烟花

生父已去世的女主菜津奈，与三次再婚的母亲感情不佳，在准备搬迁而转学的前一天，于学校里和同学男主典道以及佑介来了一次游泳比赛。

当天正是夏季花火大会，菜津奈暗自打算，谁赢了游泳比赛，就和谁去看烟花，并谋划着离家出走。

她心里希望有好感的典道胜出，但典道不知情，反而因喜欢菜津奈而分心，导致弄伤了脚，输了。

于是菜津奈约了佑介，但佑介爽约了，知道了实情的典道，看着带着行李的菜津奈，在面前被母亲抓回了家。。。

如果，我游泳比赛赢了的话，菜津奈约的就是我了。。。

于是，时间回到比赛，心无旁骛的典道顺利赢下了比赛。。。

如果，我能更勇敢机智一点，菜津奈就不会被母亲和她男人抓走了。。。

于是，时间回到电车前，典道躲过了男人的一拳，拉着菜津奈上了电车。。。

如果，我和菜津奈在电车上隐藏些，就不会被佑介等人和菜津奈母亲看到，就不会被逮到了。。。

于是，时间回到电车上，典道及时制止了菜津奈的举动，成功躲过了众人的追截。。。

如果，我真的和菜津奈私奔，她就不会不开心，我们就能愉快地在一起了吧。。。

于是，在燃放烟花的灯塔下，巨大的烟火绽放，典道和菜津奈互相拥抱、kiss，散落的碎片记录着一幕幕快乐的画面。。。

但是，我们这个世界没有如果。。。

那个能回到过去的玻璃球，只是典道的想象开关，那里面刻着一个词——“if”。。。

第二天，菜津奈座位留空，转学而去。

典道座位也留空，不知在哪个地方，独自失落、懊悔。。。

然而，不扔想象的玻璃球，在现实面前两个少年最终又能有何选择。。。？

两人没法、没敢违抗环境，但即便只是共度一夜良宵，留下美好的忆记，典道、菜津奈也没能做到。。。

现在只存在于典道的想象和回忆里的菜津奈，如烟花一样美丽而短暂。。。

升空的烟花，你要（选择）从下面看，还是（选择）从侧面看。。。？

形状会是圆的（无憾）？

还是扁的呢（遗憾）。。。？

这问题问现在的你，也问以后的你。。。

—————————————————————————— 5.3分，这个评分太低了，不至于。

造成这个结果，宣发有很大责任。

捆绑君名，什么君名原班人马打造，去年一起看君名，今年一起看烟花，让人误以为这是一部像君名的电影，造成心理落差，但实际上完全不是一回事，其表达的东西并不一样。

但为了票房，都不管了，负面宣传都用上了，但确实有效果，像我等看过君名，本来没什么想法的，看的多议论的多也被搞起好奇心去看了。。。

另外，幻想化的剧情表达，并不是人人能懂，出现不理解的吐槽也是不奇怪，而剧情上大概许多人被表象骗了吧，中间的一大段实际都是典道的想象，那种夸张氛围和爱情基本是虚构的，更多是青春的暗恋的情愫和离家出走的对抗。

