夕雾花园

A Malaysian film directed by Taiwanese filmmaker Tom Lin, his fourth feature, THE GARDEN OF EVENING MISTS is based on the Twan Tan Eng’s eponymous novel, retailing the story of a Chinese Malay woma Teoh Yun Ling (played by Lee Sinje and Sylvia Chang in two different stages of her lives). Japan-occupied Malaya in the 1940s, Yun Ling and her younger sister Yun Hong (Lim) are imprisoned in a war camp, suffered from unspeakable atrocity (Yun Hong is selected as a comfort woman and Yun Ling travails as a peon in a mineshaft). After the war ends, Yun Ling survives but Yung Hong doesn’t, and Malaya again becomes the British colony. Yun Ling visits a Japanese gardener Nakamura Aritomo (Abe) in Cameron Highlands, commissions him to build a garden to commemorate Yun Hong, who is fascinated by Japanese horticulture and, albeit being ravished by Japanese on a daily basis, still thinks beauty has no borders (which Yun Ling disagrees “your art comes from your culture, culture has borders,”).Yun Ling ends up as a disciple of Aritomo, who thinks the best way to honor her deceased sister is for Yun Ling to learn the know-how and build a garden on her own, and impassively inculcates Japanese philosophy into her (which she retorts with a knowing dig of his didacticism). In the process of time, mutual respect sublimates into attraction, and before vanishing from her life completely, Aritomo bequeaths Yun Ling a hidden secret on her body, which only in time, an elderly Yun Ling can hail eureka of what it denotes (a quintessential case of “borrowed scenery” that Aritomo espouses), that links Yun Ling’s survivor’s guilt, her “only pain feels right” masochism with a Japanese man’s guilt-tripped remorse and the whereabouts of the missing gold treasure, all consummated in the end, the circle is full, but the aftertaste is not entirely palatable. The catch is, not enough scenery of crisp verdure, or an artificial brook of dainty Japanese lanterns, nor a doughty, noble, deeply-felt performance from Lee Sinje, can save this plodding vehicle from swanning along to its finish line, and Lin’s partisan leanings gets blatantly offensive in his outrageous depiction of the acquisitive and savage Malayan communist rebels. Also Yun Ling’s over-intimate relationships with both British colony, and Aritomo, the man might or might not be a Japanese spy, from a country that wantonly brings inexpressible suffering and bereavement to her, are problematic, to say the least. As an intimate, personal story, THE GARDEN… is poetic, touching, if overwrought in its final application, but if one tries to obtain a critical take on Malaya’s WWII turbulence and its colonial days, the outcome is cripplingly jaundiced and romanticized. referential entries: Jon M. Chu’s CRAZY RICH ASIANS (2018, 7.4/10).

之前看电影梗概说是战后受害者以日式庭院来治愈的情节，总是怀疑这是个什么阳春白雪不接地气奔着拿奖去的文艺片，所以一直跳过这部没看。

今天看完之后呆坐了很久。

抛开电影里时不时让我想吐槽的一些关于庭院文化历史溯源问题，总觉得电影里是在以枯山水的波纹来隐喻一切发生的已发生，且印记永恒。

但花园里的每样元素都有自己的时间，不变的也会慢慢被多变的改变风貌。

整部电影的地域和时代背景让无数的文化审美元素被安置在一个框架下，就好像庭院设计，达到了微妙的平衡，有一种目不暇接的浮空且炫目的感觉，就好像在梦境中总是不能完全睁开眼睛看清楚，一切都是朦朦胧胧。

里面的不同故事线，不同的人物，都如同庭院元素一般，在自己的时间里各自精彩。

在一起却绘制成了一幅南洋背景的浮世绘。

关于感情，有几个点真的太戳中我了。

一是纹身的时候妹妹擦去李心洁的眼泪，后面阿部宽也说，当一个人心中充满痛苦的时候，只有肉体上的疼痛才能带来解脱感和赎罪感，“only pain feels right”。

