人。

而电影的声音非常细腻，除了传递真实还有一些浪漫色彩，和有些镜头一样导演不甘于表现真实。

有些故事后来才发现是梦境，但又有怀疑是不是真实的，电影越到后面，意识的东西、想传达的东西越多，真实的东西越少，到最后少女用刀自己拔智齿，这场面非常血腥残忍调动神经，很能反映少女内心的绝望，但在我看来就是不可能的事情，拔智齿很复杂，一般工具齐全的医生都要用半个小时，结果一个少女用刀就把牙齿拔下来了，即使用这种方式拔下来。

镜头只给了一个牙齿落到盘子里，盘子里不应该有血肉吗？

这一下子就把之前的真实感打破了，没有细节，而且拔智齿也没有少女牙疼啊之类的铺垫，显得很突兀，感觉不是基于少女的真实需要，而是基于导演想传达的意图。

所以这儿虽然是一个高潮，但这个高潮做的不扎实，挺可惜的。

纵观潜电影非常喜欢前半部分的真实，最近片子很少有了，就是想表现真实，也很少有电影能刻画的如此真实。

可惜的是后面这种扎实的画风弱了，很多小细节没跟上。

结尾还是很喜欢的，少女倒退，多想时光能倒流，这就很真实很细节地在传达。

影片简单来看就是以古溪的视角为立足点，讲述其某一阶段成长历程中的所见所闻与所作所为。

在影片中展现的这段时光里，有悸动、有冲动、有感动、有短暂的喜与长久的痛。

犯罪也好三角恋也罢，其实对于世界来说都不是新鲜事，就像一次又一次的石油泄漏一样，曾经有，之后也会有。

只是对于古溪而言，是第一次经历的，推动她成长与蜕变的事。

以谷溪为中心，从她的视角去体会这部电影，观影感受会好很多。

镜头的轻微抖动和谷溪内心的悸动不谋而合，时不时引入的宗教元素也为“成长”的命题增添几分缥缈与虚妄，背景音乐虽遭人诟病，但代入一下谷溪的心境与整部电影昏暗的基调，梦呓般的吟咏还是很具有感染力的。

很喜欢最后几个镜头，谷溪拔掉智齿，含着血咬下苹果，以及她倒退着在寒风中跑步，最后画面定格在她脸上，意味深长。

虽然“苹果”最初在基督教里不涉及罪恶的含义，但是随着拉丁文版《圣经》的传播以及西方诸多宗教画家的创作，苹果代表罪恶、欲望，象征原罪的意义已经是广为人知了，双手捧着苹果在基督教里有“赎罪”的含义。

谷溪在失去后最终完成了她的阶段性成长，同时她在回顾这段经历时也在反思自我，这通过她的拔牙、赎罪表达出来。

而她倒退着奔跑，仿佛是想回到曾经改变过往，然而成长只能向前，没有回到过去的可能，一切都已成定数。

总之，影片带来的思考还是很多的。

如果在艺术片里过分的追求叙事性那就有点太没意思了，欣赏中二次创作的过程也正是观影的乐趣所在。

采访/撰文：法兰西胶片“接受采访真的是另一种领域的工作！

”临到分别，眼前这位平遥最佳导演羞涩地笑着，为他的“新工作”叹口气。

拍完电影还要做采访，不能说重样，还要讲出新的深刻，为什么啊，也太难了。

梁鸣获最佳导演奖一不留神，就和他聊了两个小时，按照第一导演（ID：diyidy）的惯例，这位新人的前半生又被掏个底掉。

他是成长在东北萧条时代里的幸福的悲观者，他是中学里的王牌播音员，他是一个用外星人语调朗诵《海燕》而考入传媒大学却差点在大一退学的表演系学生，他是被娄烨开启一切电影认知的“怎么拍怎么被删”的导演御用演员。

