了不起的狐狸爸爸

应该是自己作为野生动物的一种内心原始的呼唤吧。

一点兽性，一点自在。

狐狸爸爸以前说他怕狼的，可是发生了那么多事，也遇到了很多挑战，最后也都一一绝处逢生。

救完自己的小侄子，在逃跑的路上看到了自己认为的最怕的动物，我想，那时候的狐狸爸爸可能突然才明白，自己其实是不怕狼的了，或者是根本不像自己以为的那么怕狼。

并且感谢自己和狼一样有野生动物的韧劲。

所以，他给那只灰狼打招呼，并鼓励他加油。

我不喜欢开始偷盗后的3/4，于是我们只聊前1/4。

狐狸妈妈要走捷径，狐狸爸爸说有景色的小路漂亮得多，狐狸妈妈说那我们就走小路吧。

多么随和又顺从又有开发潜质的女人。

狐狸爸爸说好，但这条路也很快。

以此打消了狐狸妈妈的顾虑。

然后快跑几步，摘下几朵路边的野花，绅士一般行礼，送给狐狸妈妈。

生活中的夫妻如果能有如此情景，他俩一定是咬合不错的一对齿轮。

PS: 狐狸妈妈的胸部实在让我喷饭。

狐狸再穿上衣服再有胸部，也是狐狸。

为了打消狐狸妈妈的消极思想，不忘夸奖狐狸妈妈今天晚上很漂亮，而且艳光四射。

可见，没有孩子的婚姻生活，二人世界还是能保持较为愉快的。

而偷鸡后被笼子罩住，完全是因为男人的自负和好事。

有时候还是要“听老婆话跟党走”的。

其实狐狸妈妈一开始就知道自己怀孕了，却隐瞒了真相，说医生什么也没说。

可能本来想留到合适时候给狐狸爸爸惊喜的。

结果只好在笼子里被迫说出，以刺激狐狸爸爸赶紧想个办法保全一家人。

而狐狸爸爸的表情，OMG，这是什么表情啊，“uh, we’ll have a child.”然后咧开嘴，呲起上下牙，装作一副高兴的假表情。

男人只有在这种又增加家庭责任，又紧急危难的时候，才肯给女人一些缓和矛盾的承诺，暂且放下自我去做一些该做的事情。

早餐时，狐狸妈妈穿着的围裙上有很多画笔和剪刀，我还在奇怪，家庭主妇的新装备？

原来是个绘画爱好者。

最棒的欠揍对话：“我病了。

”“你没有病。

”“我发烧了。

”“你没有发烧。

”“我还去吗？

”“快点，不然你要迟到了。

”有个开朗的爸和聪明的妈，孩子会幸福很多，家庭气氛也会轻松愉快。

狐狸爸爸不想在洞里住，原因是“这让我感觉我们好穷”。

反而女人更理智和现实，承受能力更强，她只是平静地回答：“我们确实很穷。

”（这确实不是感觉不感觉的事情。

）“不过我们过得幸福。

” 狐狸妈妈还说。

而男人呢？

“一般般。

”看吧，婚前作死的是女人，婚后搞破坏的都是男人。

一些看起来无私的举动，其实动机往往还是出于自私。

这是马斯洛说的，不是我。

狐狸妈妈仍然平静地在画暴风雨，与搬家前一样，而狐狸爸爸则会因为有个房子搬出了地下，就感觉不那么穷了。

活在内心和外部到底哪个重要？

正是离那三个农场更近，才是爸爸真正决定搬去树屋的原因。

这又是马斯洛所说的，人有五个层次的需要：生理的需要，安全的需要，爱与归属的需要，尊重的需要，自我实现的需要。

狐狸爸爸在搬了新家，老婆孩子热炕头了之后，也开始思考“who am I ?”了。

他需要一轮新的自我实现。

挖掘内心的本能，去做自己喜爱又擅长的事情，并想把它作为一个终生事业。

这就是狐狸爸爸所谓的“追求人生的真谛”。

请注意：在这里，狐狸不是狐狸，狐狸早已成了精。

我不喜欢开始偷盗后的后3/4，于是我们只聊前1/4。

【一、你好，理想；再见，理想】在《了不起的狐狸爸爸(fantastic Mr.Fox)》接近尾声的时候，狐狸爸爸凯旋而归，他以切.格瓦拉的姿态骑上了一辆四人摩托，疾驰在麦田间的小路上，忽然，远远地，望见了荒岭上有一只纯黑的孤狼，他立刻用拉丁文大声呼喊着狼的名字，向它挥手致敬，然后情不自禁的流下了激动地泪水。

