万物理论

托yaxing的福，今天去看了电影《万有理论》的首映。

虽然霍金的传记之前并没有被搬上过大银幕，但电影如老朋友一般熟悉，他人生中的关键节点，我早已在脑中补齐了画面。

如果粉丝有等级的话，我想我可以算霍金的汗血宝粉了，小时候看《时间简史》《果壳中的宇宙》，长大一些看了他的传记，再后来霍金06年来人民大会堂讲演，我也有幸去旁听。

再大一些读了些量子力学和相对论的浅显读物，终于对他的工作有了一些了解。

当然学术上的事情，我这个门外汉也无法发表更深的意见。

然而今天看了电影，才让我终于明白霍金走了一条什么样的路。

如果约翰纳什的困难只是深陷精神妄想的泥淖，那么霍金遇到的，是极北苦寒之地的高山，他既要攀登，同时身体又被冻住，不能动弹分毫。

然而霍金不仅登上了山，还插了一面旗子，大声呼喊，让别的人也上来。

当然在山顶的，还有他的妻子Jane。

是她举着重重的轮椅，载着霍金，一点点爬上了高山。

而如果肉体没能上山，霍金的精神早已灰飞烟灭。

什么样的爱，才能做出这么大的牺牲？

当然你可以说Jane信上帝，对给痛苦的人施予拯救有着特别的情怀，可以怀疑Jane只是对霍金有初恋那种想要为对方付出一切的执着，可以说后来Jane怎么可以出轨跟别人好，甚至可以说Jane只是想给霍金最后的两年生命留一点色彩。