今年他升了大官，当上了导演，拍了一部外观上好像是今年第三部娄烨电影，但内里又藏着一本关于他前半生的解惑书。

《日光之下》，导演梁鸣，名字反过来读，是一部韩国卖座片。

梁鸣说实话，颜值作祟，就和那位《铤而走险》导演一样，自称导演时，会稍稍有点“出戏”。

他言辞腼腆，毫无扩张自己谈话领地的欲望，但《日光之下》确实是我在平遥看到的，属于管虎那句“好的处女作有很多毛病但就是那股劲征服的你”的电影。

东北这块地儿，除了刘老根，怎么拍都是干燥寒冷懒惰埋葬，但你依然会对《日光之下》里的东北质地感到新鲜，它封闭地存在于一个开放得无人问津的空间里。

再说伦理道德上的抓马，听了故事设定，你好像就能预判自己会得到什么，但，他还是超出了你的想象，同时贡献了几位演员的高光。

这绝对不是一部灵感之作，这是一部“蓄谋已久”的电影，是单纯的厚积薄发。

当然了，梁鸣的故事还要从“一个演员的修养”讲起，就好像这次做采访，渐渐地，他产生了对策，而对策，供给了创造。

01还没开窍的演员《春风沉醉的夜晚》40分钟戏份一点点全删光了，但娄烨让我知道什么是电影（大学期间）有一些剧组会去选一些小角色，电视剧、电影都有。

2004年左右，我也演过一两次古装戏的小龙套，好像是香港导演拍的武打戏，穿盔甲，演个什么长官。

当时觉得（片场）乱成一锅粥，这么假吗？

前景可能有人在设计动作，后面全都是哈哈哈哈，感觉特别愚蠢。

（当演员收入）不稳定，那时候跟今天不一样，今天有网剧了，电影、综艺、广告整个市场是活跃的。

后来再拍戏也没有太多的感觉，只知道学表演毕业了，就应该当演员，没有明确的方向和意识。

最让我觉得这才是电影的，就是《春风沉醉的夜晚》。

当时《春风》的一个副导演在选角嘛，我们之前合作过电视剧。

我知道娄烨，也看过《苏州河》，接了《春风》以后补看了《颐和园》。

当时见了娄烨导演，我还挺意外的，常规剧组都是试戏，他没有，问你平时看什么电影，喜欢干嘛。

他就通过聊天来判断你能不能演戏，挺厉害，挺特别。

娄烨一直在颠覆你的一些认知，比如我们问不化妆吗？

他说不用啊。

我说那头发总得抓吧？

他说你睡醒了是什么样就怎么样过来。

后来他跟我们说，选了你，你就是这个人物了，你干什么都是对的。

那个角色，我做的最大准备就是健身，他是个体育生。

（后来剪的只剩）黄轩的一个背影，就是陈思诚从谭卓家里出来，跟黄轩擦肩而过。

因为黄轩演的是谭卓的弟弟，谭卓要负担弟弟的生活费和学费。

（我的角色和黄轩）不是恋人，是假期打工偶然碰到的，他们是同一个学校的，两个不同的系，之前不认识。

等到（假期）结束，两个人发现有一点不舍，不舍是什么？

不知道。

就是我有女朋友，我怎么会对你（一个男生）不舍呢？

我们俩的戏应该是将近40分钟，那整条线只有我们两个人。

因为被法国的公司限制时长，40分钟删到30分钟，最后删到8分钟，他觉得不是他想要的，就全删了。

当时是制片人耐安老师给我们发短信说的这个事，在去戛纳之前，我跟黄轩还想，怎么还不通知我们俩办签证呢？

其实那会儿已经被剪掉了，但他们不知道怎么跟我俩开口讲。

我和黄轩依然是很好的朋友，但因为他工作越来越忙了，所以见面的机会越来越少。

他挺不错的，该拍文艺片的时候也在演，该拍流量电视剧的时候也都可以。

他有今天的成绩我不意外，因为第一眼见到他，我就觉得他能火。

黄轩那会儿2008年，他的形象还挺特别的，有点像韩国男明星，单眼皮嘛。

如果放在20多年前大家喜欢周润发的时代，可能是不一样的。

但他的出现，也是大家的审美到了今天这种状态，而且他有很独特的东西，大导演很欣赏他。

还有谭卓，拍完戏好几年，她经常给我发短信说，有个什么组我推荐你，去见见吧。

她很热心，后面圈里不是说吗，哪个导演想拍文艺片找不着钱的话，就找谭卓，她会帮你找钱。

《春风沉醉的夜晚》谭卓 02表演已满足不了“电影欲”第二次遭遇戏份全删后，成了娄烨的副导《春风》之后，我就跟自己说以后不拍电视剧了。