现实和选择，这是一出无奈的青春戏剧，这是我的理解，不说符合作者意思，最起码不像一些评论理解的那样离谱吧。

老实说，烟花本身并不坑，他是被坑的那个。

评分应有3星吧，加上质量很不错的画面和音乐，3.5分有吧。

说到音乐我一脸尴尬，备受好评“打上花火”看完我都不知道哪首，与君名的不可同日而语，或许是太投入琢磨剧情了吧。

如果你能抛开君名观感的期待（误导），平心地看，还是低分的话那就真实分。

我会再给他0.5的不平分，4分。

实际上，这个结局可以有另一个解释，他们俩，真的私奔了。。。

虽然菜津奈表示没能违抗母亲，但假如典道作出坚决的选择呢。。。？

结果会是勇气？

还是冲动呢。。。？

只能问以后的典道和菜津奈。。。

低分的《烟花》，你要从下面看，还是从侧面看。。。？

形状会是圆的？

还是扁的呢。。。？

———————————————————————————12月3日晚二刷回来，补充一点感想。

我还是维持我的观感理解，这就是一个关于选择和遗憾、现实和想象的故事。。。

1、开场，典道一直在说，“如果……那个时候……我……” 2、菜津奈表示没能违抗母亲，“如果转学是无可避免的话”3、最终烟花升空前，典道想表达类似“我们私奔吧”、“我们在原来的世界里一起吧”这些更有勇气冲动感的话时，烟花升空，打断了典道。

而在此之前典道表达过，“我想和菜津奈在这个世界待在一起”，但这个世界不是原来的现实世界 4、菜津奈最后问典道，“下次见面会是何时呢？

很期待呢”之后，游向水面，而典道只是定定地望着她远去，水面上，短暂而灿烂的烟花，正在绽放。。。

5、茂下=mosimo=もしも＝如果。。。

不过，烟花升空的高潮，典道和菜津奈两人的快乐一刻，配上 Forever Friends 这首歌，让人鼻子一酸。。。

很有“亲爱的朋友（爱人），明天我们就要告别了，就让我们共度最后的良宵吧”的伤感。。。

现在正在听着这首歌边打字，心中一阵感伤。。。

———————————————————————————12月9日最后随想。

这些天脑海里一直不自觉地循环 Forever Friends 这首歌，当时写上面的评论比较理性，但感情却是在之后才慢慢地涌现。。。

“如果”的玻璃球，烟花般破碎，想象终会结束，现实终会再临，青春、遗憾，无法重来。。。

之前打了0.5的不平分，现在不再是不平分，是实打实的给分。。。

谨以此曲难以忘怀的伤感，泪别逝去的青春。。。

PS：典道扔如果球再次回到电车上，望着再次演唱“琉璃色的地球”的菜津奈，那一幕印象深刻。

心爱的女子在轻声歌唱，凝望着她的背影，呆看着的我，已醉了。。。

个人觉得可能看电影也是在看自己吧，我不了解岩井俊二这个人，也不知道他出过什么作品，也不了解《你的名字》，虽然我看过，不过也是没有多大感触的但就这部影片来说，我觉得主线其实很好的，也许许多人都会有那么几个想要重新来过的人，就着这个电影也可以自己YY一下吧，反正我是有的，我觉得还不错，但是情节如果能够更出彩一些就好了。

