三命

一口气刷完看到失语，如果没有银河映像这部剧最多七分，但银河的情怀可以再加十分。

剧情简单看起来像是横穿六十年的香港人物时代史，但对港片狗来说更能解构成香港电影萌芽辉煌落寞史。

五十年代末期，香港《光明报》大胆预言：今后的中国文化至少有一个时期要属于香港，当年，邵逸夫从新加坡回香港。

《三命》里信仔也出生在那个时代。

七十年代也是香港电影的转折，所以信仔为了追逐一只风筝，分裂出了三个不同命运的平行时空。

在他三个不同的人生里经历了为求温饱接受平淡的人生，为了梦想一昧扎入偏执的深渊，为了钱走了另一条不道德的道路。

但无论哪个选择，最后都没有走得很远。

像是香港电影的缩影，狂奔，辉煌，然后瞬间落寞。

同样对照了银河映像，信仔青少年时期有很多银河映像的线索，幼年时期奔跑的那一段还原了《柔道龙虎榜》，夜景灯光茶餐厅还原了《PTU机动部队》，分裂的平行时空还原了《一个字头的诞生》，青少年时期的阿信，胖子，阿莹三个人凑一起就是《遍地黄金》。

中期经历了转折，同时杜琪峰也尝试用拍商业烂片来维持自己喜欢拍的片子。

最后，终于没有了市场。

阿信的每一种命运都加入了杜琪峰最爱的元素： 茶餐厅，炒股，九七迷茫。

感觉像是杜琪峰在说：银河映像和香港电影都不行了，给你们一些命题，你们交个作业，港片的命运就交给你们了，实在不知道怎么拍，就去看一下《七人乐队》。

最后，谢谢余家安先生对艺术的贡献 看到一句短评：“这时代，只有香港还在怀念Hong Kong” and，我也是其中一个

在最后一集，主角以及伴侣的子女三人在挑选沙发过程中，一起靠在印有英国国旗的沙发枕上说很舒服。

以这部剧的制作功底和水准，应该不会出现这种无心之举，除非是有意为之。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

