超人：钢铁之躯

超人，出生于我们生活的这年代再提前20年（无论现在是哪一年，超人也活跃在我们的时代的年纪），真实身份是外星流浪到地球的偷渡客。

以农夫or渔夫的伪装身份成长。

超人从小就是五好学生，一直是学校里的优秀学生，热爱美式足球，但实际上他从小就有与众不同的超能力，——简称啥都能做到。

跑起来是最快的、飞起来能飞到任何地方、能听到最远的声音、能看到最深的秘密、能举起最重的东西，在古老传说里一直是眼睛能喷火、身上能冒火的恐怖大魔王。

然而，以上并非他最强大的地方，他的最强能力俗称“打不死”。

自从小时候他发现了自己的这一能力，平时最爱的事就是对着别人说：“有种你打我！

”（当然蒙住脸隐藏自己的身份）。

自从小时候一次救了别人后，超人一直以打不死的能力而自豪，他按照养父的教导，一面每天披上老爸留下的红色斗篷装逼扮高强帅的生活，致力于玩着“有种你打我”的游戏。

同时，他又一直以眼镜高个男的记者身份扮猪吃老虎，在装逼与装熊中过着自己快乐闷骚的偷渡客生活。

然而，高强帅的超人引起了地球上另一名高富帅的嫉妒，至于他的真实身份就是……难道超人你一直忘了小时候坐在你旁边的小光头吗？

光头高富帅嫉妒上了比自己更高、更强、更帅的星球偷渡客，决定与超人完成一场基情四射、你不死我就死的决斗。

趁着超人玩“有种你打我”的游戏时。

先后与其进行了子弹、炮弹、导弹、硫酸、毒药的热火朝天的交流。

结果一次又一次地被超人推倒。。。。。

还好，在小光头爱上了屡次被推倒的感觉之前，他终于找到了超人的弱点。

那就是一块块闪光的、绿油油的小纸片……哦错了，是小石头才对（凡人才爱绿色小纸片）。

小光头历经千辛万苦，终于打倒抢走超人的爱的女记者，对超人亮出了绿色的小石头倾诉他的爱意。

明白真相的超人终于懊悔地跪在地上，痛苦地站都站不起来，哭泣着向小光头忏悔自己的无情，未能理解小光头对他深沉久远的爱。

可惜，由于小光头一时心软，逃过了一劫的女记者来到了超人面前，冷酷地抢走了小光头爱的宝石，并指使超人再次将小光头打倒。

并头也不回地离开了伤透了心的小光头。

临走前，心里还残留着最后的良知的超人冷漠的对小光头说：“虽然我很想杀了你、我的女朋友也很想杀了你，但作为21世纪文明和谐的现代人，打打杀杀实在不好。

所以我要留你一条命——我会把你关在监狱里，让你永世不能出来！

”这就是这部电影所有的剧情。

当然，作为准备拍续集的英雄系列电影，片尾一定会有彩蛋：打倒了善妒的小基友小光头，超人满以为能与女记者玩着我爱你你爱超人但你又爱我又发现超人就是我所以有些心里不爽但还是爱我的游戏，一直幸福地过下去。

然而当小光头被关进监狱后，超人手捧着鲜花来到星球日报社，准备向女记者求爱求交往求FUCK时，却发现女记者出门去采访星球上另一位超级高富帅了，那人的名字叫做：布鲁斯-韦恩。

3个月后，我再来看这份剧透有多么完整。

——我怎么发现自己写得这么腐呢？

沈阳的24:00首映iMAX厅，罕见的来了至少140人，上次见到坐了超百人的电影厅还是2月份星爷来宣传的时候。

无论如何，这也是诺兰+施耐德，原本的期待是：诺兰《致命魔术》的人性+超常人哲学+精确叙述+及其准确的速度 加上 施耐德《守望者》的美丽哥特式画面+无处不在的瞒镜+比肩昆汀的音乐=10分甚至只有这二位制作的电影才会让人饶有兴致的即使坐三个小时以上也意犹未尽。

看完我只能说：诺兰的8分力气+施耐德的6分力气只因我估计这二位双剑合璧后想要不走老路，不让电影变成二者优点的简单融合，于是新意出现了：施耐德的改变：1，不要音乐了，完全交给汉斯季默去做；2，不要美丽的慢镜了，改为冲击跳跃式动作：一顿+鹰击长空翱翔+一顿+继续翱翔；3，也不要哥特唯美了，因为他想让电影看起来不是脱胎于漫画诺兰的改变：1，不要跌宕谜团、逻辑严谨又严丝合缝的叙述了，改为直线叙述+几次中途回忆，甚至居然开始部分简单叙述（超人第一次见到亲爹的投影，爹说了来历和希望，超人几乎没说什么就飞了）和跳跃叙述（上一秒超人亲爹说你要有选择的自由，下一秒超人鹰击长空）2，不要超常人又回到常人的哲学并使得观影的常人反思内心了（蝙蝠侠里的小丑，超常人行为否认一切毁灭一切，回到常人比如同伙和黑社会，坐着看电影的人也会自问自己是否也常常面临同样的选择）————改为局部弄个小命题讨论一点点：常人没准备好之前是否需要暴露超能力，而且讨论极少二者共同的改变：全在动作戏——135分钟的电影，动作戏估计有75分钟，而且每个动作全是大动作，超级大动作——关于动作，我给9分——每个动作都因为有合理叙事在前或其中，于是拳拳到肉的同时都带着明显的情绪，使得观众与每个动作同步，且不知下一秒会怎样；而其他英雄电影里面的动作，观众只有一个感觉：“他快要开打了，不打我也知道他怎么打、打多久，呵呵”。

二者共同的改变：吼叫声很多，将军的，超人的，等等的。

因为故事的基本叙述很到位，于是情绪酝酿和动作配合的也很到位，于是面对其他英雄电影里的吼叫，我们最多：“他必须吼一下，不然没气势，果然，吼了吧！

呵呵”可这部电影里的吼叫居然每次都能有一个作用：提醒观众这虽然也是超级英雄在打斗，但富有情绪的吼叫告诉我们这些英雄身上的人性，和真实感推荐！

本月电影院全部半价，看了那部“划时代”的富春山居图后，顿时觉得其他片子都好可爱。

这部超人3D效果很好，特技很好，有些设定也不错，几个镜头文艺范儿也挺好，在没啥好片的情况下可以推荐一下。

算了，还行。

但是，是的，重点就在这但是里，打斗要不要闪这么快，说，是不是按了加速键，加速1.5倍把片子时长控制住。

打着打着镜头一闪，美丽的农场美丽的天空，美丽的世界，噢……噢啥噢，这TMD完全是两种风格好不好，Zack你跟我说实话，你是不是只负责慢镜头，是不是还有另外一个我不知道的导演在。

