让子弹飞

1。

几个冷点马拉列车 马拉车 马列张麻子的人带的都是筒子，但是黄四的手下叫胡万。

后期麻子让老三在铁门上打惊叹号，最后被老三打出一个锤子。

麻子打惊叹号则打出一个问号，镰刀。

锤子加镰刀黛玉晴雯不是人名，黛玉，晴雯就是那两块钻石的名字。

黄四的旧三步与新三步。

黄四最后对麻子说，死四个人换我五代家业还不值？

注意是五代家业。

2。

张牧之其实心狠手辣，阴谋颇多记得故事的最后麻子问大家跟着他有何不好？

大家的回答是不轻松，不轻松。

何为不轻松？

张牧之确实心狠手辣，明明知道当晚黄四会找假麻匪来杀他，自己躲到跟葛优睡，不告诉县长夫人一声说今晚有刺客换房间躲一躲，此举见死不救。

因为牺牲这个人，下面的棋才好走。

才有下面的葬礼绑架黄四。

张牧之心里算盘早已经规划。

3。

张牧之与黄四的日本情结看过北野武的座头市就会发现，子弹里的鼓是太鼓，也就是JP的东西。

黄四收藏武士刀懂介错，明显在JP呆过，鸿门宴上黄四所说的20年前跟麻子有过一面之缘，很有可能那时候两人都是在JP。

而麻子也有很浓的JP气息，最后砍黄四用的也是武士刀，也懂得介错，并且还纠正了黄四的错误...长的属于介错人。

蔡锷将军也确实当年带着众多革命者呆过日本。

所谓的介错就是短刀自剖腹部，长刀属于介错人，在后面砍头。

4。

鸿门宴上的黄四延续3的解析。

其实，最开始在鸿门宴上，黄四一眼就认出了张牧之。

注意，是张牧之，不是张麻子。

那个年代一个曾经的革命者做官必定不会是什么好官，黄四应该也是这么想的。

加上黄四一看认出张牧之也是当年的革命者，以为张牧之跟现在的自己一样，也是属于完全变质的那种。

于是编出麻子劫货的谎言，要张牧之去剿匪。

对于黄四来说，编这个谎言他觉得张牧之会帮助自己挣两大家族的钱。

为什么说是谎言？

其一。

张牧之来鹅城前根本不知道黄四这个人。

试问一个劫货的麻匪，并且是赚有钱人钱的麻匪，会不知道他劫的货的主人是谁？

其二，货是烟土，我查过百科，烟土就是鸦片。

一个气质凛然的张牧之，劫鸦片有何用？

以张牧之的性格会拿鸦片去卖钱？

这不符合电影赋予张牧之的形象。

说道黄四遍谎言让张牧之剿匪，实际上就是想赚两大家族的钱。

随后黄四问张牧之，我凭什么相信你有这个本事剿匪？

张牧之答道，因为张麻子进不来的地方他能进来。

随后吹出了麻匪的暗号。

对于黄四这样的久经沙场的老革命派，明显知道这是麻匪所用的暗号。

所以饭局从黄四的看出张牧之，编谎言让他剿匪发展到，黄四看出张牧之就是张麻子，自己的野心已经败露被看穿。

鸿门宴后，黄四明显改变了对付张牧之的战术，并且多次试探张牧之是不是麻子。

好比葛优也多次问张牧之，你到底是不是麻子。

他有太多地方像麻子也有太多地方不像麻子。

5。

葛优的两个秘密第一个秘密就是葛优所谓的老婆和孩子是托。

他骗了麻子。

葛优是想让托来欺骗麻子手里的两颗钻石。

葛优对麻子这个人内心摸的很清楚了，对待穷人弱者，绝不含糊，宁肯糊涂。

第二个秘密。

老二是葛优害死的。

葛优在拿到钻石后就被花姐所诱惑，发生了性关系，告诉了老二被张牧之派去任务并且一时乐坏把钻石给了花姐。

以至于有一段花姐给了个盒子给黄四，里面就是两颗钻石。

然后黄四笑道，你都快变成小凤仙了。

这是美救英雄。

理由一，画面跳到假麻子被抓，假麻子说送张牧之礼物，箱子一打开，里面又是钻石，葛优看了心虚马上往东边跑，谁知道东边被黄四安排好了炸张牧之的炸弹，炸死了。

理由二，两队麻子对战的那晚，黄四找葛优谈话，葛优第一句就是我不该拿你的礼物送人。

黄四答不是这句。

黄四对那两颗钻石情有独钟，之前喊胡万杀鸡取卵要回钻石。

这下表现的如此淡定，明显就是知道钻石被张牧之给了托，拖给了葛优，葛优给了花姐。

花姐还给了黄四，最后黄四又给了假麻子。

理由三，也是最暗示的一个理由。

就是葛优炸飞后跟麻子做最后交代。

两个秘密。

第一个话才到口中就不想说了，因为第一个秘密在此时此刻变得不是那么重要了，因为牵扯到的只是钻石。

所以马上想说第二个，说第二个的时候葛优突然面露狰狞，因为他也愧疚他害死了老二，狰狞了数秒后，葛优突然面露惬意的淫笑，为什么要死了还淫笑？

因为葛优想起了跟花姐的那春宵一夜。

6。

关于花姐与老二，老三延续上面所说。

花姐其实是借加入麻匪之名暗中帮助黄四的重要棋子。

故事的最后，其实麻子知道了花姐害死了老二。

最后老七问麻子是否喜欢花姐，并且凑在姜文的耳朵边说了些什么，并且要麻子说不要说是他说的。

我的理解是，说了老二在执行任务前的几分钟见了花姐。

姜文听到了顿时脸色有变，但是老三一行已经带着花姐走了出来，并且要去上海。

老三还说要替二哥娶她。

麻子学起了花姐举枪的样子对准了花姐，一行人立马脸色有变，其中老三更是准备上前档子弹，暗示麻子如果要杀花姐愿意替她死。

这才让麻子压住怒火放下手枪。

7。

关于真假黄四。

上面分析到花姐是黄四的人。

这样一来，为什么原来抓到的就不可能是真黄四呢？

喊花姐来认，花姐故意说成是假的。

于是黄四交给花姐看管，这样一来游戏更加刺激，黄四暗中观麻子跟假黄四斗并且暗中操作假黄四。

最后大势已去，黄四为何原来不跑在麻子要找他的时间跑呢？

反正花姐是她的人。

而花姐也知道大势已去，最后时候选择临时叛变，此举动就跟武智冲的叛变何尝不是一样？

所以有了最后荒诞的一幕，他跑我就追，他追我就跑。

看这部电影之前，看着它如潮的赞誉和迅速蹿高的票房，我还以为姜文真的转型了，对它的预判是“一部优秀的商业片”。

举几部近年的电影作参照系，像《疯狂的赛车》和《十月围城》，大致可以算得上是合格的商业片，而像《贫民窟的百万富翁》和《迷一样的双眼》，在故事有趣、节奏张弛有度之余，还能顺带在拍摄技法和某些思想层面有一定创见，就可以算作是优秀的商业片了。