不得不说，这一段，是整部影片中最为感人的段落。

因为，在这么一个瞬间，40岁的韦斯.安德森（Wes Anderson）隔着一只中年的狐狸——其实就是他自己——带着一种复杂的感情，看向自己多年前的理想，向它招手，并且表示了深深的敬意。

其实，这看似短暂的一瞥，却是一次漫长的灵魂之旅。

它意味的是，十三年过去了，人会变老，但有些东西却至始至终从未改变过。

值得一提的是，十三年前，安德森拍摄了他的第一部长片《瓶装火箭（Bottle Rocket》（最早是一个短片），讲的是三个年轻人，进行着一次又一次傻头傻脑、心不在焉的“犯罪活动”。

但是，他们遭受了一次又一次的挫败（原因都很愚蠢），爱情、亲情、友情都遭到了考验。

之后他们重振旗鼓，让更多的不靠谱的人加入进来，场面变得更加混乱。

最终，始作俑者欧文.威尔森入狱了，而结局在他的一次“伪装的越狱”中嘎然而止。

说句实话，充斥着如此多的“愣人”和冷笑话的电影，实属少见。

更让人震惊的是，作者并没有讽刺，反而是在羡慕和“赞美”，好像他也巴不得加入这场“冒险”。

这部片子，作为安德森事业的起点，某种特定的风格，在他之后的影片中一路贯穿了下去。

影像的表现手法十分简单，却闪烁着天才的“火花”。

对情绪、节奏的把握，是那么的敏锐，那么的吸引人。

而且，他的人物很像动物，凭本能和直觉行动，又像得了神经官能症一样毛毛躁躁、絮絮叨叨，一旦突发奇想，就冒冒失失的去执行……难怪马丁.斯科塞斯会那么的喜欢，赞不绝口——作为一个欧洲电影的大影迷，他必然和安德森这样的小影迷相见恨晚。

对于这样一种气质的创作，塞林格(J.D.Salinger)有句话可以作为形容，他说：“我认为真正有意思的是这样的书，你看完之后，很希望写这本书的作者是你很好的朋友，你只要高兴，随时可以打一个电话给他。

”显然，安德森很希望自己的电影成为“这样的书”，从这一点看来，有着这样的电影理念的安德森，不会有太高的姿态，也不会借用影像来“痛苦的沉思”，不过，似乎也注定了，他更不会是一个太主流的导演。

【二、“他的作品，等于他自己”】的确，在09年的《狐狸爸爸》面世之前，韦斯.安德森这个名字对很多人来说是很陌生的，只能留在独立电影的小圈子里，被口口相传罢了。

当年，假如提起这人，紧接着，必然是关于他的强烈“个人风格”的讨论。

甚至，有些忠实的影迷曾说：“你只要给我看一格胶片的画框，我就可以分辨出它是不是安德森的作品！

”这也许很夸张，但是，安德森的作品就是那么的“好辨认”——他那独有的、怪异的审美，他的奇思妙想，他的诙谐创意，他对节奏、空间、色彩、音乐、乃至人物一举一动的精确控制力，他纯熟的镜头推拉和移动……只要看一眼，就能让人印象深刻。

