红花绿叶

这部影片的结局是美好的，两人虽然只见过一次面就结了婚，但是两人的性格很快让他们有了感情。

现实中父母那一代的人普遍都是这种，两人都没怎么见面就由父母把婚事定了下来。

不管儿女的想法只要双方父母同意这门婚事就定了，很多不合适的人凑到一起就出现了各种婚姻问题。

21世纪社会对离婚这件事情看法不像从前了，于是就有了很多离婚的人。

如今，到了我们这一代都是自由恋爱，择偶标准也变得越来越高，都想遇到一个各方面自己都满意的。

于是出现很多单身。

还有很多人受父母一代影响生在一个没有爱的家庭里，或者遭遇父母离婚。

他们大多数都对婚姻不抱有任何期待，而很多父母老是催他们结婚。

他们不明白为什么孩子不愿意结婚。

还有中国的教育很少有父母在孩子青春期教孩子怎么与异性相处，又倡导上学期间不要谈恋爱，造成很多我们这一代人不会和异性接触，也不会表达自己内心的想法。

到了大学毕业父母就开始催婚，而很多人还没处过对象又不想和一个人随随便便搭伙过日子，也不想通过相亲认识会觉得很尴尬。

由此产生了大批剩男剩女。

本片演绎了那个时代下婚姻美好的一面，也展现了不太人性化的一面。

而且没什么流量明星看着就很入戏，所有人演技都很在线。

总体感觉非常接地气，会让人思考一些问题，值得一看。

故事发生在一个宁静祥和的回族村落之中，古柏是生活在那里的一位淳朴的年轻人，因为他自幼患有一种怪病，所以古柏的性格十分自卑，他坚信没有姑娘会看上这样的自己，所以对于生活和感情都不抱任何的希望。

对于古柏的想法和现状，他的家人十分的担忧，为他安排了相亲活动，哪知道和古柏相亲的是一位名叫阿西燕的非常美丽的姑娘。

在两家人的威逼利诱之下，两个年轻人不情不愿的准备结婚，实际上，阿西燕也有着自己的秘密，她曾有一个非常恩爱的前男友，哪知道一场可怕的车祸夺走了他的性命，这带给了阿西燕巨大的精神打击，婚后她和古柏相互治愈，磨合，慢慢走进生活本身。

谈这部电影，乡土情结是无论如何也绕不开的。

本片导演刘苗苗、原著小说作者石舒清都是由西北养育的孩子，《红花绿叶》自然而然就成为一封他们对故土风光含情脉脉的情书。

开篇便是几个色调昏黄古朴的定场镜头——苍茫、雄浑的黄土麦浪，寂寥、沉稳的梯田山丘，风车与羊群，共同构成这里居民的物质和精神世界。

“哪怕是一只麻雀，它的希望也是全美的”，电影画面真实舒缓，让我一下子从快节奏多信息的紧张状态中放松下来，有了对真实生活的静思，也还原生活真实的样子。

正是这种变化缓慢的生活，在这儿待过的作家与导演能“静静地感知和领会”生活里的各种细节。

石舒清在采访里说，“这种少变和慢速度里有着一种很有根基很绵长很深情的东西”。

这种东西，在影片中演化成古柏那“又笨拙又深情”的性格。

古柏虽然嘴上笨拙，但想得可不少——木讷寡言不表示他没有细腻丰富的内心世界。

影片用西北方言娓娓道来的本应嫌长的旁白，语调是那么自然、技巧是那么纯熟，就像是深夜炉火旁老友的倾诉。

八九段旁白，连起来就是一首叙事诗：“我清清楚楚听到我心里一个声音这样喊着：阿西燕回来了！

阿西燕回来了！

就像是做睡梦呢。

就算是做这样一个睡梦也好。

我跑着，就像是我的脚找不到地了。

就像是我在墙头上跑着呢，在空中里跑着呢。

阿西燕从树林里走来的样子，这辈子我都不能忘记了。

谁就是想从我的脑子里抠也抠不掉了。

”这几句朴实的话交织着这个西北男孩真实的开心，他不知道阿西燕喜欢吃什么，他买了两大包，小心翼翼却手忙脚乱笨拙的表达着爱意，贫瘠的大西北养不出玫瑰，但真诚堪比浪漫。

在这片人迹罕至的土地，古柏才能无所顾忌地奔跑，每当他难过的时候，就独自去看风吹麦浪，对着黄土大声呼啸。

能直接与自然产生联系的地方，容易催生诗情。

能随处面对天地、随时沟通神灵的地方，容易生出宗教般深邃辽阔的虔诚。

影片结尾，大雪令道路湿滑，古柏决定不再冒险骑单车载着已经怀上骨肉的阿西燕，而是扶着车头推车行进，这似乎是在暗示他俩先前那段充满隐瞒、疏离和不安关系的终结，转为决意相互扶持、齐眉走向前方那片充满未知艰辛的白茫茫的将来（不知孩子是否会遗传古柏的重病）。

导演在远处缀上了和煦的日出，以及一朵形似玫瑰的巨型远山，鲜红的花瓣与包裹它的绿叶（片中的婚床也有这层妙喻：象征红花的阿西燕每晚都被象征绿叶的古柏用绿色的被子覆盖），正是眼下这对被生活刁难的男女、这段命不由己的婚恋，努力想走向的鲜花盛开的未来。

