小小的愿望

两颗星给彭昱畅，一颗星给魏大勋。

抛开电影上映前发生的风波，回归到电影本身，这依然不是一部好电影，导演，编剧得背锅。

即使是有面对审查的因素在内，然而整部电影被剪的支离破碎，本应该深入的东西没有深入，无关紧要的东西却贯穿片子，为捧某男一号，刻意添加戏份，使得剪辑混乱，剧情跳跃，使得观众出戏。

整部片子很好笑没错，可是笑点较多都是流于表面，低俗，无聊，为笑而笑，并没有对剧情推进有较多的帮助，导演功力可见一斑。

彭昱畅的演技是整部电影的高光，亮点，由于角色设定，他无法使用太多肢体动作去表达人物情绪，仅靠面部表情来施展演技，这是很难做得到的事，可是他不仅做到了，而且完成的非常棒。

无论是独白的台词功力，还是眼神的表达，都给了我很大的惊喜，整部片子我能入戏的时刻，除了高远的戏份，另外就是高远妈妈的戏份了。

至于所谓男一号的表现，先不说演技了，说台词，台词功力太差，差到极致，对乞丐的咆哮，独自回家路上的独白，这些能表现的机会统统被他用来展现台普，演技部分就是没有演技，他就是严重拖后腿的那位。

魏大勋的表现中规中矩，且个人认为笑点较多集中在他身上，挺好，虽然某部分会略显演技不足，但也不显尴尬，符合角色设定。

总而言之，对彭昱畅的未来永远抱有期待，无论他接什么戏，我都对其表现充满了信心，影帝到手只是时间问题。

另外，只想对片方说一句，多行不义必自毙，金子时时刻刻都在发光，你们再怎么使手段，也无法掩盖金子的光芒。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