那些期待着看到第二个《你的名字》的观众，看到第二个《罗拉快跑》时会生气也是理所当然的。

影片并没有一般意义上的起承转合，故事在你认为绝对不可能结束的地方结束。

岩井俊二的原作其实是电视短剧的命题作品，主题是“如果”，所以会出现这种看似不合逻辑的剧情结构。

能够准确表现人物心情就行，情节什么的其实都是多余的。

换个角度想，既然是少年的幻想，当然就要在最精彩的地方结束，为什么要去找所谓的矛盾和解决办法呢，对少年来说，人生本来就是无法解决的难题。

画面是必须要喷的……别说跟你名比了，连同公司的伤物语都比不过。

线条粗，画面色彩暗，人物动作缺帧。

要知道东宝可是拿君名的待遇给这片安排院线的，虽然SHAFT本来就是烧一流预算拍三流片的CULT专业户，但是在这种面向大众的青春片里大搞CULT风，胆子大的可怕。

有些地方表现方式太过头了。

我第一次在日本动画里见到穿插歌舞的情况，就算是配合当时的气氛，也别做的那么完整啊，要知道日漫迷多少都是有点鄙视迪斯尼的，搞歌舞片段尴尬得一逼。

而更严重的是，这片子里的杀必死数量多到难以置信，截图凑10册同人志都够了，我实在是没看出有什么必要。

是准备卖BD让宅男拿出去舔么？

制作方认为神经处女战场原受欢迎，色气的战场原一定更受欢迎，这个观点不能说错，但是显然偏离了重点。

（好吧战场原也裸过）不过纸片老婆确实也到了更换的时候了：不是离家出走啊……是、私、奔、喔！

——及川荠

评分：🌟🌟🌟（6.0～6.5） 升起的烟花，从下面看？

还是从侧面看？

烟花从侧面看，是圆的？

还是扁的？

仿佛哲学的两个问题，一个是电影的名字，一个是贯穿剧情的始终。

虽然一开始就知道这部电影的评价不是很好，但为了画风和主题曲〈打上花火〉还是去看了，果然最后我的🌟也只能给这两项。

女主配音是参演〈海街日记〉的广濑玲男主配音是参演〈银魂〉的菅田将晖（苏打）。

不得不说他俩的声音辨识度太高了，听着对话看着动漫角色都能想象出真人说话时的表情，真的很容易跳戏，对人物表现力所需声音的展现也明显不够。

もしも……男主扔个玻璃球喊喊台词就能回到从前的设定我还勉强能接受，但后来玻璃球炸了之后的剧情我简直是しんじられない。

男主喜欢女主是一见钟情还说得过去的话，女主对男主的感情线走向和进展违和感简直爆棚。

高潮不知所云，结尾不明所以。

看评分那么低 实在忍不住说一下 《烟花》不至于5.5 关键在于 观众带着你名的期望去看 而看到的却是完全不一样的东西 《烟花》是纯粹意义上的「电影」 日式风格的晦涩小清新 《烟花》的爱不是男女之爱 而是归属和需要的爱 佑介那么喜欢莱津奈，可是当真正有机会拥有她的时候，他退缩了 他懦弱吗。

不是的。

其实你以为自己喜欢，而喜欢的是别的。

误解自己的心意并不是懦弱的事，是平凡得不能再平凡的事。

哪里能那么轻松地就明白自己的心意呢。

太多东西只有在即将得到才明白 自己要的是别的佑介其实喜欢典道更多烟花的完成度很高，远超你名。

每一个角色的交代都是有始有终的，饱满认真。

每一个分镜都是有思考的。

没写完

文| 淹然对『烟花』失望，一个重要原因，是宣传上出现了偏差。

无论日本还是中国，要么暗示『烟花』将续写『你的名字。

』的辉煌，要么直接打出了「『你的名字。

』核心主创团队打造」的广告。

所以，人们失望是正常的。

因为，『烟花』与『你的名字。

』之间的牵绊，只有两点：同为东宝发行，皆由川村元气任制作人。

注意，『烟花』的真正灵魂，是总监督新房昭之，是SHAFT社。

其代表作是深夜番『魔法少女小圆』和『物语』系列。

指望风格化极强的新房昭之，炮制一出新海诚式的纯爱大作，无异于缘木求鱼。

甚至，你无法在『烟花』中，获得一个「完整」的故事。

当『烟花』走到片尾，相信绝大多数观众冒出的疑问是：「唉，这就结束了？

」是的，动画『烟花』与24年前的原作、岩井俊二编导的同名真人短片，主要传递出的都是一种青春的心绪。

岩井俊二版『烟花』，作为系列电视剧『If如果』中的一话，诉说的是懵懂少年典道与早熟少女夏荠「私奔」的故事。

作品一分为二，两种选择，导向两版结局。

新房昭之版『烟花』，延续了「如果」的思路：典道利用一颗玻璃珠，随心所欲地穿越到「过去」的幻境，经历了三重「如果世界」——如果赢下了那场比赛，如果与夏荠坐上了电车，如果与夏荠「私奔」时不被好友与大人发现。