男主角古柏与女主角阿西燕经媒人牵线结婚，但古柏身体有疾病的事阿西燕不知道，阿西燕与前男友快要领证结婚但无奈前男友突然离世的事古柏也不知道，故事就这么开始了。

电影聚焦男主角的视角居多，很多男主角内心独白与叙述。

在我看来，古柏是一个老实巴交却又有点自卑的人。

从小患病，干不了重活也受不了刺激，他自己很清楚自己的情况，也许在谈婚论嫁市场并不是一个“攒劲”的人，他甚至害怕自己要是结婚的话会拖累对方，所以一开始他对婚姻的态度很消极——结婚第一晚花钱打发走了闹洞房的人、洞房花烛夜与阿西燕一人一床被子分着睡、阿西燕第一次目睹他犯病跑回娘家他也没有去追回（其实他想追回，但又对自己说“走了好，不走干啥呢”）...但其实他在跟阿西燕第一次见面的时候，就已经喜欢上了阿西燕，不然也不会在深夜里拿着阿西燕的照片突然哭出来、甚至觉得“哪怕以后阿西燕就算是仇人 也心甘情愿为她买衣服”。

古柏知道阿西燕和前男友的事之后犯了一次病，阿西燕跑回娘家了，一段时间后又回来了，古柏非常开心，放下手里的活儿奔到小卖部买了一堆好吃的。

古柏第二次再到小卖部买一堆零食，是阿西燕怀孕了。

而也是阿西燕怀孕之后，我才从电影里真正看到俩人眼神里爱意的交流。

阿西燕躺在炕上看着电视，古柏在一边洗衣服，阿西燕突然说想吃葵花籽，渴望的眼神里满满是对古柏的撒娇，古柏擦擦手就走出去了，在别人的葵花地里，“偷偷摸摸地”，拽下一朵大葵花，在黑夜里一点点用牙把葵花盘子咬下来。

阿西燕吃得津津有味。

俩人睡下后，阿西燕又对古柏说，还想吃，古柏穿上衣服又出去了。

阿西燕等啊等，都打了个盹，古柏还没回来...她开始担心了，我看的时候也在想，古柏不会说犯病了吧！

阿西燕一脸焦虑从床上下来，这时候古柏开门进来了，拿着一大朵葵花，脸颊上带着伤...阿西燕捧着古柏的脸，心疼地望着他，古柏说到，“你还想吃明天我给你买去，你现在怀着娃，吃的东西还是干净的好”。

（古柏真的很纯朴善良了）当村里的大夫对古柏说，他的病可能会遗传给孩子，古柏应该是去找了神父祷告，去寻求真主的指点，阿訇跟他说，（大概是）迎接一个新生命的到了是最最需要责任和资格的事，别的就不要想那么多了。

古柏就很想出去挣钱，让阿西燕和孩子以后过得舒服一点，他想去兰州，阿西燕说，天冷了我不想你去。

于是古柏就在城里街头发发传单、工地干点轻活。

其实电影中古柏有两处纠结要不要跟阿西燕坦白。

一是他的病情，结婚以后他才知道阿西燕不知情，他知道后“有好多话想对阿西燕说”，却被阿西燕误会成古柏又要说情话“酸”她了而又把话吞回肚子了。

二是关于他的病可能会遗传的事，家人跟他说别告诉阿西燕，就算告诉了她这个怀着娃娃的人也不知道怎么办啊，这件事一直装在古柏心里吧，直到影片最后，雪花飘飘，古柏推着单车，车后座坐着肚子已经很明显的阿西燕，俩人的背影越来越远，古柏将这件事讲给了阿西燕，阿西燕很平静的回答...虽然没有什么特别波澜起伏的情节，但整部电影将这两个年轻人的故事讲得很温暖，也许这才是生活，没有什么比好好活着更重要，从小患有疾病的古柏和经历了重大感情创伤的阿西燕走到了一起，慢慢接受了对方，对彼此有了爱，就算今后有再大的困难，俩人也会携手共同面对和解决吧。

电影中我还很喜欢得就是古柏爸，台词太接地气了，每次他“骂人”的话都特别特别有意思！！

（这里我就不细说了，真的超级有趣！

）还有一个点是朋友跟我说的，他说村医开着车经过骑自行车的古柏时，特地停下来和他说话，朋友觉得这在农村是非常常见的事情，可能生活在城市里的人不太能觉察到，村医虽然没什么恶意，但他的行为就是一种“我比你有钱”并在古柏面前炫耀一番的表现，仔细想来，确实也是。

看完这个故事，突然觉得离自己的生活很远，因为平时接触到的观点都是类似要有主见、勇敢追求爱或者是要有远见不要拘泥于儿女情长什么的，影片中古柏和阿西燕平平淡淡的生活却猛地一下让我感觉到，这才是真正的生活，不是所有人都过得轰轰烈烈，不是所有人都掌握着那么多主动权，不是所有人都有机会去做大事，但所有人都有权利追求自己的想要的生活，在自己的认知里，去抓住一些美好的东西。

就像电影里的台词——残缺的麻雀，也有完美的指望。

#央视影音观影团#

主创团队到场分享，刘苗苗导演说全是素人演员

红花绿叶 (2018)7.02018 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 刘苗苗 胡维捷 / 马思琪 罗克旺