实不相瞒，我现在的心情很糟糕。

昨天为大家解说完《搏击俱乐部》之后，为了让我的大脑放松一下，今天早上我又去看了王大陆、彭昱畅、魏大勋主演的《小小的愿望》。

一场电影下来，总结下来就十个字：小小的愿望，大大的失望。

电影翻拍自韩国电影《伟大的愿望》，讲述一名高中生身患绝症，希望能在临死前成为一名真正的男人（你懂的），随后他的两位基友帮助他完成愿望的故事。

而《小小的愿望》在剧情上稍作修改，将“成为男人”的愿望换成了谈恋爱。

首先我要承认一点，片方选人选的不错，彭昱畅的演技值得称赞。

作为一个大部分时间都躺在病床上的角色，彭昱畅通过细微的肢体动作和面部表情，将人物的心理活动很好的表现了出来。

这里说一个细节，当彭昱畅知道基友们要帮自己找女朋友，询问事情进展时，有一个很细微的挑眉动作。

这个动作很好的展现出人物本身贼萌属性，跟身患绝症的设定形成了很好的反差。

而王大陆和魏大勋饰演的两位基友，一位古灵精怪，一位呆萌搞笑，承包了电影中的大部分笑点，三个人搭档，也产生了很好的化学反应。

其次就是电影对一些情节进行了创新，去海滩时三人遇到交警的情节，处理的很好，让我看到了跟韩版不一样的东西。

笑点也很足，可以说是整部电影最优秀的一个部分。

出发去海边的时候，三个人骑一辆摩托车，违反了交通规则，交警举手示意他们下车接受检查，结果他们会错了意，跟交警叔叔击了个掌。

到了海边，看到了一堆垃圾，两个基友硬是清理出来一条道路，把男主一路推到了海边。

从海边回来，基友还带着他去发廊洗了个头，别想歪，是真的在洗头。

但是，比起这些优点，缺点暴露的更加明显。

首先，最最关键的一点，除了去海滩的情节，《小小的愿望》里的其他剧情基本上完全借用韩版。

剧情，笑点，人设，甚至连镜头处理的都一模一样。

这就导致片片看过韩版的电影之后，对国版的改编异常无感。

国版里的笑点，反转，甚至是台词，我都能一字不差的背出来，这就是我对影片失望的最重要的原因。

其次，剧情进行改编之后，变得毫无逻辑。

原版《伟大的愿望》本身的定义就是一部性喜剧，但是国版将成为男人的愿望换成了谈恋爱之后，整部影片的逻辑就爆炸了。

看到两位基友为了给男主找个女朋友，被疯狂打耳光，被当成抢劫犯抓进了警察局。

我不禁开始思考：身患绝症的青春期少年就想谈个恋爱，怎么就能生出这么多祸端？

你直接告诉妹子，我哥们得绝症了，能不能去和他做个一日情侣，完成他的临终时的小小愿望。

这不就行了么，非得又是被女生打耳光，又是被警察抓，到了最后出力不讨好。

这样做的后果就是：主角们的行为没有足够的动机作为支撑，一切的障碍都是他们自己作出来的，所有人做事都不带脑子，人物成长也毫无轨迹可言，使得整部电影很难引起读者共鸣。