“一命二运三风水”，命怎么说还是有整定的，一个人的出生环境就跑赢另一人几辈子的数不胜数，靠自己涅槃重生的寥寥无几，普通人再怎么不认命也无解。

选择就决定一个命运，但这话对90%的普通群体影响都是不大的，因为大家都没有选择。

你会说，认命那一刻人生就是废掉了，可很多时候由不得你不认。

剧中三条线：黑社会线：我个人觉得最完满的就是接阿龙班黑社会老大的路。

社会地位，金钱，最后美满的家庭生活，是在开心的时候猝死的。

什么都享受过了啊。

其实这条线正是香港那个年代的写实，现在很多所谓港圈名流哪个手里不曾沾人血，如今不都洗白的很好，人设也屹立不倒，日子也过的红红火火。

世代吃这口红利，他们这些后代不就是出生就跑赢吗，不论金钱地位人脉，扯我命由我不由天这一套，讽刺。

这就是现实世界，不会有人管你做过什么，只会看你现在拥有什么。

这段人生感觉是香港那代人拿来怀念自己香港过去的日子的。

最意难平就是追逐梦想线，踏实跨越重重障碍，做了漫画家，与自己初恋结婚，突然在生活走向美好的时候，幸福嘎然而止，给了男主注孤身的结局。

我不明白是不是求立新颖点，搞这样的结局，很荒谬很突兀。

另一条路是求稳方向，这是偏大众的路线。

普通人最终都是在不停的跟生活妥协，然后稍微有点责任的人会把责任背起，不论是不是被动接受。

初恋的出现，中年男人遇到的诱惑，都在责任上把持住防线，经历离婚，平稳退休，子女长大。

在杜琪峰于海外的电影论坛的言论引起引起一阵波澜之后，时隔有日，终于迎来他监制的电视剧《三命》。

在以前，杜琪峰名为监制实为导演的剧也不少，有名的《天若有情》就是例子之一。

所以很难说这部剧他插手多少，或没有插手。

他所深爱的大概是八九十年代的香港，所怀念的也是彼时彼地，因而着墨所较更多。

时代飞速发展，每个人都有一飞冲天的可能。

一个不经意的起心动念就能改变一个人的一生，影响无数人。

骆泽信见到的风筝，都做出了截然不同的选择，造成了六十年不一样的人生际遇。

风筝的寓意也不言自明：风筝飞多远、多高，是不由自主的，是掌控在那根线背后的手里的。

让我想起《暗花》里关于命运的台词：你我好似这个弹球，弹到哪，几时停，都是身不由己。

银河映像是作品里，宿命感就像是空气中的水汽一样无所不在。

生的喜悦不常见，死亡的袭来却非常突然。

在电影《非常突然》的结尾，一行人沉浸在破获重案的喜悦之中，却突遭另一股劫匪的重火力，全部殒命。

更冷峻的是导演的安排：路人报警，警察来到了却持枪等待，最好是两帮人同归于尽。

尽管他们不知晓前面中枪的就是自己的同仁手足，他们选择了最有利的做法。

看得出命运冷峻冷酷和不可捉摸，明明你已经赢了，转瞬出意外。

哪怕是在非黑帮戏里的都市剧，刘德华扔出窗外怎么都会飘回来的爱情符，一定要让他和符的主人郑秀文产生点什么。

有电影评论人说杜琪峰右手拍爱情电影来养活左手拍的黑帮电影。

真是的生活是不是也这样无常呢，其不可捉摸性有没有创作者能表现出一二？

这类电影所见不多，银河映像是最显著的创作团队。

作家金宇澄说，你的人生往往在那一秒钟的抉择里已经决定了。

这是繁花下的阴影。

骆泽信见不见得到那个女孩是两种人生，他帮不帮阿龙又是两种人生，这样的交织组合，他要么平顺一生，要么十分辛苦。

步入黑道，却意外青云直上。

这是那个时代使然吗？

故事里令我痛心的是规行矩步的阿信见到了留洋归来的"四眼狗"林海琪，他想起少年时的梦，留下讯息，两人重新建立起联系。

他们一起骑摩托车，画画拍照，像是一场愉悦的"出轨"，这里没有经纪人男朋友做阻碍，末了，阿信却拿出了同家人的合影，暗示自己无法逾越那一道鸿沟。

我以为这里不是和情人做告别，而是说，年少的梦想，漫画，就在眼前但不可触碰，只能偷偷地悄悄地回味一下。

我们普通人有自己的"五指山"要背负，要养家糊口，要赡养家人，要供儿女上学。