看了一些评论。

1. 电影并没有刻意宣传某种价值观。

如果在西北农村住过就知道，导演只是刻画真实的现状。

现实很残酷，难道要为了政治正确掩盖真相吗？

打开真相才是改变的第一步。

2. 靠人物独白撑起叙述。

我绝不认同。

男主角不停喝水看女主的前任的照片。

买零食。

女主角回家看照片。

半夜不安把被子包在头上。

古柏要去兰州，却拿着妈妈给的油饼子偷偷去看了回了娘家在干活的阿西燕。

农村青年的爱情，多了一点含蓄，这些都不只是通过自白表述的。

3. “现在并非以前了，没必要继续就贫困讨论”。

我的家乡依然如此，和电影中所展现的一模一样。

我却从来没有看到有影视题材体现西北农村青年人的婚恋，挣扎。

4. 下雪特效这个事，我认为是没有影响感情表达的。

因为拍的真实动人，和我小时候很多记忆想通，沉浸在故事里，看不到所谓特效的别扭之处。

最后说一些我看到的细节。

西北农村宴客，就围绕着一个字，吃。

吃好了没？

没吃好吧？

女人们就是围着厨房下面条，男人们坐在炕上。

如果你要问我这样好吗？

我当然觉得不好。

我小时候看到也觉得不好。

但是它真实，媳妇嫁过去就是和婆家生活，给婆家干活。

我不喜欢这个现象极了。

但是要展现西北农村的青年恋爱，婚丧嫁娶，这就是现在的状况。

还有，根据尔里家里的装潢，初步判定阿西燕嫁到更穷的一户了。

这应该更进一步加重了古柏的自卑。

最后，我希望所谓的电视摄影没有掩盖梯田麦浪的美，希望你们看到美丽的田野，不是纠结在电视摄影上。

说到底，什么是电视摄影？

谁能给我讲讲？

反正我觉得挺美的。

这真的是一部让我特别感动的电影。

美丽的民族，美丽的土地，台词也都非常的优美有诗意。

一对青年的爱情故事，从刚开始并不完美的相遇，到后来的相知相依，导演用平和细腻的电影手法讲述了一个纯洁的爱情故事，或许这才是爱情最真实的样子。

“哪怕是一只麻雀，它的希望也是全美的”，电影画面真实舒缓，让我一下子从快节奏多信息的紧张状态中放松下来，有了对真实生活的静思，也还原生活真实的样子。

电影最后的结尾处理我也非常喜欢，让大家去猜想，当古柏给阿西燕坦白，他的病可能会遗传给孩子，导演没有揭露阿西燕的反应。

而是留给观众去猜想，它是一个开放式的结局。

所以我说这个影片让我非常感动，它让我平静了下来。

让我用心在品味，我们生活中确实是很多我们不太去细想的事情，但那些真诚与美好的东西又必须沉下心来才能感受得到。

我也看出了这部戏里苗苗导演对生活的对电影的激情。

她客串演了阿西燕前男友的母亲，真情实感，催人泪下。

七夕档看一部爱情文艺片，即是对平遥影展的宣传的绵薄支持又不失为自己“过节”的交代与希冀。

观影前的关键词：回民、包办婚姻。

一是勾起我从前在面馆里遇到的回民辅导小孩拼音读字咿呀的画面，数百年来的民族融合窥见一隅。

二是想起了另一部日漫《在这世界的角落》，撇开战争偏见，《红花绿叶》是否又是一场对包办婚姻的救赎呢？

观影后对照前面的期望，感觉格局还是狭隘了些。

民族的融合不是支流汇主流，少数顺应多数，包办婚姻也不适合支持与反对一刀切的谈论，多数时候是时势的早就。

从电影中更多的感悟不是试图去理解然后释怀，而是从中去看到一些朴素的智慧。

电影中展现两类人的生活格局。

一个是大夫爸一类，唯物主义事实求是的主流格局，他懂得男主的病情，有一说一不藏不掖，但是在争取低保名额面前，又是一副“摆事实、讲道理”希望组织考虑一下自家媳妇之态。

搬迁去乡镇时遇到了男主女主，虽是好心也不排除私心的希望把自家三轮车转手给男主家。

大夫爸一定是善良的，但在追求更好的生活时，因为他拥有优于别人的知识与能力，应而觉得自己匹配得上更好的优质生活。

大夫爸的格局可以说是从自己到一个更好的自己，只有做到了更好，帮助别人才可能是顺势而为。

另一类格局就是电影男女主展现的“朴实无华”的三层生活格局。

第一层是“我”，古柏与阿西燕两个人均有“残缺”，他们都守护着自我。

古柏希望自己尽量活的灵干些，他知道自己不该做什么，迷茫自己该去做什么；阿西燕难以摆脱突然失去的婚姻，想起来总会伤心流泪。

第二层是“我所爱”，迷迷糊糊的包办婚姻，亲人的撮合，两个朴实善良的人收拾着“残缺”，真心的去爱对方，阿西燕从娘家自己跑回来，古柏夜里为了阿西燕去偷摘向日葵。

第三层“主与未来”，在得知自己的病疾可能会遗传后，古柏想到自己可能要承担的后果，真心去祷告主，阿訇安慰他，要学会感激与怜悯。

风雪中得知情况的阿西燕，意味难猜的说“（未来）谁知道呢？

”。

“一生二，二生三，三生万物。

”认识了解自己，有所爱有所被爱，当面对未知或难以承受的将来时，把迷茫与恐惧交付给主/上帝，蒙其关照，带着感激与怜悯去爱去生活。

朴素的唯心格局，不够科学主流，但谦卑有层次啊。

“哪怕是一只残缺的麻雀，它的指望也是全美的，主啊，你把你的考验放在我身上，你把你的疼顾放在阿西燕身上。

”雪路有点滑，古柏趟着自行车驮着阿西燕，腹中的未出生的孩子未来如何？

—“谁知道呢？

”。

路还得往前走，车前车后的有情人相互怜悯，爱与被爱。

又见西海固。

阿西叶赌气回娘家后，古白偷偷去看她，在阿西叶搭麦垛时导演给了为数不多的慢镜头，我们随着镜头和古白一起又一次爱上阿西叶，而后是在绵延的沟壑间一遍遍喊着她的名字，群山没有回应，回应只在古白心里。