实际上，韩版的《伟大的愿望》里，所有的矛盾冲突，都是建立在“性”这个前提下的，也正是因为高中生对性难以启齿，所以才会产生许多反差感的笑料。

到了《小小的愿望》里，没有了“性”这个矛盾点，建立在以“谈恋爱”为大前提的笑料，或多或少都有些违和感。

而且高中生毕业了谈个恋爱不是很正常么......有什么羞于启齿的。

当主题从“成为男人”变成“谈恋爱”之后，影片最大的卖点已经荡然无存，只能当成一部赞美友谊，感恩亲情的影片来看。

电影结尾处的葬礼加上男主写给两位基友的信，本应该是最大的煽情点，但是前面缺少了必要的铺垫，看的我昏昏欲睡。

可能导演也发现结尾的升华过于生硬，于是在影片结束后的花絮里加上的许多现实里朋友之间的合影，试图引起观众的共鸣。

可惜这种投机取巧的方法反而让我对电影的好感度又降低了许多。

再加上令人诟病的配音和剪辑，使得整个故事的流畅度也大打折扣，而无处不在的柔光滤镜也晃瞎了我的眼。

看完《小小的愿望》，我心里一直有着问题：为什么我们翻拍的喜剧电影总是会翻车？

爆笑温暖，表情包满天飞的《非常主播》，到了中国，变成了尴尬违和的《外公芳龄三十八》。

一本两拍，韩国拍出了票房冠军《极限职业》，中国拍出了雷人大片《龙虾刑警》。

如今《伟大的愿望》被生搬硬套，加上标签，变成了这部槽点满满的《小小的愿望》。

我们可以说审查制度太严。

可就算把限制放开，《小小的愿望》就能实现口碑逆袭吗？

我觉得答案是否定的。

因为翻拍不是传统意义上的复制粘贴，而是应该是在优秀的故事基础上，再加入一些符合国情的东西，就是咱们常说的上的“本土化”。

电影里对“本土化”的表现异常匮乏，除了灌篮高手和干脆面的卡片，我看不到其他有特色的东西。

而且更让人无语的是，这些“本土化”的符号是可有可无的，完全没有推动故事的发展。

翻拍电影本身就有着很大的风险，不可避免的会跟原版进行比较。

好的翻拍作品，应该在好故事的基础上开枝散叶，而不是生搬硬套原来的桥段，改个服装道具，换个场景演员，就觉得大功告成了。

有改档、改名、因为抢番发声明的时间，不如多想想怎样改编，才能在尊重原作的基础上同时体现自己的新意。

现在翻拍的喜剧电影，几乎都在拿观众当傻子。

找个口碑相对较好的电影，买下版权，将里面的剧情、笑点，原封不动的加进去，再找上几个流量小鲜肉，就可以躺在床上数钱了。

他们数钱的时候，我只能站在影院门口生着闷气，回家的时候电梯还停电了，又爬楼梯爬回了家，大清早的干点啥不好？

非得跑电影院遭罪吗？

唉，今天就先说到这里了。

拜了个拜。

01看《小小的愿望》之前，特意先看了韩国原版的《伟大的愿望》。

原版是一部性喜剧，概念还挺有趣的，讲了一个将死的少年想要“破处”，两个伙伴帮助他达成愿望。

有感动，有荒诞，有成长，也有少年情谊。

而且它抓住了“喜剧内核是悲剧”这一特质，把一个人走向死亡的过程，置换为了一段“向死而生”的性爱，并在“高潮”中落幕。

这个创意本身是结实的。

但同时我也觉得，原版拍得并不够好，无论是节奏、剧情的设置，还是结局处理，都不够精细。

看完我就想，这是多好的“翻拍”机会啊。

一个好的创意没有被执行好，我拿来把它重新拍，拍出一个更完美的结果。

这样的翻拍，不才有意思吗？

但很显然，我们的绝大部分翻拍还只是单纯的“市场思维”，不是“创作思维”。

更直白讲，是赤裸裸的“拿来主义”，是他人的成功我可以复制。

你可以这么做，这是你的自由，也是商业的自由。

但我觉得，这不是一种好的创作态度。

从结果说，你把一部90分的原作，一比一复刻下来，又能怎样？

更何况，原作也只有60分而已。

抄，都没找对人。

02《小小的愿望》基本上是照着《伟大的愿望》拍下来的。

从人设到剧情，甚至连很多构图分镜，都完全一样。

至于那些不一样的部分，也多是“被动的改编”，比如一些必须要本土化的东西，还有就是为了过审要做的改动。

提到“审查”，创作者也确实值得同情。

比如对本片最伤筋动骨的发动，就是把“愿望”的内容给改了。

从原版到国产版的预告片，都很清楚，主人公的愿望是想“破处”，是想成为一个真正的男人后再死去，但在最终的影片中，迫于审查，却改为了主人公想要“谈一场恋爱”。

这样的被迫改动，还不止是直接抽掉了一部性喜剧的“性”字，更具破坏性的地方在于，它使得整个剧作的“关键行为”成了个说不清的事。

“破处”是个具体行为，不管当事人心里怎么想，只要行为发生了，事儿就成了，愿望也就达成了。

这是很清晰的，可预想，也可评判。

以这个具体行为作为愿望，整个故事的推进才是扎实的。

可“恋爱”是什么呢？

不清不楚。

它无法提供一个可预知的行为，也无法勾勒一个可幻想的情景。

以至于当这个愿望被说出来的时候，观众根本不清楚它到底意味着什么。

是牵手？

是亲吻？

还是冲到病房说一句：“我愿意做你的女朋友”？

完全不知道。

作为影片最大的“麦格芬”，如果这个愿望本身虚了，不够实在，不够有力度，那么整个故事也就泻了。

我觉得这是这部电影最大的问题。

当然，这无疑是审查造成的。

但在发动过程中，是否有更好的改法？

比如改成初吻？

至少是一个清晰的动作。

但这样改，势必就要部分放弃“大保健”、“点穴”的梗，这显然也不是主创们希望的。

对他们来说，至少“恋爱”是个模糊的词，还可以塞下一些暧昧的性元素，打几个擦边球，但由此带来的问题，他们或许来不及深想。

03影片另外一点较大的改动，是结尾。

据导演自己说，这不是一处被迫改动，而是一种创新。

具体说就是，在原版《伟大的愿望》中，主人公最终完成了“破处”的愿望，没有遗憾地死去；而在《小小的愿望》中，结局是一个反转，主人公高远对小姐姐说，这个愿望是他编出来的，他只是想让自己和身边的人都不要太难过，至少还有件事情可以忙碌。

