地久天长

妈的居然是部反计生的片子。

反啥随便你，问题是整个故事的前提就不成立。

毁了两家人后半生的心结到底是啥？

老沈家的儿子玩闹把老刘家的儿子淹死了，父母并没有做错什么，必须内疚，但不至于如此丧心病狂。

而如果是沈家婆娘督促刘家婆娘打了二胎，就更不成立。

超生罚款是针对农民，职工开除，这不是沈家婆娘仕途的问题，是老刘两口子要不要吃饭。

现实中就不可能要这个孩子，就算老刘两口子糊涂，沈家婆娘这是在拉你们，不是坑你们，政策也不是她定的。

这事可以怨组织，我也懒得跟文青科普后面的历史逻辑，但是绝对怨不到沈家婆娘头上。

79年我二叔二婶俩学徒工，未婚搞出一个女儿，我奶奶和二婶她妈商量，把小孩送人了，就说死了，他俩难道不知道是假的，但是放了一个屁没有，二婶的工作是顶替我奶奶的，要是让她搞没了，她父母先抽死她。

这个前提不成立，那所有人物的行为就都是神经病。

齐溪这个角色，老沈的妹妹，暗恋老刘，临出国前来一发，勉强成立，其实以老刘的人设，这么熟，就跟亲妹妹一样，肯定下不去屌。

但一发命中，这算什么事呢？

替哥嫂还了，你怎么不替月亮消灭你哥嫂呢？

这么仁义，怎么不一妻一妾其乐融融呢？

还有好些历史错误，等知青回城，除非家里关系很硬，要进国营厂很难，还是技工岗，这个片名也不成立。

这种情况，如果夫妻俩收养一个小孩，说明放下了前面死的小孩，重新开始，不会还用一个名字。

这和韩子昂把死了的女儿的名字给出去不一样，是他救了这个孩子，而这里养父母指望小孩拯救他们。

总之，这是一部既缺乏历史背景知识，也缺乏生活常识的作品。

下面我又要上纲上线了…王小帅66年生人，60后这帮孙子，50后被运动废了，他们一天没耽误，直接接40后的班，堵我们70后的路，玩弄80后的妹子，改开的福全是他们享，成本我们7080背，简直是1840年以来最爽的一代人，还特别爱装体制受害者的逼，不就是那年那点破事，要改天换地，这点投入算毛啊。

说实话，60后文艺界倒是没有60后政商界爽，被组织按在地上摩擦，只能偷摸弄点边缘题材国际贩卖，对于个人职业发展确实不幸，然而对观众幸运的是，也掩盖了60后文艺界的素质之低。

虽说受过教育，但前三十年文艺界是脚踏过大地的，再之前的小资文人是见过西洋景的，这一代文化人读了几本翻译夹带私货的书，新街口买一堆文艺片刻录盘装逼，我也买过…然后就能反刍给更贫乏的观众了。

现在7080后导演要票房有票房，要情怀有点燃木星，玩意识流长镜头有毕赣，60后夹在中间尴尬，看来是急了，投机热点话题，但是除了为反而反啥也不会，整出这么一个莫名其妙的东西。

7080后拍国营工厂废土的好多部，下岗的残酷也有表现，没有这么硬抻的。

我们这一代对国营厂有生活体验，我就生在工厂大院，长到十岁。

60后有政军大院出来的，如阳光灿烂的日子，而本片是农民的儿子对工厂的想象。

那一代人没这么脆弱，但也不是无情。

60后文人把自己小布尔乔亚的矫揉造作投射到他们头上，你们也就能欺负50后没有话语权。

92代企业家已经是笑话，也是60后。

文体两开花，大哥甭笑二哥。

收山吧。

那应该是一个晴好的下午，几个人躲在房间里听着违禁歌曲，看美玉和新建跳着时髦舞步。

后来换了首歌，刘耀军忽然回忆起来——“那是77还是78年，全国知青大返城，走成的没走成的在分离的时候，都像是生离死别，我们要走的时候，不知谁偷偷唱起这首歌，我们一听都哭得稀里哗啦的……”彼时录音机里传来悠扬婉转的女声，唱着“怎能忘记旧日朋友，心中能不怀想，旧日朋友岂能相忘，友谊地久天长。

”那时候年轻的他们或许还不知道，知青返乡这种分别还算不上生离死别，待真到日后面对命运的残酷折磨，当时或许就会俭省一下眼泪。

而《友谊地久天长》这些歌词也如同一段谶语，从此开始折磨这两家人。

贾樟柯的《江湖儿女》里，女主角赵巧巧在三峡弄丢了自己的身份证，忽然就变成了一个没有身份的人。

她和脚下这片土地，以及土地上的移民一样，即将被水位淹没，成为了失去身份的流浪者。

《地久天长》里的人也在失去身份。

返城失去知青身份，下岗失去工人身份，而孩子的意外溺水、强制打胎、交还证件，也在宣告着刘耀军和王丽云连续失去了三次，为人父母的身份。

就像美玉在看守所里，也要新建给她一个身份。

意外之后，英明拿着菜刀去敲门，也在宣告着他们两家失去了朋友的身份。

在时代的洪流里，每个人都在试图寻找自己的身份。

每次毕业我们总痛哭流涕，因为我们即将失却学生的身份。

全体大会上，面对底下无数双期盼忐忑的眼，那写了名字的纸就仿佛一张生死簿，念到名字的人也宣告着失去工人的身份。

从此人们以为的“铁饭碗”没了，寻找国企制度的保护没了。

这是一个时代的转折，无数家庭和一代人的命运都由此发生了剧变。

它残忍地告诉每个蒙昧和安稳的人——制度不会保护你。

同样不会保护你的，还有发小。

沈浩对刘星说，下去玩吧，我会保护你的。

却在众人的嘲笑中，推了刘星一把。

这一推，不止是把刘星推进了水里，还把两个家庭推进了水里，同时也把自己推进了“水”里。

多年以后，沈浩才终于有勇气向干爹干妈讲述——我的心里长了一棵大树，我在长大，大树也在长大。

这么多年，没人去触碰这个话题，大树却植根在心底，深扎泥土，唯有这次告解，才有希望将其砍断。

同样在心里长了棵大树的，还有沈浩的妈妈海燕。

那时是她执意拉住丽云去打胎，间接成了这个失独家庭的帮凶。

在一个写满“积极响应四个现代化建设”口号标语的时代下，她不过是一个计生委的工作人员，当时她信奉的工作主旨，竟成了伤害朋友的利器。

这一生，她都难辞其咎，或许也因此悔恨积怨生了脑瘤。

临终前，终于天真的说出了遗言——我们现在有钱了，你可以生了。

电影里，耀军抱了两次人，一次是独子溺水，一次是爱妻服毒。

抱着独子的时候，迎面驶来轰隆作响的列车，就像时代的车轮碾过每个家庭的悲喜，登上这列车的人，便一去不回。

而独子溺水抢救和被抓去打胎也在同一家医院，都要经过一条漫长陡峭的斜坡，被送进手术室之后，也有人一去不回。

影片里还有两次“第六感”，一次是丽云的轮渡和茉莉的擦身而过，时隔多年，相隔老远，他们彼此却都能感知到对方，女人的第六感也让丽云想放弃这段婚姻。

另一次第六感是耀军半夜下楼喝水，发现了妻子的遗书。

或许是冥冥之中的安排，偏偏让那夜的他心神不宁，愈发口渴。

两次都是有一人试图终结这段婚姻，因为他们的命运太苦了，连累到两个人本应幸福的结合都仿佛是一场错误。

其实，很多失独家庭的结局也总是分崩离析，因为每次夫妻二人彼此相见，都会想起失去爱子的痛苦往事，每次都是在心口用力的撕扯。

而这两个人，如同行尸走肉一般在为对方而活。

从孩子溺水那天开始，时间就不走了，两个人彼此相望虽然都是痛苦，但也只能这般没有出口地慢慢变老。

这场意外，让两个家庭的所有成员都成了活死人，活在过去走不出来。

就算那茴香再美味，他们小年夜送来的饺子，也得端到外面去。

就算那合影再珍贵，他们也得把另一户人家对折，折起这些不能提及的伤痛。

在电影里导演还藏了一丝狡黠，一丝深情。

狡黠是耀军和丽云看到视频里茉莉的孩子是混血儿，辜负了观众惯常的狗血期待，每个人都随之吁一口气。

此刻他们一定不止是失落或者开心，而是复杂的百感交集。

整个房间没人察觉出异样，只有观众和角色隔着银幕产生了一种“理解”的默契。

而深情则是顶着刘星身份的周永福那深重的一跪，或许他的叛逆只是想逃避这个身份，养育之恩在一个叩首里，抵过千言。

把办好的身份证交给他，他就有了独立的身份，不用顶着一个逝去之人的身份。

也宣告着这对抱有幻想的夫妻，正式放弃了“父母”这个身份。

很多人说影片应该结束在去坟头祭扫，目前结局是个刻意为之的“中国式团圆结局”，这点我不能同意。

首先将结局解读为幻想或是真实都可以，同时当电话中的刘星喊出“爸”的时候，整个故事完成了一次“复活式”的回环。

影片里有过几次“重生”， 丽云大出血后大难不死，服药自尽后及时得救，和耀军坐飞机时遇到强气流一场虚惊，都可以算得上是重生。

沈浩和海燕的告解也是重生，卸下积压半生的愧怍，才能重新面对新生。

而结局里王源饰演的角色回归，还带上了女朋友，则意味着耀军和丽云这对夫妻，在某种意义上重新获得了父母的身份，甚至有成为祖父母身份的征兆。

另一方面，这一声“爸”犹如溺水独子的回魂，和片头真正的刘星叫的“爸”相互呼应，形成回环。

就像丽云感叹，闽江有一种“前世来过这里”的熟悉，这过程中的一切苦难都仿佛是前尘。

这一刻，刘星还“活”着，或许一直以这种方式活着。

三家人此刻又欢聚在一起，三十年的时光里仿佛什么都没发生，仿佛彼此毫发无伤，仿佛友谊地久天长。

隔着轮渡踏过了奈何桥，留下遗书饮尽了孟婆汤。

在时代的列车上早已不能复生，在命运的航班里竟然还会怕死。

一代一代老去，一代一代长成，一场场热潮，一次次狂欢，我们都是没有身份的人，看尽了历史的荒唐，却依然走不出时代的罗网。

国内公映版与海外版内容对比 王小帅执导的《地久天长》已于今年1月7日发行法国版蓝光碟，相应的流媒体服务也在iTunes上架。

根据法国亚马逊商品页面信息展示，该国际版片长为185分钟，而国内公映版本时长则为175分钟，爱奇艺等视频网站上线的流媒体版本同样为175分钟。

这里援引新京报记者的采访：部分网友称《地久天长》在国内的公映版本较柏林电影节的版本进行了删改，譬如删去了王丽云夫妇堕胎之后被评上计划生育先进上台领奖的情节。

对此，新京报记者在现场提问环节求证了王小帅导演。

王小帅没等记者说完，就直接打断了提问：“这个电影，以在电影院看到的眼见为实，不要再说这些道听途说的东西。

”那么，海外版（国际版）和国内公映版的差异到底如何？

这里借由法国流媒体版本和国内视频站流媒体版本做一个对比，不是为了判定哪个版本更优，更无法知道哪个更符合导演意图，只为展示两者之间的不同。

首先指出，海外版和公映版视频片头均带龙标，同时片尾卡司均为简体中文。

对比所用的两版视频帧率一致（均为24fps），国际版视频时长185分钟，除去片头发行商信息及片尾卡司列表，从龙标出现到结尾《地久天长》标题消失黑屏，共计179分钟；公映版视频时长175分钟，从龙标出现到结尾《地久天长》标题消失黑屏，共计170分钟。

两个版本互有删减和增补以及一些剪辑差异，以国际版为基准，简要对比如下：1、一家人吃饭，国际版通过一个完整长镜头展示王丽云嘱咐放学回家的少年刘星用肥皂洗手，以及她端菜上桌到三人坐下的过程，并询问丈夫刘耀军是否要吃炒蛋及喝酒；公映版存在部分删减。

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2、家中被淹后捞出三人合照进而引发回忆，伴随《友谊地久天长》的歌曲旋律，国际版在回忆画面出现时才出声，公映版在相片镜头即出声。

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3、厂内工友与刘耀军道别，刘耀军答复还有两个孔，国际版此处停留了更长时间，公映版做了精减。

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4、刘耀军进城上货前一晚询问王丽云是否需要添置物品，此处国际版比公映版更早进背景音；刘耀军走出报社大门回到车中，公映版删除了完整开车门镜头，此处背景音中断也显得较为突然。

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5、车间内广播，国际版发音清晰明亮，公映版则做了些许模糊处理，语音内容为关于“1983年严打”的发言，如“为什么不可以组织一次、二次、三次严厉打击刑事犯罪活动的战役？

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6、下班时广播，国际版发音清晰明亮，公映版则做了些许模糊处理，语音内容为《关于控制我国人口增长问题的公开信》，如“为了争取在本世纪末把中国人口总数控制在XX亿以内”。