轻而易举地追梦就是那不可逾越的雷池禁区。

很多人自以为通达于世故人情，自以为成熟、精明、练达，认为从前幼稚可笑，现在总算看透了，于是违背少年时立的志，于是变成自己少年时最憎恶的那种人。

第二个骆泽信的近乎癫狂的执着亦叫人心痛，执着，同样是银河的主题之一。

大只佬打死了一只鸟，在树下看见了因果，执着于因果，汲汲于怀不能或忘，因而背起沉重的肌肉负担。

这是执着的外象化，是视觉的表现手法。

盲探庄士敦直言：人太执着，就会心盲无明。

这种悲哀在于它血脉里的沿习：终小敏一生，她基本上继承了她外婆、妈妈的执着不能自已，她的女儿小小敏，仅仅几岁的年纪也可看出这种端倪，如不破"执"，命运亦可预见。

阿信与人竞笔，赢家荣升报社主笔。

他念兹在兹，定要与对手卢仔见个高下，弃父母电话于不顾；从家赶回时看到画被淋湿，愤怒地用水泼向同事的画，撕心裂肺地叫喊：你们怎么可以如此自私只顾自己？！

却罔顾了对手的作品也被雨水打湿的事实——人太执着，心盲无明。

之后他在路边利用摩托车的灯光纵笔飞舞，空气中的雨滴像张网一样笼罩着他，这里面是他的世界，状态如痴似狂。

这个演员演出了一种信念感这样的状态叫我不住猜测：他会不会发疯，就像梵高那样？

这种执着也是阻碍了他做自己的因素，叫他误以为眼前的对手即高山，无意识地去模仿他的笔意、风格。

家庭的不堪对这条故事线的阿信影响是最小的，虽然有忽视妻子的时候，虽然有不幸，他从没有质疑过爱情。

第一个骆泽信结婚是因为人就要结婚，需要成立家庭，工作就是要养家，这是自古皆然的天经地义，不得不如此。

他退休后才做回自己，悄悄地拿起画笔，就在屋里画，为了自己画，不需向世界展示。

第三个骆泽信不信任家庭，不陷进"关系"里面，和别人的女人夜夜寻欢却没有一丝温馨，可以冷静地开张支票，我相信这也是整部剧只出现了他床上戏份的原因。

他敢于当街掌掴自己的父亲，因为他的不轨不仅伤害了自己的母亲，也在一定程度上伤害了自己，这份怨念，人死了才消去。

因此他不敢轻易陷入某种关系里面。

无论生命怎样轮回发展，有些人有些事，他做了这样的事，其结果和下场都是一样的，没有什么大不同。

如一直会出轨的父亲，如一直在隐忍压抑的母亲，如一直混江湖的阿龙。

江湖的路更加难走，更加无常，阿龙怎么做都是一样的，也算是另一种求仁得仁吧。

命运大过天，嘶哑着嗓子说一句"今日不知明日事"，是他仅有的一点有声的反抗。

生命除了不断失去，和无法阻止的死亡，最终我们要找到能令自己内心平静的方式。

究竟什么才有如此的力量呢？

影片给出的答案是少年时的热爱，一生的心志。

无论哪个骆泽信，在历经千帆过后，都拾起了那个让他念念不忘的热爱——漫画。

因为这个热爱，让他纠缠于和四眼狗对漫画走向的争夺，让他做出了那个恶作剧，让他走下楼梯、追出学校，遇到了哪个改变一生的风筝。

第二集结尾“雨天画稿被毁”事件，不仅映射了艺术理想与现实的冲突，更暗示了命运的无常。

同事的利己选择成为推动主角走向偏执的导火索。

（看完，只有深思：在我不在场的时间里，还有在意我的人吗？

）《三命》通过同一主角的三条人生轨迹（漫画家、公务员、黑帮），构建了一个关于“选择如何塑造命运”的哲学命题。

剧集在形式上采用平行叙事，但更强调外部环境与偶然事件对人生的决定性影响。

尽管三条人生线结局殊途同归（阿信最终都死于同一天，手执漫画），但过程展现了不同的挣扎姿态。

如兄弟线前期冷血却后期圆满，亲情线压抑却责任完成，而梦想线虽孤独却忠于自我。

这种设计既呼应了杜琪峰“宿命不可逆，但自由意志需坚持”的创作观，也引发人思考“何为有意义人生”。

无论哪条人生线，胖兄弟始终陪伴阿信，成为唯一不变的情感纽带。

这种设计既强化了“友情超越命运”的温情，也反衬了血缘关系的脆弱性（如子女的意外死亡）。

三条线中，唯有与缪斯共存的梦想线让阿信“真正活着”，而其他路径则需压抑本真。