这也使得两部影片有了截然不同的落点。

《伟大的愿望》比较单纯地诉诸于少年成长和同伴情谊，而《小小的愿望》在此之上，将主题又一次升华。

它实际提出的问题是：与一场“死亡”相关的的所有人，该如何面对死亡前的最后一段时光。

那个愿望，将所有人联系在一起。

它使得将死之人和他身边的亲人、朋友不至于深陷痛苦，而焕发出了生机。

它也使得一个被保护者和被成全者，最终成了保护者和成全者。

这是死者最后的善意，也是生者得以继续活下去的心理基础。

坦白讲，比起原作，我还觉得这个改动是挺有意思的。

我不能说它多有深度，但至少在原作的基础上，它挖掘出了一个更高的涵义，这是好的“翻拍”应该努力争取的事。

但是另一方面，它的问题也很大。

最关键的就是，影片并没有为这一层最后的反转，做任何一点有效和必要的铺垫。

它的前面完全照着原作拍，只是最后靠一次闪回和几句对白，就把反转完成了。

这简直太生硬了。

所以还是那句话，翻拍不应该是照着拍，而是要弥补原作的遗憾，进而挖掘原作并未涉及的那个更深的意义。

《小小的愿望》在这一点上摸到了一点边儿，但很可惜，它并没有抓住这点意义来重新组织它的剧本。

以至于这点创新，也成了生硬的组接，失去了它本来的力度。

04最后聊几句题外话。

《小小的愿望》也真是命途坎坷，接连经历了改名、撤档、撕番等风波，上映后，票房和口碑也不尽理想。

说到撕番这件事，我看到很多评论都在说：番位有那么重要吗？

争来争去很丢人。

对此我的态度是：番位没有那么重要，但合约很重要。

如果番位这件事是合约里写得很清楚的，就应该履约；如果没履约，当事人有权利也理应站出来撕。

我们应该鼓励这种行为，无论受害者是普通人还是艺人，我们都该支持他，因为这背后隐含的是所有人的权利是否能得到有效保护。

围绕《小小的愿望》，我想说的就是这么多。

希望早日看到成功的翻拍片。

“翻拍”不是用来规避“抄袭”的挡箭牌，也不是智力懒惰的合理借口。

它同样也理应是一种独立创作，是可以与原创相提并论的创作。

关键在于我们对待“翻拍”的态度。

这部电影本来应该是一部好电影的，就算不能封神，他也应该是“以小博大”的典型，在小成本高质量电影排名中占有一席之地的，如果没有片方的骚操作的话。

电影翻拍自别国，主要讲了以为绝症的青春期少年想在自己去世之前当一次“真正的男人”的美好愿望，这不仅仅是所谓的“青春期男性的躁动”，还是在抗争疾病过程中最美好的乐观积极的态度和对生活的热爱的表现【第一亮点】；两个小兄弟被主角的意志感动，出于兄弟情【第二亮点】为主角披荆斩棘帮助他完成愿望。

立意新，题材新，主题讨巧，又有新生代演技担当彭昱畅担任主角和电影的灵魂，基础质量能够得到保证，【第一亮点】能够顺利爆发；魏大勋和wdl负责承担其中大部分为了兄弟而做的一系列蠢萌事，保证【第二亮点】的同时自带搞笑加成，两位都是综艺咖，自带笑点，三个人关系不错，【第二亮点】也能够真情流露，就算略显青涩，也大可因现实中的关系不错划水过去。

这部电影，本来是被寄予厚望，所有人都应该是赢家的一部电影。

现在因为片方骚操作，毁约，诈骗，强行给某人抬轿，抢“兄弟”的劳动果实，遭到了全民抵制。

“小小的愿望”变成“莫得愿望”，所有演职人员的辛苦被大打折扣甚至付诸东流，可笑吗？

感谢彭昱畅和工作室在上映之后没有被资本的力量吓到，选择了晒违约合同硬刚，才没有让观众为“彭昱畅”3个字去买单后发现自己被愚弄了，谢谢你们。

至于票房，既然wdl才是一番男一，那就别彭昱畅背锅了，是谁的锅，找谁去。

回到电影本身，由于强抬番，只能把彭昱畅的戏份生剪，虽然彭彭的演技毋庸置疑，但100的完成度他一共只给了你30分的展示空间，根本不足以把电影中的【第一亮点】即对疾病的乐观和对生活的热爱完整的，深入的展示出来，这本来应该是电影中最重要的立意，就这么被一笔带过了。