再来就是关于借时间这个概念。

我曾经有过一个恋人，刚在一起的时候我简直是飞蛾扑火不顾一切的以自己的方式去爱他。

但是他总是跟我说慢慢来，慢慢来。

以后的时间还长，我们还什么事情都没一起经历过呢。

曾经我以为我懂了。

电影里李心洁和张艾嘉两次与阿部宽对望，我忽然感觉对这句话的体会更深了一点。

对于某一种人，他们所追求的爱情不在当下，而在未来。

对于我个人来说，这是一部值得五分的好电影。

《夕雾花园》的故事并不复杂，当年的东南亚也是被日本人蹂躏的地方。

在日本战败前夕，李心洁幸运的从战俘（慰安）营逃出来。

然后，好像成了有点“地位”的人。

由于她亲眼见证了日本人的残酷和疯狂，更加亲眼见证了自己的妹妹的惨痛遭遇，心底里对日本人是厌恶的。

然而，当年在战俘营，支持她妹妹活下去的，就是梦想中的花园。

为了完成妹妹的心愿，李心洁不得不面对一个日本人。

这个日本人，是个园艺大师，好像还是国宝级的人物。

但是，这位大师对国家数次召回的“命令”置之不理，一心一意的忙活手头的“夕雾花园”。

李心洁的到来，大师并没有给太多的好脸色，反而成功捕获免费劳动力一枚。

李心洁的阴影面积估计得好好算一算。

国仇家恨+民族仇恨，够这位大师喝一壶。

于此同时，民间流传着这样一个传说，当时的日本人搜刮了很多的宝藏，战败后还没来得及带走，就淹没在这无边的大山里头。

这段插曲很有意思，但似乎又不适合说太多。

在“日夜劳作”下，李心洁也不知道是不是被大师的“个人魅力”所倾倒，反正国仇家恨就愉快的放到了一边，和大师欢快的滚了个床单。

刺青从痛苦到愉悦，只差一个“爱情”的距离。

时隔多年，李心洁已经“位高权重”。

当年的爱情，好像也消失在“夕雾”之间。

没想到旧事重提，当年的大师，有“间谍”的嫌疑。

李心洁不得不重回“夕雾花园”，去揭开那尘封的往事。

那段往事里，有历史的痕迹，更有她被埋葬的爱情。

故事的结局其实没什么好说的，毕竟文化差异相隔，唯一能“同仇敌忾”的只有“共同的敌人”。

不过，当地的景色真的非常漂亮，如果有机会，在“夕雾花园”听一场雨，应该是相当的惬意的。

阿部宽是真的帅啊，就是喜欢的气质和脸。

第一次听说这个名字是孔雀讲给我听，大抵阿部宽这样如今带有年代感的明星是今年35、6的他才会印象深刻的明星，而是我只看演员表名字只有若隐若现的记忆。

第二条故事线揉着日本文化，看得很心水。

全程想着过去孔雀和我讲的日本文化种种。

“文化有国界”。

有朋说了很多次“come”，有点冷到我，似乎比起“you have to talk like this？

”更神秘还更多想象的是直接带你体验感受。

电影画面记得有《茶经》的那一帧，因为看茶经是我亲身离了解日本文化最近的一次，其他不怎么了解。

也头一次看到刺青针的细节，是因为这电影。

看女主角的脸总是很出戏，两个时空都是...have no idea for why。

另外很跳脱，一些地方神秘搞得太刻意，甚至也觉得女主角在得知真相后的表现和emo太拉人出戏。

有些镜头手法也刻意，情绪没表达够或正确，显得衔接生硬。

我试图在两人戏里捉出以前孔雀和我说的那种情谊传达式，但没有感受到。

如要找，也许还需下眼日本本土的“昔日爱情“电影。

最喜欢的还是女主角的友在年轻时未表爱意前的两三场戏。

最近也看太多甜腻视频了，太爱这一种。

台湾citylink看的快要下架的最后几场之一。

怀着仰慕阿部宽的心情去看，却被李心洁吸引。

坐出租车回去的路上，在想：林书宇还是太年轻了啊。

“给世界一点希望”，凡是未曾经触底就轻易这样想的创作者，总难免因为自身经历的厚度不够支撑幻想世界的“希望”，而流于矫情。

还好，李心洁，关键是张艾嘉的演技，挽救了悬崖边上欲坠的矫情，使得阿部宽的“伟大”和感情线的水浅，显得没那么一坠到底。

林书宇因为厚度不够，切割世界的方式还是太简单了，比如：好人终归还是好人，哪怕他不小心走错了路。