说到底，也许，就像他这个人的感觉一样。

在公众场合，韦斯.安德森都是穿着小半码的西装，每一件都颜色各异，搭配着浅色的衬衣，并时常更换着各式各样的领结或领带，这说明他是一个色彩和造型感很强的人。

而且据说，安德森衣橱里的衣服和“Mr.狐狸”衣橱内的完全一模一样，这又证明了他和他的角色几乎就是一个合体……同时，他很白，很瘦，很高，留着栗色的半长发。

乍一看去，就像一个从漫画里爬出来的人物，打算看看这个世界，然后再走回画本中去。

1998年，作为安德森人生最重要的一部作品，《青春年少（Rushmore）》发行了。

这是安德森给自己少年时期的回忆诗，是苦乐参半的一次表白。

如此的坦诚，如此的动人。

在这部影片里，他默默的纪念了那些曾对他影响很大的人和作品，比如塞林格（J.D.Salinger）、菲茨杰拉德(F. Scott Fitzgerald)、特吕弗(François Truffaut)和麦克.尼克尔斯(Mike Nichols）。

你可以在这部片中，明显的找到《毕业生》、《四百下》、《偷吻》、《法外之徒》和《麦田里的守望者》的影子。

同时，谁人乐队（The Who）和滚石乐队（The Rolling Stone）的怀旧摇滚，也在背景处，被带着感伤的声音一一的弹唱。

不像很多创作者，总将自己掩藏在影像的后面，韦斯.安德森跟他的人物一样，是那么的直白、单纯，“他所表现出来的样子就是他的全部”——明明年纪不小了，却不切实际，真心诚意的相信着一些东西，这在旁人看来是相当可笑的。

有人说，“安德森就是他的作品，反之亦然”，我觉得非常精辟。

安德森也承认自己经常处于这样的状态——“真实的生活变得荒谬，已经开始分不清，这一切到底是不是自己的电影。

”他的摄影师Gregory Crewdson也感叹道：“他为什么能想出那么古怪的场景，我真怀疑他一直住在里面。

”于是，我也毫不怀疑，《青春年少》里的那个少年就是安德森自己，他戴着红帽子（《麦田》主人公的标记）和黑框大眼镜，显得孤独、倔强，又相当的怪异。

同时，他多才多艺，擅长于舞台剧，热衷于课外活动，成绩却糟的一塌糊涂，濒临着被退学的惨剧（等于不被主流价值认同）。

不久，这个感情世界丰富的少年，陷入了对大龄女老师的爱慕，而他的情敌居然是他的忘年交——一个失意、有钱的中年男人，于是，他忍不住对此人进行小小的报复。

作为导演处心积虑的“自我影射”，这个史上最倒霉的美国青少年，几乎遇到了所有的挫折——幼年丧母，家境平平（父亲是个理发的），被勒令退了学，被警局拘留过，示爱被无情拒绝，在打架中永远是弱势，被朋友遗弃……更不幸的是，他做什么就失败什么（当然，安德森本人远远没有那么悲惨）。

然而，就是这么一个人，在每一次失意面前，他既没有跳起来发奋图强，也没有被彻底压垮，一蹶不振。

他只是简简单单的重新站起来，然后用自己的“热情”再“惹”出一些事来，接着投入全部精力来善后。

更为难得的是，安德森没有悲天悯人的来对待这个角色，只是看着他的每一次努力。

这种人生态度，也显然是“安德森式”的——对于主流，他不反叛，也不迎合，只是沉浸在自己的世界里，经营着他感兴趣的事情。

他的作品从来都不是野心勃勃，没有想过要折射出有关国家、民族和社会的重大意义，只是收集、糅合和创造出那些属于他的回忆、爱好和历史。

同时，和主流保持着审慎的距离。

【三、在主流和边缘徘徊】其实，安德森也不是总那么安分，他也想过拍一部“向主流的靠拢”的电影，于是《天才一族（The Royal Tenenbaums）》诞生了，并获得了很不错的票房收入。

但是，很多眼光犀利的影评人看出了其内容的空洞，一名叫A.O.Scott的人讽刺道：“没错，它聪明、迷人极了，但是，我能说声晚安，然后去睡了吗？

”显然，安德森想要的并不是这样的“商业成功”，于是，随后，他又急流勇退了——以迅雷不及掩耳之势，飞快的“撤回”到了他的小世界。

在他那自成一体的小世界中，有着在深蓝海洋上的忧郁漂泊（《海海人生（The Life Aquatic with Steve Zissou）》）；也有着寂寞心灵在印度荒野上的孤独游荡（《穿越大吉岭（The Darjeeling Limited）》）。