整个影片缓缓展开，平淡如未经翻炒的葵花籽，也像阿西叶和妹妹在炕上打毛衣时直白的清唱，歌中求学的满拉（阿语，学者的意思）已逝，阿西叶想起的是尓里吧，但正如她所说“我不能这样对你（指古白）”，善良与忍耐是她的底色，逝去的人已逝去，活着的人说“我要好好个活一哈里”。

古白意识到自己不能像堂哥那样有钱，经济的窘迫让他在深夜里恸哭，这是他第一次在影片里哭，那种无力感被弟弟突然打断，这里没有劝慰，只有抱怨说大半夜嚎（哭）什么嚎（哭）。

温情的一面也有，在蔬菜大棚里是现代医学和宗教的冲突，妈妈说“人家说的个大夫话”，是啊，立场不同，观念不同，你有你的看法，我也托靠真主。

这里展现了宗教式的神性的爱，“我从没觉得你哥是累赘”，无论你是什么样子，我都觉得那是神的造化，我接受你残缺的样子并将毫不怀疑的爱你，这里的确让我感动，我也想爱每一个不完美的人，也想被爱。

另一处宗教式的爱来自影片后半部分，古白和阿西叶历经无言的磨合，暂且让我们认为他们相爱了，那接下来就是一个古白这样一个宗教徒最虔诚的祈祷：真主慈悯，你把你的考验放在我身上，你把你的疼顾给阿西叶。

穆斯林生活和精神世界中的献身意识和牺牲精神，我愿把我献身给苦难，只希望把同等量值的祝福给对方，如果神应允的话。

影片失语的部分也很多，对古白隐瞒病情一事导演只给了阿西叶离去这一动作语言，而没有更为直白的语言争吵之类的实质话语，质疑与解答也是由医生和婆婆完成的，这势必让阿西叶这一女性人物失去了主体性，也在被总结中变得单薄，那么，她该失去吗？

接着是古白的独白，不断强化着一个西北男人自卑、淳朴、真诚的形象。

古白独白用的的确有点多，故事情节推进都用独白代替，导演在偷懒。

好几处的钢琴声缓缓流淌，正给人宁静之余大提琴的声音进来了，大提琴太像人声了，像一个人在悲咽。

最后的雪景很假，跳戏。

我们不仅仅只满足于导演给我们的，例如一个西北男人的心路历程，一段婚后爱情故事，一次不同立场的争辩，我们也应该对那些略过的部分产生好奇，阿西叶为什么回来了？

迫于压力吗？

那又是什么压力？

生活惯性吗？

那为什么会有这种惯性？

她呢，作为女性的阿西叶怎么想？

而她又为什么这么想？

妹妹开头那句充满敌意的话“妈妈已经把嫂子打算顶在头上了，就看你的了哥。

”不瞒你说，我从这里面看到了一种女性对女性的敌意，争夺注意力也好，争夺生存资源也好，厌女也好，问题真实存在，希望对这方面有所表现。

其实妹妹这个人物的复杂性表现出来了，前面她有敌意，后面虽是为了故事推进才有了打毛衣 挑花样 唱花儿的场景，但一个人物的复杂性有了，虽然远远不及生活的复杂程度，但起码有说表现。

民族题材，尤其是回族题材太少了，无论如何我都会给五星，其中一星是空镜头时清真寺喇叭里似有似无的诵经声，我好久没有听过这种环境音了，以后大概也不会有了，但生命有痕。

感谢方才说组织的观影团。

有幸看到刘苗苗刘导拍的一部好作品。

真实，感动，是第一印象，给片子打满分。

这部影片应该算是暑期档我个人感觉观看后感触最深也是值得给最高分的影片。

故事很简单，一个不定时会犯病的男主古柏，一个曾订过婚的女主阿西燕，到了谈婚论嫁的年纪，两人都没有勇气面对即将到来的家庭和爱情，双方父母瞒住两个孩子的事情包办了这场一开始就缺少爱情的婚姻。

两人没有勇气的原因是因为两人都有残缺，古柏的残缺在身体，不定期的犯病昏倒让他丧失了勇气，所以孤僻不娶。

女主的残缺在心里，阿西燕订过婚，在即将结婚前未婚夫死于意外事故，所以执拗不嫁。

正是由于两人的残缺，所以反而成了一种平衡。

古柏喜欢阿西燕，特别小心翼翼，结婚当天挡住所有闹洞房的人不让他们进屋，新婚当晚提出一切按照阿西燕的意见来，两人开始同一张炕上的分睡生活，结婚后，当古柏妈发现两人关系不好时，媒婆提出拿掉一床被子，只留一床被子。

古柏一直裹着被单睡在窗子下，最终阿西燕的恻隐使得两个人终于同睡一起。

感情进一步升华。

当古柏随阿西燕回娘家后知道阿西燕曾经已经订婚，那一刻古柏心碎了，但是这一刻碎的却是古柏一直以来的自卑，在古柏质问阿西燕为什么不告诉她的过去，阿西燕也反驳对方没有告知领低保之事，随后古柏犯病昏倒后，从这以后双方的心终于在一个平面上了，曾经的自卑互相开始化解。

这里面感动的第一个画面是，阿西燕生气回娘家后，古柏忍不住对阿西燕的思念，一个人去了阿西燕的娘家，可是看到正在堆麦秆的阿西燕，他却只是远远的望着，但是这一刻的古柏，我相信他心里是满的，满的要溢出了。

可惜的是古柏还是没有走到阿西燕的面前亲自告诉她，远远看完后又一个人返回去，然后一个人走到荒凉的戈壁滩上大声的一遍遍喊着阿西燕！

阿西燕！

阿西燕！

第二个感动的画面是阿西燕从娘家回来，正在犁地的古柏远远看见阿西燕，古柏那种高兴的表情不能用语言来形容了，那是小跑着想去迎接一个人的感动，所以古柏跑了过去，但是古柏跑的目的地不是阿西燕而是小卖部，不管什么好吃的，都想一股脑的买下给阿西燕。