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7、国际版含王丽云夫妇堕胎之后被评上计划生育先进并上台领奖的情节，颁奖前为少年先锋队队歌演唱，领奖时李海燕小声提醒王丽云这是有奖金的，“别老拉着个脸”；公映版此段以王丽云术后躺在院内病床上的悲伤及不舍片段增添替换，此段未在国际版中出现。

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8、“下岗大会”正式开始前，国际版用话筒的特写镜头搭配与会工人的嘈杂讨论为画外音，在包钢厂主席轻叩话筒示意后，人群安静，此时依旧通过特写镜头呈现厂长喝水；此处公映版人群一直安静，并由远景呈现厂长喝水。

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9、厂长讲话时镜头剪辑在两版中差异较大，如同一句台词所呈现的画面在部分镜头完全不同。

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10、厂长公布下岗名单后工人激愤不已，甚至有人冲上台去讨要说法，此段在公映版删除，同时工人一直保持安静聆听状。

厂长的讲话内容在两版中也有不同，如国际版中为“国家有难匹夫有责，位卑未敢忘忧国；先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，公映版中为台词如图。

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11、同样的工人在两版中的情绪差异▼FRA

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12、李海燕呼喊远处的少年沈浩，国际版比公映版多一个背影呈现。

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13、李海燕家中质问少年沈浩，国际版中的部分镜头在公映版中删除，比如李海燕说道“你要不说就不让你吃饭”，随后靠墙哭泣，并询问丈夫沈英明“那你说该怎么样”，而后沈英明走进隔壁房间与少年沈浩同坐床上。

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14、李海燕夫妇到王丽云家中探望，国际版中，两人走后刘耀军姐姐气愤说道“他们还有脸来”，此段在公映版中删去。

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15、李海燕夫妇探望结束回到家中后，茉莉与李海燕发生言语冲突，李海燕表示不是她的错，此段在公映版中删去。

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16、茉莉与耀军告别后，公映版含耀军在车中哭泣和接电话的镜头，此段未出现在国际版中。

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17、沈英明一家与张新建多年后重聚，国际版开场为茉莉在室外观看两个孩子玩烟花，席间沈英明谈到海燕“总觉得背后总是有人骂她”，此处未出现茉莉；公映版沈英明与张新建谈话时扫镜到边上的茉莉，并以茉莉在室外观看两个孩子玩烟花结束。

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18、海燕想邀请王丽云相聚，与丈夫沈英明的谈话在两版中的镜头呈现不同。

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19、王丽云夫妇回到老家，国际版中刘耀军姐姐在机场的接机镜头更长，同时三人到老房子后的镜头呈现有差异。

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20、两家相聚后，成年沈浩送王丽云夫妇回老房子，国际版途中刘耀军看到毛像，挥手向其致意，该镜头在公映版中删除。

公映版中，沈英明与成年沈浩谈话前，有一段沈英明踱步的镜头，在国际版中未出现。

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21、王丽云夫妇上坟途中，国际版中的公交车镜头较公映版稍长。

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（具体每段的时长和起始时刻就不详细列出了，可能还存在部分极细微的剪辑差异，如想一探究竟，可以考虑购买支持海外版视频，毕竟标准普通话发音，尽管法版仅有法语字幕也不影响观看理解，截图中英语字幕为外挂）：https://www.amazon.fr/So-Long-My-Son-Blu-ray/dp/B07TLP9QNK闲谈 · 《地久天长》之删减与增改佑伊映像 | UHDBits

一、关于片名【地久天长】既有空间概念"天与地"，又有时间概念"久且长"。

与英文名【 So Long, My Son】呼应，题眼都落到了时间的漫长。

影片前段几次响起的背景音乐《友谊地久天长》，象征了告别，道出"此次一去,便是永别"的无奈与悲伤。

随着音乐戛然而止，曾经对生活的美好与期许，都永远定格在特定的青春岁月。

岁月无常，如海风一般的庸扰，如潮水一般的侵蚀；注定将改变这场悲伤故事中的每一个人。

岁月有痕，永远留在他们心中的，是一种说不出道不明的痛。

如海风一般的庸扰

如潮水一般的侵蚀 二、时空轴简单画下《地久天长》的时间轴，若以【中线】作为空间的分水岭，那漫长的时间卷轴则在空间变换中折叠。

时空轴从北方内蒙包头，到南方福建连江。

观众在南北空间的大转换中，感受到宏大的社会变革。

时代和社会的变迁，造就了一系列历史事件的涌现（知青返城、计划生育、严打、改革开放、下岗潮、出国潮、二胎政策...），共同构成一条相互咬合的链条。

而时间就犹如一部巨型加工生产线机床上的齿轮，驱动着人物个体命运的起起伏伏，不管你愿不愿意，推着你走、撵着你变，把你我加工成一批批整齐划一的"成品"。

而其中的残次品将注定被淘汰。

另外显而易见的是，从1995年以后到2010年，影片的事件冲突并不多；而2000年左右（耀军和茉莉相遇、丽云自杀）以后，到2010年将近10年的时间里有大量留白。

这样前后"不平衡"的剧情安排广为观众诟病。

我们不禁要问：这是因为人活久了便选择淡忘？

还是因为"有的话不能说"？

三、叙事轴从叙事风格上说，影片的前半段了用了大量【插叙】的叙事手法，通过刻意打乱时序，将记忆碎片重组来还原主题。

简单梳理下影片叙事时间与影片时长的关系，得到的一张简易趋势图，很像一张心电图。

叙事轴前段不断跳动的时间线，伴随飞逝的场景变换，给人一种来自于“时间流逝”的压力感，调动着观众保持注意力高度集中，从不断闪回的镜头语言中感受时代脉搏。

而在影片后60分钟里，生活渐渐归于常态， 观众紧张的情绪得以释放；象征着影片人物心中难以排解的苦楚，最终归于平静。

整体而言先紧后松，前120分钟在时空转换上没有任何关于时间和地点的字幕提示；当然这可能并不重要，因为在后60分钟的"缓冲时间"里，观众自会在脑中按照时间顺序把故事链补充完整。

但客观的说，这样的安排让长达三小时的故事讲得不够精彩，造成了前后的期望落差。

四、几处细节1//潮水海滨城市的潮水，潮涌潮落，象征了耀军心中难以消弭的苦闷忧伤。

时代留给他们的伤痕，犹如潮水一般吞没着他；他和丽云应该努力过，为着新的生活，而随着领养星星的离去，他再一次陷入沮丧和失败感之中。

眺望潮水、倾听潮声，潮水一遍遍撩拨他的心弦，嗟叹沧桑变幻，不禁悲绪悠悠。

这引发我们对命运的感叹：社会巨变、信仰式微、家庭变故，人生既失去喜悦和光明，又缺少了期待和意义，那究竟该何去何从？

该如何适应骤变？

独自思忖，何处是家？

何处才是最后的避风港？

潮水2// 失独之痛失独真的这么痛吗？

需要一对隐忍的夫妻花大半辈子去告别死去的独子？

曾经有一部纪录片讲述过一群失独父母的故事；事实上是即便他们后来再生育、再领养，而失独的伤痛从来没有轻易的忘却过。

失独之痛

失独之痛

失独之痛

失独之痛3// 海燕和浩浩先从下图的镜头说起，图中两个层次（前景、后景）人物形成强烈的呼应。

前景是海燕惊慌失措的神色，而在模糊的后景中是浩浩害怕蜷缩着的身影，前后景共同烘托出人物当时的心境：在那一刻海燕应该想到是对儿子的庇护。

当浩浩长大后的坦白说，是面对小伙伴们哄笑而觉得没面子，推了星星一把。

这让我想起了海燕，同样是面对群体压力下，强制将闺蜜送进医院节育。

母子在"大家都看着呢"的潜意识下，不约而同的选择了"自保"和"牺牲友谊"。

这不仅是一双"无形的手"对人性的扭曲，也值得每一个"无意识"施暴者去反思。

海燕亲手将丽云送去节育4// 有钱就可以生了海燕临终前一句"我们现在有钱可以生了"。

似乎在说”没钱“的年代，对丽云造成的伤害都是无心之举。

这和钱无关，但好像又与钱有关。

丽云不育的悲剧，不是罚款，不是喂不饱，而是生育权必须服从经济发展的大局。

“为了实现四个现代化，一对夫妇只生一个孩”5// 丽云的信丽云写给耀军的信，只有耀军看过，全文透着"成全"二字。

一如夫妻二人当年离开家乡，成全浩浩一家平静生活，丽云的自杀亦是为了成全对方。

耀军我对不起你跟着我逃避了那么多年自从到了这里时间似乎停止了我们也再没有地方可去了可日子还要继续过那就过吧本来以为有了星星一切都可以重新开始看来我又错了长得再像终究不是我们的星星谢谢你对我不离不弃我们都尽力了我累了很累我想如果我走了你还可以重新开始我本来想大海就在眼前但我还是怕你找不到我送我回家

王导在 #大象点映# 直播间与观众交流，耐心回答了观众的问题，一共28个问题，从中可以一窥导演在《地久天长》中的一些创作意图。

问题与回答按照其主题大致有：01. 关于叙事节奏的把控02. 耀军与茉莉的婚外情03. 领养男孩的出走与回归04. 中英文名的不同 05. 医院的寓意06. 不该抹去的记忆07. 隔着窗子的欢声笑语以及“无话可说”08. 新一代如何“看懂”本片09. 美术、摄影与调度10. 两家最终是否“和解”11. 填补八十年代的记忆12. 社会变革与人性转变13. 空间上的选择：内蒙和福建14. 影片前段时空密集穿插与影片后段平缓叙事的考虑15. 丽云的隐忍以及对命运的无能为力16. 如何评价王景春的表现17. 关于独子成年与二胎放开18. 现实主义题材电影的长期缺位与回归19. 拍摄计划和准备20. 两家人的相互成全21. 耀军夫妇为什么懦弱和隐忍22. 生活的无常与残酷性23. 身体里的树24. 如何评价王源的表现25. 影片最后温情底下的辛酸26. 如何看待丽云的角色27. 表面的和解28. 丧子之痛与生活本身记录如下：问题一：关于叙事节奏的把控王导好！

请问您是如何在三十年跨度的两个家庭故事中，以及在一个大时代的变迁背景下把握好叙事节奏的呢？

王导：这个跨度很长，要想面面俱到是不可能的。

所以就选择这个故事的初始：这两家人家，然后有了这个美好的孩子，以及（他们）对未来的期许；但是呢，生活还很漫长，时间还很漫长，很多东西在时间里就（变得）不可把控，会出现各种变故。

所以就从这个角度，把这个他们的变故汲取出来，然后把他们的命运走向汲取出来，然后在这个时间的长河里面，就像回忆和记忆一样，散片式的把它提取出来，这样既保证了时间的跨度，同时又让观众在情绪里跟着走。

而且虽然每个人自己都希望有一个美好的生活和未来，但是大时代的、社会的、整个的变迁和变革都随时牵动着他们的个体命运。

所以这个故事的几个故事节点，发生了以后你可以横过来观望，再看整个的这个社会，当时是什么情况？

出现了什么样的大的变革？

（把这些）来放进去，这样就把个人的命运和时代的命运相结合。

问题二： 耀军与茉莉的婚外情 导演您好，有个情节一直想不通。

电影里耀军为什么会对茉莉有了不一样的感情，丽云当时知道后，对他说，他们现在是为对方而活着，如果想离婚，她同意。

她是知道他们之间有孩子这件事吗？

这段婚外情的设计在电影里对夫妻俩情感的变化有什么作用呢？

王导：这段情节的出现，其主要的用意还是在于：在漫长的时间里，我们的生活会出现意想不到的变化，这些变化可能是在原本的人生的路途中所不可能出现的，但往往会出些意想不到的，我们常常说生活的情节可能比剧本、比电影要更加复杂，更加意想不到。

那么茉莉作为青少年的成长的过程中，在青春期发育的过程中，实际上她就是在两个哥哥和这个大的家庭里面成长，而且跟几个哥哥之间的年龄差距很大，因此就受此影响，她有种深深的一种情愫。

而这个东西，在耀军他们出事而离开后，深深的伤害了她，她（为此）深深的感到心痛；这样的话，这段情愫就埋藏在她自己的心里，如果他们（耀军夫妇）一直这么走下去生活下去，可能就没有这么多的事情，这么多年以后他们再相遇的时候，其实藏在丽云（此处应为茉莉）身上，包括在耀军身上那个说不清的情愫发生了作用。

