看完《铁道英雄》的感受是场景很宏大、演员阵容丰富、是一部合格的抗日英雄剧。
影评中说“人物塑造不够丰满立体”,我带着这个命题去看电影去观察,整场电影下来只记住了一个人物,烧火车头的滑头,他似乎没有名字。
滑头黑黑瘦瘦的,脸上总是沾着煤灰,像是在那个时代的黑暗人生。
一出场是接受了老王的糖炒栗子却不肯叫爹的少年,老王对他的关照对他的疼爱,他都明白,此时他还是一个少年有自己的固执。
他与老王说起家中情况,父亲、大哥被闷在煤窑里去了。
这时的他平静而又忧伤,没有思考为什么明明努力生活的一家人,为何最后只换了个家破人亡。
他麻木的活着,到了火车上工作,同样为日本人服务、受日本人压迫。
也许在他的眼中,生活就是这样,不是被这帮人压榨就是被那帮人奴役。
当他看到老王卧底身份被发现时,内心有了震撼,震惊于这个世界居然可以反抗,也震惊于反抗的居然是年过半百的老王。
这时,他做出了第一个改变,喊出了老王梦寐以求的那句爹。
压在嗓子眼里的“爹”,完成了老王的夙愿,也让这个少年开始蜕变。
回到火车头,当他被日本大兵殴打时,他觉醒了、开始反抗了,最后用生命完成了反压迫。
从前看《晓说》中,说到一个好的人物是有变化的,开头到结尾是要有改变或者有成长的。
《铁道英雄》中的人物,开始时英雄帅气结束时也死的英气逼人,仿佛他从出生就是一个英雄,没有脆弱过、没有迷茫过;而滑头是这部剧中唯一一个在不断变化的人物,从麻木到震撼,从震撼到觉醒反抗,我们陪着他一步步走来,这才觉得他是一个立体的、丰满的人物,他能够引起我们的共鸣。
范伟老师真好,演的真好全剧最爱,一开始那雾蒙蒙的眼神,到后来的眼里放刀……真好……说实话,我是带着接受土琵琶感情洗礼来看的……我小时候的英雄没有了……不知道是我感觉有误还是咋的,就日本味道很浓烈……说不上来……这是个抗日的片子。
就感受上不统一,有点难受……可能是视角不同吧,我是带着我是小老百姓的视角,可电影的表达视角不是吧……打破了我山东人一直认为铁道游击队应该是个接地气的队伍吧,电影里虽然是想要表达一个接地气的队伍但是无论是公共浴池还是……都和接地气无关,最接地气的是花生米被矛盾充斥的电影
予子啊,你再这么演谁都像杨子荣,观众可就不买账了啊。
写在前面因为很幸运的获得了点映的参与机会,主办方也鼓励大家能够多在各平台发表一些观后感,便觉得有义务写点什么。
通常看完一部电影我都是直接打分,然后找两个喜欢的短评点个赞,所以正儿八经地写影评这事儿着实不擅长,望看官海涵。
电影的叙事框架,说好听点,是一套非常成熟且被多次证明行之有效的体系,难听点呢,就是毫无新意。
但千篇一律的叙事框架不妨碍去讲述一个好故事,并不是每个电影都需要欧亨利式的结局或者层峦叠嶂的反转。
作为一部主旋律历史片,我们作为后来者去回顾前人的伟大事迹,尤其是以微小群体的视角去切入,其实只要用心去讲好这个故事就足够了。
很可惜,「用心」二字对于电影主创团队来说似乎有点奢侈了,一个好的故事,「起承转合」是基本要素,可惜我宁愿本片没有「转」这个环节。
如果我没理解错的话,故事的转折在杨子荣的暴露开始。
这里本该是观众最为揪心的地方,虽然说有主角光环护体,但万一被抓住严刑拷打折磨一番呢(参考「悬崖之上」里的张译)?