阿部宽的角色参与日皇军，为他们寻找黄金，知道comfort camp而隐瞒不说等的罪行，被设定为“好人不小心走错了路”。

他自己也说：忠诚是我们日本人最高要求(大意)。

仿佛一个“愚忠” 就已经是他对自己命运全部的思考和体悟。

他给了女主角时间，是为了帮助她战胜PTSD，那么他给了自己什么？

无休止的造夕雾花园算吗？

哪里看得出来他对夕雾花园苛刻的艺术追求，同他经验自己大恶大善的复杂人生之间的关联？

一句只为了追求balance？

这觉悟跟下了班挤地铁去参加什么灵修班、插画班、茶道班等追求balance 的苦逼办公族有什么不同吗？

这份生硬是因为导演非要塑造一个“本质善良伟大高尚”，不过是“不小心”/“不知情”犯了错，并用自我放逐和解救他人(包括解放女主)为赎价的这么一个光明到不行的人物，仿佛不这样的话，就不能够被人爱上似的。

导演甚至说，找阿部宽来演的原因，是因为他有一种魔力，连讨厌的角色他都能演得让人喜爱(大意)。

这段话正透露了导演切割世界的方式：好人才能被喜爱。

男主已经伟光正成这样了，他居然还担心男主因为战争罪行(或其他什么他觉得的原因)而被“讨厌”，要找来阿部宽做保障，争取无论如何“让人喜欢”才可以合理化剧情。

导演无法爱上一个罪人。

他也不懂什么是罪人的悔改。

我猜他多半没看过［处女泉］这类老片儿。

所以他的这部关于战争，罪行和PTSD, 罪人和罪人(女主也自认为是罪人)之间的互相救赎的电影，注定不可能更深入了，最多只能“给世界带来一点希望”。

是一点，而且是喂给的希望。

不是思考，以及个体思考之后的真正觉悟。

另一厢，根本不相信幸福的李沧东，在他的［密阳］里只描述绝望(连赎罪都是压迫和剥夺)，最后的镜头在阴暗残破庭院那一缕鲜活的阳光，是观众经历过电影洗礼之后，站在切割世界的分叉路口，自己那逐渐明确的眼光。

电影只是延长和放大你的人生。

你对你自己的绝望和希望负责。

因为男主不够立体，李心洁的优秀就显得有些孤独。

再进一步，张艾嘉的暮年依然对男主的执着，就更像是OCD，而不是爱。

从PTSD过渡或者说沉淀为OCD，女主其实到底是找到balance 没有？

难道最后那一幕领悟到妹妹的下落，寄出战犯的家信，知道纹身的含义，一夜之间就能将一个六十几岁老人几十年的PTSD + OCD 轻轻抹去了？

导演啊，图样图森破。

然而以上种种，我还是打了四颗星。

一颗星给李心洁和张艾嘉。

三颗星给导演寻找切割世界方法的人文主义的努力。

显然，他也意识到(或是原本小说如此？

) 不应该让民族主义走在人性之前。

以简单粗糙的意识形态来切割世界，是最偷懒和肤浅的做法。

他努力避开这个，甚至柔和地对此提出批判：所以我们在影片里看到，任何人(男主，女主，阿昌，战犯，游击队。。。

) 都会在某个时候“犯错” 甚至“犯罪”，而在其他时候却又温情脉脉。

似乎导演想要阐明：人在特定情况下会做出不像人的不可理喻的举动，甚至连自己都无法接受自己，然而这是人的共性，正如同温情和爱是人的共性一样。

这个世界充满太多苦难，罪恶，痛苦，创伤，人都是 sin and sinned-against 的复杂个体，又在 sin and sinned-against的网络里存活。

“一切向钱看 (什么果价什么道理，都是为了钱)”，“小三就一律该死”，“政治正确高于一切”。。。

用单一标准简单粗暴切割世界的人，迟早会被世界收割，因为他们的厚度无法参透世界的痛苦，他们的小船无法航行世界的深渊。

一旦不得不同痛苦和深渊对视，只能身不由己被吞噬。

这部电影里，好彩，似乎没有这样被吞噬的角色。

既是电影的败笔，也是它的贡献--为了那一点儿希望。

很幸运，猪尾巴时看到这部片。

前半段琐碎又说教，我几乎以为在看“日本艺术大赏”，好在导演节奏蛮好，几乎是一条线看累的时候就跳到另外一条，尤其是姐妹的故事线，不论是画面，场面，还是情感流露，都令人重新打起精神。