然而，才看了10分钟，我就发现，我对《让子弹飞》的预判完全错误了。

姜文变了，但这部电影的作者性还是非常强烈，且不是斯皮尔伯格这种商业片作者（无贬义）。

它跟商业类型片的差别，就像金城武跟我的长相一样泾渭分明，尽管它的票房很高。

你是电，你是光，你是唯一的神话姜文推出这样的作品，不是什么奇怪的事情，但这事怪就怪在大家都一窝蜂地涌上去买票看他秀自恋。

其实，这就是前面说的他变化的地方。

头一条就是剪辑。

这是至少最近一年以来我看的剪辑速度最快的一部国产片，细细算下来，镜头数应该也很多。

而且很少平行或者逻辑蒙太奇，至多是交叉剪辑，而一般仅仅是在一条线上加速。

这样看起来其实很累，尤其是在台词信息量很足时，几场戏之间几乎没有转场，唰地一下就跳到下面去了。

这样导致的结果是，戏的节奏很乱，往好了说是打破传统叙事结构，往差了讲是你根本不知道哪儿是高潮。

要换了别人，这么干恐怕早被人骂死了，但姜爷一贯不按常理出牌，这么干反而成了特色甚至一个风格化的表征。

按姜文前几部片子的剪辑来看，这位爷不至于连这个道理都不懂，但现在剪得快是王道，反正故事本身很简单，我把戏加速总比一个舒缓的长镜更对一般观众的胃口。

而且这么玩，其实更符合这部片子的核心商业价值，那就是——都过来听姜爷讲段子与其说姜文这次是想说一个西部的传奇，不如说他就是打算来个鹅城故事会。

这是一部由无数段子组成的电影，简单来说，没有一句水词，几乎每句或者每几句台词都是个段子，这是剧本最出彩的地方。

这年头，谁上酒桌都会揣两个段子，再不济也存着几条有颜色的短信，但姜文的段子不一样，它有点贫但比贫多了几分硬气，有点荤但还会给你空间琢磨琢磨。

无数高水平的段子，在上文提及的快切提速后，再无动于衷的观众也被轰炸得懵掉了。

比较起前作《太阳照常升起》，虽然经常情节和台词设计得云里雾里，但细细梳理一下，其实还是有清晰地逻辑线路的，但《让子弹飞》则完全陷入碎片化的状态，有木无林。

反正是再简单不过的故事，与其耐心做主线，不如索性堆砌段子，以段子充实片子，这是段子的胜利，但其实是剧本的悲哀。

在这个过程中，葛优起到了至关重要的作用。

他就像巴萨的哈维，很少绚丽突破，很少精彩进球，但他盘活了整体。

在过于硬气和陷入癫狂的发哥之间，葛优像条辛勤的蚯蚓，把本来死板的堆砌给润活了，姜爷发哥的角色换别人演或许都能到位，但葛大爷的位置是不可替代的。

说到这，谁还能说姜文没有妥协，上面两条就是姜文的变通，只是他的妥协看起来更像是任性之举：你丫不是说我闷艺术吗，好，我给你剪得贼快；你丫不是说我装逼吗，得，哥跟你三俗。

看这片子，明显的感觉就是姜文大部分精力都放在编段子上，片子拍得——至少跟《太阳照常升起》相比，糙多了。

最让人不爽的莫过于——我太阳，又升起啦？

久石让是很好，久石让给《太阳照常升起》写的主题音乐也确实非常棒，说是他跟中国影人历次合作中最好的一次发挥也不为过，但姜文你丫不能因为这玩意好就直接拿来再用一次啊！

怎么着你也稍微变个调什么的，哪儿有你这样连用的位置都差不离，直接放开头了。

尽管从情绪上说，《太阳照常升起》主题音放开头挺好的，但量身定做跟穿自己老爹的衣服毕竟是两回事，而且你这片子好歹是部近亿投资的作品，这样重复用音乐跟地摊货有什么区别？

这不是砸自己的牌子吗？

给人最直接的印象就是对制作水平的怀疑。

没办法，也许姜爷心思都花在跟编剧及其他主演磨合着集体创作编段子上了，以至于——姜爷，我平常最了解你了：不是不会，根本就是懒得伺候这部电影让我最失望的地方莫过于姜文在导演技法上显现了作者导演最恶劣的一面——我行我素，手法平庸。