从01年到07年，从《天才一族》到《穿越大吉岭》，整整六年时间，安德森都好像是犯了一种“反主流的怪病”（引自《大洋周刊》Michael Hirschorn的评论）。

也有人认为，“他像腌菜一样，浸泡在自己的苍白世界里。

”甚至，很多影迷都觉得安德森的美学正在走向死胡同，因为“已经过了新奇事物的保质期”。

于是，此时，安德森终于变成了他的主人公——遭遇了挫折，受到了孤立，荣光不再，剩下的只有江郎才尽的叹息。

但是，同时，安德森也显示出了他主人公的强悍一面，他说：“你们这些话我听了几千次，已经丝毫不感兴趣了。

”然后，他走向了广告界，并且在那个领域继续很执拗、很天真的努力着。

和他的角色一样，安德森从来不会做无谓的深想，也不会永远沮丧，前方总是有新鲜的东西等待着他。

当然，作为一个出了名的“怪人”，我们都不是很能懂得安德森的坚持，就好像我们无法真正懂得，那一匹黑狼，对Mr.狐狸意味着的是什么一样。

可是，《了不起的狐狸先生》是一次“妥协”吗？

我不知道。

不可否认的是，这部片子里保留了很多安德森的“个人风格”，而且是“完美的呈现”。

比如，猛然前推和后拉的镜头；比如，长时间的平行横移，用来展现一场多人调度的戏；比如，角色最擅长的面无表情的喋喋不休；比如，在情节的关键点上忽然停顿，出现了几秒钟尴尬的空白；比如，无处不在的冷笑话；比如，细节处总是要玩些小花样，摆些小道具；比如，背景音乐一定要用上几首乡村民谣或是怀旧摇滚；比如，题材一定涉及一个家庭内部和外部的危机；比如，青少年的敏感和叛逆；比如，卑微小人物的生和死的悲伤（下水道里的老鼠）；又比如，人物会在一次又一次的失败中不屈不挠的一一反击回去……关于这个，我可以说上一天一夜，因为安德森的精髓，全都在他的每一个细节之中。

其实我很惊诧，我不知道安德森是如何在两三年内完成了这样剧烈的蜕变——把他那慢调调的小众叙事、晃悠悠的散漫情绪，很有节制的隐藏了起来，取而代之的是，超快节奏的、紧凑的、疯疯癫癫的集体狂欢。

也许其实，我们一开始就搞错了一件事。

曾经，他定格在画面中的人物，看似温吞、口拙、动作迟钝，实际上并不代表他们不可以快速的行动起来；他的镜头常常以奇怪的角度固定，并不代表他不会正常的运用镜头；他在每秒二十四格的胶片上呈现不到二十格的内容，却不代表他不可以把三十格画面硬塞进去。

当然，他可以让节奏很缓慢，也可以让其很快。

换句话说，对于韦斯.安德森来说，这一切都是可掌控的、可调节的，并不是什么太大的困难，因为他对自己想要呈现的视听效果，一直都有着很强的控制力。

原来，是我们一直在低估他的真正实力。

【四、收藏安德森】无论如何，收藏韦斯.安德森（Wes Anderson）的影片，是一件让人很高兴的事情。

不光是我个人这么觉得，据说，那些美国电影制作公司的主管之所以肯资助安德森的电影，也是因为能让他们“感觉不错”，好像在“收藏艺术品”，从而显得个人品味良好（这话源自于安德森的一个朋友，曾被《纽约时报》引用）。

而对于国内的影迷来说，韦斯.安德森也是一个特殊的存在。

首先，到目前为止，他全部的六部片，你都可以购买的很齐全——这是相当少见的。

另外，其中四部，你都可以买到CC的“标准收藏”。

在这些个精工细作的版本里，碟壳的封面是很吸引人的绘图本——铅笔和水彩画涂抹出大块的暖调，色彩和构图都很干净、简单，还总是有一个或几个用寥寥几笔勾勒而成的人，很孤立的杵在画面中央，散发着浓郁的“安德森式”气味。