恋爱开始，电影变得有意思起来。

禁欲系阿布宽和情绪外露的李心洁，意外般配。

尽管恋爱过程有些老套，日本艺术的说教桥段一而再再而三出现（编剧借女主之口吐槽自己也厉害了），但是美景和细节铺垫足够动人。

最后一部分，前面铺垫的细节疯狂涌现，情感线上有千纸鹤、肖邦等等，金百合线有纹身、园艺，只是前面有些冗长，导致煽情并不圆满，但也至少做到了前后呼应，记忆点*10。

想吐槽的地方也不是没有，对日本文化介绍太浅薄，teaser部分作用几乎为0，恍惚间以为自己在看纯文艺片。

另外，如果一个女孩被日军一次次侵犯，她还热爱日本园艺文化，我觉得也不是很合理。

（尽管导演试图解释文化和国家的界限问题——“艺术是没有国界的！

”“艺术来自你的文化，文化是有国界的。

”）最后女主目送男主离开的镜头，让我突然感动：爱情，能穿越时间、空间、家国仇恨、文化差异，从心里向你奔袭而来，带你回到最美好的时光。

1从16世纪开始，马来西亚相继遭到葡萄牙、荷兰等国的侵略。

16世纪末，欧洲商人在马来西亚北部发现了锡矿，当时，锡被广泛应用于茶叶包装，起到防潮的作用。

1786年英国入侵马来西亚，与中国之间的茶贸易，增加了英国对马来西亚高质量锡的需求。

20世纪初，马来西亚完全沦为英国殖民地，英国在开采锡矿的过程中，进而又发现了金矿。

滚滚长江东逝水，一转眼到了40年代。

1941年10月18日，已是陆相的东条英机就任日本大将和第四十任内阁首相，继而制定了侵略东南亚计划，拟夺取英属马来西亚这个物产丰富的太平洋防线战略要点。

中村有朋，就是在这个时间点前后，随同其他军人先期化装进入马来西亚进行收集情报等渗透工作。

中村有朋，据说是一个日本皇家园艺师，甚至，据说是最高超的那个皇家园艺师，偶然的机会，喜欢上了热带雨林气候下的金巴伦高原与山峰，想要在这儿建造一座花园。

皇家、最高超、花园，据说，传说越多越好，多了，事物的本来面目就愈发模糊不清了。

有朋自远方来，远方者，隔海相望的日本。

21941年12月7日，日本帝国海军偷袭美国珍珠港，太平洋战争爆发，稍后，美国及其他20余个国家同时对日宣战，第二次世界大战全面爆发。

1941年12月8日，日军在泰国克拉地峡登录，开始从泰国进攻马来半岛，马来亚战役爆发。

1942年1月31日，马来亚战役结束，日本获得有史以来最大的陆战胜利，马来西亚再度沦为殖民地。

云林与云红姐妹就是在这个时间点前后被掳掠至劳工营，每天18小时的苦役，衣不蔽体食不果腹，勉力存活，以图将来。

云林是妹妹，青春年少，在劳工营时间久了，被日军发现，竟尔被拉去做了慰安妇，还经历了第一次但绝不是最后一次的堕胎。

姐姐云林不忍，偷拿食物给妹妹，妹妹是多么良善的人，还是会把食物分给同伴，于是姐姐被抓，被鞭笞毒打，被切断一指，被关狗笼。

云林姐妹不知道的是，她们辛苦开挖的，正是那个叫做中村有朋的园艺师所勘探到的金矿。

有朋自远方来，来者，不善。

3飘风不终朝，骤雨不终日。

1945年8月6日，美国在日本广岛投下一颗原子弹，。

1945年8月9日，美国在日本长崎投下一颗原子弹。

1945年8月15日，日本法西斯宣布无条件投降。

“武运长久”，呵呵。

一千个女人用一千个针脚穿就的祈祷“武运长久”的愿望也没能实现，中村有朋将牌匾摘下，靠墙而放。

战败的日军，狗急跳墙炸毁了金矿，枪杀劳工与慰安妇，毁尸灭迹。

当然还有没能及时运走的黄金，就交由尚未暴露身份的中村有朋保管。

这些黄金，知道内情的日本兵，把它叫做“金百合”，中村有朋叫它“金叶子”。

金叶子，是宋代的一种黄金货币。