放别人身上无所谓，能把几场戏拍顺溜了就万事大吉，但你是姜文！

以两场戏为例：一场是入鹅城时女子鼓乐。

这场戏本身既有气势又挺诡异的——史上这样女人敲鼓的场面不多，何况还是一群至少穿得小家碧玉的女子。

但姜文的处理毫无新意，对众麻匪和敲鼓女子近景快切而已，气势和微妙的情绪都没怎么出来。

这里需要表扬一下陆川，同样都是从日本请的鼓手，把入城式那段跟这段比一比，即便前者换成彩色，减少一点纯粹色彩上的冲击，几个仰角和特写还是拍得张力十足。

姜文的处理明显草率了。

而鸿门宴这场重头戏，姜文的处理更简单，搭个环轨，三台机器拍每个人的特写，间或插入因死人造成的布帘喷血。

这种环绕拍摄，偶尔来两下还行，但总这么来，相当无趣。

这一段可以看做是《让子弹飞》拍摄风格的集中体现：我不雕琢镜头，我就靠段子取胜。

段子，更多是语言艺术，但电影不能仅仅是个说书场。

比较好的镜头与段子的结合也不是没有的，像那场张牧之装模作样地跟县长夫人表立场，笑果就是靠一个拉开散射出来的，这就处理得很到位。

至于小六子葬礼上那个主观长镜，放在这部电影中，简直珍贵得扎眼睛。

如果再算上特效的话，那就让人更失望了。

连我这种很不讲究特效的人都能看出那水潭里的火车有多假，你就不能换个方法拍，或者，话说得更明白点，这片子是不是真的缺钱啊？

还没到那份上吧。

其实还是任性从这次的票房看，姜文是要站着大赚一笔了，但从投资方的角度来看，这次《让子弹飞》的大卖并不能看出多少姜文“悔改”的意思，倒是继续让人觉得不保险。

首先，他的自恋仍然没有改变，这种自恋直接祸害到角色设置了。

《太阳照常升起》里，他的角色固然表面很雄性很牛逼，但骨子里挺虚弱的——老婆都被一个小p孩拐走了。

放到这部里，张牧之几乎成了一个完人——成了完人不要紧，如果有个像TDK中小丑那样的对手，戏一样很好看。

但黄四郎目前的设置，再加上发哥略显过火的表演，让张牧之过于强势，如果不靠段子，故事主线了无意趣。

还是那句话，感谢葛大爷。

其次，他还是喜欢纠缠在一些冗余细节上。

这些东西，如果你拍的是小成本艺术片，随你怎么玩，但这种大投入的商业制作，有些枝节没必要玩得太多，容易走火入魔。

像结尾处安排发哥露一小脸也就罢了（鱼非鱼发现的），你有必要给自己媳妇儿塞那么多没多大意思的戏份吗？

苗圃姐要来客串没问题，但何必完全节外生枝一个八岁，还顺便玩一道马珂呢？

不要理会一些文艺青年的过度阐释，葛优那两个没法说的秘密跟那个“！

”、“？

”，就是姜文在装逼。

你说你真正该花点心思的大暴动不好好拍，尽把心思花在打洞上了，撩拨那帮文青真的很有意思吗？

第三，姜文还是不x拍商业片。

姜文不会拍商业片？

我不信。

看看《鬼子来了》，那叙事节奏，做得多好。

姜文不屑拍商业片？

我看行。

尽管这次姜文比过去低调，但没准骨子里还是在坏笑，人家说了，不会跪着赚钱的。

钱我是肯定会要的，腿我也是肯定不会弯的。

那靠谁呢——赞一赞马珂真不愧是打造出《蜗居》的制片人，如果这次不是马珂跟姜文制衡并且成功地运作了宣发，《让子弹飞》的票房很难想象。

这让人想起陈国富之于《风声》，这些人可能会被导演厌烦，但毫无疑问，他们的运作，更能体现出其商业价值。

当年好像见过你3年前，《太阳照常升起》让我激动不已，银幕上的太阳把我血中还没分解的伊犁大曲点得浑身燥热不堪，仿佛空荡荡的影厅都被那种情绪感染。

今天看《让子弹飞》，虽然也是笑声不断，但感觉不过通篇是“你爸爸的枪原来这么长，后来这么长，最后这么长”的放大，只觉得塞了一脑子的碎片，但血还是温吞如常。

子弹飞得太久了，软了。

1.居然重复使用了太阳照常升起的配乐，邪门儿，久石让太贵了，所以买一次要用两回才够本吗？

2.和每一次一样，姜文的问题不是没有才华，也不是没有力道，而是用力过猛，该做到百分之百的，他总是做到百分之一百二（这一次很多场戏是百分之二百五）；3.葛优真是神人，即使跟最夸张的编剧导演合作，他的戏也不会过；4.姜文老婆越来越好看了；5.结尾那段戏其实很“反动”，完全是政治寓言，不知道为什么通过审查了，很好；6.前面的特技还好，后面就很烂，越看越像拍着拍着没钱了，一亿多都花在三个演员身上了吧？

7.台词“站着也能挣钱”像是姜文的心声，他也确实很牛逼，就算有一天突然想挣钱了，也不用像陈和张那样跪着挣钱；8.挑了很多毛病，其实还是很好看的，票房肯定巨好，推荐；9.拍商业片，姜文还是不如宁浩（其实宁浩成名前拍文艺片也很牛），至少我觉得。

希望姜文这次发大财，下次还拍更有追求的电影。

对姜文最早的关注，来自一本诞生于争议中的书：《从生存到鬼子来了》。

当时《生存》的原著尤凤伟告姜文侵权，姜文却摆出一副“你的素材，我来提炼”的模样，闹得双方对簿公堂。

尤凤伟是我欣赏的作家（强推他的中篇《蛇会不会毒死自己》，非常精彩，后收入《中国一九五七》的最后一部，洵为点睛之笔），我又先看了《生存》三部曲，大概是先入为主的缘故吧，看完《鬼子来了》，心里就对姜文有些鄙视：电影挺好，但没比原著高明多少吧？

对姜文的很多溢美之词，其实可以转送到原作者头上的。

《阳光灿烂的日子》给了我同样的疑惑，《动物凶猛》何其精彩（王朔还叹息把写长篇的积蓄全耗在一个中篇上了，不值），抛开文本的载体不谈，《阳光灿烂的日子》超越了原著吗？