以下全是剧透。

黑洞开启时，大家都被吸进去了，为啥露易丝是往下掉的。

好，你可以说她正好在黑洞磁场之外，但后面超人来就她的时候也差点被吸进去了（哦对，吸进去的那几位之后还被压的粉碎），怎么就她拥有“超越黑洞的力量”。

鉴于露易丝将来是要和超人一起的，这点小挂也就不介意了，编剧你赢了。

接着就是数数咱这位超人本片做了些什么。

老妈被外星人威胁，很好，超人爆发了，一下子就把外星人“冲”走了——然后砸烂了半条街。

不，不是打斗的时候咋的，是“冲”的时候冲坏了半条街以及某些建筑的墙。

杀了佐德将军，灭了生命室里据说十亿条生命。

我是人类没错，但我看到这时候却忍不住想说一句，活该你一个人。

别说我圣母，这种东西我才没有，也许只是看到那些孵化室里的小鬼被那么毁掉有点可惜罢了。

要么死一群人类，要么死氪星那么多人，这个选择无论选哪个都是种族毁灭，都是错。

而编剧和导演却没想尝试着告诉观众超人下这个决定有多难。

对不起，说我过激也好没人性也好，当超人和露易丝在废墟上接吻时，我想我大概有点明白Lex Luthor想弄死超人的心情了。

关于《超人：钢铁之躯》这部电影的口碑比较奇怪，IMDB评分截止达到了8.1高分，烂番茄方面反倒不太给力，好像从以往的人民内部矛盾上升到了阶级矛盾一样。

作为一部标准的好莱坞商业大片，很多观众认为，即便再不济，起码也要特效场面可以看。

而《超人：钢铁之躯》显然还到不了“不济”的地步，这位不再穿着内裤的超能力者甚至还跃入好莱坞商业金字塔的上层部分，但与“优秀”差几分。

还是那句老话，光看无敌的特效大场面就已经值回票价了。

先说题外话，DC的漫画英雄小弟是比较喜欢的，一句话：花样多。

DC漫画看了不少，唯独有关《超人》的独立漫画一部没有看过（只在《正义联盟》和《超人与蝙蝠侠》里面了解过超人）。

原因很简单，小弟也犯了一个常识性错误——超人的有色眼镜问题。

也许不少人也持这样的观点，超人是无敌的，刀枪不入，上天入地，眼睛会发射激光，雷打不动，这种“高大全”的英雄在如今早已不能满足观众的欣赏口味，观众现在喜欢那些被揍的灰头土脸、爬不起来的“正面人物”，所以超人漫画当年就这样的被小弟忽略了。

后来发现超人并不是这样，他也有弱点，也有“罩门儿”，及时纠正错误还来得及，但要等到电影之后恶补了。

所以这里谈论电影就不牵扯漫画原著了，以免进入到胡说八道的范畴。

说道电影，虽然超人电影在改革开放时期就进入到内地，中国观众了解美式漫画英雄大多是从那里开始的，比起后来居上的《钢铁侠》、《蝙蝠侠》这些，提起《超人》，这位才是漫画英雄在内地观众心中的“爷爷辈”，名声远播，凭借着这货的威名，所以该片票房绝对不会差。

但小弟认为更多观众是冲着诺兰名字来看电影，这位名声近几年蹿红速度堪比“神舟十号”，越来越多的影迷喜欢这位能调教出一流商业曲折奇情爆点的美国大片。

不过这部《钢铁之躯》让那些冲着诺兰而来的影迷失望了。

据小弟所知，诺兰大神只是调教出了一个故事大纲，剩下的全扔给老搭档大卫·S·高耶，还大致把握了一下电影走势，因此该片基本上都是“视觉系”导演扎克·施耐德的东西。

话说这位施耐德大哥的名声忽高忽低，让喜欢的人把他捧得跟大仙一样，不喜欢的人对丫嗤之以鼻。

原因还在于个人风格极其浓重的《守望者》和《斯巴达300》，还有那部玩过火的《美少女特工队》（这傻缺官方译名谁起的），会玩效果，剑走偏锋，讲故事能力也不是不强，《守望者》故事就很好，但他的很多电影都没剧情，跟讲故事好坏没关系。

《钢铁之躯》的故事带有浓重的诺兰风格，毕竟是人自家的班底打造出来的，跟很多重启的英雄电影一样，不管您对这个人物有多的熟悉，总是要从开头再给你来一遍，就差翻翻祖宗十八代的帐了。

而且故事大同小异，甭管多么牛逼的大英雄，最初都一副穷困痞子破落户般的造型，前后反差给人物拉开了足够大的空间，可以往里填各种玩意。

《钢铁之躯》这回瞄准的是身世、归宿感，进而引发出对自身能力的怀疑和责任感的问题，其实这样的情节比较普遍，比如《蜘蛛侠2》和《钢铁侠3》，可以说是一个不错的模板。

要说好也好不到哪去，片中人物内心已经被挖掘到足够深得地步，但不像《黑暗骑士》那样，这是有原因的。

超人自身能力强大，后者只是一个凡人，容易遭遇更多的平民化问题。

不得不说塑造这种超能力英雄是比较困难的，这跟塑造神话人物一样，人家压力本来就不大，还非要上纲上线给人家扣一顶“黑暗系文艺”的帽子，挖掘下内心，表面上看是为了深化剧情和人物，实际上是为了追赶潮流，让最后大战突出崛起的一刻，结果这样一来立马显得高端，与《美国队长》、《雷神》这类划清界限，与蝙蝠侠站队，不失为一种好的娱乐养成方式。

但对于超人这样本身能力超强的英雄来说，当然不如《黑暗骑士》那样深刻了。

寻找归宿，正视能力，拯救地球，一切比较自然。

面对氪星老乡苦口婆心的劝导而不为所动，依然“大义灭族”，原因无外乎“你丫杀我老爸，威胁我养母，绑架我女朋友，灭你丫的”诸如此类的原因，最终还是落回到归宿感的问题上，可惜一帮壮志未酬的建国大众就糊里糊涂的被灭了。

谁让你自打俺刚出生就送来地球，跟你们又不熟，知道啥叫“乡愁”吗？

俺好不容易适应地球，周围一帮亲戚朋友，结果又被你们改造了，然后让他妈我去哪儿啊。

就这样的剧情，说了一个来小时，带大家兜了个圈子又回来了，明显就是不是那么黑暗系却非要往黑暗系靠拢的意思，前面有点缓慢，但穿插回忆的部分还比较不错，使得前面不那么沉闷。