据说，唐宋在日本，明在韩国，大清在中国大陆，民国在中国台湾。

唐宋在日本的意思，大概是因为崖山之后无中国。

中村有朋的书台上，尚摆放着唐朝茶艺家陆羽的《茶经》，而此时此刻，斯人正在完成自我设计的刺青。

而刺青，在宋朝时期已相当成熟与流行了。

有朋自远方来，同门/同师为朋，骨子里浸润了唐宋意韵的中村有朋，在战争中，迷失了自己。

4被单独关在狗笼当中的云林，怕是被仓皇撤退的日军遗忘了。

钻出狗笼，一回头，刚好看到被日军驱赶至矿井中的妹妹云红，妹妹脸上那种看到姐姐恢复自由的神情，距离再远她都看得见，时间再久她也记得起，这自由是如此地弥足珍贵，无暇他顾，她丢下了妹妹，转过身，逃跑了。

云林后来对中村有朋说，那是她做过的最坏的事情。

亡羊补牢，犹未为晚。

战后，云林开始了在战犯法庭的工作。

她花了整整六年的时间去寻找当年的劳工营，希望能够找到妹妹云红的尸体，带妹妹回家，好生安葬，往生极乐，然而事与愿违，一无所获。

一个偶然的机会，在翻阅资料的过程中，她接触到了有关中村有朋这个皇家园艺师的信息，一个有间谍嫌疑的日本人。

于是，她想起了妹妹云红的遗愿。

说来话长。

那还是战前，1939年3、4月份的时候，祖母去世了。

妹妹云红那一年十五六岁的样子，正是多愁善感的年纪，对于祖母的离开，对于死亡这件事情，久久无法释怀，以致于意志消沉，自闭了很长一段时间。

于是父亲带着大家一起去日本京都旅行，希望能够有所排遣。

就是在那里，就是在天龙寺花园当中，妹妹看到了樱花，日本的国花，又被称为死亡之花，这花开得烂漫璀璨，谢得也纯洁淡雅，原来，死亡也可以是很美好的事情。

就这样，一直以来消沉自闭的妹妹云红突然深受感动，潸然泪下，就这样，她爱上了日本的花园，她想建造自己的花园。

然而，战争爆发了，然而，妹妹也如天龙寺的樱花一样很快就香消玉殒了。

现在，作为姐姐，唯一纪念妹妹的方式，便是，建造出她脑海中的花园。

有朋自远方来，不亦乐乎？

所乐者，完成妹妹遗愿的花园有了建造的可能性。

5金百伦高原上建造花园的园艺师中村有朋无疑是避世的。

避世，为掩人耳目，也为撇清与日军的嫌疑，以便从事更隐秘的间谍工作。

所以，对于云林的来访，一直避而不见。

避无可避的时候，也只是虚与委蛇，疏离冷淡。

中村有朋无疑是警惕的，因为对方来自马来西亚战后政府，在战犯法庭这样敏感的部门工作，这样的人找上自己，而且还是以建造花园的名义，中村有朋心里冷笑，战前，自己不就是同样以建造花园的名义自日本来到马来西亚的吗？

于是果断拒绝，丝毫没有日本人的委婉。

直到云林在他面前冷静克制地讲述劳工营、矿井、活埋，这无疑是一种试探，他的园艺师的身份已然被怀疑上了，答应，就还是园艺师，不答应，就不单单是园艺师这么简单的事情了。

云林的老朋友Frederick一直有一个疑问，以云林当时在战犯法庭的工作来讲，如果当时中村有朋有间谍嫌疑，那么知道的人不会在少数，然而竟然无人知晓，这一点，云林连老朋友都瞒着了，因为正是云林，藏匿了中村有朋在法庭的资料，借助于此，来完成妹妹的遗愿。

有朋自远方来，而来者，可追。

6被掳掠去做苦役，每天18小时，更甚者，被迫去做慰安妇，更悲苦，要是没有一些个念想来平衡，不死掉也会疯掉。

妹妹用来平衡苦难现实的念想就是在脑海中建造独属于自己的花园，一天天，一点点，支撑着活下去。

在那花园当中，大约有二三十个灯笼在水中，它们会在月光下闪闪发光，岸边有好多好多树木随风飘动，就像十六岁那年爸爸带着去过的天龙寺花园，树旁，要用三生石，而三生石旁边会有一个枯山水，虽然是静止的，但里面的线条看起来像波浪，就像是水在波动一样。