所以他们的之间的这次偶然，并不是一种大家普遍意义上所说的生活的出轨或者欲望的膨胀，而是对记忆的重新调起。

但意想不到的是怀孕了，然后大家又得面对一个新的问题，最后大家选择理智，生活还得往下走。

而丽云，我不认为她是完完全全清晰知道到底怎么一回事。

但是一种女人的直感，可能在生活里她就有一种气场里面的质感，引发了联想：“觉得是不是这样的相依为命，都是为了我，为了对方？

而实际上耀军作为男人在这个时候，他还是有机会的，人生还可以有第二次机会，是不是因为我在这耽误了他？

” 所以她在这种气场里面的第六感就提出这种（问题），可能他们在生活里曾经遇到过的这种话题，是在一种特殊的、暧昧的、说不清的氛围里出现的。

这也是生活里常见的一种状态。

问题三： 领养男孩的出走与回归 王源饰演的男孩，为何叛逆、离家、归来，都显得好轻而易举啊，设置这样的一条线的目的是？

王导：我理解你大概的问题的意思，其实也不是轻松，而是在于：整个这么长的时间和生命的历程中，有些事情的出现可能省略了它的前因，只看到这个结果。

我们经常在生活里，我不知道你们多大岁数，你们再往下走的话，经常你看到结果，但前因和起因你并不知道。

所以很多生活里的事情，不是你都（每个事情）都知道前因后果的，我们看到的王源这个角色，他就是一个结果，之前有很多的时间和留白。

这就是生活的常态，我们不能在我们生活的视角里面看到所有的事情。

王源饰演的刘星，恰恰就是在这个结果即将显现的节骨眼儿上，他的叛逆造成了这个结果，然后他厌倦了自己扮演他们的血肉亲生儿子这个身份，再加上他年轻本身的叛逆。

所以这是一段结果的戏，我们可以倒推和想象，（造成）他们这么多年的这个生活情况。

问题四： 中英文名的不同 王导好，这部影片刻画了一个个中国普通家庭的三十年命运变迁，友谊地久天长更是见证了他们的珍贵的友谊。

看了十分感动。

这里我有两个问题：1）中英文名的不同有什么用意？

2）这个故事里，发生了那么大的变故却没有坏人，这是您相信人性本善的美好愿望吗？

谢谢！！

王导：这个戏其实主要就是讲生活本身，不管是《地久天长》，还是那个《so long my son》。

这对父母，在失去孩子之后他们用了几乎半生的时间和这个仪式去和孩子告别，这个都是由时间和生命组成的；他不是说一时一会的，是非、黑白或者要个说法等等，都没有！

因为他们那个事的起因，就是说不出来的一种情愫，说不出来的一种事情，因为谁都怪不了啊，生活就碰到了这样的一种变故和灾难，也不可能怪孩子，也不可能怪谁，因此作为一个（我还是觉得）两个善良的人，那么善良人面对这种变故，很多的时候，他们只能自己承担。

而生活的这个本身里面，当然肯定是有恶人、有好人之分。

但是，在很大的部分其实有灰色地带，不是黑白，它有灰色的地带，每一个人在这样的事情里面，他可能出于自己不是主观的或者主动的一种行为，而是无奈的；而是一种生活本身，或者是这个社会，无论是结构还是国家，它赋予了一种【自己不能决定自己】的一种行为模式，所以你不能说他有多坏？

或者谁有多好？

它是个非常复杂、暧昧的人生。

关于情节，一般在情节剧和类型剧里面会设置对立面、好坏，这样观众可以从中判别善恶，但是这种生活的剧或者我们真实的生活里面，有的时候确实很难。

在这个事情上，就比如你们同学之间的暂时的这种误解，或者这种暂时的伤害，你以为就天大的伤害，但是拉到时间的长轴里，或者你多少年以后看，实际上里面可能存在误解、存在漏判或者存在根本不应该有的这种敌视。

但是这种和解就需要时间，这种了解和看清，需要时间；一时一会儿，你可能是用情绪来决定，但是从时间上看都不是事了。

问题五： 医院的寓意 想问一下 片中一共出现了四次医院。

第一次星星死了， 第二次二胎没了， 第三次咏梅被救了回来， 第四次海燕去世， 而浩浩长大后也成为了一名医生，这些是不是有什么寓意呢？

王导：对。

是的，医院。

那这个电影，从片名来看《地久天长》也好，《so long my son》也好，其实大多关乎着时间，关乎着生死，而这些事情的发生当然跟医院有直接的关系与关联，那么浩浩长大做医生，可能是不是跟那个从小的经历有关，以及他个人对生命的思考有关？

没有明说，但是在潜意识里，我觉得：人的一生其实有好多必然，要经历的地方。

问题六： 不该抹去的记忆 比一个人被这个世界遗忘更悲哀的，就是一个时代被遗忘。

一个时代被遗忘，那这个时代所有人存在过的证明就都被抹去了。

感谢小帅导演用他的电影记录着我们这些普通人和这个时代曾经存在过的证明。

王导：嗯，我大概理解你的这个问题，或者陈述。

是的，我觉得，我们人类的历史从最早久远的，我们就要寻找某种记录的符号，就像甲骨文或者就像一些出土的东西。

所以，对记忆和对传统的这种梳理是最重要的；如果没有了这个，那我们就对以前的历史不知道，“我们从哪里来？

我们是谁？

”就不知道了；所以当代使我们的发展那么快，所以我们还是不能忘，有些东西要记住，不管经历了什么时代，好坏，不管你的家族和你个人经历的好坏，这个记忆还是很重要的。

当然不好的事情，往往人们容易想要删掉，删除记忆，格式化；想要更美好的东西，但不是你想忘就能忘，而更需要去面对它。

这个电影所反映的工人阶层，实际上在我们中国很大一部分时间里面，他们是非常主流、主体的阶层，那么当社会转型变革以后，慢慢的、他们就边缘化了，已经不是这个主流人群。

但是，我们不见得要采取遗忘的态度，他们曾经存在过，曾经很重要，曾经很辉煌，可能他们老了，退休了或者下岗了，下海了，或者转移自己的身份成了商人等等。

但这都是我们中国曾经有过历史的一个组成的部分，其实现在也是。

我拍这个电影可能正好是梳理了和记录的这段历史，以及告诉他们，我们不会轻易遗忘。

所以这个电影我是希望大家，让自己的爷爷奶奶，父辈兄长辈来看，就是说让他们触碰到这个这段他们的生活，有一些电影还在记录、还在怀念这些事情。

这也是，对我们普通人的一种心理的安慰和宽慰。

问题七： 隔着窗子的欢声笑语以及“无话可说” 王导您好，请问在赵燕国彰饰演的新建在出狱后，摄像隔着窗户拍屋内相聚的欢声笑语有什么含义，而后在沈英明回到新建彼时沈刘两家的关系是“走到一块，也没话说了”，刘耀军家在丧子之后的一直隐忍却没有发泄争吵爆发，就只有沈英明提刀到刘家让其子以命偿命的片段，刘家忍着痛楚，和沈家及故乡割离处理是否过了头？

因为在我看来，忍，总归是有限度的。

王导：隔着窗户拍，其实就是一种在大冬天里，他们的其乐融融；这个我们在生活里经常有：自己很孤单的时候看的别家灯火辉煌，很有点雾气，然后大家在里面其乐融融，就会更显得自己外面的孤单。

耀君和丽云的出走，我觉得有多重含义：一是说，一般的生活里面出现了这样的一种变故，这个家庭和周边的环境确实就处在 比较很微妙和尴尬的处境里面；因为大家为了保护他们，其实可以不提这个事儿，但他们（耀君夫妇）会感觉到别人的目光，和背后的窃窃私语，那同时跟自己最好的朋友如果再相聚的话，那有些东西都不好提，总是在规避什么东西、回避什么东西。

这样的话，那原先的所有的美好都产生了变化，回不到最好的过去。

就像夫妻俩如果闹到不可开交，闹了一些事情，不可回避的话，破镜再重圆它是有裂缝的。

但是这个事情对他们来说，就天大的事情。

在一个小的圈子里，他们要出门，背后人们看他，比如说人家欢声笑语的，他们要出现别人就会静默不说话等等，这对他们都是巨大的折磨；过年过节人家欢笑的，他们只能躲起来，所以与其这样还不如远走高飞去一个新的地方，这样的话没有这些眼光，他们可以重新建立家庭，比如收养星星，让别人看他们正常的样子，忘记他们的过去，这是一个用意。

另外一个是，他们（耀军夫妇）也是为了成全对方（英明一家），因为他们这个状况对沈英明家其实也是一种折磨。

那么与其这样，不如你们就好好的，我们走，你们就好好的生活，你们就好好的和浩浩在一块生活，不要因为我们在一块儿，大家离的这么近，每次出门提心吊胆。

就是，自己的命是这样了，自己就承担。

这也是我想说的，不光是中国人，有善意、良心和良知的人，他一般都是这种，容易替别人考虑的往往是这样的，越替别人考虑，可能自己遭遇的不幸，可能真的是越让人心酸。

这是来自于生活，它不能代表全部，但这是一部分。

问题八： 新一代如何“看懂”本片 王导好。

我和电影里的浩浩、星星差不多年纪，电影里有很多关于那些时代的一些符号，若隐若现，我或者我的父辈是能心领神会的。

但是那些90后或者更小一些的年轻人，抛开对时代背景的理解，他们是否能产生共情，能否“看懂”，您有信心吗？

或者说您在制作这部电影的时候期待他们长大后再回过头来理解？

王导：不管是哪个时代过来的，我觉得看这样的片子，他的基本的以及最后的这个结果和动机、动因：不是要看懂，这很多的东西在生活里，不是要懂和不懂的概念，就是体验的概念，就看的概念。

这样的话，虽然现在95后或者00后，他们看到这些从未看过的景观或者场景，而这个场景是他们父辈和祖辈曾经走过的路，他们就会有感受。

就行了，不见得要懂。

当然，前提是年轻人，假如说他关心过，他愿意接受这个。

当然如果他要是不想接受，等到以后自己长得更大了，上了一定的岁数了，他就会关心和关注这个，那个时候才能有更深的体会。

但如果把这个介绍给父母长辈他们去看，可能他们更加有体会，因为他们都从这走过来的。

中国电影在长期的这个市场化之后，对于现实主义的东西是比较缺乏的。

问题九： 美术、摄影与调度 王导你好，你这次摄影换成了一个韩国摄影师，对于全片1/2的手持摄影和1/2的固定镜头导演安排是因剧情冲突不同安排还是以时间线来安排，还有就是电影美术方面，导演是如何指导美术师策划三个不同时期的美术氛围来表现生活情感的？

王导：这部戏其实最重要的，是在美术方面的工作量很大。

因为它时间的跨度变化，有的时候很细微，有的时候非常大，到了现在这个时空就发生非常巨大的变化，这些都是要美术去精心的制作，这里面我花了很多钱和精力以及时间，一起来寻找当时所有的这个细节让它填充进来，让这一切看起来可信，而且变化要出现，每个几年以后都有变化，这个是要做得很充分。

那么这样的国外的摄影师过来，实际上你提供的这个这个现实情况很真实的话，他就在里面作为调度，作为灯光他去实施就可以了；而中国的这个房屋住宅结构呢，他比较单一，特别是过去一个小小的房间住几个人，甚至几代人，那么我们的调度那就会受限，这样的话那不管是手持也好固定好，他只要能把这个空间展示，让演员在里面非常自由的活动和表演就够了。

问题十： 两家最终是否“和解” 请问导演如何看待英明一家？

尤其是英明这个角色，相对于海燕，英明这个角色似乎没有那么立体，他的愧疚表达得也不是很明显。

两家真的和解了吗？

王导：这里面大家都用的词是“和解”，但是我不认同“和解”这个词。

在这个片子它所延伸的时间轴和生命的宽度和长度，它不是“和解”能解决的。

不是“好吧，好吧，我原谅你”的拥抱就算了，这里面的相见拥抱，这里面有很多是说不出来的，这个话是藏在下面的，而表面上是和气的，所以那个不是本身的和解，是一种生活，经过多年之后大家在一起之后有些话是不用明说的。

这种概念，然后现代人那就用物质东西来解决，别弄套房，给你套房了，希望化解、希望赎罪、希望忏悔等等，这些都不是话说出来的，这生活本身造成的。

假如说大家有兴趣的话，比方说你们回家以后向自己的父母或者爷爷奶奶外公外婆了解一下；比如说你们生活的这个区域，你的长辈，是不是有什么跟邻居啊，同事啊，会不会有什么这种恩怨纠葛？

因为你平时是看不出来的。

对吧？

你回去后不可能每个人家长都跟你说这些事，所以你要观察，如果你有心问出来，某某家和某某家实际上表面那么和好，实际他们有过那样的过往，有过多么大的误解和敌视。

但是在生活里，却是大家好像一团和气，这就是生活现象的本身，其实你们不好不妨问问看。

然后一旦知道了自己的爷爷奶奶外公外婆，原来跟那边的爷爷奶奶外公外婆，早年间居然有过这样的一种事情，或者（因为）某种事情而如此的解不开，可是现在社会大家又都生活在这个小区里面，大家还得这样生活。