从作品带来的感动、震撼与审美价值来看，至少我不这么认为。

话虽如此，对姜文的印象还是不错的，所以《太阳照常升起》就在影院里看了一遍。

其实我挺喜欢这个片子，尤其是结尾跑火车的一段，元气淋漓，沛然莫之能御。

但电影的毛病也明显，无休无止地装文艺，因此牺牲了节奏（完全无法忍受没完没了地念诗和重复台词）。

比较搞笑的是很多人一本正经地分析片子的结构，努力把它还原成一个大家都能理解的故事——这事儿真不适合《太阳》，因为我怀疑姜文自个都没法把故事捋清楚。

姜文以情绪取胜而不以逻辑见长，你非要拿出对待沃卓斯基或诺兰的劲头手持手术刀把电影解剖个一清二楚，就是傻。

这一回《让子弹飞》声势浩大，据说有人誉为十年来最好的中国电影，豆瓣评分达到了惊人的9.3分，影评人众口一词玩命赞，偶尔有几个出来质疑的都被打成了筛子。

这片子得多好啊！

于是我又进影院支持了一把。

以我的经验，期望越大失望越大这句名言灵验的几率大概是95%。

片子有点混乱，东一榔头西一棒子，当然这有个好处，你猜不到下一步他要搞出什么飞机，所以没尿点倒也不是吹嘘。

虽然看完整部电影的快感可能还不如倾泻憋了许久的尿水来的快感强烈。

爆笑四十次的胜景也没碰见，可能这座城市的人都不太感情外露。

反正我没怎么投入，连动不动拽文的台词也没觉得多有意思（放内地比，至少不如宁浩的有意思）。

本来么，姜文的霸气镇不住我，葛优的咯吱逗不乐我，周润发的夸张更挠不到我的痒痒肉，至于一干配角基本都是酱油散户——这片子就没法喜欢了。

姜文崇拜毛，内心里应该有登高一呼应者云集的革命情怀，在这部电影里已经毫不掩饰了。

虽然片尾稍微解构了这种情怀，但只是《正午》式孤独的英雄套路，哪怕众叛亲离吧，那还得是英雄。

要说豆瓣上这些影评人也够那个的，个个看完了《让子弹飞》都跟吃了伟哥一样享受多重高潮，好像姜文这个名字对他们来说就是最好的前戏，还没怎么鼓捣呢就湿得七七八八了，这要换成张国师陈文人冯痞子，立刻摇身一变成石女，枉费导演在那九浅一深地撩拨了半天，愣是不给一点反应，偏心啊。

说姜文给自己贴胸毛，没这感觉，人家天生“霸气外露”的德行，胸毛满坑满谷自产自销。

但影评人就有点给自己贴胸毛的嫌疑了，生怕不叫好就会落个不性情不够man的罪名，所以个个都跟打了鸡血似的high。

其实可以理解，中国电影的大师们一路走低，眼瞅着都要跌破发行价了，偏偏斜刺里杀出个成长性佳的生猛黑马股，不抬轿都说不过去。

姜文，相信你这一次绝对能把钱赚了，而且还是站着的。

只不过，就算站着，个头也嫌不够高罢了。

《让子弹飞》这部影片记得是当年贺岁档影片的票房冠军，我觉得却也是当之无愧的冠军。

于夹缝中顽强挺立出如此出色之作，而且能把电影拍的如此大气如此爽利又如此隐晦如此令人意犹未尽，不得不说导演姜文的确是个人才。

这是一部绝对值得细细品味的佳作，初看之下会觉得很有趣，语言诙谐，内容也很有深度，但如你再仔细看第二遍甚至更多遍你会有更深刻的体会，影射讽刺意味很足。

“让子弹飞一会儿吧”土匪张牧之的一句对白，虽在整套影片中只说了两次，却能引得观影者思考。

“让子弹飞一会儿”是让我们看懂影片真正得内涵。

开场时让子弹飞一会，是让我们看清楚张牧之并不真正是一个凶残贪财的土匪，他也曾说“钱对我并不重要”。

而真正重要的是除掉社会上得腐败，除掉社会上贪权贪利的。

让我们看清楚，让我们抵制滥用权力的行为，营造一个公平的社会。

确实中国社会上那么多贪污案件，就是因为又许多这些贪钱的人，滥用自己的权利，让我们得国家到处存在这欺骗，我国还需加大力度打击这些以权谋私的事件，保障广大老百姓的利益，多站出几个张牧之是所有人民得愿望，影片也正正寄托着我国的这种愿望，多点公平!

今天碰到一个朋友，聊天，问有没有看过《让子弹飞》。

我说看过，一般，还行，他一下子抓住我的手臂，激动地说，总算找到知音了！

可怜的人，现在都不敢说不喜欢“子弹”了。

还好我一向脸皮厚。

我敢在看完《尼伯龙根的指环》之后说——我觉得瓦格纳不是我的菜；那自然更敢在看《让子弹飞》完后说——有那么好么？

没觉得。

事实上，我在看这部电影前三分之一的时候，差点看不下去。

许多笑点，我不但没笑，反而都有点替导演尴尬。

dollar，easy，American……seriously?都2010年了，您都娶过法国老婆了，还真的拿英文来搞笑？

至于那段“大哥你是了解我的”，我承认被恶心到了。

难道很多人真的觉得这段很搞笑么？

还好，影片渐渐的好看了，有些地方太像话剧，不过我从来就喜欢话剧。

再说姜文。

网上都把他吹成那样了，我也不妨凑凑热闹。

允许我无比肉麻地把姜文比成瓦格纳——虽然后者的艺术成就应该远远高于前者。

我想说的是，姜文是那一种瓦格纳式的艺术家，觉得自己就是牛逼，自己的艺术就是会流传千古，自己就应该随心所欲恣意妄为，而那些有钱的大爷就应该花大把大把的银子把自己供奉着。