被派遣至异国他乡做潜伏工作，周遭都是陌生人甚至是敌人，要是没有一些个念想来平衡，中村有朋怕是也会疯掉。

名义上是作为园艺师建造夕雾花园，中村有朋做到了名副其实，真的就是在建造花园，季节在变化，他的夕雾花园也在随之变化，反反复复。

云林开始留在夕雾花园当中向中村有朋学习园林建造，开始慢慢了解和重新认识这个有间谍嫌疑的日本人。

六年过去了，云林对妹妹的思念与日俱增，而维系这种思念的东西越来越少，睹物思人睹物思人，也只能是在旧书当中翻找妹妹当年自京都天龙寺花园带回来的纪念品，妹妹的花园还是空中花园，直到与中村有朋共处一室。

战争爆发前，中村有朋勘探到了金矿，战争爆发后，云林姐妹被胁迫来做苦役进行金矿的挖掘工作，战争失败后，云红被活埋，只云林一人逃出生天，而未能及时运走的黄金暂交由中村有朋保管。

经由中村有朋，云林感觉到对于妹妹的思念不再是那么虚无缥缈，妹妹的花园果然在建造当中了，甚至就连花园都太物化了，远没有中村有朋更鲜活，一母同胞的两个人，经由另一个人，再一次相遇了。

有朋自远方来，相见欢。

7中村有朋有一天曾对云林说：在日本，男人首先是要忠于国家的。

说这话的时候，一块叫做“武运长久”的祈福牌匾早已在墙角尘封多日了。

战败前，国还是国，理当忠于国家，完成自己的潜伏工作，乃至将尚未来得及运走的黄金通过自己的园艺师身份埋藏在夕雾花园当中，战败后，国将不国，依然要尽忠职守吗？

就是在这样的自我彷徨毫无生趣当中，云林进入了夕雾花园。

如果不能再忠于国家，至少，作为男人，忠于自己一次。

《水浒传·第六十回》当中有如此文字：“为见他一身雪练也似白肉，卢俊义叫一高手匠人，与他刺了这一身遍体华绣，却似玉亭柱上铺着软翠”，是卢员外对浪子燕青的爱怜。

中村有朋也做到了，第一眼看到云林由于经年劳作而线条优美的脊背，就知道想要纹上一个什么图案了。

爱情，来了。

随着爱情到来的，是日本的战后重建，这才有人想到了中村有朋的皇家园艺师身份以及由他代为保管的黄金，特意绕路而来，殷勤请求他回国参与国家重建。

那天，中村有朋跟云林说了建造花园最重要的一件事，叫做：借景。

她以为自己懂了，他当然知道她还不够懂。

皇家园艺师下的间谍身份，是借景，她懂；人工园林的一草一木来自自然，是借景，她懂；纹身刺青以身体做底色，还身体以颜色，她懂；做了妹妹坟墓的矿井被绘以樱花，是借景，她不懂；取自矿井的黄金埋藏在夕雾花园，是借景，她不懂；国家命运的宏大历史在有朋与云林这样的个体上呈现与消散，是借景，她不懂；坟墓的秘密与黄金的秘密在二十五年之后方才被体认和发现，是空间在向时间借景，她不懂；对于国家的忠与不忠以及对于爱情忠与不忠的面对与逃避，使得中村有朋就此消逝于金百伦山峰的密林当中，是人向天地的借景，她不懂。

有朋自远方来，来如春梦，去似朝云。

影片骨架做的挺干脆的，不像大家说的大格局，是一部相当标准的浪漫爱情故事。

整体制作精良，好喜欢美术啊，影片触及到了幸存者的内疚感、历史与创造，以及一个女人和她对家庭、国家的记忆。

影片经典语录：外界的景色一直存在，区别在于我们选择观察它的角度。

乱世纠葛·自我疗愈一个被日军俘虏成为地下旷场苦力，奇迹般逃生，成为战犯调查员的女人。

她为了自我救赎，深入森林，在日式园艺中理解生命。

一个为日本侵略军找寻金矿，战争期间又拯救慰安妇的日本皇家园艺师。

为了自我救赎，在自己的花园中完成了爱人的心愿。

三段时间线索，一段不现实的爱情，殖民历史、侵略战争、慰安妇、战犯等大格局的乱世纠葛，融化于一片小小的园林之中。

影片概述一个愿望·一个秘密·一场虐恋姐姐张云林与妹妹张云红在二战前是富家小姐，日军1941年入侵马来西亚后，两人被日军俘虏，成为日军在马来矿山中的苦力，妹妹云红后期沦落为慰安妇，惨遭日军虐待。