【第一亮点】深入失败。

片方强行抬至“第一亮点”的【第二亮点】兄弟情，完成度本来就一般，是需要观众放水才能勉强合格的水准，现在大家都知道了wdl强抬一番，生抢彭昱畅的成果，看电影的时候不会出戏吗？

不会觉得他很假吗？

他的每一个表现你都觉得假，还谈什么完成度？

扪心自问，谁真的能做到看电影不受场外影响？？？

魏大勋的搞笑部分其实完成的很好，几个眼神和表情都很到位，这个角色真的很适合他，他做的很好能明显的看到进步，但是他一个人的完成度，真的能做到的太少了，何况大勋本身也不能算演技精湛，根本不足以帮助电影另寻出路。

【第一亮点】完成度不足，【第二亮点】完成失败，辅料虽完成尚可但深入不足，这部电影扑街，是板上钉钉的事情，可惜了彭昱畅的演技和魏大勋的进步。

我不知道资本是怎么想的，好好一部电影折腾成这样，或许是觉得明年的“司马奖”需要一个上的了台面的“影帝”挣扎一下？

想来彭昱畅这种根正苗红的优秀青年是不可能冒天下之大不韪干违背原则的事的，所以强抬某人番位预定奖项？

但我更倾向于另一种事实——从一开始，片方就是打定主意，“挂彭昱畅卖wdl”，咬定彭昱畅一个没资本没背景的青年演员不敢跟他们硬刚，就像以往许多咬着牙认了的大花小生们一样。

没想到这个少年面对这种碾压真的敢像他一贯以来表现的那样“不惹事，也不怕事”。

这几年国产电影爆的不少，就说票榜前三的《战狼2》、《哪吒》和《流浪地球》，无一不是前期不被看好，绝地逆袭，成为票房大户，三者之间有一个很大的共同点，就是【真诚】，对观众真诚，努力+天气地利人和+真诚，观众也都愿意为电影买单，n刷票房。

而《莫得愿望》片方最大的问题就是对观众不真诚。

明明白白的把羊肉汤换成羊杂塞给你，你这次忍了，下次指不定还给你换成什么，或许是屎也不一定？

反正你也会买单的，不是吗？

业内很多电影人如黄渤，徐峥，吴京等都在通过自己的努力给观众们把好的饭菜端上来，把屎换下去，偏偏有些资方、片方不，非要打着饭菜的名义把你吸引来以后把屎塞给你，你吃吗？

吃了下次还有哦！

综上，《小小的愿望》扑的一点都不冤，冤的是彭昱畅，魏大勋，真正为这部电影付出心血的台前幕后演职人员，其他为他俩而来以及对电影有期许的观众们。

感谢豆瓣，刚住了资本的压力，让我们可以自由的说自己想说的话，有的平台被强行提分简直笑掉大牙。

对了，你们听说了吗？

因为票房，口碑和评分断崖式下跌，片方居然舔着脸把“首映日”硬改成“点映日”了，就这种自欺欺人的做法，我都被气笑了，真的好久都没见过苟的这么白莲的傻叉了。

PS.片方逼着彭昱畅中秋节一清早发道歉微博的行为简直是恶心他妈给恶心开门。

实名诅咒他们赔掉裤衩。

以上转载处已征得原作者同意。

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。

它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。

是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。

电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。

在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。

因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。

显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。

于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。

用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？

很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。

大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。

卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。

那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？

在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。

剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。

电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。

但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。

虽然这部电影在形式上是一个相较而言比较轻松的喜剧片，但是这个喜剧的最后却是以悲剧来收尾的，达到了更加震撼人心的效果，与此同时也突出了青春本身就应该是疼痛的这一主要的主旨，与此同时，这个电影的死亡和疼痛的青春似乎在不知不觉中形成了一个对立面，所带来的情愫足以让屏幕前中的我们每一个人都深深的为之感到动容。