不过，这仍是一个常规的时间循环设定，诉诸人们对「遗憾与弥补」的共情。

『烟花』的古怪之处在于，影片大部分时间，真的只是在呈现典道的三场白日梦，没有现实与幻想两个世界的交错与互动。

然后，镜头忽地折返现实世界，稍作停留后，丢下一个意味不明的开放结局。

电影中，少年们热衷的话题是，「烟花从侧面看，是圆的还是扁的？

」当典道在如果世界中，发现烟花是扁的时候，他已经意识到，身处的不是现实，而是在幻想世界。

但他仍选择，在这个虚妄的幻想世界，启动「重来」。

在典道与夏荠抵达大团圆「结局」的如果世界中，天空布满一重重玻璃珠的圆纹，宣示着当下的虚假。

还有比这更感伤的伪「大团圆」么？

这才是『烟花』与大部分时间循环系作品的不同。

主人公典道所做一切，皆是徒劳，因为对现实世界一点不起作用。

而且，典道的成长，居然是在幻想世界中完成的。

典道是一个连「私奔」都搞不懂的少年，甚至会将私奔误解成殉情。

他不断追赶着少女夏荠的脚步，一次比一次勇敢，最终反客为主，带领夏荠完成了一次成功的「私奔」。

但他有没有将这份「成长」，带入现实世界呢？

不知道。

因此，『烟花』虽构建了三重白日梦，但却是完全无法让大部分观众买账的白日梦。

因为，这个电影告诉你，我们无法改变现实，一切只能停留于幻想。

很叫人泄气，不是么？

而且，更叫人泄气的是，『烟花』说的不是爱情，而是对爱情的幻想。

因为要逃离窒息的家庭，夏荠选择「私奔」。

但她第一次选择的「私奔」对象，却是典道的好友祐介。

你根本无法说清，夏荠究竟喜不喜欢典道，亦或是，她无所谓私奔对象的人选，只要完成「私奔」就好。

典道这边，影片也没细细去写他对夏荠的喜欢。

在典道去往如果世界之前，其实缺乏二人情感关系的建立。

典道仅仅是在目睹夏荠私奔失败后，突然不顾一切想要去拯救夏荠。

这不是爱情，而更像是满足了一个少年对爱情故事的幻想，就像幻想自己从恶龙手中救出了少女。

重点不是少女，而是拯救本身，它让少年恋爱起自身。

所以，『烟花』其实在如果世界中，存在一个逻辑缺陷。

那就是，夏荠在典道一次次拯救中，对他的情感也逐渐升温。

但夏荠在如果世界中，其实就等同于一个失忆少女呀，此刻逃上电车的她，哪里晓得，就在前一刻，典道没能将她带上电车呢？

那么，一个对典道越来越欢喜的夏荠，是不是也是典道的幻想呢？

这就是动画版『烟花』的世界。

对标『你的名字。

』，没有多少会让大众喜欢起来的地方。

如果再比对真人版，那么，『烟花』完全失掉了那种透明感。

关于烟花形状的争辩，在岩井俊二那里，可爱极了。

这是一个专属于懵懂少年的追问。

岩井俊二设定的是小学生，动画版改为略长几岁的初中生，烟花的论争放在这样的年纪，避免不了违和感。

更要紧的是，岩井俊二单纯地写出了青春的欢喜。

不是爱情，也不是爱情的幻想。

就是一个少年对一个少女的欢喜，就像欢喜一株花，欢喜一片云。

所以，问题其实是，新房昭之与岩井俊二，与新海诚，不是一类人。

所以，动画版『烟花』也不可能长成『你的名字。

』姊妹篇的样子。

甚至，『烟花』还不是最典型的新房昭之。

是收敛了风格化后的新房昭之，但仍不走大众向的新房昭之。

如果是新海诚，他一定会抓住烟花的绚烂吧。

新房昭之却说，烟花易冷。

原载『北京青年报』

这个故事折腾来折腾去,就讲了一个低阶玩家在恋爱游戏中反复be反复读档的故事，以至于我最喜欢的是主题曲《打上花火》。

还记得我第一次听《打上花火》时,想象中的是一个和服女子和自己的男朋友一起看花火,逛庙会。

当时看网易云热评时，完全想不到会是这样的一个故事，完全没有看下去的动力。

因此看完影片的我现在不听合唱版，听的是八爷的独唱版。

想象中的《烟花》 合唱版的《打上花火》对于我来说，失落了。

理由如下： ①姐弟恋并不是不可以，女生比男生高这点对于我来说还是不大能够接受，尤其是这部片子，女主直接比男主高上一个头，一点cp感都没有，还可以再离谱一点吗？

身高差②女主不见得长得有多好,但男和男二真让人不敢恭维，画风我也不大喜欢。

③更让我感到迷惑的是,这部只有一条主线，就是带女主离家出走,结果每一次都没做到，没做到后就扔球读档，就算是当成看一个恋爱游戏的实况，也相当的不好玩。

④中间坐火车一段真是离天下之大谱，想象中的女主变成公主，带男主坐马车这段魔幻情节，身为直男的鄙人接受无能，快进了对不起。

⑤另外，所有的人物都让我感到迷惑：1)男主：可以说是“成事不足，败事有余”的典型代表人物2)女主：你受不了家庭的糟糕环境,我是能够理解的。

谁能受得了自己妈一直换男人，然后改名、转学，折腾来折腾去，一个朋友都没有。

但是，你一个不谙世事的国中生（电影里画的跟20岁的大学生没什么区别就是），告诉我要去东京、大阪这种一线城市，然后去陪酒?还要把年龄报大?那你不和你妈一个德行吗？

不能理解。

国 中 生3）女主的妈：不是说你不能谈恋爱，而是说能不能不要那么自私，而是考虑一下自己的女儿。

你不明白自己的女儿为什么要离家出走吗？

为什么逼她换各种学校？

一次又一次地改姓？

打个比方说今天姓伊藤，明天姓山本，后天又姓田中，你有什么资格要她回去！

4）女主的第四位父亲：当着继女的面无缘无故地暴打她男朋友，真是儒雅随和的好爸爸！

总结：听合唱版的《打上花火》，就不要看电影。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？

还是从侧面看？

）在大陆院线正式公映。

同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。

这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。

在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？

在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。

但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。

这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。

何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。

在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。

我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。

《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。