第三个感动的画面是，怀了孩子的阿西燕大晚上想吃生的葵花籽，古柏放下正在洗的衣服去地里偷了一个向日葵，等两人睡下以后阿西燕还没吃够，古柏又穿上衣服去摘向日葵，时间太久还没回来的古柏让阿西燕等的有点担心，害怕古柏出事的阿西燕正要下炕去找古柏时，古柏回来了，阿西燕摸着古柏脸上的伤。

我想这一刻两人终于化解了所有的芥蒂，互相关心，互相陪伴，眷属终成有情人。

第四个感触很深的画面是阿西燕问古柏，自己叫他古柏会不会生气，因为古柏的父母互相称呼都是哎哎哎，从来不叫名字，古柏有些纳闷说他们是他们，不用理会。

看到这一段真的是触动到我了，我的爷爷奶奶两人互相称呼都是叫对方“女孩”（我们那边的方言，不是普通话发音）（“女孩”也是我大姑姑的小名），当我问我奶奶为什么他们两人要互叫“女孩”，我奶奶也说不清楚了。

我想这就是两人陪伴到最后心融合在一起最终变成一个人了吧。。。

看到这一部分的时候我真的可能有点忍不住，鼻子开始犯酸。

这就是为什么这个片子拍的好，因为实在是太真实了，真实的荒漠，真实的生活，略带方言的剧情，让我一个西北人听到某些方言时会心一笑，因为某些方言可能只有西北人才能理解它的深层含义。

最后，为片子的摄影打call，拍的实在太美了。

为刘导打call，为暑期档有这么一部好片打call。

ps：喜欢刘导在映后回答问题是说的，为什么拍这么一部作者电影片子，还有她的坚持。

无意中打开了这部电影，从头看到尾很有吸引力，这种吸引力大概就源于最简单朴素而又真挚的感情吧！

记录下让我印象深刻的一些情节。

古柏知道自己生病，宁愿一个人也不想拖累女方所以最开始排斥妈妈给安排的相亲。

最后结婚了也一直尊重女生。

古柏妈妈好善良，关键时刻说出来的话都好温暖。

大夫李峰不喜欢，总打着自己是医生的旗号说一些满足他自己私心的话，坏人。

可能我自己文字语言水平有限，写不出古柏和阿西燕的那份简单的美好，但他给自己媳妇买零食偷葵花籽怕媳妇摔倒自己推车让媳妇坐着的很多小细节历历在目，美好！

突然想说，在感情上细腻的男生在事业上可能就会‘软弱’，阿西燕在感情上享受古柏的温柔，在生活中就要承受经济上的压力，这样也更写实一些。

对了，这是一部宁夏文化的电影，之后会在宁夏上学两年，期待去了解更多的宁夏文化。

刘苗苗老师说了，这次接受第一导演（ID：diyidy）的专访，“要把话说得有意思，把自己调动一下”。

稍稍这么一调动，好家伙，这本行走的电影历史书，撒下一路花边大料，刹不住车，绝对老司机。

刘苗苗从当年父亲被周恩来总理首肯的年代说起，聊到自己小时候偷看《红楼梦》的快乐岁月，再到父亲离世，母亲给她看鲁迅杂文中《死》这一章节的惊悚之夜。

而高潮戏还在后面，在她以16岁最小的年纪考上北电78级导演系后，为了逃避学业压力，选择遁入爱情的“深坑”，还有被陈凯歌“吹嘘”了40年她勇闯男澡堂给男友烧热水的壮举。

她眼中的田壮壮、陈凯歌、张艺谋，可能和田壮壮、陈凯歌、张艺谋眼中的自己，都不大一样。

刘苗苗和田壮壮到了后来人生最暗黑的时期，几进几出精神康复中心，从近乎崩溃失控，到完全掌握抗击颅内恶魔的办法。

靠的只有电影。

从长发变成了寸头，她的故事太多，但懂她的人太少。

什么叫懂？

就像田壮壮老师，从不在患病的她面前说一句“你要注意身体”，他只会说，“你这件小衣服真漂亮”。

等一下？

刘苗苗是谁，你是不是还不清楚？

刘苗苗拍过什么电影，你是不是还没看过？

我觉得在了解这些事情前，不妨先看看轻松的，又有点忧愁的流金岁月。

然后，再去了解她还是中国最杰出第五代女导演之一，《马蹄声碎》是最早在长征主旋律题材中注入女性意识的电影，《杂嘴子》拿下第50届威尼斯电影节国会议长金奖，“那个外人眼中，几个办公室老头抽着烟、喝着茶就评选出来的大奖”。