连续三年，我都没去见过任何电视剧的剧组，就是想等电影、想等好角色的到来。

但是现在回想，我是想的单纯和简单了。

有一些电影导演他会打听，说娄烨这次又用了哪几个新演员，包括后来王小帅导演我也去见过，好像是《我十一》，但没演成。

非常焦虑。

2010年，（跟《春风》）隔了两年吧，娄烨的助理给我打电话，说导演要回国拍几天戏（《花》），有一个角色想让你来演。

我那天下午好兴奋！

《花》 其实很快，一下午的时间，就几场戏，相当于女主角回忆的故事。

她在北京的中学时期有一个男同学，两个人彼此喜欢。

我们都穿着校服，没有什么过多的台词。

我因为她被罚站，在操场旗杆底下，她在楼上的窗户那看着我，后来两个人在自行车棚里依依不舍，拥抱。

然后在街上一起吃冰棍，走回家。

后来整个回忆都被剪掉了，不仅仅是我，还有另外几名演员。

那么重的角色都剪掉了，你都已经承受过了，所以（这次）就没觉得怎么样。

其实又很鼓励我，觉得那个下午特别美好，以致很多年后，我也能回想起那个下午的气息和味道。

2011年筹备《浮城谜事》的时候，娄烨的选角副导演就联系我，让我给一些最新的照片。

有一天，我去找娄导，他没在。

耐安老师就带我去导演的办公室，说你的照片又挂上了。

洗出来挺大的，跟那几个演员在一起，我当时看到心里的滋味还挺奇妙的。

我跟耐安老师说，如果没有合适的角色，我不演也没关系，能不能让我跟你们一起去拍戏？

让我做什么都可以。

她就说跟导演商量一下。

可能因为他们太善良了吧，不想伤害我，我是开机后几天就去了（当副导演）。

当时我没有当导演的想法，是带着跟娄烨拍电影的念头去的。

他对电影的专注度、每天的处理方式，潜移默化地都会影响到我。

他的电影一直挺写实的，写实的基础上又有诗意和浪漫，我也不是模仿或者怎样，就是他用的这种方式恰好也是我所认同的。

最重要的是他对电影的理解，他觉得演员的表演是最重要的，非常保护演员。

（娄烨放弃了《浮城谜事》的署名）我会觉得他非常尊重自己的作品，尊重所有人的创作，不像接了活拍的那种东西，每一部电影都是他的作品。

03虐恋处女作很多独生子女，会渴望有另外一个人跟你一起生长《日光之下》是我很多年来一个最大的梦想，我觉得我实现了，并且它成为了我导演生涯的一个敲门砖。

中学时期，我有想过（要一个兄弟姐妹）。

我们80后很多独生子女，可能你会渴望有另外一个人真的跟你一起生长在。

东北会说表姐表哥就已经是最亲的兄弟姐妹了，你会看到父母那辈兄弟姐妹的相处，我们是没有的。

电影一开场就是哥哥给妹妹搓背，我想要观众直接进入他们俩的生活，我没法用一个词两个词去准确定义他们俩。

我觉得哥哥很坚定地认为这就是妹妹，有时候人是有种莫名的道德上的控制的。

就像妹妹跟庆长在牛棚那段戏，她说哥哥有时候像爸爸，我有时候也像他妈妈，就是像某种夫妻，或者是母子、父女，是非常丰富的。

导演讲戏兄妹已经长这么大了，过往一定会出现另外的女孩子，庆长不是第一个。

那么庆长的特殊性是什么？

就是庆长的家境、身份，给予兄妹俩接纳的心态。

妹妹谷溪在那个年代所接触的关于性的信息是非常闭塞的，但她内心肯定是有着某种渴望的，她渴望获得爱。

当发现哥哥和别的女人发生性关系，我想那一刻谷溪是很厌恶的，她没有目睹过这种场面，无法预料自己是什么的反应。

我们拍这场戏的时候，就跟很多朋友聊，有些人回忆起自己少年时期撞见父母的这种场面，极其尴尬，很多天都没法面对父母，说不出来为什么，无法用语言表达的冲击。

作为妹妹而言，她觉得哥哥已经完全被占有了，那个占有完全超出自己的想象。

妹妹的牙疼是不规律的，隐喻她和哥哥情感的危险，大的危险里面包裹着小的危险，暗流涌动。

她最后拔牙是蓄意想要去破坏，智齿在东北叫立事牙，脱落之后，你就长大成人了。

拔牙那场戏我就不揭穿怎么拍的了，说出来会影响观感，哈哈哈。

《日光之下》片场照电影里三个主角决裂那场高潮戏，拍得挺辛苦的，因为我们之前来了一个长镜头，但后来掐掉了一大段，因为有节奏问题，在那个时间点，那个夜晚，会显得太漫长了。