然而,日本队长作为一只精明的老狐狸,突然变成了中二的狐尼克,非要秉着「这是我的猎物,我要亲自猎杀」的原则去守株待兔,还非常敬业地 cosplay 了座山雕,那你可不就得败给杨子荣么?
导演为什么不能让日本队长桑多带几个日本子呢?
安排杨子荣死里逃生也可以啊,这不比 1v1 纯爷们隔空斗枪刺激啊?
我不理解。
紧接着快乐男声登场了,这时候我才想起来宣传的时候魏晨可是仅次于张、范二人的男三号。
也不是演的不好,至少不出戏吧,但给我的感觉,就俩字,「牵强」。
尤其是最后一场戏,作为资深的潜伏暗杀游戏爱好者的我,实在是不理解为什么要趴在铁路中央进行伏击,你是狙击手啊,随后在机枪扫射中站起来又是几个意思,史泰龙灵魂附体吗。
都 2021 年了,真有人觉得这样很帅(部分魏晨粉丝可能除外)吗?
我觉得困惑。
至于小护士,在她说出「你一定要好好活下去」这句台词之前,我都觉得挺好。
这种男人片里需要一个点缀,而且她完成的挺好,比悬崖之上里那位一直刻意瞪着自己水汪汪的大眼睛恨不得所有观众做梦都梦到她那双水汪汪的大眼睛的大眼睛女演员要好。
很朴素,不做作。
但这句台词实在是太破功了,这当然不是她的责任,除非是她提出来的奇思妙想。
同样的,2021 年了,观众的审美已经不再停留在「有表情地朗读课文」那个阶段了,一句「保重」可能来得更为贴切一些。
这种仪式感过于浓重的台词,真的不适合这样一个简单质朴的角色,教委说出来或许更让人接受一些。
但整体来说,是可以的。
我觉得 OK。
但是,我最不能接受的,是山东的一个工厂,除了老王和干儿子,居然没几个山东口音的,更离谱的是麻匪兄弟帮清一水儿的北京腔,啊?
导演不会是担心山东话出戏吧?
那为什么老王和干儿子要用山东口音呢,我个人更倾向于是范伟老师的敬业精神,让他觉得这个角色,作为给德国人都干过活的老人,他就应该是地地道道的山东人。
那难道其他厂子里的,就都是北京来的?
好家伙,你们几个操着儿化音的,还天天聚在一起,这抓内鬼岂不是第一个被盯上?
也就是欺负日本子分不清中国口音吧。
想起来「1942」里,所有角色几乎都是河南口音,所以观众才会更有代入感,更能切身体会剧中角色的悲欢,因为首先你这个角色他立住了,让人信服了。
记得片中搓澡大爷还是谁,说了一句「guan」,也就是「好」,河南话里「中」的意思。
这就是地道的山东话,因为我有山东朋友给我讲过,所以听到这个我当时还挺惊喜的。
但这也更衬托了其他部分的「不用心」。
我觉得很不 OK。
至于结尾的大决战,没什么好说的。
教科书级别的反面例子,杂乱无章,毫无说服力。
导演应该是没少看日剧,把日本角色的中二与执拗可以说是照抄了一份过来,从这个角度出发,我是接受日本队长一定要脱了军服去 1v1 真男人单挑的。
但……想起来玩「荒野大表哥」,开篇就要抢火车,西部点子王非常缜密地布置了每一个人的任务和动作时间点。
抢火车并不是跳上去朝 boss 开两枪就可以了,这一点一部电影制作团队居然不如一个游戏团队。
总之本应是全片高潮的大决战,在我看来可以说是最大败笔。
一个字,「俗」。
再说两点剧情之外的。
我不知道导演是看到张涵予就想到杨子荣,还是对东北情有独钟,能把山东临城拍得这么像林海雪原。
山东的朋友会不会看完电影惊讶于自己的家乡居然有这么厚的雪。
在我看来,这是一种非常拙劣的偷懒行为。
东北的雪景天然的有一种氛围感,略带神秘、悲壮又暗藏杀机,而且上了雪景,连电影配色都容易了。
哪怕是真的发生在哈尔滨的「悬崖之上」,印象中也有不同色调的场景,有审讯室,有舞会,有餐厅,有医院,都是不一样的画面。
本片呢?