妹妹在被虐待期间依旧有个愿望，拥有一座属于自己的日式园林，日本战败当天，日军将矿上所有人都活埋，云林成为唯一幸存者逃出苦难之地。

云林战后为战争法庭工作，审查日本战犯，但是不论看多少日本人被吊死都无法抹平她心头的恨意，无法救赎自己的内心。

为了自我救赎，也为了实现妹妹的愿望，云林放弃检察官的工作，决心来到隐藏在马来深山中，请求曾经日本天皇御用园艺师为自己建造的花园，请求这个日本人为妹妹修建一座日式花园。

年轻的恋人第一次见面 李心洁真的还是好看的啊 别演鬼片了好好演戏吧园艺师中村有朋拒绝了云林的请求，但邀请云林在自己的夕雾花园中参与园艺劳动。

在园艺中，云林和有朋逐渐了解对方，透过园林山水和对方，再次认知自我。

秉持着对战争的恨意，云林对有朋持有对待敌人般的姿态，秉持着对国家的忠诚，有朋从未因战争及云林的伤害道歉。

当战败的日军将领希望接回有朋时他拒绝了，但脱离自己的同胞和祖国，就能摆脱自己与战争的关系吗？

中村有朋说，精通园艺的前提是获得另一项技能，他选择刺青，很痛。

当老年的云林回到夕雾花园时，她发现了当年有朋在自己身上，刻下了日军矿址地图的秘密。

那是她妹妹的葬身之地，那是她苦苦寻找多年未果的地方。

她终于理解有朋，理解他所谈到的园林哲学与“借景”，但她能原谅自己独自逃离、妹妹惨死的情景，宽恕日军战犯的罪行，救赎战争对自己深埋下的伤痛吗？

完成的地图刺青精神内核职人执念·禅与庭院·内心救赎

枯山水，真正把美国人震了的日本最高端艺术呈现。

在影片中，导演林书宇引导着观众在优雅的日式庭园、茶园和郁郁葱葱的丛林中观察，以禅意的心态陪着观众漫步行走。

他时常以电影的停顿邀请读者驻足，想象着有朋所创造的 "借景 "的震撼效果，如用剪下的树篱来衬托远处的山顶；用山石组成想象中的平衡空间。

在一个个迷雾缭绕的场景中，云林和有朋的形象也被缓缓地、一层一层地剥开。

他们都是孤僻而隐秘的人。

他们也都有自己的执念。

有朋认为，艺术是没有国界的，云林看来，艺术来自于文化，文化必有国界。

有朋诉说，外界的景色一直存在，区别在于我们怎么去观察它。

云林控诉，你现在是为谋杀犯和强奸犯辩护吗？

在有朋为云林刺青的时候，云林仿佛看到妹妹走在她期望的灯中，缓缓向自己走来，妹妹从另一个世界伸出手，替云林擦干泪水，这段阴阳两隔让人深深触动。

这段看的我特别特别感动。。

园林职人中村有朋不停的挪动着花园中的石头，以平衡内心的波澜，园林，是他对禅与术的平衡。

电影中提到的日本最早的庭院著作《作庭记》成书于平安时代（794-1192），在理石与理水两个领域讲述庭院的建造方式，“理”是”术“，是职人有朋追求石头高低的执念。

”理“的哲学，是”禅”，是宗教熏陶下对世界的重新认识。

由心而生，寻找与世界的关系，是职人对于”禅“的思考。

在审查战犯期间，云林收到很多日本战犯的委托，希望她将自己写给家人的信寄回日本。

云林一直不肯寄出，直到她发现有朋在自己身上刻下的痕迹，她终于可以将信交给老友，代为寄出。

有朋不肯跟军队高官返回日本，他在为云林制作属于妹妹云红的庭院后，独自消失在属于他的森林里。

他们都得到内心的救赎了吗？

或许，石归土、信归乡，是他们在内心抗争后，最终选择的，参与历史与战争的方式。

优质的造型美术作品整部影片在造型、美术上很厉害，不论殖民地氛围还是和式风格，都把握的精巧细致。

这极大地帮助了观众理解并接受剧中人物设定，服化道融为一体，大到样式风格、场景制作，小到色彩搭配、材质选择，都非常用心。

张艾嘉演技真是没的说，百转千回都在眼睛的波动之中，这么大年纪还这么灵动了不起老年云林，即将联邦法庭法官，白珍珠耳环及项链带有年代性的贵族感，小丝巾显示着优雅，简明素色带有暗纹的服饰彰显着格调，细看衣服的材质也是很不错啊。