因为你也搬不走，他也搬不走，那么见面不可能天天就是横眉怒对，就是互相敌视。

生活已经掩盖了这些，大家就正常了，甚至还可以互相点个头，在某个场合里面需要在一块出现的时候就出现了，这个这个时候你就发现“生活怎么这样那么复杂？

为什么他们不复仇啊？

为什么他们不吵架呀？

” 等等都已经过去了，所以你们可以去了解，通过这个电影和思考，去想一些或者去询问一些过去的事，或许会给你启示。

问题十一： 填补八十年代的记忆 有人说其实80年代离我们比清朝还远，还难抓住精髓，又有人说，历史每过三十年都会形成偏差，你同意这种观点吗？

王导：对于80年代的比清朝还要远这个概念，是因为你们可能现在在电视剧上看那个清宫戏太多了，天天都是清宫戏，到处都是各种那个拍摄基地；反而这个80年的痕迹越来越磨掉了，然后那影视作品太少了，所以你们会觉得好像清朝比那个时候还近，这就是恰恰为什么要做很多东西来填补历史。

问题十二： 社会变革与人性转变 我们面对人间的不平，乃至惨剧，我们往往把原因归结到社会，归结到制度，追究社会的缺失、制度的弊病是必要的，但是就文学性而言，提醒读者要直面人性，特别人性恶，恐怕是更重要的使命。

你觉得你一直在说跨长度的时代问题，你觉得这样有更深刻吗，艺术完成上会好吗 ？

王导：生活和人世间的这种美好或者邪恶，悲剧或者喜剧，以及某一种不平。

它是一个全方位的，绝不是孤立的，并不是人性之恶本身就可以造成对方和别人的这种转变。

当然，社会和整个的政治或体制本身所形成的大的趋势和转变，当然会影响人，因为每个人都在这个格局里面，所以是个很复杂、很立体的一面。

具体来说，有人和人之间的作恶；从大的说，社会和人之间的关系形成的某种大的价值观，以及价值观体系的变化，也会形成人间的不平。

所以，要牵涉到哪一点，都需要和具体的故事和具体的需求所关联，像这样的一个电影《地久天长》，它是讲时间和漫漫的人生，所以这里面有很多更复杂的东西。

问题十三： 空间上的选择：内蒙和福建 导演好，电影在空间上形成内蒙古包头和福建连江之间的连结，为什么会选择这两个地点作为故事的地理背景？

王导：本身他们一家人想要离开，就会选择一个和过去相对能够隔离的地方，能够避免一种相近的东西提醒他们。

那么同时，在他们出事的时候，往南走是一个整个中国当时社会变迁的一种趋势，都到南边去，创业、开发、挣钱，再就业或者离职下海等这些个大趋势，所以这些都最后决定了他们的方向。

而北方，作为内蒙在北方，它又是整个中国工业一个比较重的地方，那边有大量的工人阶层，正好也符合了这个电影的人物设置。

问题十四： 影片前段时空密集穿插与影片后段平缓叙事的考虑 您好，在电影走出回忆和现实交织的叙事模式之后，您还拍了那么长的“和解”戏，我是会感觉到浩浩妈去世忏悔开始，再加上浩浩摊牌的戏，讲故事方式的改变，信息量的减少，加上更加外露直接的表达方式，会觉得和前俩小时之间割裂感特别强。

您对这部电影的最后大概一小时的戏怎么考虑的呢？

会不会有些遗憾？

王导：嗯，还是那句话，大家可以重新考虑关于“和解”这个词的意思。

如果有些人说一看到这个大家的团聚，一看到大家的这种互相的，表面上的这种笑容，或者“哎呀，你怎么来啦”，“来就了，还送什么礼呀”，这种客套话就是和解的话？

大家可以思考一下，其实我们生活里，刚才我说了很多的这样的场景，都是这种生活表面，不意味着就是内心深处的和解，而这个世界需要时间来思考的，这个就没法儿细说了。

那么至于后面的情况呢？

就是因为后面进入现在时空，现在时空里面的他们两家遇到的就是这么一个事儿，所以在这个事情上的一切还是停止了，又回到原先；那么前半部分，这些密集的时间浓缩了他们前几十年，所以它的信息量相当大，这种叙事的变化和结构，也是依据我们的空间和时间来改变的。

问题十五： 丽云的隐忍以及对命运的无能为力 导演您好，丽云的一生一直都是克制隐忍的，似乎是那个年代女性的典型，但自始至终也没有情感爆发的时刻，作为观众看得也很心疼和压抑，这个情感出口的封闭反而让人回味。

这种表达是为了突出人性的善良还是让我们反思时代给予每个人不可言说的痛苦？

还是其他什么？

王导：丽云这个人，不是说代表全部或所有的普遍性，但可能是我接触到的这种长辈里面，比较典型的人，他们也是人群里面一部分；而且我对他们这种对命运的容忍，会更加有恻隐之心，而且这事不管是时代社会以及他们的人生命运造成的，有多少人在命运之下啊？！

只能这样，那么又有多少人在命运之下能幸运的躲过去，甚至还有反转？

这个都是生活里面，任何一个那种情景尽在生活里都可能发生的，而丽云和耀君可能真的是在这个命运大潮里就这么下来了。

这点上的我觉得跟我们的父辈，我们所有的父辈都可以去做一些……人在这个大社会、大时代的潮流洪流之下，真的很难说自己能够完完全全靠自己能够解决问题，所以说有些洪水爆发的时候你在岸上，你是庆幸的；如果在水里，那你真是无能为力。

问题十六： 如何评价王景春的表现 王导当时为什么邀请景春老师来演这个角色啊，以后还会有合作吗？

王导：嗯，大家如果有兴趣的话，可以去看一下我几年前拍的片子，叫《我11》，这个片子就王景春演，从某种形象上是我父亲的特质，这样建立了深厚的友情，然后他的演技也是与日俱增，越来越成熟，所以到了《地久天长》的时候，我觉得他是非常自然的、耀军角色的扮演者。

问题十七： 关于独子成年与二胎放开 小帅导演好！

我是一名00后，是一名独生子女。

在我这个年纪听得周围的大人说的最多的是我们这个时代的孩子很孤单，不如上一辈人有兄弟姐妹的陪伴。

但是我看这部片子之前从来没有从父母那一代人的角度考虑过计划生育政策对于他们带来的影响，甚至是伤痛。

但是我们又经历了二胎政策的放开，所以我们周围出现了想我们已经成年了，又多出一个弟弟或妹妹这样的问题。

对于这样的现实，请问您有没有自己的看法？

王导：我觉得，独生子女怎么说呢？

在某种程度上也是家里的骄子，集宠爱于一生，也获得了很多的关爱，这个比那个大家庭里面好几个兄弟姐妹互相抢食就好的多，但是确实这种孤单感一定是随之而来的，甚至越长越大，长大了以后会更加明显，但这是一个时代的，我们生活在这个时代里的基本结构，都要去面对。

好在一切都在变，所以说生命之路很长、时间很长，大家保护好自己，然后能理解父母，然后关爱父母的所有这些用心。

问题十八： 现实主义题材电影的长期缺位与回归 您曾经说过“这是严肃电影最坏的时代”，现在再回头看，您觉得中国现在的电影生态比起几年前有改善吗？

您对地久天长的票房有期待吗？

王导：对。

可能很多东西都要走过来之后再去看，在中国社会变化这么大，从前可能大家对这种现实主义题材电影都缺位之后，大家觉得还很欢呼，觉得这些电影没有娱乐性；但是慢慢的越走越到现在，觉得可能还是需要这些电影，所以大家看到最近两年、一年年底现在有很多的类似片子，也取得好的成绩，其实都是观众在起的作用。

如果说我们自己国产的电影能够也在这么好的电影节得到荣誉之后，如果大家还能够愿意走进电影院，去看看这类电影的话，那我觉得可能从大的局面上、大的环境上，将会由你们、由观众得到改善。

问题十九： 拍摄计划和准备 王导，您的三线三部曲拍完了，未来家园三部曲计划还拍那些？

都准备好了吗？

王导：嗯，当然没有准备好，因为片子都是一步一步往前拍的，如果设定的这个……那设定了这样的目标吧，其实也是给自己一个动力和暗示，尽量多做一些。

问题二十： 两家人的相互成全 王导 在上坟那场戏中明显看到星星坟堆上的杂草非常多上去，明显是多年无人祭拜，这种安排好像和海燕一家深深的负罪感不吻合？

王导：这个问题其实没有办法去仔细解释里面的根本细节，或者为什么？

那么当一个家庭离开，给一个家庭一个新生的时候，大家都是成全，把过去埋葬，然后尽量正常的生活，这都是互相成全的过程。

个人、家庭也是，社会也是，好像你埋没了、荒芜了，但他还在那，当你回看的时候，他都已经跟这社会，连坟都和新的坟脱节了。

那么英明这家人如果是长期的像普通人一样，每年去祭拜扫墓等等，可能也不是他们应该做的，这对孩子(浩浩)的伤害，其实也是跟他们事先的承诺不一致，事先的承诺就是：随着时间，希望新一代人忘记这个东西，而且不是他的问题，不是他的责任，而这一切我觉得跟生活的正常程序是相关联的。

问题二十一： 耀军夫妇为什么懦弱和隐忍 看电影的时候想刘王夫妻是不是有点懦弱，想想这不是您想表达的内容，可是越理解角色的选择越觉得他们是被驯化的懦弱，这点似乎没法忽略。

不知道王导创作时有什么样的想法，这样困在悲伤和时代里的角色给您个人的感官又是什么样的？

王导：确实这个问题让我提醒了我，我也希望特别希望了解你们年轻一代观众，对社会、对自身、对个体意识的理解和了解，我相信跟上一辈人完全不同，你们上一辈人，你用的那个“驯化”两个字，实际上是现在毫无顾忌的去用这个词，但是呢，我们却很少去用这个词，因为这个是和我们整个的社会、整个的历史是相关联的，那么你多看这样电影或者有更多的这样的人出现的话，你慢慢会理解，你的父辈为什么那么隐忍啊？

所谓善良为什么那么无奈啊？

为什么生命和一生就这么走过来了啊？

你会有更深的理解。

问题二十二： 生活的无常与残酷性 导演:你好！

作为亲历者感謝用电影复述了不远的但已快被忘记过去，80以后的父母很少会向独生子女这代讲述那个不得志的年代，而且大多数是星星父母那种不怎么顺当的生活，我想问的是，导演有想过结尾如果星星不回来，是否有可能？

而两位老去的人还能支撑多久？

现实中不是没这种情况王导：长大的“替代星星”，当然可以不回来，他也可以回来，这就是这个片子结尾的一个基本跟生活贴切的这么一个东西，因为时间的长河你不知道。

它是无常的，所以这个电影里有几个段落，他都是在正常的逻辑里面好像不应该出现的，包括你们前面提到的茉莉和他的关系等等，或者是茉莉的孩子的转变，而原来应该是有个孩子，后来怎么生了别人孩子？

这就是生活的残酷性，既然你拒绝了这个可能性，生活就在往前走，像涛涛的洪水一样，你根本挡不住！

而星星的回来，那么你们可以设想，多少年他离开了以后，真的回望的时候，这么孤独的一个人，可能亲情虽然是非血亲的，他还是选择回来；走进社会后的这种历练和残酷性，也是因为生活、因为时间才能给他这样一个认识。

问题二十三： 身体里的树 影片中有很多书面化的表达，比如：我身体里长了一棵树……而我们生活里一般是不会这样讲的。

请问导演在台词上是如何选择的？

王导：噢，那你举了这个例子。

嗯，如果能多举几个像你说的书面化的，我可以听听。

我的身体里长了一棵树，不是书面化的一个台词，而是这个人对自己身体的了解，以及他的感悟，他的体悟，这个东西是因人而异。

问题二十四： 如何评价王源的表现 王导好，很荣幸去看了您这部作品，两位主演的演技不言而喻，其他配角的演技也是相当棒，完全碾压现在的那些流量小鲜肉，王导在选角色方面都有那些标准，包括王源的表现也是很出乎意料。

王导：首先说说王源，因为当你选择王源的时候，大家有一个固有的思维，好像你是用因为某种原因。

王源，实际上你们看完电影之后才知道，其实不是，千万人中如果出现王源这样的话，他不是简单的；他一定有他的气质，他的这个灵气，要不然他也不会获得这么多的成功，只是一点另外一点你要在15岁16岁里面，去找这么个演员，现在你们推算一下，也没有这么一个人出来；他已经很成功了，无法找，人群中去找会很费很大的劲，再加上现在王源的选择是被证明是正确的，他的表现，至少是表现，大家可以接受的。

问题二十五： 影片最后温情底下的辛酸 观影结束后我想到了《海边的曼彻斯特》，既然王导如此强调《地久天长》没有和解，那么请问您是否想表达中国式的面对生活、面对悲惨命运的态度？

王导：嗯，对。

大家反复还在说这个问题的话，这问题挺好，就是拿《海边的曼彻斯特》来类比，那么曼彻斯特，那其实大家看到最后的某种温情式的，如果用“和解”来解释好吧，那也可以用，但是它是“和解”吗？

嗯，他是两代人没有血缘关系的相依为命，所以看片子，其实我觉得不需要用表面现象来看待它，就是这个，如果能看到背后的用意，这才有意思，所以曼切斯特都是最后当他出现温暖的一面，两个人互相在扔那个球的时候，你看到那种欢笑，但里面的辛酸才是真正他的用意。