要说“视觉系”导演真不是盖的，起码最后打斗绝对是超爆的。

是不是看的有点眼熟？

看过《七龙珠》的同学不会陌生。

其实当年《龙珠Z》在美国火爆之后，《超人》的OVA动画的打斗方式就有点前者的意思。

而做成真人版之后， 效果生猛，一拳下去人就找不着了，身体一撞大楼就找不着了。

还发生在闹市区，城市规划局的领导干部们估计要恨死这帮人了。

到处是飞溅的砖头瓦块，电光火石一般的打斗令人眼花缭乱。

也不多说，单凭结尾一段大戏，就相当值回票价。

而且一般这种个人PK的电影很少有做到这种毁灭级程度的，像是《夜魔侠》、《金刚狼》这些强调个人对打的电影大场面无从谈起，也搭着超人威力猛点，但这种方式的打斗镜头也为同类超级英雄对战的电影大场面效果提供了一种思路。

关于3D效果，这种追求质感的电影3D转制都强不到哪去，尤其是最后大战中，3D反而起了副作用，时间一长看得让人眼睛很累，最好选择是IMAX 2D（假如有的话），3D真的没必要。

Hans Zimmer的音乐更壮阔了（加星支持），艾米·亚当斯在巨幕上鼻子更翘了，还打得一手好酱油。

格林斯潘曾在书中总结人的两点共性：１　都需要吃饭。

２　都需要感觉自己比其他人好。

　前者是这个世界经济的其本需求，后者的需求是文化娱乐产业的基础。

许多超级英雄横空而出，大受欢迎。

他们不光帅气有钱，而且能讲笑话，多数还天真简单得无害，尽管有无数技巧哄女孩子，但都专情不花心。

而且不管威力多大，但是一定都理解尊重弱者的想法跟可怜的心理承受能力。

其实能力超强是次要的，讨人喜欢才是必要的。

观众与其说喜欢一个超级英雄，不如说是喜欢一个跑得快跳得高的会处理麻烦的服务生。

这就是娱乐产品跟历史的区别，即观众们不用因为一个人伟大而交出自己的主权，听从其领导。

也不用像生活中的见到大人物一样害怕，因为娱乐产品中的英雄再牛，也是认为我是对的，也会尊重我，最终会来救我的。

不会看不起我，也不会批评我。

从这个角度看来，新超人就不那么讨人喜欢了。

新“超”人无论从哪看起来都是外星来的。

虽说帅的像人，但是主要的心事还都是在处理如何构造可持续发展文明的历史政治议题上。

与其说是在保护地球，倒不如是地球成了他与外星政治派系斗争的战场。

人家来地球就是来引导未来的，以至于最后救了美女主角跟地球的时候，观众都说不清是超人爱地球还是爱自己未来子孙的殖民地。

整个片中就是一心一意的跟外星人打。

小时候救过几个朋友，不过感情都不深，跟施舍似的。

倒是对人性的弱点体会得很深，但也不在意，毕竟人家是来改变世界的嘛。

除了女主角偶尔会救一下之外，其他群众就只能靠自救。

而且一打起来，超人一点也没有为保护群众生命财产安全的事分心。

于是观众们就在主角不理不采的三个小时里，旁观了一宇宙史上最激烈壮观的外星人一挑多的火拼事件。

看完之后的感觉是这哪里是我们所爱的超级英雄吗？

是分明是新成长起来的一代外星ＢＯＳＳ。

所以，故事感情无所谓，战斗动作设计也无所谓，特效场面也无所主谓。

一个知识超出人，战斗能力超出人，而对通情达理没心思的主角是很难让观众带着吹涨的自尊心走开。

问题不是不好看，是不讨人喜欢。

整个片子是货真价实的大片，很过瘾，一点也不无聊。

而且像我这种没心没肺的人就爱看打仗。

打是越猛越过瘾才越好。

我看完了还没看够，总想为什么不把钢铁侠那一帮，变形金刚都叫出来，再跟超人打几个小时啊，看究竟谁能把谁拆了。

我评审超级英雄主要看打架的实力，不考虑买萌逗笑的能力。

跟有点超能力的老好人处理各种各样的人世间的烦恼的超级英雄相比。

这个没多少人情味只是打架超帅的“超人”则脱俗清新了许多。

新超人故事情节称不上令人愉悦，但暴力，壮观，值得一看。

这是一个好故事，但是没有成为一部好电影。

从视觉效果来说，这是一部很漂亮的电影，画面很出色，爆炸效果也很绚丽，服饰和造型体现了古典和现代的融合，超人的服饰既时尚又实用，为续集做足了准备。

新超人亨利－卡维尔外形俊朗，艾米－亚当斯的样子也很讨巧，这会成为一个很棒的荧幕组合。

此外，从超人的诞生到他逐渐成长的故事切入也很有新意，一个难以合群小男孩坎坷的成长经历，以及他内心的挣扎，与地球人类的融合，这些主题都有所反映，对超人的内在挖掘明显上升了一层高度。

只是这一切都只是一个片子“好” 的必要条件，而不是充分条件。

这部影片的灵感来源，是诺兰和高耶的点子，高耶负责编剧，诺兰出任制片，参与了选择导演、选择主角的过程之中。

这就仿佛是在烧一道菜品时，一个富有经验的厨子精心挑选了一系列的原材料，挑选了一口锅，并且几乎把流程完全写了下来，但是他没有掌勺。

这部影片的失败之处，在于那个掌勺的人。

如果扎克能胜任这部影片，那么这会是一部杰作、一次伟大的重启，并且能够让华纳有信心继续后续的制作。

只是单纯从票房来论，这部影片或许是6月最好的票房，或许在今年的总票房榜上会有一席之地，或许能让华纳今年收益不少，只是口碑呢？

整部影片缺乏节奏感，虽然抒情和激烈的场面相互交织，理论上说能够互相促进；但是很可惜，在扎克的手下，这一切都没实现。

快慢的节奏把握不当，加之太想融入太多其他元素，如人类的自救，超人与军人的相惜，以及超人的爱情故事，让这部影片显得过于拖沓。

此外，超人与佐德将军最后的搏斗，也只是“你害死了我的手下，我要找你报仇”的逻辑，仅仅重复了此前上映的Star Trek: Into Darkness。

超人以新姿态重启固然是好事，只是以扎克的处理，这桩好事本身的意义被削弱了不少。

如果他继续指导后面的正义联盟，我觉得自己可能不会有太高的期待——毕竟，对这部电影的期待，来自“一个好故事”的美丽假设，而扎克-斯奈德所做的，就是狠狠地粉碎了这个美丽的假设，让我完全无法去期待后续的超人作品。

本文分为两个部分:第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)第二部分:个人评价这部电影的超人形象第三部分:钢铁之躯的背后花絮_______________________________第一部分:2021年回顾DCEU第一部失败的根源(2021/12更新)_______________________________既然还有粉丝惦记我的钢铁之躯的评论，那我就更新一下，从2021年回顾一下，曾经的2013年这部电影的质量如何:

先说单纯的数据，MOS，烂番茄55%，MET55分，IMDb7.0，大概70万人评价，和我的看法差不多，我个人给出7分，中规中矩，其实很多扎粉和极端扎斯林辱骂华纳，不给MOS订续集，而选择开发猛禽小队，沙赞，海王等电影的续集，这其实是压根不懂商业规矩，让我们来看看DCEU目前的商业成绩如何:

你没有看错，投资2.25亿美元的高成本MOS电影，无论是公众评价，还是专业影评人，都出现了开局就崩塌的现象，而收益更是0.42亿美元，远远低于沙赞电影的盈利，而沙赞的投资属于9000万出头。

如果这时候有人喊，扎克施耐德的超人这么好看，为什么评价会这么低？

这个问题问的好，2013年的我深深不服气这部电影的口碑扑街，但是随着时间和年龄阅历的增长，我逐渐明白了一个道理，那就是如果你觉得麻雀很好看，其实那是因为你没有看到过雄鹰。

当我把超人几乎所有的漫画和动画都看完的时候，我发现这个超人和漫画的相去甚远，当我看到扎粉们从最还原漫画的夸赞变成最贴近现实的时候，我又凌乱了，那么咱们就不谈漫画设定，单独聊聊这个剧本到底是不是贴近现实？

让我们从一个非常基本的剧本问题开始，一步一步捋一下这部电影剧本上出有哪些大的漏洞和薄弱环节:1.氪星即将被摧毁，乔艾尔，也就是超爸把自己的一个婴儿，送上太空，从这里我们能看到氪星科技已经家家户户有一个飞船。

而乔艾尔偷走了法典，其中显然含有氪星种族的DNA。

不知怎么的回事，氪星种族的法典竟然没有备份副本，好吧，不追究，剧情需要，那么问题又来了，氪星那些活蹦乱跳的人都是死人吗？

他们身上流的血液难道没有DNA？

当然最后氪星议会选择放生那些叛乱分子，比如佐德将军和它的几位女手下，我真的很想知道，为什么要通过让叛乱的罪犯通过发射火箭的方式让他们活，而氪星自己人选择死？

为什么不让叛乱的罪犯呆在爆炸的氪星？

这时候可能有人说，氪星人不相信氪星会爆炸，问题是，爆炸的时候，也没有几个人坐飞船主动离开，与其把飞船浪费给罪犯，为什么不合理利用当作氪星救生临时的救生舱？

2.第二场戏是描述路易斯莱恩，也就是BVS里面超人女朋友如何和他认识的一场戏，路易斯闯入超人的飞船里，超人将飞船开走，相信这场戏大家已经很熟悉了。

这段故事表面上看，没什么逻辑问题，实际上经不起推敲:超人将飞船开走，这已经证明这个飞船事可以飞行的，但是到了电影大结局，却变成了美军长官为了运送这个不能飞行的飞船，强行牺牲运输机。

3.MOS电影在许多战斗中，你几乎看不到这部电影里面的超人对人类的伤亡和死活有那么一点关心，你甚至可以看到超人大摇大摆的把佐德和他的同党扔进一幢建筑中去，而不是选择把他们引诱导山区，人烟稀少的地方。

这一点几乎是所有普通观众最令人困惑的问题。

4.再来聊聊这部电影里面几处不走心的细节:克拉克的老板，也就是佩里·怀特、珍妮和史蒂夫当佐德将军在改造地球的时候，佩里说：“珍妮在哪里？

”珍妮就被被困在一堆瓦砾下，显然没有人注意到她掉下来了，而且这位配角也没有费心心思去尖叫或发出任何声音吸引别人去救她。

当超人击毁了氪星的改造机器的时候，要知道这时候没人关心天上飞来飞去的人，大家都忙着逃命，谁会关心你们氪星人之间的矛盾？

然而克拉克的老板又说了一句令人诧异的话:她说“他救了我们！

”我说真的，你是如何在如此大的灾难中，能够临危不乱，竟然还有心思去记住天上飞来飞去的一群人的脸，并且还能分清谁救了你，谁准备害你？

5. 当然，不走心的细节也远远不在此:比如，超人的母亲被扔到20多米远，竟然还可以拍拍土站起来。

超人和佐德将军打得上天入地无所不能，砸烂了卫星，最后坠入一个火车站旁，令人惊讶的是，路易斯就在旁边看着，她也会超能力了？

瞬间移动吗？

以上是剧本出现的大的问题和逻辑不能自洽的行为，当然看问题也不能一刀切，优点也是老生常谈了，动作戏场面很震撼，但是特效也只是对剧本的画龙点睛，如果剧本本身有很大的矛盾，再好的特效，也无济于事。

2021年更新:最后再强调一句，这不是漫画里面的超人，漫画的超人不是这个性格，也不是这个做事方式，所以别说什么还原漫画，既然谈现实，那就好好谈现实。

亨利卡维尔发文: https://collider.com/henry-cavill-superman-motivation-2022-interview/

翻译:亨利卡维尔:我觉得BvS急转而下走到了一条黑暗的路线上，而且算是一个蝙蝠侠视角的故事，没真正展现出我非常非常渴望给大家看的超人元素。

扎剪肯定是朝那方向有所靠拢了。

我对这部电影基调的态度已比较温和了，但我更希望有机会扮演一个漫画中我们熟知又热爱的超人形象。

评价一下:亨利的这些话也是赤裸裸打脸了那些高喊DCEU超人还原漫画的群体，DCEU超人人设其实早就崩了，DCEU的超人除了第一部缺心眼救狗不救爹，只顾着打架爽，完全不管自己母亲玛莎之外，在BVS因为被卢瑟威胁，马上屁颠屁颠去沙蝙蝠侠，到某导演规划的超人复活一个干五个，最后因为路易斯死亡屈服达克赛德，你几乎看不到一丁点漫画里面童子军救助世界有一丝同情心的超人的模样。

而扎克的绿帽子剧本，更是把这个超人形象推向深渊:

让我们盘点一下DCEU超人形象:一个铁憨憨绿帽子武大郎，因为自己在死亡期间，自己的女朋友跟着兄弟睡了，然后怀孕了，武大郎无奈承认了自己的儿子是蝙蝠侠的事实。

对，这就是伟大的耶稣和他的饭圈规划的超人的形象，这样的形象我很吃惊华纳到了正义联盟才决定开除扎克和他的饭圈。

亨利自己也算实话实说，我其实对亨利演员没什么意见，他虽然演技中规中矩，但是他从来不跟着某些导演饭圈的行为摇旗呐喊甚至说谎话抹黑别的导演和漫画编剧？

比如，钢骨演员雷费舍。

亨利和雷费舍不一样，他敢于自己承认自己的角色和漫画超人根本不是一个东西，他也不屑欺骗粉丝，说自己的角色就是还原漫画之类的谎话。

他也不会跟着某导演站队辱骂漫画编剧，凭这一点，亨利长远来看，前途光明，他会在好莱坞有自己一席之地。

而雷费舍属于典型的为了对某导演剪辑版示好和跪舔，不惜一切代价辱骂抹黑前任导演乔斯韦登，以及前任DC漫画编剧杰夫琼斯。

最后雷费舍发现自己抹黑扳不倒这两位后，反而华纳将他开除，雷费舍就再也不发声了，和亨利比，雷费舍属于典型的，没有演技没有实力还喜欢跟着某导演瞎起哄，最后自己一地鸡毛什么都没有的人。