其实，韦斯.安德森并不热衷于自己能否保持一个长盛不衰的“艺术形象”。

因为，他一直在辛苦的走一根钢丝。

钢丝的一端是难以割舍的强烈个人风格，另一端则是大众缺乏耐心的、通俗的审美趣味。

一直以来，在这两方的残酷角逐中，他小心翼翼地走着，带着义无反顾的意思——跌倒了就再爬起来，即使下一次还有可能会跌的更惨。

当然，人生只要有一种坚持，你执着的抓住它，带着理想浇灌它，永远都不放弃它，相信着它，最终，即使你失败了，还是会得到应有的尊敬。

不过，我相信，《了不起的狐狸爸爸》不仅仅是一部值得尊敬的作品，也是一部平衡了“个人风格”与“大众取向”的满分“神作”。

尽管这份成功来的不算太早，似乎也不算太迟。

当然，对于早已远远的把精神投射在黑狼、或是更广袤的土地上的韦斯.安德森而言，无论何时，都不算太迟，因为他一直怀揣着“梦想”，并且一直在追寻梦想的路上。

【完】

在听梁老师的戏剧课的时候，忽然联想到，觉得理论真的是个好东西，在阐释力之外吸引我的，是一种曼妙而悠远的相关性。

电影中充溢着不少诙谐捧腹的笑点，其中之一便是西装革履文质彬彬的狐狸爸爸在吃东西时狂野狼藉狼吞虎咽，这种反差的趣味无疑是韦斯·安德森电影中常见主题“野性”的体现，正如狐狸妈妈所画的闪电，雪原上偶遇的豺狼，《犬之岛》中欲做狼啸的群狗……“野性”是安德森的电影哲学，体现为他童真烂漫间不遮瑕的残酷中，可以深聊的面向（比如“狗-狼”同“天真-残酷”，“驯化-野性”的关系等）太多了，但是我还没有想好，于是只好暂且割爱，将这个有趣的话题搁置到一边罢。

令我遐想翩翩的是下面这样一段关于狄奥尼索斯的论述——酒神仪式：试图拒绝/反抗“人神划分”。

酒神祭则拒绝此一选择和分配：参与仪式的信徒献上其祭品，一头公羊或公牛，直接吮吸生血，用手撕裂祭品并生吃其肉。

在借由亵渎神的祭品的同时，狄奥尼索斯祭礼中实现了一种剥离：在将行为举止表现的如同野兽一般的同时，否认了动物和人的差异，同时也否认了那个区别了人和神之间的差异……在电影中，吃相作为一种举止或许是有其社会意义上的划分作用的，不光是狐狸爸爸，其他具有原始野性的动物吃相也同样狼藉狂野，而与之相对的三位农场主则虽然贪婪暴虐却吃相相当文雅，如果说西装革履给了以狐狸爸爸为代表的动物们一种类人的身份特征，那么“吃”则是对“人-兽”（“兽-人”关系是“人-神”关系之于现代的代替）划分的反抗与否认，在这种对于食物亵渎的过程中，影片中的动物们的“用食”成为一种祭礼，也实现了类似狄奥尼索斯的剥离。

影片中的动物吃相都很野性狼藉，或许可以和《犬之岛》中的狗打架作一比较于是乎光是从吃相而言，了不起的狐狸爸爸或许可能是一种狄奥尼索斯式（狄奥尼索斯的外文名“Lysios”或“Eleutherios”的意思就是“解放者”、“自由者”）的隐喻，在狂欢仪式中的“忘我”饮食，对参与仪式的动物个体，建立起解放的作用，将社会化的僵化个体，从三位卑劣的农场主（或许是恶贯满盈的资本家的象征）的控制中解放出来，达至一个更丰富、更完整的存在状态——或许雪原上的孤狼便是这种理想生存的可能状态

两种生存方式的彼此致意如果说酒神狄奥尼索斯的精神是在文明化的城邦中，对抗着社会化的阶层组织——奥林匹克的诸神们是城邦最初的市民，他们在市民中划分地盘以便确保他们香火不灭。