但是说这些都没用，因为如果没有Jane，霍金早就活不下去了。

今年年初，我的视网膜出了问题，并不是什么大病，医生说打一个气泡，做几次激光和冷凝手术就能治好。

当时的我看来却像得了绝症一般，感觉自己的生命真的在慢慢变老，凋零。

而实际上时至今日，即便现在视网膜已经归位，我左眼的视力，也确实受了不可挽回的影响。

刚出症状的时候，看着自己每天残缺一点的视野，看着黑影慢慢向中心发展，我真的体会到了那种，生活就将就此终结的恐惧。

我怕我真的不能和正常人一样工作，生活，娶妻生子了。

从此，我的人生前面就将加上一个“左眼失明”的字样，我将不能判断远近，不能开车，余生只能用一只眼睛生活。

幸而有周围的人诚心诚意的帮助，和医生高超的医术，我才终于战胜了心里和生理上的困难，挺了过来。

而霍金面对的，是一场注定的失败。

他所能做的，只是把失败的日子延后一点。

看到霍金拿到诊断书，面对Jane一脸决绝，Jane不离不弃，开导他，给他擦眼镜，甚至主动提出结婚。

霍爸跟Jane说霍金的病不是一场战斗，是一场注定的失败，让她考虑清楚，Jane只说了三个字，我爱他。

在那一刻，我真的哭了。

在自己最困难的那段时候，我常想，世界上绝不会有一个姑娘会愿意陪着我了，即便有，我的眼睛终有一天会失明，她也会离我而去。

而我也真的不愿意让自己作为一个累赘，就这样辜负了姑娘的青春。

Jane的出现，似乎让我昏暗的人生又有了一丝期冀。

我想，这样的女孩，也许真的有吧。

就算我眼睛真的看不见了，我也要尽我所能，让她过上好日子。

让她的一切努力和付出，都不白费。

就像纳什和霍金做的那样。

显然我们只是灵长类动物的高级品种，生活在一个很小的星球上，而它在绕着一个很普通的恒星公转。

在它的外边缘，它只是千万亿个星系中的一个。

但是自人类文明诞生以来，人类一直渴望了解世界潜在的自然法则，应该有什么很特别的关于宇宙的边界情况。

还有什么比没有边界更特别的吗。

人的努力应该是没有边界的。

我们千差万别，不管生活看上去多糟，总有你能够做的事情，并且能够成功。

有生命的地方，就有希望。

和《模仿游戏》相比，《万物理论》里的霍金给人的观感要真实不少，也有魅力许多。

天才往往是很有魅力的嘛，这与Geek不矛盾。

Eddie Redmayne演的霍金，实在是太像了。

早年虽然Geek，但眼神泛着灵光，但又不是“我是天才”写在脸上那种。

还很幽默，会把妹，十分charming。

接着“渐冻人”症逐渐发作，身体恶化的每一步，无论是体态和神态，都展现的十分逼真。

步入老年之后，这个霍金形象已经深入我心，加上对真人霍金的老年形象更熟悉，以至于末尾的演讲那一段，我都几乎忘了台上的是演员了。

连霍金本人看了此片后也发表了类似评论。

Eddie Redmayne肯定是下了苦功研究霍金本人的，和图灵相比，霍金确实要惟妙惟肖不少。

当然，演这样一个有在世的可接触的模仿对象的（图灵已死BC吃亏），且特征如此鲜明的角色，是更容易吸引注意，取得成功的，但年纪轻轻拿下本届奥斯卡影帝也不算太过誉。

不得不赞叹英国演员的戏剧功底，无愧于演员之名。

《万物理论》是根据霍金的第一任妻子简的自传改编的。

所以这部电影的主体也就是两人从相识到别离的过程。

30年的跨度，上面说了，要不拍成流水账并不容易。

既然时间跨度拉得这么长，本片只能在其他维度上集中火力了，这便是霍金背后的女人。

基于霍金的特殊地位和身体状况，他们的夫妻关系和家庭生活肯定是不寻常的。

当霍金的思维在宇宙和时间的历史里驰骋的时候（对咖啡的奶花旋转成宇宙的蒙太奇镜头印象很深），简的世界已缩小为房间的四壁。

她毕竟也曾是专攻西班牙中世纪文学的博士啊。

30年，3个孩子，霍金的一个个成就，身体的一点点恶化，简的一年年老去，生活的一步步艰辛。

生活终究会磨灭初始的美好，霍金和简的婚姻也在逐渐被时间的黑洞所吞噬。

双方最终坦诚相待，各自追寻剩余的人生。

霍金的研究的主题是宇宙维度的时间，霍金一家的艰辛，则反映了人间维度的时间，这两者相互呼应，是个很好地立意。

但是，这也是本片的短板所在。

虽然当事人都表示影片描绘属实，但由于他们都还在世且颇具影响力，本片不可避免的对他们婚姻的“黑洞”有所淡化和美化，由此导致我们看到了一个惟妙惟肖的霍金，却感觉不到他复杂立体的性格。

影片虽然没有隐瞒简和常来帮忙的乔纳森感情日笃，但她的高风亮节还是感觉稍微脱离了现实中的常人水准。

总的来讲，有点洗白的感觉。

注意这是洗白，不是为了制造戏剧冲突的改编。

洗白人物往往带来的是苍白的人物。

好在本片洗白还算有度，鉴于当事人还在世，也无可厚非。

为Eddie Redmayne的仿技，也为了解霍金的生平，《万物理论》值得一看。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

印象最深的两场戏，一个是霍金在病初期，应简的要求打槌球的景象。

彼时霍金的腿已经及其不自然了，但是他只是不做声，奋力奔走在各个球门之间，使劲地击打着球，男主传神的动作，和细腻的表情，把那个时候的霍金演绎得就像一个在风中飘摇随时会轰然而倒的枯木一样了，别说女主了，我都看得心生怜惜恨不得扑上抱住他！

　　第二场，是霍金在家里和朋友们摆酒庆祝的时候，霍金看见妻子和朋友们的欢快场景，反而心生寂寥，转身上楼，其间霍金是用躺在楼梯上，用胳膊撑着自己的身体，一步一步爬上楼梯的，他从楼梯的栅栏间，窥见饭厅里妻子和朋友们的欢愉，就像看着另一个世界的人一样，而抬起头向上看，又看见懵懂的儿子站在另一个栅栏后面呆呆的望着他，霍金这时候不禁流下了泪水，嘴上说着OK，但是心里的凄苦溢于言表，这一段戏是我最喜欢的，非常精准的表现出了霍金的那一段生活状态，不就正像一个被栅栏与世界隔离起来的孤单的人吗？

不过还好他有一个妻子，一个伟大的妻子。

1.霍金和简一见钟情【当然不是啦，简先喜欢上的，而且两个人是小学校友，派对上并非初遇，至少对简来说是的。

】2.他们俩是同窗（有的简介里有写）【简连剑桥牛津都没考上.】3.初遇时简给了霍金号码【霍金也给了自己的】4.五月舞会上最后霍金回应了简的舞蹈【没有……霍金拒绝跳舞】5.简直到霍金被诊断出只剩两年寿命时才知道他得病【简在和霍金认识后不久就知道了，只是没挑明，她私底下为霍金的病做了许多功课。