她有部新电影，叫《红花绿叶》，回到家乡宁夏，寻找最初的纯善。

《红花绿叶》即便票房不足100万，但她就站在历史的岔路口，不愿意选择，不求一丝的改变，因为她信，站在这，“爱你的人一眼就认出你来”。

一个停留在90年代某一时刻的导演，大家都散了，她还盯着那朵花看，她发现，花蕊中有一只蜜蜂。

01、文艺启蒙：从小偷看《红楼梦》，爸爸去世时我很害怕“死”西海固和我的关系特别独特。

1958年之前，我父亲刘震寰属于抗美援朝志愿军的铁道兵二师，是师长，也是铁道兵的创始人。

宁夏回族自治区成立前，我爸在甘肃做省统战部的副部长，然后在中共中央批示下，到了最贫困的西海固。

因为那是回族聚集地，他是回族。

大概在我十二、三岁的时候，我家啥都没有，房子像一溜火车厢，一个门一个门的，就有两床缎子被。

人家都笑我，说你们家还有火车厢一样的房子，还有缎子被，还说你家啥也没有！

车是公家配的，等我爸从民政厅厅长一直做到政协副主席，家里面依旧啥也没有，所有家具上还都按着公章。

爸爸工作很忙，平时见不着，永远是到了半夜三更，听着脚步声，听到门响。

那时候南粮北调，他每年到北京开北方农业会议，周恩来总理主持。

每次回来都忧心忡忡，吃不下饭。

因为说我们工作做得不好，就知道问中央要粮。

只有一次我爸回来挺开心的，说总理招待他们在会议上吃饭。

周总理知道他叫刘震寰，然后跟他端杯说，四川有个大军阀也叫刘震寰，跟你的名字一模一样，但你是我们共产党的刘震寰。

他就高兴的啊，哈哈哈哈哈。

但家里人不太讲过去的事情，尤其我父亲，打过仗的人是不太爱说打仗。

他只有看黑白版《南征北战》的时候才感到亲切，演老师长的演员说一口四川话。

我爸就特兴奋，他说那师长就是四川人！

1952年《南征北战》当时的电影人，本身就是战士。

像武兆提（《英雄儿女》导演）、刘世龙，都是解放战争时期首长的警卫员。

1949年全中国解放，首长问他，你想干吗？

要脱军装了知道吧？

他说我想演电影。

首长说好，去吧。

长春电影制片厂，《英雄儿女》。

你看三大战役的纪录片，非常棒。

当时战地摄影师是扛着摄影机上战场。

那时候摄影机多沉？

大铁疙瘩似的。

冲锋的过程要拍，摄影师跟着战士一起在枪林弹雨中跑，前面扛机器的被击中倒下，胶片还在转，后面这个小徒弟，也是小兵，抱起摄影机接着往前跑，哭的时间都没有！

我认识后来中央新闻电影制片厂的这帮老摄影师、老导演，就是当年那些小兵。

但爸爸去世得早，如果说我文艺上受什么影响，一方面来自于我母亲，她是沈阳抗敌文工团（总政文工团前身）的。

47年入伍，49年解放，就到沈阳育才小学去当老师。

她是高岗（中华人民共和国中央人民政府原副主席）夫人李立群的秘书，李立群就是育才小学的校长。

沈阳育才小学什么概念？

看过叶大鹰拍的《红樱桃》吗？

就是那些孩子从苏联回来，大多都不会说中文，要在育才小学重新学。

林彪的女儿林立衡，一句中文都不会，光会哭。

我妈懂俄文，教语文和音乐，同时照顾这些孩子。

1995年《红樱桃》另一方面，我小时候的娱乐就是看书。

那时候邻居有个伯伯，书架上有《红楼梦》。

当时开中央会议，毛主席提出共产党必须要读四大名著。

许世友（开国上将，中国人民解放军副总参谋长）在边上顶嘴，说《红楼梦》是吊膀子的书，看它干吗？

被狠狠批了一顿，毛主席说，《红楼梦》就得看！

所以当时内部发行了一批《红楼梦》。

十三级以上干部可以看，不知道为什么我们家没有，可能我妈给藏起来了吧。

我是看《红楼梦》认字的。

小学五年级，每天放学先背着书包跑别人家，看一回两回，看完了把书给人家放架子上，就回家了，跟现在小孩放学回家看动画片似的。

那时候还从同学家里借来《青春之歌》，把书皮都撕了，偷回家，传着看。

另外一个伯伯家有《苏联童话选》，那时候的译文可好了，一个错别字都没有，连标点符号都不带错的。

还有《欧阳海之歌》、《洪桥作战》，这都是写人民公社的，《欧阳海之歌》、《红岩》当时都是禁书。

爸爸在1971年去世，当时我才9岁，才意识到人会死，非常恐惧，一晚上一晚上都睡不着觉。

死是什么样子？

鼻孔里面会都是土吗？

眼睛里也是土吗？

耳朵也是土？

会被烧掉吗？

因为我爸是共产党员，得签字火化，回族也得火化，共产党人必须按共产党的标准办。

整个中央只有一个人没签字，就是我刚才说的许世友，他说“我就要埋在我妈边上，我这辈子对不起我妈，死也要守着我妈”。

整个中央政治局讨论这个问题，最后毛泽东特批了他一个人。

当时想不明白死亡是什么，晚上翻来覆去，害怕，就把灯打开，把妈妈推醒。

我说妈妈，人为什么会死？

我妈很累，还要上班，而且爸爸去世后，她心情也不好，然后你知道我妈干了一件什么事？

她从床上爬起来，从书架上取出《鲁迅选集》，给我翻到鲁迅的一篇杂文，叫《死》。