问题二十六： 如何看待丽云的角色 导演怎么看待丽云这个角色，整部电影里丽云失去了儿子，失去了生育能力，失去工作，中途又失去养子，还差点失去丈夫，甚至放弃过生命，王导：嗯，我对角色的其实看待无法用这个现在的几句话来概括，其实呈现在电影中他的漫长的半辈子吧，只能说半辈子，大家去体会就好了，因为这就是我们的生活。

问题二十七：表面的和解王导您好，请问您认为影片的最后随着海燕和浩浩的“忏悔”，两家人从互不通信到表面上的和解是因为什么样的条件呢，本质上是什么促发了这种调和？

他们的隔阂、怨与疚本质上来源何处呢？

最后看似大团圆实则以丽云的抹眼泪落幕的结局是否也在表述某种无解？

王导：啊这个问题前面其实我已经说过了，生活必须往下走，而生活上走的时候不是每天看见仇敌就是战争，就是这样一个生活的本质，我们了解了、大家了解了生活的复杂性，才能知道：你们看到的表面的一切，是否真的就是这一切？

这个我无法解释。

问题二十八： 丧子之痛与生活本身 王导你好，影片情绪爆发点集中在丧子之痛，对于夫妻关系没有更多表达，电影是有机会表达女性主义这一话题的，但是集中在丧子这条故事线是有意为之吗？

王导：嗯，这个女性主义这个角度，当然我们都是很关照的，但是这个生活就是这样，我所呈现的就是生活本身，希望大家能够从里面看到生活的本身的质感。

关于丧子这条线，就是我们所处生活时代里最基本的常态。

有的人真的很平安的度过了半生一生，有的人却没那么幸运。

这就是生活。

后记2019年3月16日点映之观感：记得高三在学校门旁音响店买了王小帅《十七岁的单车》DVD，一晃十多年过去再看到王导新作《地久天长》，有点老朋友久别重逢的感觉。

之前不明白片名为什么叫《地久天长》，直到影片中几次出现转场音乐《友谊地久天长》，似乎潜台词是要讲“友谊”；然而随着剧情发展，又似乎想要表现更多的情感……一对夫妻失独后的生命波折，在社会大潮下的无奈与相依相伴，他们被改变了什么？

又有哪些没能改变？

丧子之痛永远的在他们心里挖空了一块，这一块要靠什么去填补？

耀军成天白酒花生，丽云机械做着家务，彼此相对无言，他们心中有无比的怨，却毫无可责怪的人。

我想耀军和丽云后来是没有夫妻生活的，以至于老实的耀军在面对久别后的茉莉，会放下不老实的错误；似乎想要找回失去的过去和青春？

又或是寻求彼此慰藉？

So long，仅只活下去就真够难的了。

先谈导演立意。

毫无疑问，如果是在创作自由这个大前提下，不同创作者对于计划生育政策的观点及态度可以表现出从极端反对到非常支持的各种维度。

但是，同样毫无疑问的是，这个大前提并不存在，任何对于该政策持明显负面立场的作品，都不可能获得公映。

由于这一点的存在，我不认为一个导演选择了其他的立场，就要遭到对于其良心的攻击和各种诛心之论的质疑。

王小帅导演的选择并没有迎合审查和有关部门，导演在自述里有一句“艺术跟权力是天然背离的”已经表明了他的根本态度。

本片所反映的是失独家庭持续一生的伤口，而不是愈合，这已经是一种隐含的批判。

片中家庭之间的和解，作为一种典型的中国式处世哲学，导演选择去呈现这样一个现实存在，也无可指摘。

如果要歌功颂德，他大可以把故事的调门儿往上升，讲一个家庭失独之后化悲痛为力量，乐观向上勇往直前，支持政策理解万岁，而家庭之间亲密无间，一个儿子给两家人养老好不孝顺。

王小帅导演的选择也没有迎合观众和资本市场，这一点从本片目前的票房表现已经看得很清楚，首个周末连续两天的票房甚至比不上已经上映了三周的《绿皮书》，而后者正是一部典型的迎合观众之作。

他如果真的是想赚票子，犯不着这么折腾，无论本片三个小时的片长，还是三个时间段交叉倒叙的手法，都不是奔着市场去的。

我知道很多观众被本片感动到哭（当然也有一些观众看完觉得这是啥玩意儿），但我对本片的评价并不是出自感动。

此外，还有对于导演人到中年创作态度转变，让本片看上去特别“柔顺”这种指控，我怎么觉得可以一字不改拿去评价如今已被誉为经典甚至是张艺谋代表作的《活着》？

在克制隐忍地叙事、通过剧情设计弱化时代悲剧、带给观众感动这些点上，包括“活着”这个主题上，本片与《活着》都有颇多相似之处。

据说张艺谋当年确实出于过审的考虑，在创作阶段就修改过剧本，而我认为《活着》对于某些政策的批判性比本片还要弱，被前者片中过分的暖意给消解了。

再谈片中人设。

像很多老一辈的中国家庭一样，刘耀军（王景春饰）和王丽云（咏梅饰）这对夫妇之间看上去并没有多少爱情，婚姻只是到了年龄该结婚的产物。

他们之间的疏离反映在片中俩人出现时的每一幕（而丽云对耀军至少是有着寄托的，所以她会等他回家吃饭），反倒是越往人生的后半程走，在失独这样一个前提下，俩人才贴得更近一些（飞机上捏手一幕），毕竟是老来伴，时间长了，没有爱情也有感情。

面对后来才出现的沈茉莉（齐溪饰）带着混杂着崇拜（因为师徒关系）的爱慕，已婚已育的刘耀军大概有过那么一点动心，但是出于自己的道德感，他并没有越轨。

刘耀军第一胎已经生了儿子，在明知政策的情况下，他还是要了第二胎（开玩笑想取名“刘罚款”，大概也预设了生儿子），可以理解为他是一个传宗接代观念特别重的人。

那么丧子对他的打击可想而知。

他潜意识中是想再要个儿子的，于是有了跟沈茉莉的一次外遇，并戏剧性地怀孕了。

但是，道德感再一次约束着他，即便在丽云主动提出了离婚的情况下，他仍然选择了打掉孩子。

做出这个决定是非常艰难的，在送走沈茉莉时，他埋头大哭，无法自拔。

因此沈茉莉这条支线情节的设置是非常必要的。

如果没有这条线，观众看到的只是一个把隐忍进行到底的刘耀军，没有任何道德污点，是那一辈人的典型模范丈夫。

有了这条线，他的内心挣扎和暗流涌动才得以外化，他道德上有了可以争议之处，人物的形象更加立体。

（不过结尾特意提及沈茉莉儿子这个梗，我认为没有必要。

观众在前面俩人分手那里默认了这件事已经了结，孩子已经打掉。

最后加这么一点戏起不到任何功能。

）除了主角夫妇之外，本片一共设置了三对夫妇，共为好朋友，这组人物关系通过躲在高美玉家（李菁菁饰）跳舞那场戏予以表现，同样是知识青年的经历让他们的友谊深厚。

其中沈英明（徐程饰）和李海燕（艾丽娅饰）这对夫妇的设置，一是故事“失独”核心必须存在的人物，对此我不必赘述；二是作为故事大时代背景的一个对照组，沈英明在下岗潮之后，事业上与时俱进，在经营房地产中获得红利。

片中最后也多次提到了拆迁这样一个时代现象。

再单说李海燕，作为单位管计生的干部，国家政策的基层执行者，她在要求好友王丽云打胎这件事情上，并没有做错什么，也没有采取过激的行为（在医院刘耀军明确同意了打胎），俩人事后也仍然坐在一起有说有笑（聚会跳舞那场戏）。

倒是因为自己儿子的过错，才反过来让她内疚于自己的作为，并为此背负了一辈子挥之不去的心结，直到最后一刻才得到解脱（可惜那时她已经神智不太清）。

这个角色设置体现的也是导演对该政策的态度之一面：那些基层参与者的做法大概是没有错的，但道德上恐怕是需要反思的。

至于另外一对夫妇张新建（赵燕国彰饰）和高美玉的设置，功能性更强一些，一是带出改革开放初期国外流行文化的流入、1983年的严打以及1980年代末期的下海经商潮这些时代事件（当年因被定性为“聚众淫乱”而判刑甚至枪毙的典型案件，可以搜索迟志强和马燕秦这两个人名），二是他们的夫妻关系包含“爱情”的成分，有别于另外两对夫妇的传统关系。

而“刘星”（王源饰）和成年沈浩（杜江饰）这两个角色则是明显的功能性角色。

因此他们没有完整的人设，在表演上也不存在发挥的空间，他们更多地是在执行导演的意图，而且他们做到了。

王源角色所体现的是一个被收养的大孩子的叛逆和最终与养父母的和解，他的存在所反映的，仍然是失独的父母在处理后续的家庭关系中的艰难，特别是内心的煎熬。

杜江角色所体现的是一个做错事的孩子受到的良心谴责和最终与受害家庭的和解。

对于这两个和解的设置，我都予以接受（但我认为王源打电话的时间点放在老两口给“刘星”上坟时更合适，之后大团聚整场戏都太满了，不如删掉）。

特别是杜江所犯的错误是一个几岁孩子的年少无知，如果他也要像他妈妈那样把它背负一辈子，那就等于一条命毁掉了两个孩子，落入了“一命抵一命”的道德观。

刘耀军对幼年沈浩的保护，正是基于这样一个考量，把错误归罪于一个孩子，并不会让自己心里更好过。

如果导演在此选择不和解的结局，只会让观众陷入困境。

毕竟这不是像《海边的曼彻斯特》那样，男主角自己犯错害死了孩子，最终也选择不跟自己和解的故事。

最后，如果说我觉得本片有什么遗憾，那就是它缺乏了史诗气质。

三个小时的体量本来是跟史诗很配的。

这种缺失，不仅体现在导演对于除计划生育之外的时代事件都只是一笔带过，更体现在全片没有哪怕一个面对那个时代的全景镜头，这大概是本片对充满时代感的道具和服饰做了充分的还原，却很难让观众（特别是经历过那个时代的观众）感受到时代气息的缘故。

当“一个人的史诗”《罗马》里不经意地多次出现1970年代墨西哥城的热闹街景和各色人物时，当《霸王别姬》开头特意展示长达数分钟的1920年代北平街头的杂耍和吆喝时，它们正是在向观众营造史诗感。

有在Quora上被一位女性的观点启发过，她在跟异性约会时，会先讨论一个问题：“如果结婚了，婚后慢慢发现两个人的日子过不下去了，这时候该离婚吗？

”凡是选择离婚的，她就不会继续下去。

她的理由是婚姻充满了各种问题，复杂、矛盾、要共同承受痛苦，所以对方一定要是跟自己能一并努力坚持下去的人。

她不想某一天起床，发现伴侣离开了，只留下她自己，跟本来应该是双方一起面对的问题。

遇到问题要努力去解决，去改善，这才是共度一生的人该有的态度。

这跟我一直从社交网接受信息形成的观念有冲突，人难道不应该是自由的吗，不合适的婚姻难道不应该是早点结束吗，长痛不如短痛对双方都好啊。

类似高晓松、臧鸿飞身体力行的践行了这种“自由”，就是突然有一天，觉得日子不想过了，就收个包，离开了。

这真“自由”，把伴侣当空气的感觉。

长痛不如短痛有个前提，要双方一致同意。

我小时候总嫌我妈妈不够勇敢，不敢离婚，如果她离婚了重新找个人，怎么样生活都比守活寡要强，她被她的婚姻耽搁了人生。

后来大了，没那么傲慢了，才慢慢明白，这是她的人生，这是她的选择，无论主动跟被动，我没资格judge，没人有资格讲她被自己的婚姻耽搁了。

婚姻是将个体命运转为命运共同体，要慢慢为对方而活，稳定性本来是婚姻的一个优点。

这是我看《地久天长》最感动的一个点。

如果没有同理心，那完蛋了，这个电影几乎一无是处，全是老气横生的自舔伤痕。

但如果愿意放开一点，把自己投入到当时的时代背景下去看，刘家真是勇敢的一家人。

你会发现婚姻能把人改变的那么好，坚强、任性、不惧风雨，没什么苦是不能吃的，没什么磨难是不能承受的，临老坐飞机感叹一句：“真可笑，我们居然还怕死！

” 什么苦都吃过了，跟什么福都享过了是一样的。

女的，为了男的能牺牲一切，身体、精神上都受折磨；男的也不辜负女的，咬牙也要死撑着，虽然底线被拉低，可最终还是挣扎着守住。

特别让人感动，这种小人物婚姻的稳定性，这是爱情的真谛。

童话故事总是只有一句“从此王子跟公主过上了幸福的生活”。

真实的故事里，他们一起承受了一段又一段的打击，失去孩子，下岗，养子顽劣，出轨，自杀，他们一起分享了这一切，然后爬出来。

我之前总是不理解现在的欧美女性非要追求百分百掌握自己的生育决策，单身怀孕的女性，觉得无论是家人、孩子的生父都没资格对自己提要求、给建议，只有自己有资格做决定。

是自己独生独养，还是跟孩子的生父一起养，还是adoption给孩子找一个更合适的家庭，都由自己拿主意。

我之前不理解的地方在于作为孩子的生父，为什么没资格参与决策呢？

就因为还没结婚吗，孩子的精子是自己贡献的呀。

从我们挣脱父权的角度看，就算你给我贡献了整个肉体，该决断的时候依然要决断，这是独立人的自由跟权力，你不开心就不开心吧。

既然如此，甭管你贡献了什么，身体是我自己的，我当然有做决策的独立权，我觉得你我都不能提供给孩子合适的环境，就让那对不能生育的gay couple来接走吧，他们比自己更适合当孩子的父母。