除了白雪就是清一色的灰蒙蒙,当然,还有入党宣誓时的光芒万丈。
这些也罢,毕竟和老谋子比配色有些不公平。
但是,片尾的彩色信号弹是什么鬼?
这是人能用出来的色彩?
浓浓的廉价感,再配上鬼子大冲锋的画面,说是末日丧尸片也不为过吧。
一个字,「烂」。
再有就是配乐。
这么说吧,要不是「弹起我心爱的土琵琶」这首旋律太好听太动人,本片的配乐也是一个「烂」字。
忘记是哪个片段了,本来是烘托悲伤气氛的古典乐,突然画风一转,就成了另一种风格完全不搭边的音乐,没有过度,没有铺垫,给人的听感非常差。
小人物故事的配乐本身是要难一些的,不像宏达叙事,很容易就能找到适合的曲子。
这方面的标杆我个人认为可能是「敦刻尔克」,这个标准似乎太高了,那就放低一点,还是「悬崖之上」,虽然没有印象特别深的片段,但至少给人的感觉是舒服的,不至于差评的。
只能说艺术性这方面,老谋子确实独一档。
最后,给三星是对范伟老师以及干儿子小演员——在我看来相比于同片其他人——非常卓越的演技的赞许与尊重,以及对这次点映的主办方的感谢,毕竟他们应该是不太希望有差评的。
当然,这不是说我觉得片子就值一星,抛开这些因素,本片在我心中仍然是一部三到四星的作品。
但是,张涵予啊,你不能演谁都像杨子荣吧,或者说你不能演谁都是你自己吧。
这样透支观众对你的认可与期待,是会反噬的。
就比如我现在看沈腾就有些审美疲劳。
不是说杨子荣不好,但是看腻了,所以减分。
以上。
希望还是有更多好看的国产的故事片涌现,真的,别总是盯着一块骨头嚼了,没味儿了都。
在我的童年经历中,有很多与铁路相关的记忆。
在那个时期,我并不知道铁路对于历史社会的深刻意义,我只是朴素地觉知到,铁路是一个厚重的物理与情感载体,在轰隆而至,轰隆而去的车鸣声中,我们的集体生活被延伸了,我们的集体记忆也被书写了。
因此,从个人情感的角度出发,我对铁路题材的影视作品有着相对特殊的感情。
《铁道英雄》在我看来,是这个题材目前来说最有诚意的作品之一。
这种诚意主要体现在,导演通过大量精心设计的试听手法,把影片的氛围感做得特别到位。
昨天某位朋友看了某个电影之后,给我发信息说让我去看看那部电影。
我说为何?
他说,很奇怪,不知道为什么有一些电影,你就是觉得没有电影感,像网剧电影剧拿到电影院里去放了。
我跟他说,所谓电影的电影感,一个很重要的特点就是电影的「氛围感」,这种氛围感不仅仅是灯光美术所创造出来的声话效果,而更多的是:1、人的氛围。
2、时空的氛围,即影像的氛围。
什么意思?