如公务员线退休后重拾画笔的结局，既是对“迟来理想”的救赎，也质问“按部就班的人生是否虚度”。

不过，将缪斯“实化”为恋人反而削弱了角色魅力，使关系落入俗套。

若能保持纯粹的灵感支持，或更能凸显艺术家的精神纯粹性。

看到梦想线——“以后你累时我开车，我累时你开车”——或许这就是爱情与将就不一样的地方？

看完兄弟线，将就是因为不满足。

当下就是最好的，如果不好，那就现在改变。

______________________________________________________详细说说男主与卢仔。

——男主：自己的作品要自己画。

——卢仔：跑长途要懂得策略。

唯有在梦想线与缪斯林海琪共处时，阿信才短暂挣脱模仿的枷锁。

第六集“缪斯坠落”的悲剧性正在于：当爱情实化为日常，艺术灵感反而消散。

这印证了剧中核心矛盾——纯粹自我实现需以世俗关系的疏离为代价。

而卢仔始终缺乏这种觉醒时刻，他的策略智慧本质上是对觉醒的回避。

正如他劝阿信“困住自己不如放弃”，实则是用实用主义消解存在主义焦虑。

阿信的三条人生线可视为对“道”的不同诠释：梦想线是“殉道”（为艺术理想而死），兄弟线是“驭道”（利用规则获利），亲情线是“让道”（为他者牺牲自我）。

卢仔的存在则解构了“道”的崇高性——他的策略哲学无涉终极价值，只求在系统内实现局部最优解。

这种“无道之道”恰是多数普通人的生存真相。

创作者身份的悖论：阿信坚持“自画”，但剧中揭示其创作始终被外部力量渗透：梦想线中灵感依赖缪斯，亲情线中退休后重拾画笔实为对压抑人生的补偿。

所谓“自己的作品”早已被命运编码。

这种悖论指向存在主义命题：绝对的自我实现是虚妄，个体永远在与他者、与系统的互动中重构身份。

策略家的群体性生存：卢仔的“策略”本质是将自我溶解于系统规则中。

他像一条适应性极强的寄生虫，通过精准计算群体需求（如兄弟线转型经商顺应香港经济变迁）实现利益最大化。

但这种生存方式导致主体性消弭——剧中从未展现卢仔的个人欲望，他始终是阿信的影子、系统的零件。

终极叩问——自由意志的疆域：阿信与卢仔的对比，实则是哈姆雷特式“生存还是毁灭”的香港变奏：前者以西西弗斯式的坚持对抗命运，后者以奥德修斯式的智慧周旋求生。

剧中暗示两种选择皆不完美：阿信的“自画”导向毁灭，卢仔的“策略”导向异化。

真正的出路或许藏在杨总那句“要懂得分轻重”的灰色地带——在妥协中坚守局部真实。

个体不得不在“做自己”与“成为我们”之间反复校准。

剧中阿信的三重人生恰似香港文化的缩影——在殖民历史、商业浪潮与艺术理想的夹缝中，既要以卢仔的“策略”维系系统存续，又需以阿信的“自画”执念保存精神火种。

这种撕裂中的平衡，或许正是杜琪峰留给观众的最后启示：命运或许不可违逆，但如何诠释命运，永远是自由意志的战场。

三次选择，三段完全不同的人生。

就像剧中那只漂浮在空中影响阿信人生抉择的风筝一样，它也不知道它的命运会飘向何处。

回忆起生命中那些如星轨交错的路口，真让人感慨，遥想当年定居上海时，当人生第一次握紧那台金色卡片机时，命运的快门已然悄然按下。

初居上海的时候，家中添置一台卡片相机，第一次拿起来它去南京路街拍，透过方寸取景器观察这个世界之时，有的人或许天生就是摄影师。

后来二姐送我一台佳能5D2，每天背着二十余斤的摄影包和三脚架，穿梭于摩天大厦和弄堂之中，爬上一座座高楼，定格这座城市的天际线，也记录着这座城市的人文风情。

拍够上海，便背上行囊走向更辽远的山河。

追逐过草原上马群掀起的金色尘浪，接住过泸沽湖畔坠落银河的碎钻，珠峰雪线处凝视过诸神遗落的冠冕，可可西里的朔风里聆听过大地原始的脉动，也漫步在喀纳斯感受过那永远让我难以忘怀的宁静……一次次的跋涉凝成数百幅作品，陆续绽放在影展镁光灯下，栖息于杂志铜版纸上，最终化为一张张奖状，和中国摄影家协会会员证上鎏金的编号。