看《地久天长》，那个看似画蛇添足的大团圆结局，从挣脱血缘局限这点来说又很合时宜。

为什么孩子就要亲生的呢？

他们的问题是不允许多生，这很憋屈；西方的问题是不允许堕胎，这也很憋屈。

无论是生与不生，本应该是个人选择，是个体自由。

可政治、宗教的参与，限制了这份自由，这很难受。

让车同轨书同文的秦始皇，惧怕死亡，几乎就是因为这点让秦二世而亡。

明朝那一堆乱吃药的皇帝，个个都是怕死，自个儿毒自个儿。

在死亡面前，没人能保持体面的。

中国人的祖先文化，让我们用家族来克服死亡的焦虑，自己生前开枝散叶，也就能不惧生死了。

家庭，是中国人用来阻挡死亡恐怖的最后一道防线。

习惯这种文化的人，对多生或者生儿子的执念，真的让人怜悯。

台词过于书面，但情绪克制，整体表达的很慈悲。

这个题材，导演有万千种方式戳观众几刀的，但他收敛，他把高度拔高，给观众提供更大的视野。

“政治”是平凡人的“命运”，在这种命运面前你如何抗争请问？

个体的无力是能激起同理心的，电影里的各种宣传标语、形式逻辑，跟当下有重叠，这不是影射什么，而是本来就从未离开。

可在命运面前，个体就不挣扎了吗？

很佩服刘耀军跟佩云，他俩在当时的时代里是个体挣扎的勇者，在他们身上有《老人与海》里圣地亚哥身上的那种“可以被毁灭但不能被打败”的壮阔气质。

这个电影拍的是如何应对家庭灾难，不抛弃不放弃，伴侣是人生最宝贵的战友。

爱本身就包含伤害，所以无论是亲情、爱情还是友情，都有伤害与折磨的部分，关键是原谅跟宽恕的比例。

时代在变，婚姻的稳定性也在崩塌，不一定是坏事，大家都有更多选择。

但先辈们的婚姻结构，也有很多让人尊敬且值得学习的部分。

地久天长，一部为了迎合国外电影节的虚伪之作，一部平庸而矫情的流水账。

作为国外电影节的常客，王小帅深知国外观众对于中国苦难历史的恶趣味，同时又不甘让影片沦为地下，放弃国内票房利益，在审查地政策红线内游走，于是诞生了这样一部充满虚伪表达的矫情之作，摒弃人性的内核，影片沦为一篇充满时代符号的流水账，计划生育，失独家庭，黑面舞，下岗潮，出国留学一应俱全，出轨，怀孕，堕胎，绝症狗血剧情就如同一部中老年人的小时代。

影片故作技巧的插叙与倒叙，却因为掌控不力彻底沦为鸡肋，让剧情更加混乱，情绪完全分崩离析。

廉价而苍白的布景，平庸的镜头调度，直白乏味的台词让整个影片如同一部寡淡的电视剧，韵味全无。

影片开场的两个孩子的玩耍算是影片为数不多的一个在导演层面有想法的闪光点，让人有所期待，可惜导演的有限才华只能支撑这个开篇了，可以理解导演把自己影片的精华放到了最开始，果不其然在交代完丧子之后，影片进入全线的崩坏，你以为要进入主线，开始讲丧子之后的生活，你错了，莫名其妙的养子出现了，而且也叫刘星，让观众瞬间凌乱，你以为影片以为开始讲父子矛盾，家庭关系，你错了，养子不负众望，各种作完之后把自己弄丢了，丢完之后，两人并不着急去找，靠着主演一句尴尬的台词终于揭秘：长得再像刘星他也不是刘星，原来这只是个替代品，然而到这里都不是重点，影片这个之后才算真正开始了。

影片进入了插叙，倒叙之中，各种时代符号在简单粗糙的布景之中一一呈现，白得一尘不染的宿舍墙壁，一看就是八百年没用过，生满铁锈的工厂设备，墙壁上贴的像刚写完的墨都没干的宣传语，处处充斥的廉价的陈设感，没有半点质感，更无时代气息。

三人之中有一个人说要邀请跳黑面舞，说是流氓舞，果不其然马上就被抓了，师傅教女徒弟压机床，果不其然之后他们有一腿，影片充满了这种低幼的叙事，就如同狗血家庭伦理电视剧。

海燕拉着好朋友打胎，说医院安排好了，医院居然就是开篇刘星死的医院，关键好歹你换个角度拍也行，连拍摄角度都一样，导演的镜头语言是有多匮乏。

打完胎后，几个好朋友像没事一样跳起舞，还一起嗑瓜子。

影片试图想讲几个人宽恕，可是从头到尾你看不出几个人有什么深的友情，你也感受不到他们有多么大的芥蒂，当然你也感受不到他们之间的再次相见是有多么动人。

影片回到现实时空，当初的徒弟现在的大学生千里送自己，且不说这个风华正茂的女大学生是如何忍受这个年过半百的老男人的，回到家中的男主还没站稳脚，女主神神叨叨的第六感就已经发觉了，台词低幼直白得如同小学生作文。

然后出轨的男主再此见小三，他们如同偶像剧般怀孕了，女子怀着圣母一般的心想为他们生孩子报恩，被男主拒绝。

这个时候失踪的刘星回来要身份证了，导演引以为傲的时代符号又出现了——杀马特，当男主说出周永福三个字的时候，观众笑了。

影片这个地方用插叙和倒叙的手法，将原本简单得不能再简单故事算是故弄玄虚地交代出来了，拙劣的运用技巧，不但让叙事混乱不堪，更让情绪不断割裂，三个小时的时间如坐针毡。

影片最后两人再次回来，二十年了，当初的宿舍依旧一尘不染，甚至是桌布依然是新的。

故作团圆宽恕的反人性结局，让影片彻底论苦情伦理剧，赚取观众廉价的泪水。

当二人走上坟头，歪扭的字体让人瞬间出戏，当镜头反打一看就是刚堆砌起来的坟头就如同这部影片一样尴尬可笑，处处透漏着廉价与随意。

最后的亮点就是当桑尼出现，镜头给到男主期待的眼神，但男主发现桑尼是个老外时，观众可耻的又笑了，这个黑色幽默玩得好。

整部电影就如同一部平庸的流水账一般，不断堆砌一些的时代符号，试图唤起人们的时代记忆，勾起国外影评人的同情，可惜廉价的布景，拙劣的叙事技巧，直白的台词让整个影片味道全无，甚至连基本的情感都难以让人信服，影片唯一的亮点是男主的演技，女主念台词的说话方式让人尴尬（国外观众不懂汉语），而他们的演技很多得益于影片的化妆，除此之外的影片其他配角则是毫无存在感的出现，甚至是着墨很多的另外两家人，除了基本的功能之外，看不到任何印象深刻的点，足见导演在人物塑造上的苍白。

能看得出导演对于处理时代的野心，试图通过几个家庭的变化折射出整个时代历史变迁，可惜影片无论是在剧本还是导演的层面各种失控，让影片彻底沦为隔靴搔痒的符号堆砌，对比邻国导演的《步履不停》同样是家庭题材，同样是丧子，却能在一天时间内，无论在人性表达，人物塑造，情绪掌控上比所谓的三十年更具深度和广度。

说这是一部虚伪造作的流水账毫不为过，你甚至不明白这样一部电影出现的意义何在，除了迎合国外电影节的对于中国的想象，你看不出它对于历史事件的重新解构与反思以及对于当代社会的半点现实意义。

很能明白一些已经成功电影作者所面临的困境，一方面他们脱离现实生活已久，已经缺乏对与当代社会的观察与思考，眼界已久停留在他们所理解的那个中国，另一方面新的导演在商业上的成功让他们眼红不已，他们即不甘放下自己所谓的大师包袱，又想扩大自己的商业影响力，于是造就了这样的怪胎，在电影节上公关成功得奖之后，一味的在媒体上尬吹，试图赢得商业上的成功，更将他们内心的虚伪与无力暴露无遗。

不能否认，曾经的他们通过自己的才华与勇气，凭借他们的对于时代的感触，不断的尝试革新了中国电影的面貌，给中国电影留下了灿烂的一笔，但他们却没能坚持初心，在创作上保持勇气，同时，他们也没能为电影届培育新鲜血液，挖掘新人，靠着仅剩的国际声誉以及流量所带来的关注度换取商业上的注意力，这种注定是要被观众所遗弃，被时代所淘汰的。

最后一句话总结，这个三小时的版本很糟糕！

电影《地久天长》剧照

王景春获得第69届柏林电影节影帝2月29日，第70届柏林电影节落幕了。

一年之前，因为电影《地久天长》，王景春46岁时捧起银熊奖杯，后来又勇夺金鸡影帝，导演王小帅评价他：“完全不是演戏，就是生活在里面”，“是我心中普通中国人的样子”。

《警察日记》剧照七年前，他就凭《警察日记》获东京影帝，是目前中国成就最高的男演员之一。

然而他的人气却和艺术水准极不相称，微博至今只有54万粉丝，出席直播活动仍然有人在弹幕里发问：这大叔是谁？

王景春在《影》中饰演大臣鲁严

王景春在《影》中饰演大臣鲁严有观众替他抱不平，认为他被喧嚣的影视市场辜负了，但他本人却毫不在意：“你光记住我这个角色，你不知道王景春是谁就行了，这是我觉得我最高兴的一件事情。

”自述 王景春 编辑 闫坤沐从五级焊工到国际影帝

整个2019年，王景春的曝光度几乎超过了他从业20年以来的总和。

李现发布和王景春、咏梅的合影，配文“吸吸欧气”时尚杂志《GQ》、《时尚先生》邀请他登上封面、出席颁奖典礼，被年轻人追捧的明星王源、李现主动和他合影。

艺人新媒体指数榜单把他和搭档咏梅列为冠亚军，他的单位上海影视制片厂演员剧团把他的大幅海报贴在办公室的墙上，和老艺术家秦怡并列。

王景春接受一条专访接受一条采访时，王景春正在为一个年终红毯做准备，穿着合身的西装，连坐下都要挺直腰背不能放松，他大呼“这比拍戏累多了”。

然而就在柏林“擒熊”之前，并没有多少人能叫得出他的名字，在论坛搜索“王景春”，最常出现的结果是：如何分辨他和另一位小眼睛八字眉的男演员刘桦。

一朝成名的故事发生在一个外貌并不占优势的中年男演员身上，人们乐于给他冠上“大器晚成”的标签，把他过去20多年的从业经历描述为成功前愤懑不得志的灰暗岁月：演配角、住出租屋、没有粉丝：“完了以后（说我）几天没饭吃，搬了多少次家。

”王景春可以理解人们喜欢脑补咸鱼翻身的苦情故事，但他却不喜欢也不愿意配合这种套路：“这不是我的性格”。

事实上，哪怕在不为人知的时间里，他也从没对自己的能力产生过怀疑，一直自在地生活着。

王景春的五级焊工证在考入上戏之前，王景春在新疆是学电焊专业的，毕业时他考上了五级工，这对学生来说是了不起的成就，工厂里熟手的最高级别也才八级，他因此获得了留校当老师的机会。

但王景春一直有一颗搞文艺的心，于是去了让他可以兼职演出的百货大楼，负责卖童鞋。

王景春大学旧照短暂的销售生涯里，王景春因为业绩好，很快当上了主管，到杭州和品牌商开会时，看到了上海戏剧学院的招生简章，才考入表演系。

大学毕业时，他是校级优秀毕业生，又顺利考上了上影演员剧团，解决了户口和工作。

《都是天使惹的祸》和《粉红女郎》中的王景春虽然青年时期职业更换频繁，但他一直是做什么都能做成的那种人。

接受一条采访时，聊起对王景春最早的印象，我们回想起2000年左右的电视剧《都是天使惹的祸》和《粉红女郎》，他在前者中扮演男主角不成器的哥哥，后者中客串了一个爱乱动眉毛的群众演员。

这两个角色的戏份都很少，出现的时长以分钟计，但20年后仍然能被观众清晰记起。

王景春自豪地说：“这证明那个时候我就很优秀了。

我只不过是把20年前的优秀一直在延续到现在。

”

从2006年开始，王景春几乎不再接电视剧，演了大量数字电影和艺术电影，它们很多并不挣钱，甚至没有上映的机会，外界把它解读为没电视剧可拍的权宜之计，尤其可以作为对比的是，他的大学同学中，陆毅、罗海琼、薛佳凝、田海蓉等这时候早已成名。