简的朋友戴安娜（片中开头带简去派对的那个）的哥哥和霍金是好喷油】6.简在第一次去霍金家时遭到了讽刺和刁难【嗯……关于圣洁的讨论是在订婚之后的，当时简很受伤，霍金和她说“别放在心上”】7.霍金在看歌剧时出事，简那边一行人立刻赶了过去【只有简去了，途中还经历了蒂莫西因护照问题被扣在了野营当地，罗伯特出航翻船等等事，护士还讽刺简到底多久没看过丈夫了，简回了一句一周前】8.乔纳森教罗伯特弹钢琴【生活中另有其人，但是简没说是谁】剩下的细节慢慢补……这种细节有人会认为我多事，但我觉得有的点改动了对人物塑造还是有点影响的

告訴了泳媽我要看霍金和他前妻的那些事兒時，忍不住問了一下幾乎不問科學界世事的泳媽——你知道誰是霍金嗎？

然後泳媽說知道，就是那冰桶的事兒嘛，然後我擺了一下那經典的霍金style的pose，等她確認地說自己真的知道以後，泳媽留給我一句觀影前的鋪墊——那病都能扛到現在（原句是：他不是到現在還沒死嗎？

），愛情的力量不小啊！

今早吃早餐的時候，泳媽又提起了我昨天看過的這片，劈頭第一句便是——怎麼樣，有被愛情打動的感覺嗎？

然後我跟她說，是的，有，但這畢竟是前妻寫的回憶錄改編的，所以你可想而知這故事最後並不是我們假定的那樣的（話說我真沒認真看海報，甭說是看簡介了），也就是這並不是什麼完滿的大團圓結局。

可是，我們是從什麼時候開始，期待并且強求這所有愛情經歷都得有個看似完滿的大團圓結局？

好像男一號和女一號、王子和公主終究還是要在一起，故事才能告終，才算落下一個完美的句點。

那麼，這個句點是什麼？

真的是婚姻嗎？

我想我有一本可以被泳媽列為禁書的小書，高茲的Lettre à D——Histoire d’unamour（中文名譯作《致D，情史》，簡直就是亂翻譯），寫的就是一個非常美好的愛情故事，可是作為薩特的學生的高茲，擁有這麼一個可以被後人娓娓道來的愛情故事的人，卻清晰地意識到了一個，并在書裡寫下了的能讓尋常人都絕望的結論——“我們可以有很多很多种美麗的相遇，也可以有很多很多种看似美麗的磨難，我們就是無法有色彩絢麗的結局。

愛情的結局無論是平淡的幸福還是永遠成爲回憶的中斷，都不能夠成爲可以綻放的詩篇，都經不起追問，都推擋不了瑣碎和卑微的現實。

”這在霍金解釋那宇宙是從黑洞中來，也終將毀滅成為另一個黑洞時，突然從我大腦迴路中浮現的一句話，是啊，愛情到底是怎麼來的？

根本沒有個考究的點，因為房子、票子、車子而來的並不是愛情，就像當時Jane和霍金看對眼，就在那電光火石的剎那之間，突兀得毫無來由，根本無從考究。

一切源於虛空，又終將回歸到虛空。

想必很多人未必願意為了這樣的結局奮鬥，但仍然可能會有很多人或許會讚賞或者欽佩Jane明知道霍金得病了，還要堅持嫁給他照顧他，陪著他完成他的博士論文，奉獻了幾乎全部的青春的做法。

這樣的付出，沒如果有足夠的愛戀，是不足以維持的。

所以當二人要分離前，Jane流著淚對著霍金說“I Loved you”的時候，霍金在面對老爸那關於要請傭人代替那個男的義務Helper的時候，霍金艱難地說出“We need ahelper”時，並不是什麼客套和溫情，而更可能是愛到情最深處，卻囿於現實的困局，我再也沒有辦法，以你需要的方式去繼續愛你，所以我需要幫忙，需要一個可以真的幫上忙的Helper。