但纵观全片，谷溪那天她不需要再酝酿了，她到了KTV就需要释放。

她的酝酿就在她撞见哥哥和庆长发生关系时，跑出去在雪地上摔倒哭泣，已经完成了，她爬起来，回头望去，那一瞬间，其实是想看哥哥和庆长他俩有没有追出来。

其实《日光之下》这部戏在后期过程中，越来越踏实，怀疑越来越少。

我曾经想过这三个主角最后的去向，原以为人口普查是一场“驱逐”，可能在下一次人口普却把妹妹落户了；哥哥经过一些审判，又重新放出来了，妹妹一直在等着他；庆长可能在韩国，她经常会想念这对兄妹。

吕星辰是有巨大能量的演员，吴晓亮和王佳佳我们都是很多年的朋友，包括黄轩，晓亮就是黄轩介绍的，佳佳是通过晓亮认识的，大概2009年左右就渐渐地熟悉了。

吕星辰

吴晓亮

王佳佳另外，磁带是这片犯罪元素的一个线索，那是我从小最爱玩的东西之一，我小时候甚至把所有零用钱都花在买磁带上。

谷溪家里有一个镜头，是她的写字台侧面放着整排的磁带，几乎都是我的。

电影里还有一些基督教的元素，但它不是这部戏的宗旨。

宗教的功能，是能让我们开启智慧，不管是基督教还是佛教，它们都让我们更准确地认识自己，与自己对话。

毕赣的姑父陈永忠客串了庆长的父亲，他的气质很独特，我们找到他，他说可以来试试，可惜我们拍摄的时间太短，如果他待的时间久一点我一定会拍得更有意思。

对，他出来接活了，有点奇妙。

其实我都不认识毕赣，我也不知道他知不知道姑父演了我的戏，哈哈。

陈永忠04童年与求学播音主持我肯定考不上，就选了表演 我现在能想起的人生最初记忆，是姥姥家那个院子很大，种了好几棵果树，还有很大的一片菜园子。

当时有一个很有意思的小果子，东北土叫黑豆果，类似于黑加仑，小小的，还酸溜溜的，每年夏天就特别期待那一簇。

然后院子里的李子树和沙果树，秋天都丰收的特别特别好，果实是一种记忆。

整个家庭给我很多爱，一直在被满满的爱包裹着。

黑豆果 小时候的空余时间，要么在打篮球，要么就在练书法，要么就是听磁带。

书法从小学就开始拿奖了，全国的优秀奖、优胜奖，都是第三名往后的那种。

那会儿会邮过来叫大喜报，贴到学校的走廊。

好多80后，大部分都会提到古惑仔系列。

我们租录像带，后来租VCD。

那会儿谁有VCD呢？

就是家里做买卖的同学。

但我看的少。

那会儿没有（喜欢电影的）概念，因为电影院就是工人俱乐部，放《雷锋》那种片，学校集体去看。

我记得施瓦辛格的《真实的谎言》（内地引进的第一部大片，1995年上映），但并没有开启我的电影之路。

然后读完高一，我转学了，去了伊春市重点中学。

高一就有点不太爱学习了，打篮球、听歌、看书。

妈妈就问我到底想干嘛。

我说我挺想学艺术的，不喜欢学这种枯燥的东西。

那会儿萌生的念头就是当主持人、播音员。

因为高中篮球队、广播站在招人，妈妈说你去打篮球就当业余爱好，你已经很大了，不可能走职业，但去广播站可以锻炼锻炼口才。

我就进广播站了，很快主持了一档节目叫《休闲时光》，每天课间操之后有15分钟，朗读文章。

也开始主持演讲比赛、运动会、迎澳门回归的演唱会…… 很多人鼓励说，你以后可以去做播音或者主持人，然后才知道了北京广播学院（中国传媒大学前身）。

当时是在哈尔滨考的，考了浙广（浙江传媒学院前身）、北广。

最后考表演是因为，招生的老师问我文化课能达到多少分，我还往高了说能达到400多，老师说播音主持至少要500多，它属于艺术类，但文化课要求最高。

那我肯定考不上，一问表演那个分没有很高，那就同时考吧。

考试挺有意思的，准备自我介绍，打了一段拳。

朗诵是高尔基的《海燕》，“在苍茫的大海上……”没几句，老师说停，你能用外星人的语言说这段话吗？

我当时就懵了，外星人？

得快速反应嘛，就编造一种语言去伴着朗诵的节奏。

你看我们聊了那么多，我的成长环境挺幸福的，但其实我一直挺悲观的。