但王景春很确定，每个人要走的路不同：“咱不能去跟陆毅比，那不是一种类型的”，这全是他自己主动的选择：“我觉得很有意思，因为这是我爱的事儿。

”对演员来说，知名度很多时候意味着对角色的选择权。

让他获得影帝的两部重要作品《警察日记》和《地久天长》，王景春都不是男主角的第一人选，王小帅导演曾经对媒体说过，王景春在立项时原本是备选之一，但被投资方否了。

最后定下的男主临时不能演了，剧组才又回头找他救急。

王景春并不为此纠结，因为最终，机会还是落在了他头上，并且只有他能牢牢抓住。

《地久天长》的男主角刘耀军是个车床工人，这和王景春曾经是电焊工的经历非常契合：“可能是天注定这样的一个角色给我吧”。

2013年，在东京电影节影帝的获奖感言中，王景春说过：“这个奖就像翅膀，让我在电影的天空继续飞翔，点亮黑暗。

”很可惜的是，让他获奖的电影《警察日记》并没有在国内大规模上映，以至于那次奖项对他个人知名度的提升非常有限。

他不是个会抱怨自己境遇的人，相反是个遇到问题就去解决的行动派。

在那之后的第二年，王景春和上戏校友廖凡一起成立了春凡艺术电影中心，主要做影展，通过集中放映经典影片，为艺术电影培育观众土壤。

他们成功在上海做过张艺谋电影回顾展，今后还希望能孵化青年导演。

成为柏林影帝之后，外界又给了王景春新的“人设”，人们假想演文艺电影的艺术家应该深居简出，高不可攀：“大家都觉得叫什么，高冷是吧？

”但王景春依然不打算按照这个剧本走。

王景春和王小帅、咏梅私下聚会的合影王景春说这段时间交到他手上的剧本的确变多了，也有算得上“还不错”的，但总是有这样那样的小缺憾，像《地久天长》这样让他一见钟情的故事还没有出现，因此他也不急于决定下一部戏拍什么。

对于接下来的角色，他并不在乎是主角还是配角，是电影还是网剧，只要故事好，哪怕是帮忙客串都行。

他多次讲过一个发生在搭档咏梅身上的趣事：柏林拿奖之后，咏梅坐飞机回国，空姐过来向她郑重地鞠了一躬，祝贺她为国争光，咏梅瞬间不知道该怎么坐了。

王景春为上影演员剧团捐赠赵丹铜像一条记者第一次见到王景春是在他的单位——上海电影制片厂演员剧团，他在这里为表演艺术家赵丹捐赠了一座铜像，由于他刚拿完奖，剧团为他组织了盛大的捐赠仪式，邀请了不少媒体，团里的老一辈艺术家悉数到场。

作为主角的王景春穿着棉服运动鞋就来了，对所有合影和采访的请求来者不拒，站在人群里让人分辨不出谁是这场活动的主角。

“我也演不出来。

演戏是我的工作，我生活中不演就行了，生活中我好好生活就行了。

”以下是王景春的自述：《地久天长》这样的电影太少了《地久天长》最开始定了别的男演员，临时演不了了，小帅导演半夜给我发微信，完了以后早上我们俩一通电话，我连剧本都没看，就说行，我来，我们就开始对时间，因为他很着急，很快就要开机。

《我11》剧照我跟小帅很熟，我以前拍过他的《我11》，他需要我的时候，我肯定会出现在这个剧组的。

我们俩通完电话他才把剧本发过来，我下午就把这个剧本看了，我就特别特别喜欢，而且特别喜欢刘耀军，这个剧本我看了一遍之后，我就知道刘耀军是什么样子了，他在我脑子里成像非常非常清晰，我慢慢就开始跟刘耀军交流起来了，我跟他就有我们俩之间的对话了。

当天我也开始减肥了，一个月之内要减掉30斤，就不吃饭了，要有一个最极致的方法。

我印象最深的一场戏，是我们开机大概十来天的时候，我的好兄弟英明拿着菜刀来家里头，让我把他的孩子剁了去，一命抵一命。

其实他做这个行为的时候我就明白了，就知道是他的儿子浩浩把我的儿子刘星带去游泳，完了以后推了刘星一把，刘星就没了。

但是呢，我的处理方式是这件事情永远不要提了，已经死了一个了，要让另外活着那个好好的活下去，就当没有发生过这件事情一样，一辈子都不许提。

这是两个兄弟、两个成人怎么样去保护孩子的一个戏，这是中国人的隐忍，他是要为了一个孩子将来一辈子的成长，他自己把苦咽下去。

这是完全中国式的处理方式。

演这场戏很难受，我演完一条以后憋得不行了，小帅说你要再来一遍，我说不行不行，再等我一会，我就在里屋转圈，抽根烟，等我把这情绪平复下来了以后，再拍了一条。

拍完那条以后，小帅说过了，过了以后我一下就收不住了，躲到一边自己低着头，就开始哇，那眼泪叮咣叮咣往下掉，我就把这个气得出来。

哭着突然就听到旁边怎么还有回声啊，就我泪眼朦胧地一扭头一看，旁边还有一个人在那儿哭，那会儿都哭得都看不清人是谁，我一扭头看他的脸，小帅一把搂着我，然后我们俩就在那儿呜呜哇哇哭，他也是难受的，憋得不行。

那是小帅的第一次在现场哭，那也是我的第一次。

小帅完全是沉浸在这个情绪当中，他能够知道人，他们这几个人，这两家人那种情感是在那儿的，他就觉得哎呦，难受啊，他就哭。

《地久天长》的剧本是小帅写的，但是他又给了演员很大的一个空间，比方说我们给儿子上坟这场戏，就是机器往那儿一摆，长镜头，演员去演，去呈现，当我们把戏剧本里所写的东西活生生呈现出来的时候，小帅就一下子他感受到了这个情感，他一下就控制不住了。

不过小帅作为导演，他哪怕是在现场泣不成声，他还是一定要去控制整个影片的一个基调。

《地久天长》整部电影都是克制的。

哪有那么多炸裂式的生活？

没有。

生活的本质就是这样，慢慢过来的。

我和咏梅都不喜欢那种咋咋呼呼的表演。

我们都觉得走心就是最重要，你心里有多少你呈现出来就是多少。

去柏林电影节我就奔着拿奖去的，因为我知道《地久天长》是什么量级的电影，我也知道我在《地久天长》里是怎么样一个表演的呈现。

《地久天长》的的确确是一个好电影。

《卫报》把它评为了2019年的全球十佳影片，我是十佳男演员，咏梅是十佳女演员，我们都能够跟我们非常欣赏和敬佩的演员同在一个榜单里，觉得很光荣。

其实我觉得像《地久天长》这样的电影太少了。

大家看的全是那种快的东西。

快的文化，快的视频。

简单就看完了，大家都不走心了，其实应该要有更深的，那才是电影的意义所在。

金鸡奖之后，有一大批的观众主动跑到视频网站上去看《地久天长》到底是什么样一个电影，当他们看完了以后，都跑到微博底下来留言来了，他们有很多人非常地感动，很喜欢这个电影，都觉得这个电影特别地好，特别能够跟他们的情感共鸣。

其实不管是年轻的也好，岁数大的也好，跟时代没有太大的关系，但是跟咱们中国人一样的情感是有很大的关系的。

不知道王景春是谁就行了《地久天长》里我演的刘耀军以前在工厂里面，是个车床的车工。

儿子去世以后，他为了逃避痛苦，到南方去开了一间修船铺，家里就摆着一个车床。

我在上戏剧学院之前是上新疆化工技校，我是铆焊专业，我就喜欢电焊，我们毕业考试的时候考级，初级工是一级，高级工八级。

谁要是八级工，那是这个工厂里特牛的人，我那时候是五级，本来要留校当实习的老师的，完了我喜欢搞文艺，就没留下。

生活中这些我原来干过的事情，恰巧都跟我所饰演的人物刘耀军又特别地吻合，因为他这些活我都会干，也有可能是天注定这样的一个角色给我吧。

王景春在《建军大业》中饰演贺龙我还演过《白日焰火》，我演荣荣，好多人都不知道那是我演的，我觉得特别高兴。

有一天我跟别人吃饭，他们说你可以演鲁迅，我说我演贺龙比较好，他说对，你可以演一个，说他上回看电影里面的贺龙怎么怎么样的说半天，他说的就是《建军大业》里面我演的贺龙，他们都不知道那是我演的，等我告诉他那是我演的，他们就：“啊？

”一桌人全傻了在那儿。

这是我觉得我最高兴的一件事情，你光记住我这个角色，觉得刘耀军、贺龙演得好，这就行了，你不知道王景春是谁就行了。

现在我又苦恼了，大家都知道王景春是谁了。

我是水瓶座，水瓶座对于知识、对于新的东西都充满了极大的好奇心和强烈的欲望，我想去了解，想去尝试。

我和廖凡是上戏的师兄弟，几年前我们俩一起成立了一个春凡艺术电影中心，用来扶植艺术电影。

前些年中国艺术电影出现一个特别大的问题，就是排片的问题，《推拿》那时候才3%的排片，《地久天长》的排片也很少。

我觉得像我们这么喜欢艺术电影的人，应该有一个责任和义务去做这件事，而且我们不想去光大声疾呼怎么样的，我们就做艺术电影的推广工作，我们办办影展。

2018年的时候我们就在上海办过张艺谋的作品回顾展，选了他的十部作品重新放映，映后找一些电影学者和观众交流，每场都满座。

说明艺术电影不小众，每个电影都是有艺术性的，只是我们过去几年处于一个只谈票房不谈艺术的时代。

我现在这个年纪，开始要演一些企业家之类的角色，再加上要管理春凡，2018年我就去了长江商学院上学。

王景春和商学院同学的合影开学第一天，每个人要自我介绍，到我了，我上去就说大家好，我叫王景春，我是个演员，然后底下他们就起我的哄，他们就说我们知道。

完了我后面就说，其实我是一个卧底，我就到你们这些企业家、社会精英、青年才俊当中来，我要看看你们平时工作生活中是怎么样的，你们要小心，你们的一言一行都有可能会呈现在我的艺术作品里面。

当时给他们说完，他们哈就惊了，就不说话了（笑）。

其实我就是想跟他们交交朋友，现在如果说要拍一个什么样的戏，你是干实业的，还是干金融的，一级市场，二级市场，这所有的我都知道，蒙我蒙不了，我知道怎么演。

我是新疆人，我们新疆也出了不少演员，像陈建斌、段奕宏，还有丫丫（佟丽娅）。

1994年我就认识陈建斌了，后来我大学毕业分到上海，老陈他那段时间会经常来，我俩就每天开个车，他要去游泳，我把他送到游泳馆，完了接上他，去吃个饭，我们就回到家里拉片这样的。

当时我住在上影厂的青年公寓，就是集体宿舍，一人一间房，还带一个卫生间，当时还算不错的。

新疆人就比较乐观。

心比较大。

也有可能就是因为我们那边的气候影响吧，地广人稀，比较开阔。

新疆它是一个比较艰苦的地方，我们可能觉得吃苦是一件很正常、很简单的事情，是生活里的一部分，可能这是我们的共性。

王景春和段奕宏合作的犯罪题材电影《引爆者》拍戏是光为钱吗？

去年我拿了影帝，完了好多人不认识我，就觉得这个人以前演配角，几天不吃饭，搬了多少次家，他都成了一个套路了，干嘛呢？

我就特别不愿意提这个事，这不是我的性格，我也不喜欢这种套路。

从2006年开始我就主要拍电影了，这是一个喜好的问题。

我拍了大量的数字电影，它麻雀虽小五脏俱全，它可能不是那么大的一个规模，没有那么高的钱，但是创作的过程是一样，其实对我的锻炼来说是一个特别好的事。

之后一直拍文艺片，因为这是我爱的事儿。

做演员，你的朋友，他们拍这个戏拍那个戏，我们也知道他们买多大房子，有些时候一帮演员在一块聊天，也都经常会聊一些关于物质的事情。

但是你要完全都去想到这个物质的事，它也是一个挺麻烦的事。

其实我们干这个职业，生活是没有什么问题的，没有说别人说苦哈哈的那么惨烈，但你要说像我们这样的演员多有钱，那也不是这样的。

可是咱们拍戏是光为钱吗？

我觉得我就为了我自己的目标，这些事情我都已经看得清清楚楚了，所以说我就追我的目标。

目前好像我追到了，大家再回头看我的路时候，其实我都是经过我的思考的。

得了奖之后，我的生活还是一样的。

参加活动什么的只不过是一个工作，这工作不会天天有。

平时生活中该怎么样怎么样，还是吃一碗饭睡一张床。

只要有一个好的角色，我就什么事都能干，我还会帮朋友串戏，别人说要导个戏，我的好朋友他需要帮个忙，我还会去的。

大家都觉得拍艺术电影就应该高冷，可是我也演不出来。

演戏是我的工作，我生活中不演就行了，生活中我好好生活就行了。

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《地久天长》从柏林电影节现场的“掌声雷动”和“哭晕一片”，再到闭幕式上传来王景春、咏梅斩获最佳男主和最佳女主两项大奖的好消息，成为国内影迷们今年最为翘首以盼的作品，在这个国产文艺片井喷的3月档也是最受瞩目的存在。