———————————————-第二部分:个人评价这部电影塑造的超人形象(2016年评价)———————————————-7/10MOS本身剧本有几个大的硬伤评价一下豆瓣这位MOS高赞影评： https://movie.douban.com/review/6124886/ 就拿MOS高赞这位差评影评来讲，我基本赞同他的大部分观点，那就是MOS剧本里超人人设存在很大的问题，三个字形容，缺心眼。

MOS超人缺心眼表现在以下几个特点：1.超人不救爹超人不救父亲这个剧情来讲，开始超人听了养父的话，没有救自己的父亲，选择了不暴露身份。

（养父遇难是为了救另一条生命——一条狗？？？

）。

在之前父亲的所有决定都是一个父亲所拥有的全部私心，他的目的就是要超人永远成为自己的孩子而不是一个神，他想让自己的孩子永远不要暴露，成为一个普通人过好一生但是在之前幼年克拉克救人后，成年克拉克竟然不去救自己的父亲，这前后反差是很大的而且佐德出现后，佐德一族还没有展现超能力，克拉克就把超能力秀出来了，嚣张的飞在天上面对美国陆军这才是节奏崩的地方。

正常人如果是超人，肯定不管三七二十一，先救父亲再说，肯定不会有这么多顾虑，就算暴露身份又如何？

家人重要还是虚无缥缈的身份重要？

扎克的超人无法让路人感同身受。

2.超人听到母亲被一群氪星人欺负，第一时间不是想着保护母亲，而是把佐德将军推到几百公里远的加油站暴打一顿，全然不顾佐德将军身边的小兵还在母亲身边，这种谜之人设让人怀疑超人到底爱不爱自己的养父养母，还是只是单纯为了打架很爽？

相比，温子仁的海王Solo，派导的神奇女侠电影，他们的剧本里的故事更加令人信服，角色成长弧更加可以触发路人的好感，而扎克的MOS没有做到这一点，我认为扎克是在用自己拙劣的导演水平想模仿诺兰的蝙蝠侠侠影之谜这部电影，但是人家诺兰可以把控住这种苦大仇深的故事，扎克没有这水平，所以2个半小时也没有讲出一个好故事。

[3].MOS第三个错误的方向就是还原了超人非常强的战斗力扎克施耐德的MOS打的爽吗？

非常爽，七龙珠式的冲击拳，氪星人对决毁天灭地的场面壮观，好了，爽完了，请问，超人的战斗力堪比一个复仇者联盟了，那么为什么还需要蝙蝠侠，神奇女侠，海王这群弱鸡？

我是如何夸赞扎克MOS动作戏的： 同样是外星人，看漫威如何处理主角战斗力问题的: 面对刻画外星人来到地球，漫威选择的是彻底弱化角色战斗力，如雷神索尔，让他失去超能力，失去锤子，在地球成为普通人。

然后在一步一步刻画他的内心世界，然后在雷神3和复仇者联盟3让他逐渐成长，失去亲爹，瞎掉一只眼睛，因祸得福拿到神锤后返回地球，看到了没？

这才是让主角的战斗力逐步增长，观众也能感同身受。

然后再看扎克的超人呢？

战斗力从起源开始，就已经一刀999级了，毁天灭地，从地球打到外太空，毁灭了整个城市，我问问这种角色还敢有人和他组建团队吗？

正义联盟其他角色难道不害怕打团战，别人还没有开打，自己先当炮灰了？

事实证明我的担忧是对的，在扎克拍摄第三部作品扎克正义联盟的时候，他的超人1V5成了另路人最为诟病的桥段之一，超人太强了，已经强到一种和正义联盟其他成员不在一个次元的境界，如果想突出蝙蝠侠的作用和莱克斯卢瑟威胁，扎克在BVS就只能通过降低超人智商这种用一个谎去圆一个更大的谎的方式去编故事，所以BVS扑街从MOS就已经埋下伏笔。

_____________________________第三部分:钢铁之躯的背后花絮_____________________________2008年6月，华纳兄弟公司联系了漫画作家、编剧和导演一起研究应该如何成功地重启超人系列电影，“我告诉他们这是个不错的点子，只管像看待李安的《绿巨人》一样来看待《超人归来》。

”漫画小说作家马克·韦德（Mark Waid）解释道，“《无敌浩克》已经证明，观众会原谅你，他们也愿意接受新的版本”。

漫画小说作家格兰特·莫里森、高夫·强斯和布拉德·梅特泽都对启给出了自己的想法。

莫里森的构思与他创作的《全明星超人》类似，而韦德的方案则与《超人：与生俱来的权利》相仿。

马克·米勒和导演马修·沃恩则计划了一套长达8个小时的三部曲，每一年发行一部，与《指环王》三部曲相似。

米勒则建议以《教父》三部曲的模式来设计剧情，即包含有超人早期在氪星出生和成长，到最终失去超能力的一生写照，2009年8月，法院裁决杰里·西格尔一家人重新获得超人的电影版权。

法院也裁决华纳兄弟公司没有因拍摄之前的《超人》系列电影而欠下西格尔一家任何专利费用，但是如果新版的超人电影一直到2011年还没有开拍，那么西格尔就可以再以未拍摄电影的利润损失为由起诉华纳兄弟公司要求赔偿。

2010年对《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的故事进行探讨时，大卫·S·高耶得知华纳兄弟公司正在策划重启超人电影系列，于是告知了克里斯托弗·诺兰自己所构思的现代背景超人故事。

诺兰对此留下了深刻的印象，并于2010年2月联系华纳兄弟公司提出了这一设想。

考虑到《黑暗骑士》商业和评论上的成功，华纳兄弟公司于是请诺兰来出任这部新电影的制片人，并由高耶编剧。

诺兰也曾像1978年理查德·唐纳德执导《超人》那样来为《蝙蝠侠：侠影之谜》选择演员，所以他也很赞赏辛格执导《超人归来》与老版电影联系起来的做法。

“他们让白兰度、格伦·福特和尼德·巴蒂这些伟大的演员来扮演小角色，”诺兰表示，“这在当时的超级英雄电影中可是个不同寻常的做法”。

唐纳德的电影也给诺兰的童年时代留下了深刻的印象，成为用来判断电影质量好坏的参照标准。

吉尔莫·德尔·托罗决定接拍小说《疯狂山脉》改编的同名电影，因此拒绝了执导本片的邀请，之后公司联系了罗伯特·泽米基斯。

有传言称本·阿弗莱克曾考虑执导一部超人电影，他对此没有否认，不过也表示自己主要是基于故事情节来选择项目：“我所学到的一点是不要根据预算数额，或是花了多少钱在特技效果上以及在什么地方取景拍摄来看待一部电影。