為此我可以放下我的自尊和執著，然後明白，原來愛到底是成全而不是佔有。

Jane能寫出這樣的回憶錄，可想而知二人其實是因為愛而開始，也因為愛而結束，但凡存有丁點兒不滿和憤懣，哪怕後來遇到新的伴侶，這回憶錄都不可能寫得那麼柔軟和溫暖。

黑洞與黑洞之間，虛空和虛空之間的最可貴的，一直都是人的那份試圖描繪時間、逆轉時間的心情。

昨兒夜裡和朋友分享這片子，不忘提醒對方可以趁此機會約妹子去看并估計得成事，可還沒到入睡我便私自覺著要收回這句話，如果是同期的話，帶尋常妹子去看的話還得是《會撒嬌的女人最好命》之類的，霍金這片子必然會粉碎尋常妹子那單細胞的愛情觀，而那離場時會跟你說著Jane怎麼不該，霍金後來也怎麼不該的妹子，也會糟蹋你對她的全部印象。

但如果你們都有這樣的感覺，我便可以再次收回這句話，因為你們倆也可算是蠻合的呀！

兩人在一起，最根本其實不就是兩人的愛情觀合嗎？

情投意合，創造這成語的古人，其實早已知道這個道理，只不過是我們在能夠三人成虎的社會里，放棄了追尋這樣的perfect match，理所當然的覺著，門當戶對才是最好的。

門當戶對起碼有個伴兒啊，可Perfect match可能窮一輩子找不著，畢竟很多人都不是個甘願為愛情犯傻的傻子。

做一個眾人皆醉我獨醒的人，孤獨地皺著眉看著別人喝醉了傻乎乎地笑著，還能穩得住自己不去一同舉起酒杯，從來不是一件易事。

有時候，甚至連我都會懷疑，到底這世上，誰才是真的傻子？

要做自己，要走自己的路，你真以為說走就走說做就做啊，別鬧了。

与其说是剧情片，不如视其为煽情爱情片。

大段大段的内心戏和细节描写给了演员极大的演技挑战和发挥空间，每位主角配角都很出彩，Eddie的演技尤其精湛。

无数的特写镜头把眼睛、眉毛、嘴巴、喉咙、手、脚等的最细微的动作都捕捉到了。

Eddie连脸部肌肉和喉结都演技满满。

尤其精彩的是他的念白和嗓音处理，还原度非常高，很有层次感。

Eddie与Felicity的对手戏印象最深的是Jane边开车边说我们不是正常家庭的一幕和两人分手的一幕，编剧的台词写得非常好，含蓄表现了两人的不同个性、立场、角度，演员的表演非常细腻，很多语言不能表达和此情此景说不出口的情绪都通过演技表达出来了。

与Maxine Peak的对手戏虽然短但是把Elaine对他的第一印象brilliant、funny、patient都表现出来了，还有些许调皮。

出于私心给Maxine Peak阿姨表个白，一出场就表现出Elaine和Jane的巨大反差，也隐隐表现出Elaine的野心。

对于编剧的选材我个人有个小小的疑问。

编剧在影片最后为什么要通过霍金去美国演讲大受欢迎和觐见女王来表现他的成就？

还有片尾交代霍金成就和他和Jane的关系的字幕，为什么编剧认为这是需要交代和强调的重点，为什么要用片尾字幕的方式来交代？

名人传记片结尾的字幕常常是生平总结，有盖棺定论的意味。

一位仍然在世的名人的传记片，是否该用如此结论性的方式来交代他的经历？

编剧在选材的时候为什么认为受欢迎和受官方承认就代表了霍金的成就？

影片开头以霍金进宫的影子开始，结尾又用受勋、孩子在园中奔跑（与其说是孩子在奔跑倒不如说是霍金的内心在奔跑）来大笔渲染主角们拨云见日的心情和人生状态，是否把霍金的成就的解读世俗化了，是否在感情表达上过于浪漫化了，是否在影片基调的控制上过于煽情化？

而且对于Jane口中作为“liberal socialist”的霍金，编剧和导演采用如此肤浅俗套的处理手法，是不是太讽刺了？

编剧中有Jane Hawking，剧本难免会从她的视角来看问题，不知是受电影的容量的限制还是编剧导演对霍金本人的理解的限制，由剧本和导演手法可见对霍金的思想和意义理解不够深刻。