国内第一场点映当天，导演王小帅发了一条朋友圈：“不是哭戏、不是哭戏、不是哭戏，重要的事情说八遍。

甚至不是电影，就是好长一段生活。

” 诚然，虽然点映现场能陆陆续续地听见观众们的啜泣声，但影片本身并无鸡汤式的廉价煽情和卖惨，王小帅的处理是克制的，隐忍的。

影片只是将镜头对准了大时代背景下极为普通的小人物，而历史的洪流中又有成千上万个这样的家庭，片中的人物才有了代表性和普适性，而这才是它触动人心的根源所在。

影片以几组工人阶级家庭的故事，从80年代中旬跨越至21世纪，描绘了一幅中国近30年的时代画卷，串联起知青返乡、计划生育、严打、下海和下岗热潮等历史事件。

25年前在戛纳，张艺谋凭借《活着》一举拿下来评审团大奖和最佳男演员两项大奖。

而《地久天长》在某种层面上，成为了“新时代的《活着》”，作为第六代导演的王小帅，像是完成了某种仪式般，从第五代导演张艺谋手中接过了衣钵，这样以小见大的“家庭史诗”可以说是一次久违了的回归。

近三个小时的片长并不难熬，因为片中的细节是丰满的，故事是厚重的。

影片的前三分之二是双线叙事，被剪碎的剧情在两个时空中反复交织，从内蒙古的工厂筒子楼辗转至福建闽江的小渔村，从两位主人公的青年时代跨越至中年时代，最后的三分之一才将故事落在了当下。

理顺后的剧情脉络并不复杂：“双职工”夫妇刘耀军、王丽云与同事沈英明、李海燕夫妇交情笃深，再加上两家的孩子刘星与沈浩同年同月同日生，更拉近了两家人的关系。

而再次怀孕的丽云，被身为工厂干部的海燕教唆去医院做了人流，并从此不孕。

几年后，刘星因为沈浩的推搡而不幸溺水身亡，痛苦不堪的耀军丽云夫妇偷偷南下逃亡，并收养了长相酷似刘星的孤儿。

夫妇俩将他当作刘星抚养成人，叛逆的孩子却在成年后离家出走，从此失去联系。

又时隔多年，得了脑癌的海燕自知命不久矣，重新联系上了这对昔日好友。

再加上另一对好友新建、美玉，以及英明的妹妹茉莉，《地久天长》通过几组人物在30年时空变化中的经历，刻画出属于一代人的历史记忆。

下面我想重点讲一讲片中演员们的表演，毕竟如此出色的群像表演，可以说在华语院线是难能一见的。

比起柏林拿奖的王景春和咏梅，我更想先赞美饰演茉莉的齐溪。

接棒郝蕾出演《恋爱的犀牛》，再从舞台剧转向大银幕，齐溪展露出不逊于郝蕾的天资和银幕感染力。

《浮城谜事》里惊艳登场，她演出了“小三”桑琪身上可恨与可怜的一体两面；《万物生长》里素颜出镜，她是怒气冲冲与范冰冰对峙的白露，吃了一嘴红艳艳的大虾，眼里满满是为爱疯狂的果决；《下海》里她又化身为巴黎底层站街的东北下岗女工，把对生活的挣扎、无奈和苦闷诠释得入木三分，出色的演技经得起大量的面部特写。

而《地久天长》中，齐溪扮演的茉莉，承担起了片中最为“狗血”的情节，这一角色的复杂度甚至是超过两位主人公的。

年少时，她对耀军的情感只是远远地观望和倾慕；而多年后重逢，她已是经历过婚姻变故的成熟女人，在意外怀上耀军的孩子后，她的内心是极其矛盾的：一方面，她想要抛下出国计划与心爱之人在一起，却又对丽云嫂子充满愧疚和于心不忍；另一方面，她又背负着哥哥和嫂子的负罪感，想生下孩子，作为耀军两个夭折孩子的弥补。

听起来甚至有些荒唐的剧情走向，在齐溪纯熟的表演之下，变得真实可信，人物内心的矛盾与挣扎，透过细微的表情与动作成功说服了观众。

片中的一场舞会重头戏，尽管当时新建因为参加黑灯舞会被抓，丽云也刚刚打掉了孩子，但几组人物的情感关系依旧是融洽的。

而茉莉对耀军的爱慕情愫，也在这场戏中显露无疑。

一身红色波点长裙，浑身上下都是洋溢的青春气息，眼神与语气里挑逗意味分明可辨。

多年后的宾馆重逢，她抹上红唇，神色间透露出成熟韵味，一番寒暄过后，她低头沉默酝酿了许久，才带着怯意问出“丽云嫂子好吗”。

离别前，她踏上破旧的客运大巴，在靠窗的位置坐下，向耀军作别，当车辆启动转向，她又起身冲向另一侧窗户奋力挥手。

尽管远景镜头看不清她脸上的表情，但她的不舍与伤感却如此强烈地传递给了观众。

至于王景春的表演，对于《地久天长》而言，是基石般的存在。

他说自己“在这个戏里不是演员，是生活的搬运工”。

的确，尽管他在片中没有什么大开大合的飙戏片段，但他的每一场表演却都严丝合缝，情绪拿捏精准，挑不出一丝破绽，柏林影帝拿得当之无愧。

令我印象最深刻的戏，是耀军两次抱着生命中最重要的人跑向医院。

第一次抱着溺水的刘星时，他还是健壮的青年，无暇顾及汗透的衣衫，脸上是竭尽全力想要从死神手中抢回孩子的坚毅和决绝。

第二次抱着自杀的丽云，像是一次“轮回”，只是这一次他的身体已不再年轻，狂奔的步伐也变得吃力、沉重。

同样在柏林拿奖的咏梅，对她之前的作品印象最深的是《刺客聂隐娘》，她所饰演的聂田氏是片中最具唐朝神韵的，尽管只有短短几句对白，却能看出超强的台词功力，一个唐朝贵妇人的形象呼之欲出。

而在《地久天长》中，一开始我是对咏梅的表演有些失望的。

她的台词和身形都过于“端正”，即便是老年戏，有妆容和服装来体现岁月变迁，但她的动作体态还是过于优雅周正了，和这个饱受生活之悲的角色有些偏差。

尽管如此，她在片中还是有好几场高光时刻。

小年夜这场戏可以说是片中最关键的一幕，是几组人物分崩离析，命运走向大相径庭的转折点。

当茉莉抱着饺子来探望刚刚经历丧子之痛的耀军丽云，耀军的脸上还能勉强挤出笑容，而丽云则是完全“失魂”的状态。

直到烟火突然窜起，丽云方才惊醒，惊愕而又木讷地望向窗外，火光每闪现一次，她的身体也跟着震颤一次。

热闹的新年气息与她毫无关联，内心是万念俱灰的死寂。

正是在这样的状态下，夫妇俩才会在第二天凌晨偷偷“逃亡”，他们不知如何面对不得要领的关怀，害怕打搅大家相聚的喜悦，甚至担心自己的悲伤会加重英明一家的愧疚。

还有一场戏，是丽云一边切菜，一边平静地向耀军说出“你如果想离婚的话，我会同意的”。

在经历刘星的夭折和养子的出走后，她以为自己生命中的最后一根稻草也要离开自己，她所表现出的镇定恰恰是绝望内心的映射。

片中其他几位演员的发挥同样可圈可点。

最初觉得饰演海燕的艾莉娅，表演过于拿腔拿调，但转念一想，海燕作为工厂领导，深受体制影响，她的“官腔”是与人物契合的。

而这个角色在忏悔和自责中痛苦了近20年，艾莉娅在仅有的两场老年戏中发挥惊艳，将背负一生无法解脱的命运枷锁都表现出来了。

美玉的扮演者李菁菁和英明的扮演者徐程，在一场医院重逢戏中，流着泪抱紧耀军夫妇，沉默无言却藏满了千言万语。

更难得的是，李菁菁还在青年戏份中，透露出超越年龄的少女感。

杜江和王源在老戏骨们面前，也并没有拖后腿。

尤其是前者在片中最高潮的一场“诉罪”中，“我就推了他一下”的“推”字出口之前，数度哽咽，对台词的拿捏十分到位。

看到有些评论指责《天长地久》只是一部玩结构的电视电影，对此我并不认可。

的确是演员的表演和剧本的厚重撑起了影片，但它与电视电影还是有本质性区别的。

虽然我也并不太认可片中大量的近景跟拍，并未很好地展示和利用空间，但是《地久天长》在视听层面上也并不是平庸的。

留意到片中反复出现的一个手法，穿过A的台词和动作，去拍摄B的反应。

舞会上，是穿过跳舞的茉莉，拍摄站在一边的耀军； 医院重逢，耀军夫妇始终只露出背影，记录下的是老友们的反应； “诉罪”时，背景是浩浩的声音，镜头却是耀军夫妇的面部特写； 给刘星扫墓时，夫妇俩接到浩浩孩子出生的消息，嘴里说着“真好真好”，眼前却是一片墓地。

环境和空间也并非完全没有参与叙事，例如耀军两次坐在海边的台阶上喝酒，海浪则不断地冲刷着堤岸，也寓示着片中人物经历的潮起潮落。

王小帅的《地久天长》无关乎贩卖时代的凄苦，它只是记录下一段长长的生活，还有历史对生活印刻下的悲和穿过悲伤后的一点光亮。

《地久天长》谈不上任何思想性和高超的立意。

电影中角色三十年的人生沉浮，都化成了导演或编剧要求的，直白的且不够太真实的表达。

它是生活的模仿，完全反生活的真相。

这样的一群人，我不相信。

举例说吧，在更伟大和厉害的电影里，我经常看到的是很多人把泪水咽在肚里，把笑容留在脸上，那样刻意地隐藏悲伤。

我见到的为数不算太多的苦难的人，大部分也都是不想令人看到他的苦难的，维持着不自觉的一点点体面。

那样的人和生活的表达，才是真的世界。

那样的反差才是更令我动容的。

王景春和咏梅塑造的这两个角色，一辈子无时无刻脸上都挂着：我曾有个儿子死了。

可能吗？

好吧，即使他存在。

可是世界上存在着的是形形色色的人，也不是像电影中这样，大家都宛若道德上会反复用一点小错鞭笞自己的圣徒。

计划生育干部全家，甚至男主人的妹妹茉莉，竟都是这样的人，堪称一家标兵。

更离谱的是，计划生育干部的问题，导演一再告诉我们她也只是因为职业行为而已。

导演和编剧给了她太多的镜头，让她忏悔得最厉害，甚至还夺走了她的生命。

演员演得很好，可是我不知道导演在这里如此着力，到底是何用意。

一个几十年如一日地铁面无私地执行计划生育政策的主任，从未因此异化过她的内心吗？

（这一点上应该看一下莫言的《蛙》。

）一个好友的孩子死了，就能让她的性格瞬间从王善保家的变成了林妹妹？

在她手下可是死过几十上百的孩子吧？

电影一开始淹死了小孩，这算得上是一个悲剧，然而观众也并未来得及和这个孩子建立什么感情，属于他的东西太少，他只是“孩子”的符号。

另一家，坐牢的男人和他的胖妻子，在剧中毫无作用，只为表现一个时代特征，是完全纸片化的，可以全部删掉。

王源扮演的领养的、叛逆的儿子，导演和编剧也没给他什么戏份，演员演得也不错，可剧本实在太苍白，根本无从使人共情。

男女主角王景春和咏梅因为演技获得了柏林影帝影后，我看后觉得两位演员表演的很自然，也算得上真切，可这两个人物却还做不到震撼人心。

也许你会为他们的遭遇唏嘘，可是你不会被他们在精神上俘虏。

因为剧本没有给他们更深的力量。

他们都是单面的。

从影像来看，导演王小帅在镜头的张力上，开头颇见功力，后面也有可圈可点的地方。

但作为一个成熟导演，思想和人性的认识是如此之浅，真令人意外。

它离世界最好的那些文艺片大概还差十万光年。

再举一个例子，如果导演要塑造男女主角是如此放不下已逝去的孩子，时隔十几年他们再回自己的城市，就应该第一时间去给儿子上坟。

而不是像电影中那样，等到房子打扫干净了，住下了，病人（计划生育干部）探望好了，甚至给她送了终了，干儿子揭开了当年事情的真相了…他们才想起来去祭奠。

男女主角步调太一致了，都不能自拔。

我没看到任何一个人稍有差异，因而带来两人人性的撕扯，互相的指责，人性的偏执，他们过于地相敬如宾，和善悦目，即使出轨，也出得好像远离两个人真正的中心。

多年的新生活，也并没有让他们成为掩埋掉悲伤继续活下去的大多数普通人，反而让他们从形象到精神都刻意与他人表现出距离，这不是不可能，而是毫无新鲜感和重量。

与故旧一见面，大家就抱在一起哭。

我想说的是，抱在一起哭也不是不对，可是这故事里就没有一个人是故作欢颜吗？

没有一个人不去揭和提醒别人的伤疤吗？

真是一个匪夷所思的集体哀伤的行为主义的世界。