意思就是说,电影的电影感最重要的事情就是,要用电影语言说话,而不是演员的嘴巴说话。
这一点,《铁道英雄》是做到了的。
导演从始至终都对于影片的叙述主体 ①铁道 ②英雄 做了充分有效的叙述与铺垫。
出片名前,老人,孩子,推车,早点… 热气与寒气交织,日常与战火缠绵。
他几乎是采取了不置一词的方式,把战争年代的紧张氛围刻画得熨帖而恰当。
这种刻画具体来说,又是主要通过对于我国北方寒冬凛冽的气候描写,来对战争年代普通人心里的仇恨与愤怒进行了有力的呼应与书写的。
没错,冬天与积雪,在影片中既是一个叙事表征,同时也是一个心理描写。
战火带给那个年代、那些生命的伤害和侵犯,正是这样一种低温与无情的感受。
而且这不是凭空捏造的,是剧组走访了多位烈士的家属以及地方文史专家之后,对当年的故事进行了解和求证之后艺术处理后的结果。
同时,影片在美术置景上也力图还原20世纪30年代中国北方城市工业时期的风格,不可谓不用心。
铁路,还有那些潜伏在暗处的铁道队队员们,对于当时的国家和社会来说,其实就是「春天」,是「希望」。
在影片中,张涵予饰演老洪。
他是我认为中生代男演员中最有质感的之一。
他是非常善于拿捏人物的精气神的。
就如他自己所说,在《铁道英雄》中,他是用以小见大、以点见面的方式来对老洪这个人物进行打磨塑造的:「老洪他是一个很出色的工段长。
所以说对铁路了如指掌。
这个片子里的人都不是什么大人物,都是平凡的人物。
这些人常年在铁道里打游击,他们掌握了怎么样快速地上火车,在什么速度下往下跳,怎么把车门打开,怎么断定某节车厢里就有武器,这里面大家是有配合的。
我们一直在揣摩,怎么样把这些职业的东西表现出来。
」
除此之外,范伟、俞灏明、魏晨也都有很出色的表现。
范伟的发挥很稳定,他身上一直有一种中国底层黑色幽默的劲儿,让人汗毛直立。
值得多说一句的是俞灏明和魏晨。
《八佰》之中,二人就有较为大的进步,在《铁道英雄》再次演绎此类战士型人物,客观来说,不能说多么精彩与无敌,但是那种真正属于英雄与战士的精神,二人身上都有很好的体现。
不得不说,作为选秀出身的「小鲜肉」,他们也用事实证明了他们身上的铮铮铁骨,成为了该类电影的中流砥柱。
各种艰辛不为人知,但是绝对是谈不上容易二字的。
北方的铁路我没有去过,南方的铁路也很少飘雪至此。
但是那种沉默着向前昂扬的火车姿态与铁道精神,在我心里如出一辙。
《铁道英雄》我安利给了我的父亲,我想他们跟我一样,对于铁路这种相比飞机磁悬浮而言更为古老的交通工具,内心深处有着更加紧密的依恋。
因为,在那个物资匮乏的年代,铁路不仅仅意味着运输,不仅仅意味着战事的胜利,它还意味着远方,有着无限可能的远方。
开场杀人,搜出来调查文件,拿给指导员看,指导员一拍大腿这可全是干货啊。
藤原出场,指导员介绍,这个人现在是日军高级军官,你们杀的那三个人就是他的手下。
闹了半天,在杀人时拿到的是什么文件,杀的是谁的人,一概不知。
那暗杀的目的是什么,这伙人到底是受组织管理的革命队员,还是一介乡勇。
老洪是维修队的队长,作为一个被日本直接控制的车站,日方没有一个技术官员,全部交给维修队负责,真要搞鬼简单的很。
而老洪无论是穿着打扮还是言谈语气,都和他的身份显得格格不入。
穿长大衣,戴宽沿礼帽,你说是特务或是地下党都可以,但就是不像机修工。
俞灏明传纸条,明明是一个维修队的,几乎天天在一起,非要在全体大排队的时候在日军眼皮子底下传。
你这种行为用监考老师的话说,我不抓你都对不起你。
其白痴程度与之后的内鬼跟踪老洪不相上下。
另外传纸条这个事本身其实就有待商榷,老王无论是和俞灏明,还是和老洪都近距离说过话。
那就说明没有为了避嫌而刻意避免交集的考虑,那为什么要写下字来,怕别人发现不了么。
庄妍的加入太过顺理成章,毕竟是在日本人治下工作,帮忙掩盖卷烟,救受伤的老洪,传递信息给同伴,都似乎没什么心理活动。
最后就一句她因为传信被注意了,然后就毫发无伤的出来了。
这就像你确认了维修队的队长和队员里有了劫车人员,然后其他队员依然自由活动毫不限制。
这是疑罪从无么?