放到我手上说，你看看吧。

然后她就睡了。

一个9岁孩子怎么看得懂鲁迅的杂文？

那一晚我这一辈子都记得。

02、北电之旅：导演系自己最小最自卑，就只好躲进爱情里1978年，北京电影学院恢复招生，吴子牛、张金钊我们三个人从西北考区考来。

我年纪小，9月份生人，考试的时候好像是7月份，还不到16周岁。

初试，司徒兆敦老师是主考，他是前任文化部长司徒慧敏的儿子，现在叫“中国纪录片之父”。

考试就是一个诗朗诵，再做一个命题小品。

因为当时整个社会有一种怀念周总理的气氛，女诗人柯岩有一首诗叫《周总理你在哪里》，我就朗诵这首诗。

这首诗在中国文坛和民间引起巨大的反响，就是文革后，很久没有出现那么亲切温暖的诗句了，我们在宁夏都是对着高山喊这首诗。

诗朗诵完就是命题小品，司徒老师给我出的题叫《一块手绢》。

因为刚朗诵完周总理的诗，我就设计我自己是个给周总理送饭的后勤。

考场上准备了好多道具，我就看见一个老式的铁皮饭盒，就拿起来，演给总理送饭。

走到半路，就听到哀乐了，广播里传来总理逝世的消息，然后就掏出来那块手绢，做了一朵白花，别了起来。

老师觉得很奇怪，惯常的电影里，如果这个时候拿着饭盒的话，就会掉下饭盒，后来司徒老师跟我说，我们当时看见你把饭盒抱得紧紧的，就往下蹲，身体一直在抖。

就这么选上了我。

当时北电在朱辛庄，占了农学院的地方。

我对大学太憧憬，但宿舍比想象的简陋得多，都没有木头床，床腿都是修过的。

我们那届78级导演系，19个男生，9个女生。

有一个我们叫她老大姐，叫王宜芹，她当时是插队回来的。

彭小莲也插过队，胡玫当过兵，还有一个叫崔小芹的，我们五个人一宿舍。

彭小莲的床离我的还不到一米，她床头放着一个小桌子，我一天到晚看到她坐在那儿。

她今年去世了，特别震惊惋惜，但我依照她的遗愿，没去现场送她，就给她扎了一个花圈，让她安静地走。

我们系里没有比我再小的了，只有表演系有个比我小一岁的，叫徐美娜，后来也没怎么演戏。

第五代导演里面，我最小。

其实我没到大学之前挺自信的，因为在县城中学里面，整个就是学霸。

课间给大家讲故事，讲我看的书什么的，大家围着我，每星期语文老师的作文评奖常常会评我的作文。

我还是学生会的文体委员，也是学校的宣传队队长，整个沽源地区几个县的大型演出活动全是我报幕。

那些从上海、北京、天津来的老知青很吃惊，说这个小女孩普通话怎么会说得这么好！

但是上了大学，这种被包围的气氛就没了。

不是说大家故意轻视我，一个36岁的人和一个26岁的人，差别就不那么大。

但是一个26岁的人和一个16岁的人，这个确实就很大了。

我在北电的学业是一点点前进的，在青春期，从认知世界到认知电影艺术的导演专业，就是在黑暗中挣扎、摸索、纠结。

那个时候我变得很自卑。

我记得特别清楚，就是谢晓晶，也是同班同学，他爸爸是我们电影学院第一任院长，他后来是电影学院的常务副院长、青年电影制片厂厂长。

我们演《雷雨》的时候，他演姥爷，我演四凤，排戏的时候，谢晓晶就在宿舍里拿个小马扎，坐我对面说，苗苗你不要怕。

说起《雷雨》，田壮壮演大少爷，特别逗，我特别投入，从头天晚上就开始酝酿，有场戏我就快哭了，田壮壮却在那要笑，把我气的。

他还教育我说，我告诉你，好的表演重要的是控制。

田壮壮 我很慌了一阵，被大家认为不刻苦，我就躲到爱情里面去了。

应该说是第一次，之前的不叫爱情，叫情愫。

他叫黎少旭，我们同一个班，他大学毕业就留法了，如果他现在是个大导演，我也跟着沾个光，然而人家没怎么拍片。

这样说人家，挺尴尬的。

那时候，我们班晚上半夜三更一高兴就冲到朱辛庄边上的田野里，弹吉他，唱歌。

黎少旭吉他弹得好，歌唱得好，而且他有两把吉他，还有一把电吉他。

他是广东人，出生在上海，爸爸妈妈都是东江纵队的，也是红色后代。

妈妈是香港人，爸爸是番禺人。

所以当时他在香港有好多亲戚，就给他带了好多时尚的衣服，大喇叭裤。

但在我们班当时那个氛围里，是有点被人悄悄耻笑的。

我们班里主流是什么派头？

田壮壮那种邋遢帅！

部队出来的，不羁，糙爷们，一手拎着一个铁皮暖壶，一手端着一个大茶缸子，走起路来晃晃悠悠的，抽的是黑杆天坛，就天天在教室抽，那个味道浓得，校队天天这帮小子，陈凯歌是高中锋，田壮壮是矮后卫。

这边黎少旭是个抹雪花膏、弹吉他的，穿着阔腿裤，偏分梳得溜光水滑的，哈哈哈，他恰恰不是男生们所羡慕的。

女生也都不喜欢他这样的，你想想，胡玫、李少红当兵的。

这个男孩现在来看就是小鲜肉。

你就看第一部戏，第五代的出山之作《一个和八个》，那是我们的审美。

《一个和八个》剧照但是张暖忻老师在他的《沙鸥》里面把他选中了，演了一个体育记者，他很高挑，有一米八二，大长腿，长着一张文青脸，演了一个有名有姓的体育记者，不止两场戏呢。