历史上的瓦格纳让路德维希国王成了穷光蛋，几年前的姜文让陈逸飞成了气死鬼。

有意思的是，姜文和瓦格纳的作品，在气息上也有相通之处。

瓦格纳的音乐充满力量，个性鲜明，喜欢的人往往会随着音乐的行进一起激昂亢奋，如痴如醉。

那些迷上姜文的人，症状也差不多。

而姜文最像瓦格纳的一点是，他的作品中，有一份毫不掩饰的对于强权、对强者的崇拜。

大家在夸《让子弹飞》，特别津津乐道影片最后那段的政治寓言。

奇怪的是那么多人看出了它的政治性，却没有很多人指出这种意识形态上的问题。

姜文眼中的民众——我们也可以称之为“人民”——是怎样的一群人？

一群赤着上身、面目模糊的男子。

他们懦弱，他们贪婪，他们只跟赢的一方，他们没有任何的compassion。

你说这是对国民性的批判？

Sorry，没看出来。

在这方面，我还宁愿选择马克思主义。

而姜文眼中的英雄，一个自然是张牧之，另一个恐怕就是——黄四郎（至少也是枭雄）。

注意黄是怎么死的么？

站在高处，仰天一射，碉堡爆炸，飞灰湮灭——那岂止是“体面”，简直是一种英雄末路的悲壮。

黄四郎的死，与其说是恶有恶报，不如说是，他败在了比自己更强、更狠的人手里。

当然，姜文有一点永远比不上瓦格纳。

瓦格纳能够刻画出女武神那样的女性，而姜文电影中的女性比古龙笔下的女人还要寒碜。

当然，许多男导演都不擅长刻画女性，我们甚至可以说，擅长表现女性的男导演，往往不是同性恋，就是本身不够阳刚的人，比如阿莫多瓦，比如李安。

姜文如此阳刚，如此霸气，拍不来女人可以理解。

但是，作为生活在这个时代的文明人，他至少也应该做出一点努力吧？

没有，完全没有。

从《阳光灿烂的日子》开始，女性在他的电影中，永远只是移动的雌性生殖器。

最后还想做个比较，有关于姜文和张艺谋。

对于此二人的评价，网上似乎是云泥之别。

但在我看来，《让子弹飞》和《三枪》其实差不多，都有个好本子，都有点小搞笑，不是导演的最佳表现，但都还能看。

大家拼了命地抬子弹、砸三枪，赞美姜文，鄙视谋子，原因恐怕只是因为，姜文曾受到封杀的，而谋子受政府抬举，如此而已。

其实，这两个人对于强权的崇拜和歌颂，半斤八两。

三年以后，我们又等来了姜文。

上部《太阳照常升起》够出彩，但只有两种受众，要么绝对天真，要么绝对深刻。

这回姜文修炼的更加聪明，他让各种水平的观众都能看到足够好的东西。

这一次姜文把自己的野心藏在了表面的喜剧包袱之下。

《让子弹飞》是一部商业片，却比国内绝大多数艺术片更艺术。

钱挣了，还站着。

而且藏得深了，反而站得更直。

一、一些有趣的细节才华横溢的导演往往有一个共同特点，就是会有相当多很个人的喜好和知识领域，并会把它用在自己的电影里。

本次姜文一如从前一样，在电影里融入了很多的个人志趣。

马拉火车很多人看到片头马拉的火车可能觉得很奇怪。

其实最早的铁路跑的都是这种车。

铁轨最早是给马车设计的，特别是矿区有很多马拉的煤车在轨道上跑。

后来才有了蒸汽机车。

当然在1920年的中国用马拉的火车还是比较奇怪的，这里一来是配合情节，二来营造一种奇异感，三来马在视觉上自由、奔放、有冲击力，也是姜文想给予本片的风格。

说点题外话，中国无论拍古装片还是现代片，用的马种基本都是国外的体育用马。

中国马个头都比较矮小，皮毛也没有那么好，有时候看起来觉得很穿越。

不过拍电影么，也是合理的。

铁血十八星旗这面旗可能很多人不知道。

本片中大量出现。

其中红色与黑色代表血与铁，黄色代表炎黄子孙，九个角指禹贡九州，内外十八个圆点指当时汉族居住的内地十八省（当时东北和内蒙汉人还不算多）。

它最早是武昌起义的旗帜。

后来袁世凯加入以后方针从“驱除鞑虏”变成“五族共和”，加之领土超出了原本18省建国的计划，这个旗就只作为陆军旗。

1920年这面旗除了陆军以外应该很少有用。

大概姜文很偏爱这面很有民族主义风格的旗帜。

蔡锷和小凤仙这个故事估计大家都知道，这里就贴两句二人的对话小凤仙说：“现在举国萎靡，无可救药，天下滔滔，国将不国，贵在哪里？

美在哪里？

才在哪里？

我所以独独看重你，是因为你有英雄气概。

” 　　蔡松坡故作不解地问：“何以见得？

” 小凤仙道：“我仔细看你的样子，外似欢娱，内怀郁结。

我虽女流之辈，倘蒙你不弃，或可为你解忧，休把我看成青楼贱物！

” 姜文是很喜欢英雄人物，有英雄主义情怀的人，电影里人物说“追随松坡将军”，“变成小凤仙”，应该是在表达自己。

开平碉楼片中的鹅城在广东江门开平取景。

江门是著名侨乡，早年美国加州的铁路基本都是江门人修的。

后来这帮人赚了钱回到家乡就修了这个中西合璧，防涝防匪的碉楼。

介错日本切腹都会有介错人，自裁的人切腹后非常痛苦，就由自裁者熟悉而信任的剑道高手在身后将其斩首，以缩短其痛苦，这就叫介错。

艳阳楼戏本，又名《拿高登》，高俅之子高登仗势欺人，作威作福，被水浒好汉子弟杀于其居所艳阳楼。

二、姜文一贯的几个主题的第三次表现姜文到现在一共拍了四部电影，风格都各不相同。

如果用文学流派来分析，《阳光灿烂的日子》是意识流，《鬼子来了》是现实主义，《太阳照常升起》是魔幻现实主义，到了《让子弹飞》就比较荒诞派。

但是扣去比较特殊的《鬼子来了》是为全体中国人拍的，其他三部其实都是在讲姜文自己（某种程度上这可以构成一个自传体三部曲，事实上看了子弹以后我从“太阳”中读出来了不少3年前没读出来的东西），因而有很多共同的主题。

这里说说我感触比较深的几个。

英雄主义在姜文的世界观里，英雄是第一位的。

英雄改变社会，英雄创造历史。

最大的悲哀就是没有英雄。

所以张麻子拿了钱还不够，他还要除掉黄四郎，给百姓一个公平，给鹅城一个太平。

姜文年少时向往英雄，成年后用英雄要求自己。

在他的电影里，英雄能够做出常人所不能做出的事儿。

英雄一定被浓墨重彩所渲染。

但姜文宣扬英雄主义的时候，他又很清楚英雄主义的弱点，所以夏雨在砸过人砖头以后，需要为大规模群架负责。

六子剖腹取凉粉，要以生命为代价。

只有当你清楚一件事物的弱点时，你才可以说你真正爱它。

爱一个女子时是，爱一个国家时也是。

雄性冲动本质上来讲，英雄主义其实完全是一种雄性性冲动。

但是这里要讲的是更直接的冲动。

比如打架和性冲动。

姜文没有宣扬这些东西，但你看的出他认为这些东西是肯定要有的，不然就没有了男人气概。

不过这次有所不同的是，姜文没有把这部分东西交给自己的角色（在阳光灿烂的日子里，夏雨的角色也是姜文自己的一个化身）去承担，而是很大程度上放在了廖凡所扮演的老三身上，原因后面讲到“克制”的时候会说。