按照日本人的凶残程度,有一个活着跑了,全队都得杀了泄愤啊。
结果暴露了的老洪只是不再回到车站,一切策划、联络、实施却丝毫没有受到影响,还在车站当工的队员也丝毫没有被怀疑跟踪。
所以你说小庄因为联络被注意,可她联络的人却没被注意,是不是注意的人被美色冲昏了头脑,眼里看不见别人了。
电影本身也还可以,除了一些细节欠琢磨之外,也就是张涵予本身的气质实在是太固化了。
行动失败,死了三个兄弟,自己身受重伤。
转天起来,一边喝粥一边和庄妍说话的时候,就像赶北京早市儿,要了豆汁油条,边吃边聊天一样。
其实张涵予在成名之前也是演过插科打诨、油嘴滑舌的角色的,只是集结号后一举成名,然后就永远成了这么一副面孔。
范伟的角色特点其实每次也是大同小异,只是这类普通人角色往往自身具有很多的形态,可正可邪,发挥空间较大,演起来也比较讨喜。
感觉那个弹起我心爱的士琵琶旋律过于入脑,对铁道游击队有着一种特别亲切的感觉,特意带上老人家一起去看,想着熟悉的故事应该适合老人家。
然而,现实是让人还是比较失望的,愣是把老人家看睡着了。
怎么说呢,故事讲的真的不咋样,一点都不吸引人,既无新意又不怀旧,反正哪边都靠不上,逻辑也是漏洞不少,看着就是挺乏味的。
果然经典就是经典,提到铁道游击队,想起的还是那个微山湖和土琵琶
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今天聊聊中国电影《铁道英雄》。
片名Railway Heroes (2021),别名铁道游击队1939 / 铁道队。
本片是一部讲述中国抗日战争时期的中共地下武装力量铁道游击队取得成果的作品,也是导演杨枫的处女作。
影片以枣庄铁道游击队的真实历史事件为背景,故事情节紧凑,通过铁道游击队的战斗,让人们了解了当时惨烈的抗战环境,以及中共地下武装力量的艰苦卓绝的斗争历程。
《铁道英雄》是一部富有历史意义的电影作品,它让人们更加深入地了解了中国革命和抗日战争时期的情况,并且体现了中国共产党在全民抗战时期所扮演的重要角色。
电影《铁道英雄》以抗日战争时期鲁南地区为背景,讲述铁道游击队在日军统治下奋起反抗、进行抗战的故事。
主人公群体凭借着顽强的意志和坚定的信仰,对日寇运输线进行了大量破坏,组织起义、突袭军营、破坏铁路等,有力支援了前线作战。
影片毫不掩饰地展现了那个时代的残酷、压抑和磨难。
同时也展示了美丽的山川河流,大量采用真实历史场景,如济南站、黄河大桥等,这让观众更加真切地感受到历史的沉重。
《铁道英雄》剧情非常紧凑,从一开始就营造出了充满紧张的气氛,游击队员们英勇冲锋充分表达了他们准备为党和人民献出一切的决心。
影片在价值观方面,弘扬了抗日英雄的崇高精神和民族气节,同时也注重人性的表现和价值的体现。
这些角色不仅有着崇高的抗日情怀,还有着普通人的温暖与真情,而这些特性正是中国人民的传统美德之一。
影片通过这些平凡英雄的形象,向观众展示了什么是真正的人性及其价值。
在电影演员的表现方面,张涵予的老洪体现出一个优秀队长应有的刚毅和果断;范伟则将他独特的幽默风格融入角色,成功地给观众带来了几个轻松活泼的笑点;而年轻演员魏晨和周也等人也深情诠释了当时那个时代下青年人作为后起之秀所担负的责任和使命。