而狄奥尼索斯对此则毫无兴趣。

他在远离文明生活、家庭、氏族的习惯规范之外建立他的教义——那么狐狸爸爸为代表的动物们所做的也是类似的事情，他毫不理会那个建立在逻辑和常识之上的社会化的阶级制度，反抗此一制度旨在分配每个动物个体所应扮演的定型社会角色，用智谋与野性去拭去或抚平那个因划分差异所带来的创伤（traumatisme）。

《了不起的狐狸爸爸》是一部严苛而完美的中产阶级养成指南，它告诉那些脱离了土地转而生活在温室中的人们，应如何在大工业合成食物和现代化商业链条中自处，同时，它充满了对中产阶级完美性的狂热吹捧，遵守规则、保持狂野、身体康健、精神乐观，这简直就是完美人性的典型代表。

在狐狸爸爸的世界中，獾、海狸、野兔、老鼠等等都有体面的工作和拉丁原名，名门郡望，源远流长，同时，狐狸爸爸对弱势群体负鼠保持友好的礼貌，让它做自己的忠实仆从。

乐观、幽默、充满领导力，平易、亲和、拉拢弱势群体，融合着财富自尊与社交精明，狐狸爸爸也能在报纸上和年轻人谈谈社区与人生。

这是一个多么典型的中产阶级，有责任与担当，保持原始活力，同时，关键时刻，还是带领社群，与强权进行对抗。

对偷走了自己资产的狐狸，三位农场主的反抗专横又野蛮，这副气势汹汹的架势，简直让人忘记了他们才是受害者。

感觉他们的形象特别像苏联人，哈哈，老美包藏祸心！

在《了不起的狐狸爸爸》中，狐狸爸爸用原始的、自然的野性，对抗着重型武器的进攻，任何时候，举重若轻、自若镇定，而那些野性，或许来自于充满力量的先祖，或许来自于对茹毛饮血、筚路蓝缕的先民时代的想象，但无论怎样，它都相信，它拥有着天生的力量。

就像在影片中的，无论农场主们的挖掘机如何向下，无论农场主们的爆破怎样恐怖，狐狸爸爸们双手挖的洞，总是在地壳的深深更深处。

而无论怎样崇尚过往，已经小有所成的中产阶级们，都不会回去，也都回不去了。

狐狸爸爸主动放弃穴居，为了更好的居住环境，而被农场主重新赶到地下的动物们，也都慢慢接受不了没有waiter的宴会、没有护士的医院、没有晚宴的夜晚，生活永远向上，精神也只能消磨。

优秀的中产阶级二代接班人，在被冒犯的时候，才不会嚷嚷着说“我们打一架吧！

”而是会说，“我去冥想半小时。

”是的，在这个时代，不要怪你吃的鸡杂来自圈养的雏鸟，不要怪你吃的玉米片是化学物质合成，不要怪苹果没有了原来的滋味，因为这一切，都是你的自我选择。

你的财物积累，你的舒适生活，即来自于这一切的工商业大生产与大联合。

你的后代们，举着合成果汁和你举杯，你发表着要保持野性的慷慨激昂的演讲，然而，一切都回不去了，你选择了不可逆的生活，即便你打败所有的农场主，你还是依赖着现代科技。

于是你骑着拉风的哈雷（或者其他什么唤回野性的工具），带着你的仆役和后代，看到冬天野外的一匹瘦骨嶙峋模样威严的苍狼，它已经饿得叫不出来，你却激动的热泪盈眶，你问它这个冬天是不是很难挨，这一句温暖的问候，抵不过它野外无数凄风苦雨日子里的苦难与苍白。

你将廉价的悲悯赠予旁人的孤寂，它将悲伤留给它自己。

但是，还是要成为中产阶级，这样在你于冬日暖阳的窗前端起一杯咖啡的时候，你可以悠然的思怀过往，记得可怜那些底层的笨人，激励变得柔弱的后代，以及，保持对强权者的绝不放弃的反抗。