不过，如果说制作人导演编剧的野心仅停留在演绎而非挖掘，也不无可能。

不知是影片定位问题还是题材发挥问题，整体过于煽情过于私人化，少了社会性和反思关怀。

不过谁说传记片不能私人化生活化非要立意高远呢？

无论电影关注的是虚构的普通人还是现实存在的名人，谁都没有义务扛起某张大旗。

如果该片的定位止步于对霍金的私人生活的重现，该片算是做得很成功了。

如果制作方投资方有更大的野心，那该片离颁奖季命题作文的预期还有不少差距。

“教导我们吧，上帝，做您的奴仆，就像您应得的一样，奉献而不计较付出多少。

”电影《万物理论》是根据Jane Hawking的传记《音乐移动群星》和《飞向无限》改编的。

讲述了Stephen和首任妻子从相遇到相识相知最后到相离的故事。

电影有许多的细枝末节很有意思，导演很好的运用镜头体现了这一点。

不论是Hawking在火车上往咖啡里倒牛奶，还是Jane到剑桥找Hawking时上楼梯那一段，抑或是Brian在酒吧里用咖啡画画，都在以很特殊的方式在这部爱情片体现Hawking的理论。

暖色调是这部爱情传记片的色彩基调。

暖色使这部充满了伤感的片子多了几分温暖。

电影里的极简主义配乐总是十分适时地出现，推动剧情，代表了人物心境，比如Jane在离婚之后去找乔纳森那一段，象征着Jane的新生活，Jane的重生。

电影虽然是根据Jane的传记改编的，但是电影视角却一分为二，前半段为Hawking视角，后半段为Jane视角，这让本身单薄的剧本有些张力不够，尤其是Jane的视角，有了许多的漏洞。

Jane和Hawking的结合本身就是一件很奇妙的事。

影片中多次讲述了他们的分歧，从一开始的文科生和理科生的，英国教会教徒和无神论者，再到后来Hawking一家人餐桌上的刁难，跳舞与不跳舞，去Hawking父母家过周末时关于医生的分歧。

当时为了更加了解剧情我买了原著来看，两个人的分歧不止这些，Hawking看不起Jane的朋友，看不起Jane所爱的芭蕾舞剧，Jane带Hawking去见她的导师，Hawking却批判Jane的专业，包括婚后的种种。

在这段感情的开始，Jane在包容Hawking，而在后半段，是Hawking在包容Jane（电影里的）。

这也刚好体现了爱包容科学这一点。

【 电影里有两段照应，一段是Jane在找Hawking时说的“your glasses are always dirty”和后来去见女王时Jane再度说“your glasses are always dirty.”再一段，是Hawking两次的捡笔（不过第二次是想象中的）。

也正是这两段，体现了时过境迁之后，即使两个人没有在一起了，但是本质还是一样的，Jane还是那个Jane，Hawking也是。

只是他们最终选择了不同的生活。

其实这段感情不能说是谁对谁错，只是沧海桑田，世事无常。

】【 电影里有一段“Daisy，Daisy，Give me your answer do”，这段出自《Daisy Bell》，是一首对一见钟情的的爱人的情诗，但是在这时Jane和Hawking已经结婚了，所以无论如何都不会是给Jane的，换句话说，这代表着Hawking开始出轨了，他爱上了热情美丽的Elaine。

】对于Jane和Hawking的人物塑造，导演希望用细节表达角色的性格。

Hawking本人的自大，在片中有三处较为明显的体现，一次是请Jane去打球，再一次是在去剑桥面对教授们时的那句“what’s wrong with me，professor？

”片中有一段是Hawking向Jane道谢的场景，这是对Hawking的自大的又一解释，Hawking向Jane道谢时Jane的感动，可见Hawking是一个很少道谢的人。

但除此之外就没有更多明显的诠释。

而Jane的形象刻画得会比Hawking好一点点，至少把Jane的坚持写了出来，但是弱化了信仰对Jane的作用。

而Jane的刻画更多集中于她对hawking的爱。

比如说在五月舞会上Jane向hawking说她所了解的科学理论，Jane在饭桌上讨论量子理论和广义相对论，她愿意去了解她所不知道的领域，只因为hawking，以及与Frank的谈话，在气管手术之前和医生的谈话等等。