影片中较好地展现了电影工业化的能力,画面充满创意,特别是动作戏方面。
各种爆炸、枪战、火灾等场景制作完美,让人们感受到了战争的惨烈,同时也让人们看到了游击队员们英勇斗争的过程中所面临的巨大压力和不断变幻的局势。
这些特效可能比不上好莱坞电影般华丽夺目,但是已经达到了一个非常高水平,完全能够满足观众的观影需求。
铁道游击队的行动场面都经过细致考量,大家看得出,每个镜头都制作得非常精细,真实感极强。
音效也与之相匹配,配合影片中的场景和人物动作,可以带给观众身临其境的感觉。
洪振海、王志胜、杜季伟、刘金山等“铁道游击队”的人物形象塑造也非常成功,他们表现出了民族英雄的气质,对比日寇的狡诈残忍,很容易激发起观众的民族主义情感。
电影不忘进行爱国主义教育,适时地呈现了历史上民众一致抵御外敌,一些普通人从麻木到觉醒的过程,他们最终都坚定不移地保家卫国。
影片传递出的铁道游击队精神,正是抗战精神的一个缩影。
正是这种勇气、坚持和拼搏才让我们在那个艰苦的年代赢得了最终胜利。
电影中展示的祖国守卫精神也提示了我们,在新的历史时期,更需要保持这样的精神来应对各种困难和挑战。
制作精良故事紧凑,表现出色值得一看。
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本片讲述的是抗日战争时期鲁南地区铁道游击队的故事。
既是根据经典小说的改编,又是对真实历史故事的经典重现。
从中能够深刻感受到老一辈革命者们不怕牺牲,视死如归,坚决保家卫国,坚决与来犯之敌斗争到底的决心与毅力。
跟之前普通的抗战题材影视剧不同,本片真正的作战场景非常少,场面也谈不上特别壮观,更多则是表现小人物,面对家仇国恨,愿意奉献自己,愿意为国捐躯的可歌可泣的精神。
片中每一场截获敌人军列的场景都充满着各种紧张与刺激,但铁道游击队员们总能凭借一次次精心的部署以及巧妙的配合,加之过硬的心理素质与本领,完成险境重重的任务。
致敬那个年代下的铁道英雄们!
另外,范伟在其中的表演实在太绝了,绝对称得上是千面影帝。
刚见海报的时候这支枪就让人很纳闷儿,编导还是做了点儿功课的。
这支著名的斯普林菲尔德步枪是美军一战制式装备,又叫春田步枪,美军编号M1903;同期英军制式步枪是李恩菲尔德步枪,又叫英七七,美军编号M1917。
这俩是亲兄弟,同出自德国毛瑟步枪,超长待机,特别皮实,从一战用到二战,保有量巨大。
而毛瑟步枪还有个亲儿子,就是汉阳兵工厂的中正式。
把步枪锯短枪管、锯掉枪托始于一战时被堑壕战逼出来的玩儿法,但绝对不是个好主意。
损失稳定性准确性以及上弹速度,只为了近距离时增大威力,性价比不高。
栓动步枪上一弹的时间,手枪一个弹夹都打出去了,近战首要目的是制止,而不是杀伤。
而片中那样处理子弹显然就是功课没做足了,跟西部片学的吧?
不就是做达姆弹么?
这么干太儿戏了,粗加工会炸膛的哦。
顺便说一句,达姆弹这东西实在太缺德,早在一战以前《海牙公约》就已经明确禁止使用了,这么拍,是不是有点儿抹黑抗日英雄?
历史战争片,质感很重要。
到底啥是质感?