故事才是最重要的”。

此外，华纳兄弟公司还曾考虑由托尼·斯科特、达伦·阿伦诺夫斯基、邓肯·琼斯、乔纳森·里贝斯曼和马特·里夫斯来执导本片，但最终选中的是扎克·施奈德，他于2010年10月加入，演员的敲定则在11月开始。

电影的拍摄工作于2011年8月1日在芝加哥以西杜佩奇机场附近的一个工业园展开，工作代码为“秋霜”（Autumn Frost）。

扎克·施奈德表示考虑其格式上的局限性，自己不大情愿将本片拍成三D电影，而是选择先用传统的2D方式拍摄，再在后期制作中将其转换为3D。

他还选择了使用胶片摄影机而非数码摄影机进行拍摄，因为他认为这样可以让电影有“大片体验”。

计划拍摄时间约为两到三个月。

8月22至29日，制作在肯德尔县的一个名叫普拉诺的小城进行。

当我们老了以后，孩子可能会问我们，“你知道超人吗“（如果大超还活跃在银幕上的话），而当我们给出回答，诸如”超人穿着一条红色的内裤“，"Lois Lane很长时间都不知道超人是她身边那个笨拙的Clark Kent“，”超人经常在电话亭里变装，有时候也在电梯里“，则会被孩子们因为难以置信而否认掉，认为我们老糊涂了；或者即使相信，也反驳说，“那是什么老掉牙的故事”——就像本片导演调侃说内裤外穿的超人是封建残余。

证明Lois是个名记者的不再是普利策奖，而是她在冰天雪地里掏出了1250刀的泥坑D3S，1889刀的2.8广角镜头，就连一个闪光灯也要326.95刀。

看到一篇影评说，Amy Adams塑造了符合21世纪现代女性形象的新Lois。

照此说法，整部电影是否也意味着21世纪的超人在推翻20世纪的“自己”？

本片通过讲述了堪萨斯州一个乡下男孩的童年回忆反映了米国校园的霸凌现象；另一方面，用氪星上普遍存在试管婴儿这件事情讨论了在地球上存在争议的科学伦理话题。

最后不忘以大超和将军的对比给出了片方的观点——小孩还是自然生育的好，心智容易健康发展‘；尽管电影里对自然环境的破坏程度不逊于对城镇的拆迁程度，这也吓尿了很多珍惜保护动物。

根据我当时痛心疾首的目测，其中至少有一只北极熊和两头鲸..但请相信这不是导演的初衷，因为电影里甚至涉及了动物保护（或者说关怀宠物的话题），态度前卫而又大胆：狗比人重要，要狗命不要人命。

由此可以看到，《钢铁之躯》是一部严肃题材构成的电影，拒绝任何笑点，也没有什么彩蛋。

于是有了一个不苟言笑（这方面更像黑暗骑士）的超人。

但你说他阴沉吧？

他又经常展现自己的咆哮。

综合起来说，卡维尔的护球又很像亨利。

什么，他就叫亨利？

好吧，他的超人很像黄晓明的杨过——要么在忧郁迷茫地作，要么在咆哮。

即使这部片子充满了创新，还是有很多地方可以勾起我美好的回忆的。

比如说，开头魔幻色彩浓厚的氪星，真心希望剧组请来了阿凡达里的设计师，那就不会有那么丑的飞禽坐骑了；放下world engine的几个画面让我回想起的就太多了，这是多么熟悉的场景；超人大战章鱼博士也不错；壮烈死去的灰行员和那句“Good death is its own reward"简直让我又回味了一遍前阵子刚看过的阿汤哥和摩根自由人在《Oblivion》结局处准备自杀性袭击前所说的"How can man die better: than facing fearful odds, for the ashes of his fathers, and the temples of his Gods."真是让我泪流满面——虽然我看他起灰就知道又要拍《独立日》了；而超人被一男一女氪星人一顿胖揍很想《全明星超人》里大超被他亲戚虐待；将军头盔碎了听到万物之声直接跪了和最新动画里Braniac掉落地球被声音折磨如出一辙...上述种种都令我激动，但最屌的还是将军爬大楼冲向大超，让我想起了很久以前猩猩队长和霸王龙碰撞的瞬间。

暂时能想到的槽就是这些。

我想明白了，关于20世纪的超人，我会对21世纪出生的小鬼们守口如瓶。

没有必要告诉他们我眼中的超人是什么样，只要他们心里的大超和我心里的大超一样，都是好男人，都是能够承担责任的英雄。

至于电影，只是为了顺应时代潮流罢了：人人都有手机了，谁还进电话亭；记者不再被称为无冕之王了，媒体的新闻道德还备受质疑，何必在此耗费太多笔墨；暗恋多年默默付出那他妈是穷屌丝，屌丝是不可能逆袭的。

现在，一个受欢迎的女主角，时而变成彪悍女汉纸”梆梆梆“弹无虚发；时而八一八人家的出身和家庭条件，还总能八出东西来。

21世纪的大都会爱情故事，不求你还能如滚滚红尘里那般，小鸟依人被搂着，并把脚放在男主角的脚背上...观众们但求你有泷泽萝拉的鼻孔，还能像她一样整部戏拍下来能贡献几次叫床声。