对女性的迷恋姜文影片中主角对女性的迷恋，一部分是基于性冲动的，一部分不是，是被一种纯粹的美和自己内心理想完美映射的吸引。

从《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到《让子弹飞》，前面一种的成分越来越少，后面一种的成分越来越多。

在《阳光灿烂的日子》里，镜头会对准宁静丰满的胸，大腿和脚，从偷窥直到强暴。

可是到了《让子弹飞》，张麻子对花姐（周韵饰）的迷恋，只剩下淡淡的一条线，含蓄得甚至让很多人到了结尾张麻子给花姐送枪时，会觉得突兀。

镜头的焦点也相应地变成了脸，笑容，和眼睛。

全片有三处比较专注地描写了张麻子对花姐的迷恋，除了最后的分别，一处是在进城初见时，花姐在领头擂鼓，张麻子的眼神和望远镜的镜头的移动说明了问题（姜文是真的喜欢用望远镜来表现影像，它在他全部四部片子中都大量出现，这次尤其多）；另一处是花姐双枪一枪指自己一枪指张麻子要当土匪，同样是姜文的眼神，还有虽然低缓却充满了感情的配乐。

在《太阳照常升起》和《让子弹飞》里面，周韵虽然戏份都不多，但是都做了最为用心的处理。

姜文镜头下的周韵，不像人间应有的女子。

她出现的时候，带着笑容，和说“我也想跟你们一起去发钱，听他们笑”的声音，就像你原本以为只存在于内心理想深处的人，突然真的就出现在你面前。

她是那么的远，远到不可及，却又是那么的近，近到就在你心里。

一个男人得有多爱他的妻子，才会这样的去拍她。

浪漫主义这里的浪漫主义指的是艺术流派。

尽管几部片子叙事流派各不相同，但是除了《鬼子来了》以外，影像的表现都有很突出的浪漫主义色彩，以强烈的情感作为美学经验的来源。

体现在镜头上，就是在静态场景的构图（经常镜头上方恰恰少一块头皮）和动态场景的运镜上都非常随性。

这造成一种非常浓烈的效果。

理想在姜文的电影里，理想有时是一种很虚很模糊的东西。

张麻子的理想是打土豪分田地，张麻子的理想却又不是打土豪分田地。

张麻子的理想是什么？

恐怕他自己也说不清楚。

理想在内心最深处，在远处的青山和夕阳里。

你知道它在那儿，却永远不知道如何去追寻它。

可是当碉楼已破黄四郎已擒，你们抽着烟聊着天的时候，你就明白它依然在那儿等着你。

三、让子弹飞里的姜文克制张麻子开始是受师爷劝告没有当场杀掉胡万给六子报仇，后来是在碉楼主动让弟兄们撤，姜文在里面扮演的人物变得越来越克制。

这其实也就是姜文在学着克制自己。

也许可以理解为姜文在“太阳”失败以后的一种反思和内省。

可是成熟了以后，也就无法再那么快意恩仇。

所以剿匪之后，姜文骑着马的背影，是怅然的。

政治隐喻在葛优扮演的师爷死后，剧情突然离开了勉强算安分守己的商业片节奏，进入了一种癫狂之中，讲了一个有关革命的寓言。

这里说说我读到的故事。

钱铺在街道上，却没有百姓敢拿，晚上偷偷拿了，白天黄四郎开马车出来收，又全部交还。

张麻子再把枪弹铺在街道上，同样是晚上偷偷拿了，第二天黄四郎开马车来收被张麻子把马打死。

可是当张麻子在街上振臂一呼号召大家去进攻黄四郎时，却没人响应，他们等着看谁能赢。

直到张麻子抓了黄四郎回来，他们又一拥而上，跑到黄府抢东西，顺民转眼间变成了暴民。

武举人平日里帮着黄四郎欺压百姓，这个时候他却冲的最猛。

整治黄四郎，他也最狠。

有人批评姜文还在宣扬“打土豪分田地”这一套价值观，其实就算姜文跟张麻子一样，信奉结果公平，鼓动群众闹革命，他也把这个事件中各方的真实情况反映出来了。

所以不同的人，可以从他的作品中读到不同的观点。

这是姜文谈政治的高明之处。

就像鬼子来了，很多人说是在批判国民劣根性，可是我看完的时候，却是几为我的民族落泪。

首尾的呼应和对比本片的首尾几乎是完美的对应。

翱翔的鹰，长亭外古道边的歌声，铁道，马拉火车，有节奏感而激动人心的音乐。

然而，开始的时候，是一群土匪要劫车，恣意江湖，斗志昂扬。

结尾却是物是人非。

仇虽然已经报了，但人死无法复生；目标虽然实现了，但是理想却依然遥不可及；弟兄们都走了，还带着自己深爱的人。

张麻子一代豪杰，此刻却只剩铁轨，青山，夕阳，和背影。

本片表面来看是个喜剧，但其实却是悲剧。

姜文的日本情结影片中多处表现出姜文的日本情结：送六子留洋，先说的是东洋；黄四郎要跟张麻子玩自裁；黛玉和晴雯本是红楼人物，却组成日本名。

其实作为一个具有民族主义思想，并很看重男性气概和尊严的人，会欣赏日本文化是正常的。

我怀疑姜文参观靖国神社其实并不是因为对记者的那些冠冕堂皇的回答，而是出于姜文对于武士道精神的认同。

四、说说电影技法关于表演这次主要角色中有6个人出彩，葛优，廖凡，姜武，刘嘉玲，周韵，还有不知道演员名字的老五。

葛优至关重要，如果最终的票房能如我所料拿到4亿甚至更多的票房，起码有一半得归功于葛优。

葛优一脸严肃地到位地完成了大部分的搞笑任务。

而且没有葛优，周润发和姜文斗争的戏出不来。

这次的念白和脸部表情造型实在是太绝了，很多腔调的拿捏令人拍案。

发哥现在一般都说是票房毒药，不过这个角色可能也非他莫属。

发哥表演基本到位，就是念白还是太差，没听出来是本人的还是别人配的。

姜文基本就跟他演的大部分影片一样，在本色基础上略有针对性的倾向。

陈坤此次用力够大，略有点不自然。

姜武的演技我以为还在姜文之上，戏路很宽。

武举人虽然只是个配角，但是角色对于前面提到的政治隐喻却至关重要。

刘嘉玲戏份很少，但是角色需要的勾画全出来了。

廖凡这次承担了表现雄性气质的重任，到位了，有些句子的语气很不惹眼的用了点北京腔调，效果很好。