实力展示啥是森系男子走向丛林的森系职人，虽然羊坨坨看片前觉得，饰演这个角色的应该是个脸型锋利坚韧、很刚强的人，阿部宽有点奶油fiu不太职人。

但这套造型真是帮了他不少忙，显出一股儒雅而坚毅的气质。

喜欢这个小坎儿啊 想拥有 求链接青年云林，李心洁穿这件丝质半透明配绣花图案的小褂儿真的好看，不仅显得优雅大方，融在日式环境中十分和谐，在剧情上，还帮助观众看到她背上隐隐透出的被日军酷刑鞭打的痕迹。

蓝色的杯子对影调的调节起到非常好的配合作用（配合两人蓝色系的着装）玻璃银器、精雕细琢的酒杯及餐桌上的食物，后景的木质家具、百合花，都透露着殖民地内英式+老移民组合家庭的优越感。

活泼有趣的茶餐厅氛围设计美术指导蔡珮玲近些年参与的影片，如《血观音》、《星空》等也多次提名金马，19金马因优秀的处理拿下了最佳造型奖，期待她的更多作品哦！

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《夕雾花园》更优胜之处是除了爱情外，它也谈园艺，再透过园艺谈艺术中的哲学。

有朋的生活离不开园艺，连日常聊天也是三句不离本行，云林也取笑他，「你一定要这样说话吗？

」他第一个提到的园艺理论是「借景」，借助外界景色完满花园的景色。

外在世界不变，变的只是你怎样去看它。

这个理论最后原来是解谜的另一关键，而且他借的那个景非常出人意表。

马来西亚华人关于日本侵略战争苦难史的记忆，伏笔得当，后劲十足。

也真不愧拿了金马最佳造型设计奖，意境美得如梦似幻，又听闻片中连服饰布料都与那个年代流行款式丝毫不差，便不得不佩服其精细程度。

（阿部宽书桌上貌似还摆着一本《茶经》）最初知道这部影片是因为演员阵容，李心洁、张艾嘉、阿部宽，哪个都好吸睛啊！

不得不说，他们确实演得好。

李心洁和杨雁雁的角逐让人有种死亡般的纠结……阿部宽角色台词设计得着实巧妙。

我初听和李心洁反应一样，以为是装腔作势的土味情话，大道理一套一套的，解迷后才明晰其深意。

云林，don't forget it. 花园里的一切都有时间，只是有的快，有的慢。

So , you need time. 那么这部影片的探讨焦点或许可以理解为人们该如何面对苦难。

战争从来没有输赢可言，一方的苦难是所有参与者的“对倒”。

分别归属侵略方和被侵略方的有朋和云林都徘徊在爱情（宽恕）与家国（仇恨）之间。

云林重返花园的目的是为了追寻失踪的中村有朋。

她说，“我也不清楚我和有朋之间到底是怎么结束的”，她的“重返现场”，一方面是在追寻自己戛然而止不知所踪的爱情，另一方面也是为了求证自己的爱情是否合乎正义。

云林一直怀疑有朋的不告而别是弃她回国，那么这便暗示了有朋的非正义性，而作为战争受害者的云林竟然爱上了归属施暴者那一方的有朋，这便令她产生了背叛国家、背叛妹妹的罪恶感，但殊不知真正的“背叛者”是中村有朋。

有朋这个角色的本质类似《南京！

南京！

》里的角川，他最终选择“背叛”国家来完成自我爱情的升华与自我内心的忏悔救赎。

而于云林来说， “不要忘记”和“宽恕”并行不悖，对信件态度的细节刻画最能直观地显现出她与世界的和解，另一处则是在她确认自己的爱情合乎正义后，欣然地决定了争取法官席位。

有朋说，个体能选择的，是自我如何看待外景。

人生也需要借个景啊！

花园的雾散去，有朋走了，年迈的云林吻了吻岁月，世间依然阳光普照。