若当年在北京这个人生路口没有选择留下，转身离去，继续跋山涉水，运营公众号，再过两年，赶上短视频浪潮，吃上时代红利，此刻或许正以旅行博主身份剪裁天地光影——我一定挺喜欢这样的生活，不用被钢铁森林困住。

《三命》里交错的人生图景，在今夜撩动记忆的弦。

可正如剧中人每个抉择都带着当时明月的光晕，我的每次转身何尝不是循着内心的指南针，纵然回到每个当下，也不会知晓另一条路上的繁花，重来千次仍会踏上此刻的人生路。

人生若无悔，那该多无趣！

这条人生路虽然有过很多不开心的事，但也不能忘记还有过更多欢笑，生来不过三万天，活在当下，不要为明天担忧，怎么选都有遗憾，欢笑大于唏嘘，就值得！

如果说《蝴蝶效应》《机遇之歌》是讲述人生在一个命运交叉路口的选择会产生哪些结果的话，那么该剧可能就是试着探讨一个人在一生中的每个交叉路口处做的决定最终会导致过怎样的生活，对于男主来说在一路颠簸不破的三重人生中，如果追逐儿时梦想成为漫画家大概率会和初恋情人再度重相逢；如果因被原生家庭所累误入社团极容易和天涯歌女打得火热；如果做了工程师那么很可能会在中年后偶遇女议员（话说这不是《老少年奇遇记》后我开的玩笑吗）。

然而如果故事只到这里或者说这样看故事的话，那么这就只是个平面的故事，就像人站在一幅画外以为故事中的人物的主观能动性起到了决定作用，并不能深刻地体会到命运的驱使这种看不见摸不着无形立体的概念如何体现，解决的办法就是我再次想起《漂白》里的手表定律，每个学徒都是站在画外观赏的人（虽然他们的人生也和男主一样），而做选择的画中人最好的做法就是在双向选择中令自己变得鲜活。