不知不觉，我的看片生涯里已经看到超人被第二次重启了。

第一代Christopher Reeve做超人时，我并不是movie fan，只有零星印象，不过他当然是最成功的超人。

这一点，只从2006年重启时他们选了长相酷似Reeve的Brandon Routh来演超人就足以证明。

我还记得那部《超人归来》里有Orlando Bloom当时的女朋友，长得像个瓷娃娃，也记得里面的台词颇有宗教意味。

后来这部超人反响平平，没有下文。

不过超人是所有漫画超级英雄的鼻祖，粉丝无数，基业根深蒂固，怎么可以弃之不顾。

于是再次重启，而且大牌云集。

先数一下吧。

开场两分钟看到老熟人Russell Crowe，接着是Diane Lane和 Kevin Costner，他们都演得很好。

Amy Adams演Lois让我小吃了一惊，她可是比Henry Cavill大很多啊。

果然后面的感情戏非常蜻蜓点水也罢了，主要是Lois在这个片子没有表现出应有的分量。

选角不好。

再后来吹胖了的Laurence Fishburne以报社老板的身份出现，我就乐了，他真的圆了好多。

之前不小心看到一条评论说这个片像《雷神》加《变形金刚》——胡说！

明明像The Matrix Revolutions好吗！

为什么？

因为第一，它们都是关于救世主发现自己的身份和能力以及宿命的故事。

（啊？

那是The Matrix第一部？

OK. 划掉第一。

慢着，Neo是到第三部才明白自己的宿命啊，保留第一）。

第二，它们都有Laurence Fishburne。

别急，我知道很多地方都有Fishburne大叔，但是这部里，有大叔在废墟里无助绝望地仰望天空，而那时他的救世主正在跟机器肉搏（跟机器怎么肉搏？

嗯，那是电脑特效部门的事）的桥段。

第三，超人和Zod将军在纽约上空飞来飞去打架那段，不像变形金刚，像Neo和Smith最后那场大战。

看过你就知道我在说什么，嗯，变形金刚哪有打得那么细致。

第四，是的，我还有最后一个最强有力的论据：这片里还有老熟人Harry Lennix。

什么？

不知道他是谁？

他是黑客第三部里那个废物指挥官，在这里仍旧是个废物指挥官，就换了套衣服。

我上个图给你看（请点击连接。

豆瓣到现在评论都不能上图，逊）。

http://i.mtime.com/huaxiren/photo/6579429/什么是即视感？

这才是即视感。

结论：《钢铁之躯》有很多部科幻／动作大片的即视感，因为我的本命是The Matrix，所以我看到了The Matrix。

如果你的本命是变形金刚，那么恭喜你，你就会看到变形金刚。

如果抖森是本命呢，你自然就会想到雷神。

但如果你的本命本来就是超人，那么你才是那个中大奖的，因为超人就是超人。

于是该夸的还得夸。

这部超人比起2006年那部要阳刚，故事也比较复杂，剧本还是不错的（变形金刚一边玩去），看得出用过心，虽然给技术宅一扒拉必定bug无数。

这部的优点是对超人母星的刻画比较详细，反派的动机清楚，笔墨也比较浓。

弱点是如此一来，最后大战又没地球人什么事了，只能沦为炮灰。

说到炮灰，那是大面积地产生啊，纽约又被砸剩没多少了。

要看动作戏和特效的同学，管饱。

这片最让我满意的是新超人Henry Cavill。

他能不能被漫画粉原著粉老版粉受落，不得而知，但是在我眼里，小帅哥魔鬼身材天使面孔，着实不错。

他对超人的处理偏重于含蓄隐忍，还没充分发现自己的能力之前，就已经对自己的命运想了很多，再上过生父的虚拟补习课之后，就成了一个很稳重的超人。

唉，想想这个人物也真不好演。

这回起用一个跟旧超人没什么关联的相对比较新的演员，是制作方一个很重要的决定吧。

Henry的超人，形象满分，健美俊朗。

表演稳重有余，灵动不足，（但是超人跟灵动有关么），偶尔流露脆弱与可爱一面，花痴就只好中枪。

我在06年的Tristan + Isolde注意到他，觉得他很帅气。

后来看过他演的《Immortals》(2011)，电视剧《都铎王朝》里也有他。

英国小伙啊又是英国小伙。

所以他也是第一个出演超人的英国演员。

总之，《钢铁之躯》是很有诚意的制作。

有像样的故事，各种视效风格混搭，黑的够黑，亮的够亮，也许值得看3D IMAX。

如果你从中看到很多部片子的影子，实在不是你的错，也不是影片的错，纯粹因为过去十几年，所有能玩的视效都被人玩过了。

至于我，想想Henry，就心满意足了。

但是，他要进我的后宫，还不够。

二刷3DIMAX补充：前半部分的3D效果较明显，后半部分则跟2D区别不是很大，起码对欣赏故事和场面的影响不大。

而且某些高速镜头显得更蒙，近身格斗的场面也看得更不清楚。

音效更强大，但配乐的刚性缺点也被放大。

以下花痴：二刷更觉得超人哥可爱，虽然稍嫌不苟言笑，但表演细节经得起琢磨。

Bug实在不少。

但片子给人一种饱足感。

也许是最后一个镜头，超人哥的太阳神般的笑容瞬间夷平所有质疑。

ps.他的腰令人变成一滩果冻。

　　超人有着许多身份，在氪星上，他是最后之子卡尔·艾尔，在地球上，他是美国市民克拉克·肯特。

75年来超人的故事被无数次重写，平行宇宙里他参与过二战也打过外星人，各种超能力不断被完善和更改。

在美国人乃至世界人心中，这个外穿内裤的英雄一直作为见义勇为、除暴安良的正义化身而存在。

　　《超人：钢铁之躯》集合了一支优秀的创作团队。

导演扎克·施耐德擅长华丽绚烂的特技效果，配乐汉斯·季默开创了新世纪炙手可热的史诗大片式音乐风格，监制克里斯托弗·诺兰工于非传统叙事和多面人物塑造，DC漫画庞大架构，华纳兄弟出色班底，几乎占尽了可用的流行和商业元素。