饭桌上的那段hawking眼中满满的自豪感，以及两人的合作无间，是这段感情的有力见证。

虽然人物塑造相对来说有点扁平，但演员菲丽希缇•琼斯和埃迪•雷德梅恩的表演很好的弥补了这一点。

Eddie的表演难度高于Felicity是毫无疑问的。

Felicity自己也承认这一点。

不论是在剑桥攻读博士时的肆意张扬，还是后来被诊断有ALS之后的表演，都十分出彩，所以不多说了。

也因此我个人比较注重Felicity的表演。

Jane是这部电影的核心，她的信仰与爱情支撑着她去爱Hawking，去支持Hawking，可是却被生活所消磨，一切的重担压得她喘不过气来。

Jane很喜欢旅行，她对她的学业有追求，但是为了Hawking她做出了退让，但是她有她的底线。

“we are not a normal family.”“your mother is angry with me.”这一段当中，有Jane的崩溃，也有Hawking的心酸。

爱情终究敌不过琐碎的生活。

好像扯太远了。

Felicity很出色地演绎了这个人物，她的表演很有层次，有三段表演很打动我，一段是看Hawking打球时哀伤，一段是车中的崩溃，一段是和Hawking的决裂。

而Eddie的表演打动我的地方则是Hawking告知Jane他可以接受出轨，刚做完气管手术时在医院的挣扎，以及和Jane的决裂。

雀斑的表演难度更多体现在身体上，菲总则是心理上，不得不说，演员们都不容易。

很多人觉得电影趋于流水账，但其实电影已经去掉了很多的细节，流水账的部分在于两个视角的过渡部分也就是中间段，如果电影后半段更多地加入家人视角（比如三个孩子，原著中孩子们的笔墨很多）而不是专注二人的感情变化，或许电影会更加饱满。

有人觉得电影的名字《万物理论》太大了，其实导演想表达的万物理论就是“爱”。

Jane对Hawking的爱，Hawking对Jane的爱，Hawking对科学的爱，对Elaine的爱，以及Jane对理想的爱，对Johansson的爱，以及双方对孩子的爱。

爱可以包容万物，包括Jane对科学的耳濡目染，hawking最后在时间简史里对上帝的认可。

在电影的最后，时间回转，一切定格在这段感情的起点，正如Hawking的理论。

人生若只如初见，或许是对这段感情的最好诠释。

PS.电影的两个主角为了这次的表演也做出了许多的努力，开拍前两个人一直在搜集资料，去见了各自扮演的角色，雀斑要化妆，半程要撅嘴说话，菲总也为了这个角色特意请了三个教练学跳舞学形体，学Jane的说话方式（演员本人的声音没电影里那么细）。

“Ihave loved you and I did my best.我曾经爱过你，用尽我的全力。

” 在电影《The Theory ofEverything》（万物理论）接近尾声的地方，听到了如此动人的语句。

轮椅上的霍金最终用一种含蓄的，看似残忍却渗透万般温柔的方式，向给过他爱情，婚姻，儿女，陪伴他渡过艰难岁月的妻子简Jane提出了离婚。

Jane有一点惊愕，伤痛，只短短的一刹那，伴侣间的理解让她松弛下来，象卸除了一付重担，她缓缓俯下身来，依偎在丈夫膝前……霍金无法言语，于是她代替二人说出了上述那句。

这段爱所包含的艰辛和原谅，化作夫妻眼中泪光，也化作一道暖流，在众人心底流淌。

Jane是一位典型的文艺女青年，富于幻想，内心澎湃，研究古典的诗歌，同时也向往着古典的爱情。

当文学遇上科学，她毫不犹豫地爱上了头顶智慧光环的理科男。

很快噩运降临，“医生说只剩下两年。

”两年，这个时间的数量词，既在主观上激发起Jane的母性与怜悯，又从客观上暗示了她自己：牺牲两年的时间，结婚，生子，尽可能让霍金高效地体验本该属于他的美丽人生，然后走得无悔无怨。

然而，谁也没料到，两年变成了三十年，为了兑现一句诺言，她几乎祭献了自己的一生：娇弱的女孩变成了肩挑背扛的大力士，研究古典诗歌的文科生变成了天体物理学家的扬声器……当疾病，辛劳和孤独磨蚀了婚姻里所有的浪漫，如果说霍金尚有他的宇宙星空可以仰望，那么对于Jane，道义则成为崎岖中唯一可以攀缘的绳索，支撑着她单薄的身体。