78级，一共170来个学生，都在一栋楼上，除了表演系他们在小西天。

我们那帮全邋遢。

像张艺谋他们，每个人都有一件一模一样的衣服，就是纯棉布的青年装。

中山装不是四个口袋吗？

上面两个，下面两个。

青年装就是只有上面两个口袋。

全是洗褪色的。

田壮壮个子不高，但球打得非常聪明，又勇敢，当兵时部队首长喜欢他的球，凯歌也是当兵时打球，忘了是昆明军区篮球队的还是师部篮球队的。

张艺谋打篮球不行，篮球场哪有他的份？

张黎（刘苗苗前夫）厉害，校队的后卫，短跑也厉害，有文化部艺术院校的百米记录。

张艺谋风光，是因为照片拍得好。

当时图片摄影、胶片作业非常稀有，他们摄影系有，都是好几个人搞一个小小的短片，才几分钟，我都被去叫过当模特。

我们那时候就蛮尊重他的，看到他的照片，觉得他当时好牛，在杂志上都发表过。

张艺谋很努力很刻苦，之前家庭成分不好，张黎以前家庭成分也不好。

其实我14岁的时候，看到我哥哥被指成帮派、黑爪牙，我就对政治厌倦了，就那么回事，一朝天子一朝臣。

你问问陈凯歌，他老讲一个段子，我们78班每10年聚会一次，到四十周年那次，陈凯歌还不厌其烦地重复一个段子。

他们当时男生住四楼，我们女生住二楼，男生有一个卫生间，里面是厕所，外面是洗漱间。

大夏天他们有时候踢个球，打个球回来，白天在里面洗澡。

陈凯歌用他的浑厚的声音，在我们的毕业十年的聚会上发言说，刘苗苗，用热水器（两个电热丝，插上电源，放到桶里面热水）在塑料桶里，给黎少旭烧水洗澡，我和田壮壮在卫生间里面洗澡，刘苗苗一脚就把门踹开了，说刘苗苗看都不看我们一眼，大气，拎起一桶水就去拿热水器，给黎少旭热水。

第一个十年讲了，第二个十年又站起来讲，第三个十年还讲，第四个十年了，就是去年的10月份，我们在北京聚会，他居然再讲了一遍！

你说他是不是老了！

78级合影说实在的，这事我都记不得。

我认为陈凯歌很有杜撰之嫌，他编的，还一脚踹开门？

但我看都不看他们一眼倒是很有可能。

如果我真进去了，我断不会看他们。

他俩在里面就是赤裸裸的，我也不会看。

最后我和我的初恋还是分开了，不合适。

他有个外号叫“大少爷”，我有个外号叫“端盘子的姑娘”。

当时有个电影叫《端盘子的姑娘》，马精武导的，陈凯歌田壮壮他们就给我起了这个外号，一听你就明白了。

黎少旭从来不打饭，大部分同学都在食堂吃，他不下来，我就从食堂打两个人的上四楼，那时候也年轻，就窜上去了。

有可能我是一个西北女孩，尽管祖籍是河北沧州，虽然我们两个都是军人家庭出身，但他在上海都市长大，我是在西海固。

他当时是挺希望我跟他回上海的，这个责任在我吧，就会觉得跟他生活会比较累。

03、奔向电影：精神病的坎，我用电影迈过去了当时在北电，我们看的片子很多都是过路片。

人家各大使馆带过来的片，我们拿来放，然后赶快还给人家。

看了不少卫国战争时期的电影，还有前苏联《战舰波将金号》这些，爱森斯坦这些都看了很多。

震的片子太多了，各大流派基本上都看了。

法国新浪潮、新现实主义这些，《偷自行车的人》《罗马十一时》《警察与小偷》。

好莱坞三、四十年代的片子看的也多，《鸳梦重温》、《卡萨布兰卡》、《煤气灯下》。

也有70年代的美国片子，因为我们读书是在80年代，比如《猜猜看谁来吃晚餐》《金色池塘》。

戈达尔的没看过，应该是片源问题，他的片子不路过中国。

《星球大战》没看过，当时都没听说过。

导演这个职业，我后来才开窍。

我曾经写过一篇文章，引用了费里尼的一句话，他说就像一个孩子走进教堂的时候，不像其他的孩子，感觉到那种恐惧和压抑，他却沉浸在迟早会成为神父的喜悦之中。

后来2001年左右，我就得病了。

我在《杂嘴子》获奖前的8年里离了两次婚，生了一个孩子。

《杂嘴子》是我第四部电影，《家丑》是第五部，拍了五部电影，还不算电视剧。

就是精神和身体到了极其虚弱的时候。

要是知道自己这个情况还好，恰恰是你不知道就病了，你甚至不知道疲惫，只感觉到像一种惯性一样的往前冲，这个时候就接近精神崩溃，出了问题。

这病就一次次的反复，一次次对这个病有更深的认知和控制能力，和这个病的斗争是屡败屡战，最后达到能够控制它、能够掌握它。

因为精神疾患很大程度上要靠自己，医生也这样说，药物只能起30%的作用。

这个说起来就太漫长了，我准备以后将来写本书，叫《拒绝堕落》。

田壮壮也特有意思，他知道我病了，就往我姐姐家打电话，我也不知道他怎么知道我姐姐家的电话，还是座机。

他就跟我说，说我是田壮壮，你姐姐不认识我，我问苗苗现在在哪儿，你姐说不知道。

太可爱了。

壮壮后来见到我几乎从来不问我的病，就连“你要注意身体”这样的话都不会说，他见到我的时候，会说“这件小衣服真漂亮”，其实我也不过是穿了一件很便宜衣服。

我现在挺好的，很平静，我今天是因为跟你“第一导演”做采访，所以我要把话说得有意思，把自己调动一下，平时我还是挺平静的。

年轻的时候为什么会得病？

就是定力不够，我想对很多年轻人来讲都有这个问题。

我那时候就听了爸爸的话，爸爸去世前嘱咐过全家，再有困难也不能麻烦他的战友，我一直遵循，没有找过。

最终是电影让我专注，创作对于克服我的病，以至让我从病的阴霾中走出来，包括对自己的调整，都是有很大的好处。

因为电影有工期，有筹备，有节奏。

我曾经对“电影导演”有这样的概括：电影不是玩出来的，导演是诗人，也是工人。

如果你确信你是对的，那你就不要改变，好让爱你的人一眼就认出你来。

*欢迎关注微信公众号第一导演（ID：diyidy），别误解，不是要做导演界的第一名，而是要记录电影的第一表达在导演！

来这的导演，都敢说真话。

*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。