其实友情就是这样令人捉摸不透，很多时候他可能会让人不惜一切去付出很大的代价来帮助自己的朋友，但又有一瞬间会因为一己私欲而被冲昏了头脑。

因为这部电影有点让人心情复杂，所以先说演技。

王大陆偶尔尴尬，整体及格。

彭昱畅恰当、自然、出色的完成了这个角色的每个细节处理，因为剧本可发挥的空间不多，确实如某个记者所说，演技很克制。

而分寸感，恰恰是一个演员演技的体现。

但因为剧本问题，确实也没法特别出彩。

最后说魏大勋。

整体上，魏大勋的表现可以称得上惊艳四座，甚至可以说是他目前最好的角色。

上次被他的演技惊艳到，还是北京女子图鉴里那场特别流畅自然的哭戏。

这是第二次。

有人说这部电影好笑，魏大勋之所以演得好，是因为本色出演、是因为他是综艺咖。

扯淡。

因为擅长综艺所以会演喜剧电影——这种缺乏基本常识的弱智言论懒得反驳。

每次演什么角色都说本色出演，人家多重人格吗？

说回来。

喜剧大概可以分为两种。

一种是抖包袱式，包袱本身特别出色，演员只要抖的不尴尬，就可以达到很好的笑果。

另一种是没有太多牛逼的包袱，需要靠演员本身的诠释，以及自带的喜剧风格加持，本片属于后者。

但这需要演员对喜剧极强的把控能力和角色诠释能力。

除了自带笑果的红眼妆和塑料袋衣服，张正阳的其他戏份要想让观众笑，是很难的。

因为他只是一个普通的高中生，没有太多充满喜剧张力的故事经历，也就难有可以让观众肯定能笑的包袱。

但这个电影观众却能从头笑到尾，是因为魏大勋将笑点融入进了肢体动作、表情和台词中，且浑然天成、毫不违和、又能自带风格。

这些靠的是他深入骨髓的喜剧天赋。

所以电影里，他用乖乖的口音叫个阿姨你想笑，吃个泡面火腿你想笑，叫个爸你回来了也想笑，“我们家容不下我了”你觉得又可怜又好笑；最后他顶着一个红眼妆、一副二逼表情，一句话不说，你还是直接笑喷了。