周韵比太阳照常升起里水准更高，没那么出格，但是平凡处更见功力，特别是眼神。

不知道是不是夫妻说戏尤其到位。

不知名的老五把那股憨劲儿刻画的入木三分。

期待以后再在大银幕上看到他。

另外值得一提的是本片中有很多群众演员的表演也很出彩，比如那个最后管张麻子拿椅子的富人胖子。

两次看时我都特别观察了群众起义时中间各个人的表情，基本都到位了，前边的几个特别出色。

群众表演没有看出假来，这很不容易。

摄影仰拍很多。

快速正反打很多。

用了很多侧逆光的镜头来用光晕表现张麻子和他的弟兄的气概。

鸿门宴那场戏在饭桌外面布了一个圆环，等距放了3台摄像机，慢速的逆时针转动，结合正反打，效果极佳。

类似的方法后面还用过一次。

山上打土匪一段堪为影史经典。

音乐沿用了久石让给《太阳照常升起》的配乐，因为有足够的情节的缘故，效果比上次更好。

有个规律，凡是姜文在很商业的说笑话或者发展必须的故事时，没有配乐；每到姜文玩段风格了，配乐就上来了剪辑从头到尾一路都很快，让观众一直都保持很high，但是也让一部分人来不及思考，注意不到细节，指责片子疯癫而肤浅。

五、一点个人感想自己能看的进去的艺术片很少，喜欢的艺术片导演更是几乎仅此一个，所以也就指着姜文装个逼了。

这几年来，自己逐渐被很多事情变得很实际。

可是当我看到姜文的片子就会觉得，总有一些情怀，值得保留。

这里的中国电影说的是获肿菊批准公映的电影。

让子弹飞是我看到第一部没有拿同性恋开侮辱性玩笑（开涮）的中国电影。

不是因为我是多么希望中国电影肯定给的形象究竟有多光鲜，因为肿菊有规定不许正面描写同性恋（还有婚外情，在他们的知识构成里两者都是一样大大地有害于河蟹），这我是理解的，可就想问一下能不他妈的把同性恋都刻画得恨不得脑门儿上写上“变态”俩字儿不可吗。

尤其是他妈的冯小刚，非诚勿扰的那个爱茉莉应该就是他那个世界观所能理解到的同性恋典型形象吧。

同性恋就像地域歧视里的河南人东北人或者神马人被随意把玩，同性恋就是跳梁小丑在电影里存在的意义就是博得异性恋者优越的莞尔（听说非二又拿同性恋开涮了）。

这时代都腐成神马JB样了，李奥纳多都知道演gay容易拿小金人儿了，多容易搏上位抓眼球的朝阳产业啊，不乐意赶时髦也麻烦别在那儿继续显摆你的无知了行不行啊。

就谢谢姜文在中国电影里第一次卖了有爱的腐。

同性恋不应该是洪水猛兽不是非得娘炮兰花指，他们可能就是你的兄弟就在你饭桌旁，就像个左撇子一样。

让子弹飞结局大揭密【转】1黄四郎没有死，他打死了武智冲，穿着汤师爷的衣服出现在了火车上2汤师爷的没有说完的第一个秘密是老二是他告密害死的，第二个秘密是他喜欢花姐，花姐是卧底。

3花姐给黄四郎的礼盒里面装的是两颗钻石，黄四郎一看就知道花姐已经搞定了汤师爷和老二和老三，于是便假装卖个人情给花姐放过老二和老三，本来他是带人来干掉他们的。

4花姐搞定了老三却没有搞定老二，因为老二是同性恋。

5张麻子在给老二布置任务时汤师爷在旁偷听，导致张麻子率众弟兄出鹅城剿匪，兄弟们只有预先埋伏的老二死了，他们被偷袭却只有老七负轻伤。

6黄四郎给假张麻子布置任务时有两套方案，甲方案不用说就是干掉了张麻子。

而乙方案就是偷袭行动失败，师爷借假张麻子的口说自己的老婆孩子被杀回鹅城给黄四郎报信（其实老婆孩子都是假的目的是为了骗取那两颗钻石，黄四郎很重视那两颗钻石，要胡万杀鸡取卵却没有成功，8岁孩子是指建国1949年后八年1957年大跃进统计数据疯长）。

7没有想到汤师爷和张麻子产生了感情，他没有回鹅城报信而是驾着装满银子的一辆马车往山西康城而去。

8假张麻子本来说东边东边，他也想活命他以为汤师爷会回鹅城告密，所以想把告密的责任推在师爷头上，没有想到师爷真的往东边去了，他又急的说不要往东因为有珍藏版的地雷在等着师爷，师爷被炸后他被真张麻子一枪打死，临死时候还说山西是在东边，可见他是知道师爷的假老婆号称来自山西，他和师爷是一伙的。

9师爷死后除了未说出那两个秘密，这也是影迷津津乐道的话题外，其实还有两个极其重要的信息。

一个是对麻子说他被炸到树上的屁股兜里面有五张县令上任书，大家记得黄四郎说过他买了6个县令，那么第6个县在哪里？

恭喜您答对了是在上海浦东，现在你知道黄四郎为什么在开往上海的火车上了吗？

那么第二个信息是他劝张麻子不要回鹅城因为他认为张斗不过黄，因为他已经知道张得大部分兄弟已经被黄收买，回去就是死路一条。

10师爷和黄四郎都低估了张麻子的智慧，黄四郎还等着郭旅长的军队，而张的兄弟还等着黄的出手，没有想到张用发动群众这一招就把黄搞定。

11张麻子虚假胜利后，老七飞跑过来问他喜欢花姐吗？

又在他耳边嘀咕了一句话。

紧接着又说别说是他说的。

其实他告诉张麻子花姐是卧底，老三他们已被黄收买，老七这时候其实已经骑虎难下。

12所以后来老三对张麻子说我要替二哥娶她，而张麻子答非所问的说老二啊老二。

而老三以为张走神还提醒他说大哥我是老三。

其实张心里明白（大哥你是了解我的桥段）他其实想说的是老二啊你死的好冤。

所以才会一手拿枪指着头一手拿枪指着花姐和老三，但念兄弟情谊和对花姐的一丝好感就成全了他们。

而且他问为什么要离开他，众人皆曰不轻松，维老七打马虎眼，老七还是向着张的。

13张麻子多聪明睿智的一个人，这时候他已经明白师爷是人之将死其言也善，可是他又不愿是这个结果，所以才会骑着白马在铁路上亲自验证，虽然火车开的飞快他还是一眼认出了黄四郎，所以打马赶上，这才有让子弹飞3--张麻子血溅上海滩。