也没个准确定义,可能是服装上的一针一线,可能场景中的一砖一瓦,也可能道具里的一枪一弹,在这些方面,国片还有很长的路要走。
这部电影整体还行吧,张涵予和范伟的表演确实比较拉分,而且日本演员boss相当的帅。
豆瓣评分及格线,不冤枉。
没有太大的场面,也没有太暴力血腥的。
场面和剧情整体都比较平淡吧。
玉琴也没有什么反转,一切都在意料之中。
像这种战争片抗日背景的电影了,也不需要有太多的反转,主要还是看怎样去演绎红色革命精神牺牲精神。
立意很好,英雄,值得敬佩。
谁看了能不说一句:范伟牛啊!两星电影硬是被范伟的表演拉成了三星。
当老王收起点头哈腰,正色呵斥的时候,就是铁道英雄的高光时刻
并没有体验到铁道独有的感觉
通篇雪景将冷峻肃杀的氛围感拉满,审美方面无可挑剔,只是比较费烟。张涵予还是一贯的硬汉形象,但除了范伟的角色贡献部分惊喜外其他人设都趋于脸谱化。故事前期铺陈缓慢,文戏又没拍的多精彩剧本逻辑硬伤还一箩筐,尤其是女主线的安插全都出于巧合,好在反派智商还算在线。后期决战同样墨迹,明明是殊死决斗却不下狠手,这边小刀划脸、铲子拍头,那边唠嗑送行酒,悲壮情绪的营造过于刻意。
人物单薄故事简单,除了一点点影像上的风格化,实在难以吸引人
光影艺术在线,但除了老王,其他人物全都扁平,缺乏情感与经历。老洪的塑造似乎只是一种意象,一种肃杀英勇的意象,即便是有张涵予的硬汉加持,可那在他千篇一律的硬汉群谱里,又能让人记住多少呢。
拍出了大雪纷飞的样子
浪费范老师的表情
“汉奸”在首映上说导演给他的戏份有点碎。
好一出荡气回肠的铁道血与骨暴力挽歌,范伟老师从影以来最炸裂演技
没有超出预期,也没有差到离谱,还可以吧
看预告片时候美术服化道是最大优点。谍战戏无聊,没有铺垫突然就有出现一个汉奸,人物的行为逻辑动机很难成立,背影音乐插入很刻意,感受不到情绪难以共鸣。
看过的第500部中国电影?完成度不错,有细腻感情和丰满人物刻画的主旋律电影,质量放个次热门档期譬如五一应该没问题…不知道什么时候开始喜欢看激光高亮厅,180%亮度的大雪纷飞场景似乎很适配,不知道非高亮原片是什么感觉?开头有点像抗战版速度与激情,扒火车截粮食药品屡试不爽,临平站、鲁南铁道大队人物关系搭建完毕;满铁调查科上线之后遭遇挫败,掌柜的、万老板——小日本的称谓还挺入乡随俗,小护士协助避险、锄奸小插曲节奏有点慢下来;验枪员加入之后鸟枪换炮,终极任务炸军火专列来临,老王打酒传讯后扔手榴弹干掉尾巴那一幕帅爆了;结尾即高潮,谢幕之后(想象中)十二人车间重聚大合影泪目😭一部戏get范伟的演技,张也近几年主旋律参与得不少啊;感谢影厅没有提前开灯,静静听完刘德华先生《弹起心爱的土琵琶》真是一种享受!
颇具风格化的努力,但剧情与人物仍然很弱,当然,除了范伟。
1.5。主旋律是可以的,但连基本的常理和逻辑都不尊重的话就会变成谄媚,是的,说的就是本片导演,真小人也。范伟的演技已经过了一个门槛,这个门槛在片中就是张涵予。
范伟老师是个宝啊……
看完有点平淡
质感还行,给个鼓励分吧。
饭桌上和人说起这部,看不出这部差的还真都是非创作岗的人,由此可看这个行业怪不得浪费那么多生产资料。大小王选新导演也几乎靠运气,这片的失败当然80%是因为导演的能力缺失,这种视听能力,就应该匹配网大的策划和制作,又是一部高高举起轻轻落下的可惜。
推荐是因为在大银幕上看很多场景还是很震撼的,故事方面,范伟老师的角色还是可以打动人的。