在没有牛逼包袱的情况下，通过表情和台词让观众不尴尬、不出戏地哈哈大笑，实在需要功力。

回忆起看前任3时那些尴尬的包袱和段子，也就不得不真心夸赞一下魏大勋的表现。

这是演技，真不是综艺和本色出演。

当然，也有不足。

跟极为突出的喜剧功底相比，张正阳在感情线表达上，稍微有些许欠缺。

哭戏没有了女子图鉴的流畅自然，痕迹略明显；跟王大陆的一些对视总让我觉得略显刻意；即使是让很多人都特别喜欢的剪鞋子桥段，我也觉得可以更好。

但瑕不掩瑜，90分。

张正阳这个角色其实并不好演，不是单纯装傻充楞就可以让观众笑出来的，处理不好就会特别尴尬，观众不仅不会笑，还可能会觉得你是个硬要搞笑的傻b。

再说电影本身。

这是一部优缺点都太过明显的电影。

极与极的冰火两重天。

如果单从喜剧这一个侧切面来看，这是一部可以给到90分的电影，因为它实在太太太太太好笑了。

笑到前仰后合，笑到直拍大腿，眼泪都笑了出来。

准备的纸巾，后来都用来擦笑出来的眼泪了。

这几年已经很少遇到能笑点如此密集，且笑到这种程度的喜剧电影了。

但如果从更立体的角度综合来看，这却是一部喜剧元素满分、而其他几乎不太及格的电影。

由于审查和后期剪辑的原因，不可避免地导致了逻辑或衔接上的严重缺陷，也因此降低了电影质量。

我们看到了导演在审核下的拼尽全力，但缺憾也是现实且残酷的。

更重要的是，除了搞笑，这部电影的其他一切都太浮于表面。

对于兄弟情的表现，对生命和死亡话题的探索，在密集笑点的消解下，很难再给观众心里留下太多触动。

前期渗入不够，仅靠最后一段的刻意煽情、强行素人和强制抒发“好好告别”情怀，也只能让电影想传达的理念魂不附体。

一部喜剧电影脱离了对现实话题的深度探讨，也就没有了强大的精神内核做支撑，最终，也就只能沦为一个纯逗乐子、笑完就过了的电影。

导演的懒惰和不思考，让翻拍沦为了水土不服的东施效颦。

而从破处变为谈恋爱的那一刻开始，创作者面向观众的传达之门就已经被关闭。

（日记里提到的电影：小小的愿望）

影片中拼贴式喜剧情节，像快手抖音的段子一样，随意滥用着灌篮高手的音乐，无处不在的公牛队和乔丹，卖蠢卖傻的笑料设计，以及夸张刻意低智商的表演，让这部电影如同闹剧一般，这也让影片最后企图升华到人文关怀层面时显得尤为生硬尴尬。

另外，电影里错误的价值观依然延续了导演一贯的低级趣味，多次表达——女性需要先有感情才能有性行为，而男性可以把两者分开——这种赤裸裸的性别刻板分化与《前任》系列如出一撤的油腻肤浅。

男性群体总是这样被莫名其妙的黑，被描写成直立行走的动物，毫无高级智慧生物应具备的“情绪”、“理智”、“情感”和“道德”。

在视频里，导演说：你以为躺着就能把钱赚了 那里，彭彭是明显已经生气了。

旁边还有工作人员问，你是不是生气了。

可见他确实是生气了，否则别人不会这么问。

可是彭彭真的是一个因为玩笑就生气的人吗？

在向往中，他被大家开玩笑（张柏芝送书那期），他其实是难过的，但是仍然没有生气，反而是大笑掩饰尴尬。

他就不是一个小心眼玻璃心的人啊。

而他表现出明显的不高兴，导演人品堪忧

说在前面的话：1.虽然是翻拍，但是影片对于肌肉萎缩症患者的讨论，还是有意义的。

关注少部分特殊病症患者聚焦疾病治疗。

2.王大陆的演技真的是尬。

伴着旁白的内心世界与和街边乞讨的人爆发的声嘶力竭，都显得苍白，没有内涵。

没有走心只是留于表面。

3.感觉评分较低有一个缘故，就是国内对于“废柴”人设和对于浮夸生活的展现的接受程度比较低。

对于高中毕业还被父亲查电脑热度、被欺负衣着破烂被警察追等剧情就当作调节剂看别认真还是很有意思的。

（但是本身看多了韩剧的我接受起来还是不难，所以也就不尬黑这一点了。

）4.看见一个花絮，一个海边戏份拍摄的工作人员对彭昱畅说“你以为这部戏躺着就把钱挣了。

有这么轻松吗。

”我觉得这个工作人员真的很过分。

全片最大的难度也正是彭昱畅饰演的“高远”。

彭彭真的是实力演员。

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关于打星：作为喜剧，可以给4星因为看电影期间，影院多次响起了笑声。