《三命》绝绝对对是杜琪峰提携新人的实验之作。

看得出明显的不成熟的习作痕迹。

类似树大招风的创作模式。

一位年轻导演每人拍一段然后再剪辑到一起。

这也是杜琪峰导演一直以来提携后辈的坚持。

《三命》开篇1960年的香港街头，在街坊邻居自发的帮助下本片的男主骆泽信降生了。

我立刻明白这又是一封写给香港的情书。

同时也带给观众强烈的轮回感。

让我想起了《百年孤独》开头。

最后不管骆泽信如何选择，结局都是一样孤独终老。

也是这座城市的人们的宿命，终究不过是死、走、逃、亡、伤。

三位导演分别拍摄了男主骆泽信的十七岁那年三个不同选择的三种不同的人生。

漫画家、黑社会、公务员。

漫画家人生拍的最差。

拍的即中二又刻板，从青年阶段就已经脱离了与其他两条线的联系。

同时事故也已经脱离了现实的历史背景，成为架空的存在。

硬要说亮点的话，这个时空的阿信代表的是香港人中的岁月静好派的，也就是说在这个城市大的历史背景之下岁月静好的不可能，还是要注定走向孤独。

个人觉得这条线的身份如果改成TVB明星应该会有趣很多。

黑社会人生低开高走，从第九集开始发力，呈现出了杜琪峰式的黑色隐喻。

最好的是公务员人生，他的职位处在香港社会的枢纽位置，负责联通资本、权利与市民的各种利益冲突。

而且在后半段与黑社会人生产生了非常有趣的互文关系。

先说黑社会这条线。

它的前半段和漫画线一样平庸和刻板。

甚至让人出戏，苏家乐完全不具备黑社会的气质，他的面瘫式表演看似深沉，实则毫无气场。

我们看过太多出色的香港黑社会角色。

这个人物实在是拿不出手。

但这条线在由黑社会洗白为地产商之后故事就进入了杜琪峰的舒适区。

我又可以看到香港政治生态的隐喻，尤其是结合公务员人生一起解读。

表面故事是成为地产商的阿信开始变得六亲不认，残忍无情。

直到他父亲去世、母亲出家，他开始转变为一个渴望家的好男人。

其实把文本拆开来解读，你会发现温情脉脉的地产商与女官员之间爱情的背后，是香港底层的失语。

郭爱瑜与骆泽信的结合看似是男欢女爱，实则是资本与权利的合谋。

还记得他们是怎么认识的吗？

是骆泽信向郭爱瑜打听政府内部消息。

骆泽信后来为什么选择卖掉香港资产转为上海发展？

大概率是郭爱瑜给了他什么内部信息。

郭爱瑜作为权力机关负责人一手安排了骆泽信收购了有问题的李盾建筑公司。

李盾公司的军澳宝宁路天桥工程造假暴雷之后骆泽信承担了所有责任，保住了郭爱瑜的官位。

而作为回报郭爱瑜给骆泽信一个所谓的家，一个由权和钱组成的家，而这个所谓的家即是骆泽信挣钱的联盟，也是他无法逃脱的牢笼。

而在这个家里根本就没有底层人的位置。

骆泽信出狱之后问郭爱瑜为什么不出国，她怎么可能舍得出国？

她根本不可能舍弃这里权力带给她的一切。

而骆泽信也一样，他挣了很多钱，但是他哪里也去不了，他必须乖乖的呆在郭爱瑜身边，并乖乖的献出一切。

公务员人生的后半段又呈现出另外一种完全不同的官商关系。

在这个时空里郭爱瑜没有继续做官，而是转而成为了官商之间的润滑剂。

而骆泽信作为权力者成为了郭爱瑜的公关对象。

酒吧那晚是骆泽信人生悲剧的高潮，他以为那是一段美丽的艳遇，但可悲的是那只是一次精心设计的美人计。

同样还是军澳宝宁路天桥工程造假事件，公务员骆泽信还是那个背锅侠，郭爱瑜早早跑去国外。

最荒诞的是骆泽信这次并没有被官方追责入狱，而是将他安排去了边缘位置安享晚年。

说明官方非常清楚发生了什么，但选择息事宁人。

两个时空的同一个时间，尽管人物身份换来换去，但是大家的处境是几乎锁死的。

作为官商两家的代表骆泽信和郭爱瑜最后都能安全度过，最严重的后果不过是郭爱瑜跑路，骆泽信做几年牢，出来之后仍然大富大贵。

而桥梁倒塌事故的受害者的悲惨命运不会改变。

如果单看三条不同的人物命运，我认为是公务员人生写的最好。

他因为父亲的大陆情人放弃梦想，因为对97的恐惧妻儿移民，并最终导致妻离子散。

因为独自留守的孤独寻找婚外情，而落入陷阱，成为替罪羊断送了仕途。

他三次放弃爱情，十七岁那年送走林海琪放弃了画画成为公务员。

91年与林海琪重逢，因为家庭他再次选择放弃。

最后一次他面对郭爱瑜的主动，再次选择逃离，但这次没有成功的爱情却断送了自己的仕途。