最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。

但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。

而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。

两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。

另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。

可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。

动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。

但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。

这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。

问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。

例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。

又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。

原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。

细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。

事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。

岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。

而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。

不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。

动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。

到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。

动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。

原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？

我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。

这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。

观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。

男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。

尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。

广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。

口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。

普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。

正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。

在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。

再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。

这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。

新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。

另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。

再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。

新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。

再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。

我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。

可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。

对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

电影中典道不断的假设故事的重演，在中学时期，不知有多少人每天都在期待上学路上能和暗恋的人相遇，自以为假装得很淡定，事实却是流露的很明显，不知这种奇妙的感受是否只属于那些再没机会迈出第一步得人，看着典道不断的重演，回想起往日的那些幻想，真有点美似烟花，哈哈哈。

相对机智点的佑介，无论是假装想去告白，进泳池前去尿尿，无所谓的游泳比赛，被表白却看穿一切，真的就是有这样子的朋友，哈哈哈，完美整合了剧情，哈哈哈哈

时隔内地上映一年多，才看完这部集岩井俊二原作，新房昭之监督，还有菅田将晖以及95后广濑铃配音的这部《烟花》。

然而看完电影的我深刻的被zhiyu，我原本不想说它是好电影（因为它致郁了我！！

），但是来到影评发现了那么多不理解这部电影，仅仅用它和《君名》比较便恶评相向的评论，便起意写评。

至少让那些没有看懂但是想知道发生了什么的观众能够看懂，以及告诉他们，我们是如何被感动的。

有岩井俊二和新房昭之参与过的作品，看过其作品的人都知道，要带着一点点朦胧的心和迷蒙的眼去欣赏。

岩井最知名的在于表达那种没有结果细细品味酸甜交织的爱意时独具意味，最知名的作品《情书》就是这样，而著名的“新房45度”（懂的都懂）大概就是中二与唯美共存的，意味深长的斜后方回眸，多半发生于少女。