14黄四郎明白郭旅长一来就会知道他吃里爬外，派人假扮张麻子盗取烟土，因为老百姓拿的钱太多了，超出黄四郎应得的那一份，虽然他是那个大腿。

黄明白他的腿这回事真的断了，所以就和老三老四老五花姐他们去第六个县上任上海浦东县。

15. 刚开始和最后的 马拉着火车，可以理解成“马列”，马列来到鹅城，又走了，去哪儿了呢，去了上海，去那干啥大家都应该知道了，呵呵。

最后要说让子弹飞的确是姜文神作，在下佩服！！！

开篇大四喜，尾声单钓将；麻筒子连七对，汤混子全不靠，四万字无番和；大三元影帝，清一色男配，花牌周韵，自摸姜文。

姜文的《让子弹飞》就是一桌麻将，每个面孔都是一张牌。

人生亦如戏，战场如赌场。

影片透过张麻子来到鹅城的经历来展现草根阶层的情感状态，他们面对这个黑白颠倒的现实世界的无奈彷徨和呐喊反抗。

姜文的电影总是“开篇大四喜”，然后在尾声逐渐走向悲观主义。

这种呐喊反抗可以为视为革命，从某种意义上来说，《让子弹飞》和塞尔乔.莱翁内的《革命往事》（Giù la testa，1971）有异曲同工之处，革命就是造反，以不公的名义来煽动多数的下层服务阶级，利用匪盗流氓的投机心理来成事。

记得过去看到一篇《太阳照常升起》的分析，说导演是把政治历史变迁编织入影片情节的符号隐喻，我觉得《让子弹飞》同样如此。

“鹅城”亦是俄国代表的政权缩影，其影射自然不言而喻，而操控这一政权的正是黄四郎这样财大气粗的“土财主”。

『麻筒子连七对』张麻子=张牧之，那只流于表面。

张麻子抢劫时戴着“九筒”的面罩，九筒也就是九个点，这正好对应了麻子脸。

身边的七位“筒子”则是他革命的帮凶，他们是清一色的队伍。

抢劫对他们来说只是“吃”的问题，但他们能与穷人“碰”出火花，是一群真汉子和反对暴政的革命者。

革命不仅造成现实的巨大伤害，也带来了人性的异化。

『四万字无番和』片中有一句对话“假麻子：你脸上没有麻子啊？

张麻子：黄四郎的脸上也没有四啊”。

如果说张麻子的面孔是九筒，那么黄四郎代表的牌则是四万，家财万贯的四爷。

体制下的“鹅城”到处充斥着假惺惺与冤假错案。

犯案的官员在公堂上摆出一副“我爸是李刚”的傲人姿态，政权身边的走狗使出贼还捉贼的阴招，百姓被蒙在鼓里，即便他们心里叫嚣着反抗也只能默不作声。

就算是把武器发给人民，他们依然不会去反抗，他们已经学会了墨守成规（“抱着武器在家玩麻将”代表了一种心理状态和生存状态，表面上欢乐和谐心理上则满腔怒火）。

“麻筒子”&“四万字”就象那户外艳阳高照的广场与巷子里沉郁的妓院一样，现实世界总是与理想的秩序格格不入，互不相容。

姜文的高明之处就在于他把这些隐喻通过荒诞和接近做梦的方式表达出来，自由不受理性规划的形式。

『汤混子全不靠』『骚幺鸡十八摸』汤师爷是一实实在在的混子，用麻将牌表示的话亦可以说是“一条”，实乃“老油条”也。

贬义的叫法是“两面派”，褒义的叫法是“变色龙”。

这种人的腐败潜伏期埋得很深，以至于屡屡得手，即便是查出来他们仍能靠一张“油嘴”柳暗花明又一村。

而他们的另一专业技能就是包养情妇（刘嘉玲和苗圃是他的情妇）。

与此同时，汤师爷夹在张麻子和黄四郎之间更像是他们的情妇，就好象县长夫人夹在汤师爷与张麻子之间一样，一个是“油在嘴上”，一个是“骚在骨里”，两者皆是皆能游走于上面两种阶级之间且如鱼得水。

『尾声单钓将』在最后的鹅城段落，张麻子在鹅城与黄四朗斗智，其实他一直在“听胡”单钓将，最后亮出了手里一直没舍得扔的另一张“四万”来策反，致使黄四郎不敢去“碰”这张牌，反而是让张麻子“吃”定了“四万”。

『姜文的自摸』其实我想说的是“自恋色彩”，为统一麻将风格故用“自摸”代替，当然这部影片从商业价值出发也确实是姜文的“自摸胜利”。

其开场镜头就宛若《太阳照常升起》的招牌亮相，姜导钟爱的火车与铁轨，以及铁轨旁盛开的野花。

姜文的编导技巧再次显示了他是中国当代最杰出的导演，把这些狂想具象化带进了风沙滚滚的西部世界。

他是一位被放大的导演，尽管导演作品才四部，但每一部都是标新立异的精彩之作，对类型的颠覆和杂糅，既有肆意炫技的华彩，也有极其谨慎的匠心和革命美学的风格。

这与他的性格有关，他的电影难以一言蔽之，唯一可以推断的是，他的电影代表了他的一种成长情结。

在《太阳照常升起》的晦涩之后，他尝试走喜剧动作路线的商业大片，这部电影的轻松面貌让人耳目一新，可能年纪大了，对生活的某些心结也得以释解，不再像以往那版严肃、沉重。