特别是魏大勋，真的可以说是长在笑点上。

一举一动都是搞笑。

父亲打太阳穴然后看世界一片红色，真的是笑出眼泪。

作为励志片，我只想给这部电影2星看到魏大勋减掉自己心爱的鞋子让彭昱畅穿着合脚，别说，真的笑中是带着泪的。

插一句：如果这部电影在前期宣传不立足于“愿望”不过度的营销梦想，而是立足于喜剧，我觉得会有事半功倍的效果。

（比如大火的《我不是药神》，前期宣传基本都是强调“喜剧”而不是感动，而后期口碑发酵成为了“感动”。

）毕竟魏大勋➕王大陆➕彭昱畅的喜剧阵容还是有人买账的。

另外在我这里口碑和分数真的不至于5.1。

至少及格以上。

也许是映前维权（番位之争）败坏路人好感，所以有所影响吧。

————————关于梦想：当得知离死亡不久后，所有人都问彭昱畅“你还有什么愿望吗？

”然后每个人都自作主张的想着去帮别人完成“心愿”。

爸爸的长跑，妈妈的篮球，朋友的海边。

说到底，都是为了自我满足，强加给生病的孩子的负担。

以至于彭昱畅为了满足身边关心自己的人欲望，给自己来了一个“成为男人”的强行愿望。

这个剧情非常的贴近生活。

人们总是“我觉得”“我不要你觉得”“我要我觉得”总是把“我觉得你需要XX”的“XX”强加给对方。

根本不知道对方真正的需要什么。

因为这些没必要的给予，真的导致我们的生活负重太多。

————————最后关于性：我非常能够理解彭昱畅的角色想要在人生的尽头有一次性的享受。

这不是什么不光彩的事情。

这是一件很正常的事情。

哪怕最后没有正在的性发生。

即使发生，我觉得也情理之中。

被女神安利的电影，开始还是蛮兴奋的，为了观看的连续舒适性，还通过种子、磁力等多种渠道下载了4k高清完整版，记得上次这么认真地搜索资源还是为了泷泽萝拉小姐姐，汗颜。

通片看完，并没有太多的感慨，无非就是有梦想的小盆友与关爱他的家人以及两个损友的故事，甚至作为梦想的篮球也仅仅是房间内灌篮高手的摆设，与退役多年巴特尔的硬广式插入，他的家人甚至也谈不上有多么关爱，一场哭戏，几句台词，并未感觉如何羁绊。

倒是朋友的确够损。

全片仅有的三次暂停回放，一次是暴通讯录的求偶，另一次是医院的那一巴掌，最后一次暂停的最久，是看腿。。。

硬要上纲上线的话无非是健康的不易，珍惜当下，珍惜身体（全片重复的最多的一句台词反而是吸烟对身体不好，烟民情何以堪），珍惜友情，就酱。

打开看了一眼豆瓣评分五分，和心理预期基本相符。

通常这一环节是在看电影之前，豆瓣唯一的优点是筛选7分，神准。

不过在看到评论，这是翻拍韩国的同名影片电影，且在原剧中“交女朋友”实际是“告别处男”，聊这个瞬间就不困了，顺便又点上了一根对身体不好烟，以略微抑制压制控制和女神隔空聊骚的兴奋感。。。

ps：我竟然体会到了男主生前的最后一句台词的感觉： “特别幸福”。。。

在知道原片是告别处男之前，我是真的很难理解在现在这样，讲究真善美，奉献精神的社会风气下，找一个女孩子化妆一下女朋友做一下临终关怀有那么难么？

甚至可以挑的好吧，不是美女腿不够白都可以淘汰的，具有奉献精神从而达到自我满足的女性大把，目的性强一点借此上个抖音微博头条，高尚一点也可以借此有长期的自我满足感，马斯洛的需求理论的顶点就是自我实现，这都实现的冒泡了好吧。

但帮男主告别处男这我就理解了，毕竟具有高尚道德情操的傻白甜傻到自我献身还是不太现实的，而风尘女子最起码要收费，况且演电影演到一半被抓嫖那就很后现代朋克风了，不适合上映。。。

但不被抓嫖那明显和五讲四美的中国电影文化不符，毕竟坏人是必须被抓获的么。

不然怎么够美丽新中国。

两国的电影文化如此搞笑。

韩国，有靠一部电影改变整个国家立法的“熔炉”，有客观讲述战争与人性的“太极旗飘扬”，有直面人性至恶的“素媛”，甚至有翻拍中国“无间道”从而拿到国际大奖的“新世界”。

而在00后都可以结婚的年龄，翻拍的韩国电影sex仍然讳莫如深，据说明年开始游戏安全设置会延续到影视作品，即将在电影电视剧中看到蓝色的血液。

我是党员，我长在红旗下。

我并不哈韩，甚至我觉得那是蝇营狗苟的高丽棒子，但我不觉得影视作品连基本的繁衍本能都要回避，这并不是少年向电影，我更不希望在电影院眼含热泪看着革命先驱为了新中国的成立浴血奋战的时候身上迸发出来的是蓝色的血液，我怕我到时候哭不出来。

谢谢。

以上。