比如说小时候妈妈下班到点了还没回来，我就开始担心了，是不是妈妈骑自行车摔了或者怎么样？

挺奇怪的，我长大了之后它依然存在，比如说我打电话的时候没接电话就觉得怎么了，担心某种安全上的东西。

05一切的开始妈妈给我一种自由、灵活、开放的教育方式 小时候我印象特别深的就是，我有朋友他是朝鲜族的，我从小就没见过他妈。

后来有一年回家聚会，他拿手机跟一个女人通话，那人在讲韩语。

我就问他你跟谁说话呢？

他说那是我妈。

我说你还有妈啊？

我一下子觉得，怎么回事？

你父母离婚了吗？

他说没离婚。

我说那她当年为什么要去韩国？

他说我也不知道。

这就是最真实的答案。

他就很正常，后来去当兵，然后在外面再生意。

我不知道他是不是曾经渴望过真正的答案，我无从得知他最真实的想法。

我妈妈对我的教育挺特别，她是老师，我爸爸在政府上班。

我小时候，大家在东北都过农历生日，记事起妈妈就给我过阳历生日，5月4号，她说全世界都在用阳历，只有中国人习惯用阴历，阴历每年日子不一样，你还得去查。

小学我们学汉语，可能写智力的“智”一写写一页，小时候经常晚上停电，就点蜡烛。

我妈一看点蜡烛就过来说，你会了就得了，不用写一页。

我说这是老师要求的。

我妈就说，你只要会了就行了。

她觉得太刻板的东西没必要，点灯熬油伤眼睛。

我是文科学生，她教高中生物，夏天有晚自习，我在晚自习之前跟几个哥们打篮球，一身汗。

有一天是她的晚自习，她看我们汗流浃背地在那上课，就走我旁边说，你们几个去洗澡吧，多难受啊。

我就给两个哥们使了个眼色，还去隔壁班叫另外一个打球的哥们，说走，洗澡去。

他说哎哟。

就很有意思。

妈妈给我很自由、开放、灵活的教育方式，她觉得学习成绩不代表什么，就算成绩不好，你将来也可以在别的方面大有作为。

她是鼓励式教育，我们很多同学，包括一些师哥师姐都很喜欢我妈妈。

上了大学（中国传媒大学表演系），我一度想要退学。

给我妈妈写信说，我跟大家根本不是一个起跑线上。

因为普通高中进到表演的学生特别少，大部分之前都是学艺术的，比如唱歌、声乐、舞蹈、表演，都已经被熏陶很多年了。

我怎么追呢？

当时很困惑，妈妈就回信鼓励我。

她觉得没关系，你不用跟别人比，也不用管别人是怎么样的，只要自己能够有一些收获就够了。

*文中图片来源网络，如有疑问请联系本号。

为什么要给电影贴标签，像王家卫了，像侯孝贤了，也许除了电影本身，我们给了电影之外的东西更多关注，不像王家卫行吗？

像了又怎样？

观众就是电影最大的罪过。

明星、名导、喜剧，最近越来越反感大片，从小就是统一的课本，老师灌输的统一的审美，好不容易成了《民法典》规定的成年人，资本又来灌输审美，近几年喜剧开始火了，哈哈大笑之余，还要”煽情“，那个真切，那个感人，看到电影院里擦眼泪的观众，真逊，和朋友一起看电影也很尴尬，妈的，显得我好像不近人情。

写这么多吧，多拍安静电影别太闹腾了。

【咪咕视频】 在我有限的观影经历中片名中带“日”字的国产电影（《烈日灼心》《白日焰火》）都与犯罪有关，本应让罪恶无处遁形的阳光却总与罪恶如影随形，很有意思。

巧的是，本片和《白日焰火》的故事发生地都在东北，可能那片苍茫的白山黑水真的是全中国最适合拍犯罪电影的地方了。

不同的是，这部电影中的犯罪只是一条支线，电影的主线是妹妹对哥哥的暧昧情愫。

这种对少数人群中个体生存状态和心理活动的细致描绘在国内大银幕上是少见的，也因此更显本片的难能可贵。

个人觉得美中不足的是，影片以罪案来推动情节展开，虽然增添了些许悬疑效果，也能体会到导演反映社会现实的意图，但杂糅的题材却削弱了影片主线的力度。

私以为如果题材更纯粹一些，就着力于妹妹、哥哥、女朋友间的关系，对人物心理有更深入的挖掘，对人物关系有更丰富细腻的展现，那么影片最终呈现出的效果可能还会更加酣畅淋漓些。