　　虽然难以企及《蝙蝠侠前传》的气势磅礴、荡气回肠，这部《超人：钢铁之躯》倒也传承了几分黑色英雄“身世浮沉雨打萍”的忧郁。

比之近年Marvel英雄改编电影中插科打诨式的小幽默，它显得更加严肃深沉。

　　在画面上，此片采用灰暗、阴冷、低调的色彩，多用摇晃镜头，兼之急速推拉，颇有些艺术电影的审美趣味。

　　在3D效果的呈现上，相比不久前同为超级英雄电影——飞檐走壁的《蜘蛛侠》或狂轰滥炸的《钢铁侠》，《超人：钢铁之躯》表露的更多是人体的原始之美。

它将速度和力量发挥到了极致，以血脉贲张的运动感，将自身作为武器对峙热兵器时代的荷枪实弹。

　　由于较比特殊的影调、构图和运镜，电影给人一种新闻纪实的错觉，同时又显露出一种彷徨不安的气质。

影片的上半部在追问“我是谁”，下半部则反思“我该做什么”。

　　超人的踟蹰，也成为外媒对此片诟病和质疑的两个主要问题之一（另一个问题则说战斗段落与剧情发展的矛盾，确有道理）。

超人一直以来是健康的正能量传递者，何以突然间多了这些自伤自怜、自怨自艾的情绪？

人们心中的超人是积极向上的，而不是痛苦凋零直至“灭族”“杀人”的黑暗系。

　　《超人：钢铁之躯》之所以拿出来这样一个颇为颠覆的超人形象，除了时代要求人们透过身体更多关注心灵，有血有肉还要有智慧见地的角色更为丰满。

主要可能还在于“恐惧”和“正义”两个词的定义和指向，在当今世界的语境下，已经与1938战争年代呼唤英雄的情况不再一样。

　　IMDB给《超人：钢铁之躯》的类型划分是“动作/冒险/奇幻/科幻”。

撇开其他不谈，“好莱坞科幻恐怖电影的基本主题：对科学的恐惧。

科学一旦替代了传统的价值标准和信仰，社会便会陷入混乱，因为这时人类将失去对恶的控制。

”　　这种恐惧最初在早期好莱坞里是巨型猩猩砸大楼，是正在蓬勃发展的经济会被外力中断摧毁的噩梦。

后来，《2001太空漫游》里开始对自身存在发出质疑。

今天，也许机器人还没对人类发射激光，外力并没有把我们摧毁，然而，内在的腐朽却开始向外侵蚀。

《月球》里的无数个备用克隆自己，《云图》里的星美机器人制造工厂，这些恐惧是个人价值的迷失，是随时可以被替代的微弱存在感。

“人类失去对恶的控制”并非是外在的恶，而是内里的恶。

　　之于超人，他最大的恐惧不是打不过强大的敌人，而是如何成功地树立他在宇宙和地球、在人类社会的威信和地位。

很简单，他需要的首先是得到认可，在实现社会价值的前提下实现个人价值，而这不能只靠肌肉蛮力。

今天的人们心里有太多不信任，正如电影所表达的“人们恐惧陌生不熟悉的东西”。

　　上个世纪相信正义使者就能取得信任、肯定价值的人们，放到今天也许会问：正义使者从何而来？

为何而来？

就像有人质疑哆啦A梦的超现实，是太坦然地被大雄父母所认可。

超人恐惧着人们的恐惧，正义一词在这两方的恐惧面前模糊不清。

　　什么是正义？

《杀诫》里一方的正义是另一方的末日，《老无所依》中的正义变为老去无用的慨叹。

今天的正义倘若还停留在抓小偷、惩强盗的二元对立，未免简单无脑理想化。

又或者以联合国名义的所谓正义，也是站在利益的角度从顾全维护自己出发。

事实上，和平年代愈发完善的体制，让地球警察之类的小喽罗也足以把那些小打小闹的犯罪者摆平。

在这个事事需要两分讨论的年代，对方是否是“坏人”往往需要讨论商榷，贸然正义不如明哲保身。

　　影片中的“反派”佐德将军及他的军队，是氪星毁灭后的幸存者，遗落文明的火种。

且不说他是否拥有小丑的人格魅力或洛基的喜剧效果，单凭同族长辈的身份和重建家园的诉求，就难以一笔抹煞。

超人与之决斗最后的犹豫，根源即出于自己之举是否真正“正义”的疑问。

　　佐德这个角色很像《变形金刚3》中的老机器人御天敌，两部电影在剧情结构上也有诸多类似之处。

他们的企图无论是否是复辟和倒退，罪孽都尚未达到要被消灭的地步。

同样站在地球人的角度，擎天柱几乎没有丝毫犹豫，而超人犹豫了，尽管犹豫，他依然下手了，所以观众惊呼“超人灭族了”“超人杀人了”。

　　为什么作为汽车人的擎天柱和作为氪星人的超人，最后不惜消灭自己同族来保卫地球？

如果纯粹是地球英雄打跑外星敌人，甚或奥特曼与小怪兽以地球为战场乱斗都好理解。

卡尔·艾尔，这里要用他的氪星名字，似乎是成为了一名叛徒、内奸、间谍的角色。

但又由于他的不知情，这些名头的得来大半是不自主因素，他的最终身份，事实上是——移民。

　　姑且不负责任、牵强附会、过度阐释地试图比读一番：若地球对应美国，那么氪星对应曾经高度文明、辉煌一时，之后落败贫穷的古国。

这样看，故事完全就是一个异族被改造同化的文本，它可以简单翻译成：　　某古国衰微之际，将一个男婴送往美国移民。

男婴长大成为男人，却与美国当地人始终有距离隔阂。

养父知他是异族，劝他不要出头，安心过活。

而后古国流亡军来犯美国，流亡军实力强大，要求当年男婴出面，并企图在美国重建昔日古国文明。

男人经过一番思想斗争，与美国军队同盟，和美国记者相爱，杀灭来犯的故国长老，拿到美国绿卡，成为一名美国社会认可的人物。

　　氪星上的奇异科技文明乃至龙形生物，正如曾经辉煌而今贫困的地球古国。

最重要的是它独裁王国的社会结构，以及限制人民自由的职业分配，从出生就注定到老的命运，很像封建制与苏式社会主义的结合。

　　这正是地球（美国）要推翻和改善的东西，资本主义给每个人自由选择职业的权力，支持他在他的能力范围内决定自己想要的人生。

片中有若干段成长回忆，都体现了地球（美国）的特征：学校的包容理解，酒吧的言论自由，油井的团结进取，飓风救狗一节的狗可看做美国家庭的符号，影片最后的童年剪影更是美国梦的缩影。

且不说氪星人说英语的问题，佐德在进行全球同步转播时使用世界各地语言，似乎美国标榜的全球化，而事实上只有英语才能与其沟通。

　　卡尔·艾尔的“恐惧”在于异族身份，而“正义”的伸张在于美国立场。

“好莱坞电影机器必须要做的是：在权力和权利之间巧妙地平衡。

这也是美国政治必须掌握的分寸，表面维护个人权利，实际推崇权力。

”　　所以尽管他有所踟蹰，但养父母的理念已经深入骨髓。

造成他可以对生父淡然，不问生母而拥抱养母。

美国教育早让这位外星人洗脑蜕变，只有一件事是他要做的——隐族易姓，做一名合格的美国公民。

也只有如此，他才能赢得社会地位，实现价值，战胜恐惧。

　　这以后，才是正义的话题，一个人只有处于权力机器的庇护下，他的正义才可被标为正义。

究竟毁坏城市、杀死佐德算不算正义？

这些在为“真理、正义和美国”（超人语）的大战斗中的小小失误、个人恩怨、情绪情感，就一笔勾销吧。

　　在踟蹰之后选择，这时的卡尔·艾尔——克拉克·肯特，才有资格成为超人。

当然，他是且只是美国人的超人。

　　看电影时想到中国超级英雄电影或科幻片的缺席，除了老生常谈的体制、政策、审查、技术以及创作者自身的想象力等问题，也许也存在“恐惧”和“正义”的桎梏。

　　中国近代没有经历科学革命、工业革命，大多是被动接受、加工仿制，因此对于科学的恐惧几乎谈不上。

而正义的多义性在诸子百家时就各执一词，繁文缛节、长幼尊卑、仁义礼智等观念更限制了正邪对立的简单模式。

　　又及。