同时有这两位的作品，没有唯美没有深意简直都是不可能中的不可能。

所以个人认为，能够切实享受这个剧的入口条件，确实需要一点中二与天真，以及对于美好的童话充分的相信和期待，最后还要接受得了空洞的现实。

若要我简单介绍这个作品的主旨，则是:一个对那个独特的女生默默仰慕的少年，与同那个倾慕的女生今后的美好期待～剧中的美丽的神奇圆球（下文统称许愿球，原谅我的词汇量匮乏），由女主带来继而贯穿了全剧。

而男主也就是典道一共丢了三次球，第一次实现了赢过基友自由泳的愿望；第二次实现了带着及川上电车的愿望；第三次实现了不被同学家长发现的愿望，不算最后一次被烟花大叔biu到天上那次。

简单说几个感动（致郁）我的片段或细节:1.真实的世界，也可以说第一个世界。

典道在医院等药，坐在离及川不远的地方，沉默了一会才敢及川搭话。

而在及川起身走人之后，并没有等到药就跟了出去。

这一幕一下子让我想到了我们校园时期喜欢班里同学的样子，眼睛里明明只有那个人，却一直不知道如何跟她搭话，只有假借一些理由才能跟她说上几句。

但有了那样一个机会之后，原来的理由就不重要了。

“只要能和你一起，哪怕短短几分钟，我就什么都能抛下”2.第二次实现愿望之后，如愿和及川一起上了电车，却看到了扁平的烟花。

而此时典道已经发现了这不是原本的世界，不论是神奇的球带给他们的平行世界，还是典道自己一厢情愿做的美梦，这都不是真实的。

而尽管如此，他依然决定把梦，或者把世界进行下去。

丢出球之后，在电车里望着唱起歌儿的及川，眼神放空的样子让我又想到了Re0里的486，一次次的回到过去更改世界线，只为了和你有一个更好的结局。

而典道更加凄凉一些，那就是“这甚至，都不是真实的”3.毋庸置疑，本篇最大高潮。

迷迷糊糊的烟花大爷把许愿球当成烟花炮弹打上天的那一幕。

在那个充满着各个世界的愿望的球上天的那一刻，星星点点的片段随着闪亮的碎片掉落在地面。

此时典道知道，这个世界，再不会存在了，再也没有这个世界的痕迹了，可是他还是说了“我喜欢你”不会落泪，只是满满的遗憾。

一切的美好，随着满天的烟花，伴着水下的轻轻一吻，永远的消失了。

一如每个人曾经历过的，或者没有机会经历过的，无疾而终的爱情。

这部作品主角的一举一动，都是我们真实的曾经。

典道之于及川的每一个言行，都是我们之于曾经憧憬那个独特的女生的真实样子。

这原本，就是新房和岩井打算描绘的青春的样子，也是每个人脑海里的青春。

不够具体，却足够美丽。

对于电影剧情，我们怎样看待这一次次的回溯都可以，你可以认为这是男主的幻想，也可以认为这是切实存在的，美丽的童话。

前者更像是成年人对于现实的唏嘘，后者则是美丽的纤弱的天真梦境。

这种感情，无论哪一个，都像是我们心中那块还没来得及发芽就已经过去的那片青春的花园里，最娇艳的蔷薇。

你不会舍得将它取下，也明知不会永远存在，但它就在那里，随着烟火燃尽，静静绽放在你的心中角落，永远散发着馥郁的馨香。

我喜欢死了这部电影，但却永远不能看第二遍，就像那部《情书》一样。

我们可能忘却了细节，但却永远不能再重温一次。

一期，一会，就如同青春永远不会再来。

故事结构不需要追究，就让那些记忆一直朦胧在脑海里。

能清清楚楚证明它存在过的，就是记忆里，那片海面，和天空绽放过的烟火。

一瞬，足以一生。