当然，目前的状态可能也是在不逾越审核边界的前提下，一个心系社会现实却又无法充分表达的导演的无奈之举——只能在一部讲述心理的影片中若隐若现地涂抹几笔石油泄漏、渔业垄断、宗教、非婚生子女（或者计划生育黑户、朝鲜偷渡者子女？

）的背景。

即使是兄妹禁忌感情的主线，影片的叙事手法也是非常克制的，主要就是通过妹妹视角从单方面表现其对哥哥心理上精神上的依恋，最显白的表露也不过是哥哥饭局上那段小说文字的朗读。

哥哥对待妹妹纯粹就是爱护和照顾，虽然生活上可能不像一般人家那么男女有别，但精神和心理上不存在丝毫的越界——至少影片表面给人的感觉是这样。

至于哥哥女朋友，也是对妹妹心无芥蒂，频频送给她自己的衣物、首饰，几乎把她当成亲妹妹一样，甚至在妹妹已经明确流露对哥哥的心态而被哥哥打耳光时还挺身而出加以阻止。

而在遇到富家女朋友前，这对没有户口、经常面临失业风险、相依为命的兄妹对生活也没有丝毫抱怨，在透风的简陋小屋中过着清贫快乐的日子，哥哥的生活目标就是“饿不死”。

如此乐观单纯的人物性格以及和谐的人物关系，在片中萧瑟的社会环境和黑暗的渔民被害案的衬托下，到底是导演悲天悯人的善意美化，还是对审核和市场的妥协，也是不得而知了。

正所谓“欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！

”国人的克制，从古至今一以贯之。

当然，克制的叙事与温柔的笔调也为影片带来了含蓄婉约的艺术美感，加上蜻蜓点水般的人设交代，让人在看的时候隐隐有种梦幻般的感觉，看完后内心充盈着情绪又觉得怅然若失。

电影通过梦境来反映妹妹对哥哥的依恋以及害怕失去哥哥的恐惧，两处梦境事实上也推动了妹妹的后续行为（揭发哥哥女朋友父亲）。

印象尤为深刻的是梦境与现实的切换：从现实到梦境的过渡天衣无缝到让人误以为是现实；而当人物矛盾升级观众的心越揪越紧时又猝不及防被拉回现实，让人不禁长抒一口气的同时又对未来情节的走向更加好奇。

这种把控有度的节奏感让观众的心情随着影片起伏，使人在稍显沉闷的文艺片中竟然隐隐有几分类型片的观影体验。

看完后不禁想起《金色豪门》中那个在自己弟弟家当管家的独身姐姐，因为和弟弟妻子“闺蜜”般的亲密关系引起占有欲强烈的弟弟不满而被赶出家门（弟弟承诺会继续供养她）。

还有《猩红山峰》中合谋杀害新娘的姐弟之间不可告人有违伦理的畸形关系。

西人信奉爱情至上，二人世界，夫妻也好，姐弟也罢，容不得他人插足。

《日光之下》中很喜欢女朋友并且深受女朋友资助的哥哥面对因嫉妒而行为怪异几近露骨的妹妹时，虽然一个大嘴巴抽过去，最终却还是割舍不了兄妹之情，对女朋友说出“兴许你走一切就会好了。