我累了……这种症状尤其这两年常常出现。

大概真像某人预言的那样，当突然发现梦想离自己远去的时候，很少有人真的仍然头破血流往前冲，找一个壳缩进去才是普遍的做法。

如果不能再坚强一点的话，可能都剩不到做“败犬”的时候。

于是选在这种心情下去看这片就是个失策。

原著是Roald Dahl，这家伙之前被搬上屏幕的最有名的作品是《查理的巧克力工厂》。

其实也只有TB和JD这种明显童年受过什么创伤的组合才能中和掉RD作品里透露出来的那股子温馨味道。

也许因为RD是北欧人，成长的环境不是高楼林立极端工业化的城市，所以他写的生活方式永远都这么简单，他笔下的家庭总有非常非常特别的爸爸和非常非常温柔的妈妈……那都是不错的童话故事，平时读起来也很治愈系，只可惜今天我的心情不对盘。

片子设定的色调是秋天，傍晚，夕阳晚霞，有种一季要丰收时，炊烟正升起时，家家户户呼儿归的味道。

夕阳很讨厌啊其实在城市里是不会注意到的，可是在没有高楼的地方，很大颗像蛋黄一样被田野吞下肚的夕阳，和散发在落叶上的花，是跟家庭和温馨紧紧联系在一起的。

狐狸一家又是这么的完整和正常，爸爸虽然以前被抓过，但这是狐狸的生活方式么，为了让家人住上大房子而铤而走险的狐狸爸爸——如果以农民的角度来看自然很讨厌了，可惜以狐狸这种生物来说，是个多么有责任心又聪明又厉害的爸爸啊。

这也是RD可爱的地方，或者说我喜欢他的地方，他极少去否定别人的存在，而把每个人/动物都认为是特别的。

也因此，我一直以为美国人——“正常”的美国人——并不好来改编他的作品。

因为有时候，从别的电影作品里，会觉得美国人太不懂得别的他们所不了解的人和事物了，他们的家庭观念只是出于一种清教徒的想法，他们甚至都很少拍农民的生活，乡村的故事。

这部片子一开始至少有亮出人物造型绝对不走寻常路。

我们小时候都喜欢过《鼹鼠的故事》，不是因为它逼真，而是因为好玩，幻想的世界如果一板一眼地照搬真实世界就不好玩了嘛。

所以走路姿态僵硬，毛毛看上去也绝没有《功夫熊猫》那种技术含量的狐狸多少唤我一点濒死的童心。

另外配乐选取得实在本土化得来又很有乡村的味道——就是很难分辨年代就是了，无论城市如何变迁，乡村总是在这种丧心病狂的飞速发展之外提供一片平静的不变的安宁的地方——当然狐狸一家以狐狸年冒险的历程多少还是见证了农村的变化。

这些可爱的动物们毕竟要躲到地方去了。

有一幕是狐狸妈妈拉爸爸去地道旁边的小室里吵架，那里面闪闪亮亮的都是钻石，只要弄出一点去足够他们买成千上万个树屋了，可是狐狸爸爸根本不知道，对着这些能让无数人疯狂的石头视若无睹，继续去偷他的鸡，这是“野生动物”可爱的地方——对于它们来说最珍贵的东西并不是这些饿了不能啃冷了不能穿的石头，而是可以带来饱足，带来温暖的东西。