童话可以定格在钟声、花雨、白纱礼，帷幕后的生活却要无情继续。

除了最初的灵犀相通和一腔自我牺牲的情怀，Jane和霍金其实并没有享受过多少相濡扶持的婚姻生活，反倒是偶然闯入的Jonathan带给她平凡家庭的生趣和男女间天然而生的情愫，他陪她一起照顾霍金，疼爱孩子，歌颂上帝……变化在一点点缓慢地进行，这一切被敏感的霍金尽收眼底，但他口不能言，身不由已，曾经的剑桥骄子，如今所有的骄傲被命运踏碎一地，只能眼睁睁地看着爱人远去，从一开始的戒备妒嫉，到后来用本性的善良去理解，接受和祝福……“就象蝴蝶飞不过沧海，没有人忍心责怪，”爱情不因为没有走到终点就失去它的意义，正是Jane曾经的守护与温柔，鼓励了霍金将两年的大限改写成了三十年的奇迹，并一直延续下去，也正因为她的付出，才成就了《时间简史》那样一本又一本轰动全球的著作，成就了霍金被轮椅禁锢半个世纪，却依然闪耀世界的一生。

“Look at what we made,”望着阳光下走来的三个孩子，霍金用一种平静而幸福的语调对Jane说到。

那曾经是他们最大的憧憬，如今变成了唯一的纪念品。

提起婚姻中的孰是孰非，霍金每一次都选择了对家人的保护。

从中我们至少能够看出，对于自己拥有过的这段人生，他宁愿相信曾经幸福，这是他和Jane之间的默契，也是二人的初衷。

内心的平安那才是永远。

对于所有没能走到最后的感情，选择原谅大概是我们对爱最好的报答。

无端想起《聊斋》里的小翠，报恩之后，人鬼要各归其位。

狐狸精怜惜丈夫，便多留些时日，渐渐把自己变成日后填房夫人的模样，抚平了分离的忧伤，这才飘然离去。

霍金陷在轮椅里，既不能变，也不能飘，他只能忍着心底的疼痛，努力学习对着一块调色板眨巴眼睛来表达自己，学习使用各种辅助仪器，学习接受新人的护理，学习适应没有Jane再依傍身边的生活……以此来安慰她，解脱她，释放她。

那种隐忍的爱，与Jane当年曾经赠予他的毅然牵手，一样真切。

科学家美仑美奂的理论在人世间终于上演，时光倒流，亦幻亦真，镜头退格，再退格，白发回复青丝，憔悴重返红颜……作为她的丈夫，此刻他要送她走，正如当初他迎面而来，玉树临风，英俊少年。

电影讲述两个人相爱的故事，一家人与命运抗争的故事，多过描写一位科学家的传奇。

贯穿多次的“用一个方程式完美解释宇宙万物”的设想，在影片结尾关于信仰的发问中，在那个捡起圆珠笔的幻想画面中，给出了创作者自己的答案：“……还有什么比没有边界的宇宙更为神秘吗？

我们千差万别，不管生活看上去有多糟，总可以找到你能做的事，直到成功。

生命不息，希望即在。

”与这段黄钟大吕的演说相比，我更感动于影片里一个并不引人注目的镜头：庆功宴后，好友乘着醉意开玩笑地将霍金举起，横放在一尊庞大雕像的怀里。

画面一闪而过，以至于看不清那雕像是维多利亚女王，还是别的什么神仙圣母。

霍金全身瘫软，只好任由朋友摆弄，但在那个母亲式的怀抱里，他别过头来，露出了孩子般单纯的笑脸。

在命运的掌中，他既是个弃儿，又是个宠儿。

两位主角的精湛演技，撑起了一部朴素无奇的剧本。

先不说Eddie对霍金形象刻画的传神入微，只那种标志性的孩童一般的笑意，就已让人怜惜不已。

其中一幕是重荷下几乎要崩溃失控的Jane，一边驾车载着全家飞驰，一边发泄道“We are not a normal family!”面对妻子的委屈抱怨，霍金能做的只有假装调皮转过头去，对着后座上还不懂事的儿子嘟嘟囔囔：“Your mom is veryangry with me.”多么令人心疼，这才叫你看个明白：他的孩子气，只不过是他唯一能够对抗命运的武器。