”手足与爱人孰轻孰重，不同的文化，不同的经历，自然是见仁见智。

不身处其间的人说得再多也是隔靴搔痒。

但是，细细想来，如果不是因为男大当婚女大当嫁的传统观念，不是因为夫妻子女构成的核心家庭模式被视作某种天经地义，兴许也就会少了很多非此即彼的痛苦选择了。

电影中有一幕是哥哥、妹妹、女朋友三人一起登上塔台。

远处是无垠的莽莽林海和皑皑白雪。

栏杆前，妹妹靠近哥哥，哥哥疼爱地搂住她，同时又不忘伸出手臂揽住另一边的女朋友。

三个人仿佛各有心事，却因为还维持着微妙的平衡而显得温情脉脉。

那一幕有种莫名的浪漫和动人。

要是故事就停止在那一刻该有多好啊！

日光之下已经上映了。

豆瓣对它的文艺性的好评如潮。

二十七号，正是全国公映。

那么，我写的烈日，也是文艺片。

同样是文艺片，我做一下对比。

同样，都有犯罪线的文艺片。

他把重点放在青春成长，而我的侧重点，则是人生的艰辛与焦灼，痛苦与欢乐。

我比他的优势，可能是剧情更显得好一下。

这是我主观的想法。

我剧情复杂，这是真的。

但真的能比他的好吗？

另外，我可能是没有看这部电影的关系，也或者我对电影的文艺性的理解，到底是差一个层次。

所以我写的，在文艺性，人的心理方面的刻画，会不会稍显弱呢？

以我看，日光之下，表现了人的心理层面，同时，用精美的摄影构图，营造一种美感与气氛。

这样之下，就面临着一个问题。

用这些华而不实的东西，那么，剧情到底如何？

那么，剧情到底要表达什么呢？

不知为何，我对那个少女谷溪什么因为与哥哥的恋情，被第三者闯入的痛苦，总是吃之以鼻。

不知具体看这部片子，我会是什么反应。

反正我写电影剧本时，不会写什么三角恋。

我觉得这样的话，过于无聊，过玩琼瑶。

但编剧可能也意识到了这一点。

所以，他加了一条犯罪线，然后，又加了一些人的孤独感，人生的荒凉感在里面。

这说实话，相当高明啊。

然后，孤独感，荒凉感，都是人生血淋淋的现实。

把它表现出来，的确让电影增色不少。

但是，用爱情得不到，来呈现孤独感，荒凉感，的确有些牵强。

在我看来，以我四十六年的人生经历。

我的孤独感，人生的荒凉感，其实与爱情无关。

有没有爱情，我一样孤独与荒凉。

如果编剧，让孤独感和人生荒凉感，不那么牵扯到爱情。

那样的话，我觉得效果会更上一层楼。

但是，可能观众就想跟编剧一样，把爱情这种无聊的东西，描写得过于高大上，从而找到存在感。

这也未可知。

首先，我们心中有一个疑问，为什么好多编剧小说家，非要在小说里描写爱情呢？

这是一个非常深刻而深奥的问题。

要弄清楚这个问题，我不是当事者，我做为电影编剧，反正对爱情主为题的剧本无感。

当然，我的剧本里有爱情，但绝不会成为主线。

我既然不是当事者，那么，针对别人为何热衷于在小说剧里描写爱情，我其实也只能是揣测。

首先，我怀疑，除了爱情，无东西可写。

我们来讨论一下红楼梦。

有不少读者可能要问，作者为何不写其它题材，而写爱情呢？

作者自已说的，他表面的逻辑，是因为他想要表达一场爱情的渴望太过强烈。

也就是说，他陷入爱情里，无力自拨。

然而事实真的是这样的吗？

我们仔细看红楼梦，会发现，作者的关注点，其实并不一定是爱情。

作者在写红楼梦时，其实对许多东西都有涉及。

也就是说，作者清楚一点，只描写爱情，第一，过于乏味单调，第二，格局太小。

于是作者做了一些尝试努力。

他试图展现社会的一面。

然而，他展现了什么呢？

刘姥刘姥？

贾母？

凤姐？

我实在搞不懂，展现他们到底有何意义？

从这个角度与逻辑上讲，作者其实无东西可写。

我们对比水浒传，水浒传因为它表达的是对皇权的反抗，表达的是底层人民的反抗精神。

那么，它的格局是针对表达整个社会。

所以，他当然没必要去写男女之间的无聊的爱情。

可以说，红楼梦把爱情放置于一个更宏大的背景里，其实是徒劳无益的。

问题不出在爱情，爱情没错，表达它没错。

而出现在它的背景里。

如果红楼梦的作者，把背景写得更具深刻性。

描写整个社会两个阶级的争斗，描写人性的阴险与龌龊，那么，在那里的爱情，也许会变得更好看，更深刻。

然而，红楼梦的作者的立场，让他讨厌如此做。