就好像他们不要苹果上的星星，而要苹果。

狐狸先生，还有狼先生，是自然界的代表。

跟他们比起来，喜欢闪闪亮的石头胜过香喷喷的烤鸡的人类有时候确实是比较难以理解。

狐狸妈妈一开始还是嬉皮打扮，后面就一直穿着一件前面有兜兜的主妇装。

虽然说“我爱你，可是我不应该嫁给你的”。

可是帮老公缝作口的时候感觉还是很幸福啊。

做一个家庭主妇，每天睁开眼就是煮饭打扫洗衣买菜，闭上眼就是老公孩子柴米油盐不知道会是什么感觉。

会不会轻松一点至少大概不会有觉得“我撑不下去了，我不知道明天在哪里”的疲倦和迷惘吧。

从小立志做家庭主妇的同学们，说不定是下了个好志愿呢。

我现在也好想在msn的个人信息里打上“求包养”之类的（众；汗！

）

这确实是一部了不起的动画，感觉包含了很多元素，自由，生存，动物保护，民主，励志，成长，亲情，爱情，以至于每个人可能都有不同的解读。

但当狐狸爸爸看到那只狼的时候，高高的向上伸出手臂，确实非常感动，就像是《勇敢的心》里喊出的那句“Freedom”偷东西是不对的，这是从人的角度来看，对于狐狸爸爸来说，偷东西是与生俱来的，是狐狸的根本，而这流淌在血液里的基因却被现实做压抑着，Wild Animal应该有本来的样子，当他看到那只帅气的狼的时候，也许充满了羡慕和共鸣吧，因为从骨子里他们是一样的！

电影里的很多台词都非常的经典和有意义，真的很值得一看。

画面简洁迅速又丰富，复古的风格非常让人欢喜。

每次看到动画都会想到国产的现状，不得不说还是差太多了，唉，无论是内容深度，故事情节，制作水平都相差的太悬殊了。

而像这样题材的东西更肯定是会被封杀的，唉。

开始以为这将又是一个列那狐的传奇故事，的确这是一个列那的故事不过这次列那的丛林冒险，从丛林转移到了美国的农场！

列那也由游侠变为记者，呵呵，你没看错就是记者，不过是一名心恋旧职的记者！！

狐狸爸爸原来过着他心爱的偷鸡贼的生活，可就在一次行动中他和妻子被抓后，因为有了孩子他决定金盆洗手。

可明显记者不是他想过的生活,他认为自己是野兽，不应该失去野兽的本性！

可在妻子认为他并不仅仅是野兽他还是父亲，丈夫！

由于狐狸爸爸重操旧业惹怒了三个暴躁的农场主，这样一场人类与动物的大战又一次爆发了…………在这个温情的故事里，你会看到当因为自己的原因而使大家陷入危险的狐狸爸爸的自责，和勇于承当责任的气魄，在儿子被抓时的勇猛，作案时的机灵狡诈…………

音乐，色彩，电影风格都很特别。

只是作者想表达的意思不甚解，狐狸爸爸在妻子怀孕落入陷阱的时候就做出了承诺不再偷东西，但安定下来之后却又忍不换了树屋，去偷三个农村主，差点害死了全家和所有居住在附近地下的动物。

经济学上有很多假设和前提，比如人都是理性人，人都是趋利避害的，但是这些假设无法解释狐狸爸爸的行为。

在我看来，狐狸爸爸改行当记者后生活质量明显提高，不用提心吊胆，安静闲适，按照人都是趋利避害的假设，狐狸爸爸肯定不能再操老本行。

但是，天生骨子和血液里携带的某些东西另狐狸爸爸买了黑色的专业面罩，制定了“大师计划”，越过电网等一系列阻碍，去偷东西。

我想，在这个过程里，他一定在心理上获得了极大的满足感，满足了他某些天性，只是这种行为将可能付出极大的代价，自己和家人的性命。

我无从评判狐狸爸爸的行为是好还是不好，但是我知道，我的惯性思维让我从经济学和法学角度思考，所以一开始难以理解狐狸爸爸，但是，一个行为的出发点，有经济角度和社会角度，从经济学上无法理解的，从社会行为角度或许就可以理解。

还有一点，是影片最后出现的狼，他没有像电影里其他的动物一样穿着衣服，用后腿像人一样走路，狼用四肢走路，不会英语和拉丁语，黑色的毛皮凌乱，体格瘦削而有力量，像野性的一阵轻灵的风，我记得狐狸爸爸看到它的时候流下了眼泪，喃喃道：多么美丽的生物。

是的，狐狸爸爸有家庭，有孩子，有一切理性行为的规范，他不能再去冒着极大的风险去偷东西，这是他温暖家庭生活和理性人的代价。

如果有人我这部动画片说了什么，我会以新闻联播体激动地说：以狐狸爸爸为首的中产阶级，依靠坚不可摧的统一战线和卓越的智慧，组织了精彩绝伦的反封反资游击战，战胜了拥有高级机械和大量军队的大地主与大资本家！

他们的故事将成为一个fantasitc的传奇，永载史册！