天才是这个世界上一种激动人心的存在，而为了铸就天才，那些苦其心志，伤其筋骨的天地不仁，大约是每个身负重任的生命呕心沥血的必经之路。

女主角Felicity更是我一直看好的英伦新秀。

节制而冷静，内涵丰富，娇小的身体里蕴藏着极大的能量，很少能在大屏幕上见到这样蕙质兰心的眼睛，常常目光流转一句不发，却道尽千言万语。

她让女性的聪颖完全盖过了美貌，成为她身上让人目光难以抽离的一种魅力，她的表演风格正应证了那一句经典之语：有多激情，就有多克制。

观影完毕，心底升起的第一个念头，是一定要买一套印刷精致的《时间简史》，送给我爱的人。

时间到底有没有开始，有没有结局？

它载着我们来自哪里，又奔向了哪里？

它冲蚀了一切，也成全了一切。

爱是多么坚韧又脆弱的东西，即便它难以永恒，也让我们深深相信……对于生命的卑微与庄严，对于人心的千徊百转，对于这复杂世间万物难解的方程式，上帝，只是多么粗浅的答案。

一九年就标记想看，二三年才看完。

这中间隔了许久，我的人生也经历了许多事情，现在这个时候看这部电影是我选择的最好时间。

就像乔纳森经历过照顾白血病妻子所以对简的经历感同身受一样，我的人生经历也同样可以感同身受。

看电影的时候两次难过的差点看不下去，很喜欢电影这样潺潺的叙事方法，因为对我来说，霍金的成就是让他声名远扬的东西，是外人可以轻易窥探到的东西，但是他本人在生活中的方方面面，只有日常照顾他和他一起生活的人才知道。

现在，所有看过电影的人都知道了。

看电影的中间我去搜了一下，这部电影是根据简的书改编的，我很难过在中途就知道了霍金和简最后还是分开了，但是同时我也理解他们，因为他们后面这样的发展，最后势必是要分开的。

先说一下这部电影最让我佩服的地方，那肯定就是男主角的演技，刚开始我还能看到小雀斑自己的影子，后面完全就是霍金附体了，也难怪霍金本人看完都会流泪，小雀斑如果不得奖的话确实不管怎么说都是有黑幕了。

同时这部电影里所有演员的演技都很自然，每个人都演的很好，但是故事上有一些些处理我不是很喜欢，很多地方展现的不够细腻。

比如简和他结婚后需要照顾霍金生活和他们孩子的方方面面（而霍金的父母是一丁点都没有入镜，起码在电影里是这样），导演并没有拍这些细节，而是通过侧面描写霍金的朋友抱起霍金说天哪，难以想象简是怎么照顾的。

但是其实那段时间霍金刚坐上轮椅还是可以半自理的，比如后来导演又拍了霍金朋友来家里吃饭，霍金感觉难受自己去爬楼梯回屋等等，描写了很多霍金自理自强的细节，反而弱化了简对他的照顾；后期，霍金情况更加糟糕倒是表现了很多比如简给他擦嘴，注意到霍金噎到的细节，但是这些我觉得完全不足以让人共情她的困难之处，唯一一个表现的还不错的地方就是简带着霍金回他家，轮椅在泥里推不动却没有人来帮她，后来简在车上就发火了，这里其实我知道简很难，但是还是很难共情她，这就说明故事并没有截取好片段。

其实电影描写的霍金和简的爱情还是很美好的，像美化之后的感情。

我觉得现实肯定要比电影里难很多，比如现实中霍金后面和简的交恶，我真的完全能理解。

有人说霍金可能是觉得简照顾他太难了所以想放手给简自由，我很难认同这个观点，虽然承认这样的事情很难，但是我就是觉得霍金应该是习惯护士对他的照顾后，再也不用忍受曾经只有自己的简身边还有别的男人，所以才坚决要离婚。

后面离了肯定才知道还是原配最好，当然这都是后话。

离霍金离世已经过去了六年，时间过得太快了。

看这部电影有时候真的有很多东西方文化的冲突感，我觉得如果是在中国，自己的儿子生病了，不可能全部交给儿媳照顾的，而且很有可能刚开始被诊断的时候就接回家里了，怎么还自己一个人在学校里求学呢？

后来看的时候我就在想，为什么简这么困难不请护工呢？

霍金父亲跟霍金提起时霍金说请不起，我就在想为什么他父母不帮忙出一部分钱呢？

结婚后男方完全属于女方了，这倒是稀奇。

如果不是这样，那就是电影拍得不够好。