那么我们再看日光之下。

同样是描写爱情，这个编剧，显然明白自已面对同样一个问题。

就是需要一个宏大的背景。

他显然意识到了红楼梦里的那个背景，根本立不住。

于是他想到了水浒传。

他想学水浒传一样，也有正邪的斗争。

但问题在于，这种正邪的斗争是真斗争，还是只是为了剧本好看，来的假斗争。

这才是问题的关键所在。

从编剧把一个十分讨厌的女性做为女主角，并以她的视角，来描写整个剧本来看。

我们可以看出，编剧的立场，并不一定站得住脚，那就尴尬了。

那么他所谓的犯罪线，正邪的斗争，那么其实就是华而不实的表演而已。

另外，我们退一步讲，就算犯罪线的正邪之斗争，是真的。

那么，如何表现爱情，也是一个问题。

如果我写剧本，我一般会表现爱情的款款深情。

像琼瑶才会喜欢表现因为爱情而产生的喊叫。

那东西很恶心的。

我不明白为什么许多作者，总是认为撕心裂肺的爱情，才是美的呢？

作者显然又明白一点，撕心裂肺的爱情，其实并不美。

于是，他把这撕心裂肺的爱情，更进一步，进而转化为了人生的孤独与荒凉。

这是这部电影最巧妙的，最精彩，最聪明的地方。

第一， 这样以爱情来表现人生的孤独感与荒凉，这种类型，以前没人写过。

第二， 虽然这孤独感，荒凉感，是因为爱情而起。

但不管编剧是如何想的，但是对于观众而言，很容易产生一种错觉。

或者说，观众不会细心的去想，这孤独感，荒凉感，编剧是从爱情推演出来的。

观众会想当然的认为，这部片子，表达的就是孤独感与荒凉感。

这种错觉，让整部影片的格调，一下子显得高尚起来。

如此，我们发现，我们进入了编剧的一个陷井。

这个编剧非常聪明。

他明知道自已没东西可写，但是，他不管作假，还是让观众产生错觉。

都在整体上提高了整部影片的格调。

谢谢大家！

这篇评论，是我在得知日光之下获得了二十六个电影节奖后，醋意大发，写下的。

哈哈我嫉妒心也蛮强的唉。

嘿嘿。

日光之下，拿下二十七个奖，那又如何？

影院不给排片。

现在票房才三十多万。。。

我感觉和我的境遇一模一样。

我写出的是院线品质的剧本，而且一写二年就是七部。

可是，报备剧本，总也通不过。

上帝不公平？

我觉得上帝很公平。

他到底还是让那个日光之下的编剧兼导演，完成了自已首部作品。

而我呢？

虽然我不能一战成名。

但是，我现代诗世界第一，我电影剧本，又写得那么好。

哈哈。

想想别人，他们写现代诗，电影剧本，能如我写得好吗？

现实就是这么残酷，谁也没招。

我为日光之下叫屈，同时也为自已叫屈。

但是，人生，就是这样么残酷。

习惯了，就好。

说实话，日光之下这片子，我虽然没看过。

但是他是在我的居住地，汤旺河拍的。

我从小出生在这里。

生活在这里。

它能想到爱情线与犯罪线并行，再加上他的许多艺术质感，所以我相当喜欢。

而且，我也因为它的一个女演员，现实中街上，见了一面，然后，我激发我两年前写出了第一个电影剧本。

同时，我也正在写一个名叫烈日的电影剧本。

也是文艺片。

也是双线，一条犯罪线，一条人生线。

注意，我把爱情线，变成了人生线。

当然，里面不缺爱情。

我描写的人生的艰辛，焦灼，渴望，痛苦，欢乐。

现在想来，就算我写出来了，写得好，也不会有人敢拍。

拍文艺片，不管你拍得多好，影院不给你排片。

唉。

说实话，当初我看到日光之下，一个奖一个奖的拿，我真是羡慕嫉妒恨。

我想像着，它一战成名，票房二十亿。

可是我做梦也不会想到，排片如此之少。

当然，这片子，没做任何的宣传，也败笔之一。

既然拿了二十七个奖，大规模的宣传一下，岂不更妙。

所以我觉得败在宣传上。

现在日光之下，票房如此惨淡，说实话，我都替日光之下鸣不平。

更替导演鸣不平。

导演兼编剧，是我高中老师的儿子。

我上高中时，见过他。

天真可爱，又帅气。

、不过，说实话，能拍出片子来，而且获奖二十七个，值了。

市场就是这样，好多好片子，因为宣传不到位，最后沦为炮灰。

反而是一些极渣的片子，却得到了好的票房。

这是现实。

现实就是这么残酷。

我们不能要求现实适应我们。

我们只能忍耐，忍耐，再忍耐。