他的前半生因为父亲的大陆情人而转向，后半生因为历史的进程再次转向，每一次改变的机会都被错过，仿佛他的人生就是等待着最后的那次背锅。

刚才是剧集的纵向分析，我们再来横向结构一下这三段人生。

人生随着选择一次次的改道，但香港这座城市的历史进程却是被钉死的，任小人物如何挣扎，香港终究还是要变成今天的香港。

这也许就是杜琪峰导演操作这个项目的核心高概念。

剧集中选取的年份都是改变香港命运的关键年份。

67年香港左派暴动，是文革引发的连锁反应，是香港左派人士对港英政府的反抗。

父亲的情人欧淑兰就是这时期逃来香港的。

84年中英联合声明签署，在这之前是漫长的谈判，林海琪一家作为香港精英，是这一时期去了英国。

97年香港回归，公务员骆泽信妻儿母亲移民。

2003年非典在香港爆发，这年他与妻子离婚，陷入造假案。

2008金融危机，同学林贯勤破产。

最终举家移民加拿大。

2020新冠爆发骆泽信去世。

我们可以看到看似偶然的人物命运实则是历史的车轮在背后推动，骆泽信的三个人生逃过这一次，却逃不过下一次，谁也逃脱不了历史的选择。

同时我们可以清楚的看到作为一个普通香港人的人生，是如何被他们背后这头大象所影响和塑造，近百年见始终无法摆脱它的左右。

虽然不想说，但还是很典型的高开低走。

我无法忘记看完第一集，第二集结尾时我的欣喜之情！

后续的10集很少有带给我这样的感受！

接下来是一些吐槽位，吐槽可能不够尊重，那改为可以做更好的地方1，第三集的结尾导演就不像一二集那么下功夫埋勾子了。

第一集的结尾是少年阿信去警局，第二集的结尾是漫画阿信跟阿dee起冲突，都是一个高潮位。

第三集我记得结尾只在阿龙在酒店埋伏中结束的。

怎么说呢，就成为一常规电视剧的结尾，没有精心设计的感觉。

2，看到一个短评，三条线看到结局后确实认为拍的太工整了，不够high，不够放飞。

我是没有想到三条线最后都几乎是善终，阿信都是善人的收法。

我以为黑社会线会玩得更尽，但实际上最无趣反而是黑社会线。

阿信为了一个女人去顶罪，出狱以后又跟娜姐共结连理，美好到像偶像剧，缺了戏剧的真实和深度。

公务员线也只是不过不失。

公务员被娜姐诱惑那10几分钟戏份是好看的，车上一阵缠绵，当阿信看到快到了家庭电话时间，悬崖勒马决定回家却被告知离婚，是有戏味的。

公务员好看的一点还有最后老年信对孩子说的话，我已经尽了父亲的责任，你还想我做什么呢。

无奈且真实。

我最喜欢的是漫画集这条线，止于carol发生车祸之前。

从第二集起，我本能的喜欢漫画这条线，信仔身上有不疯魔不成佛的疯批气质，很带感。

全集男主角三个阶段，三个演员，一共9个状态。

我最喜欢青年状态漫画集这条线。

漫画家和carol之间的感情，拍的也很好。

就是爱情的样子吧。

3，第8集为什么成为一弃剧位？

看到第8集，我本来是要弃剧的。

最大的原因是喜欢的那一波演员都换了。

从男主，到carol，再到男主的好友，包括新加入的娜姐角色。

三命找三个演员来演同一个男主，不一定是一个完全正确的选择。

少年信仔，青年信仔，中老年信仔。

如上文所说，我最喜欢青年信仔，一开始刚看的时候，也花了一年时间适应过来，看来看去还是疯批漫画家男主最带感。

以至于后来再看公务员信仔，看得也顺眼很多。

bytheway，我喜欢公务员信仔拿出家庭合照拒绝初恋邀约的那场戏。

说这些是想说，观众喜欢一个角色，是需要时间积累，好不容易养成以后，突然又换演员，之前的积累就没有了，又得再来一次。

陈国邦这个演员太熟悉，积累的过程会更慢。

而且客观讲，中老年的剧情线精彩程度，我以为也是有打折的。

4，三命：亲情，友情，爱情昨天晚上我简单做了一个表，三个信仔，每个时间节点经历的大事件。

公务员信仔：放弃漫画-做公务员-娶邻居女儿-放弃出去做生意，不炒股-拒绝初恋-97留港做太空人-03经历娜姐诱惑-08后波澜不惊-荣休漫画家阿信：被女神鼓励投入漫画，卢仔干架-被代笔事件-做主笔销量奇差，画爱情漫画-抱得美人归（soulmate）-灵感所困carol流产，焕发第二春-最高峰失去挚爱-卢仔握手言和-关门-老实教画画混社会阿信：出狱正式混社会-ko天九翅再上位-被初恋拒绝-97众叛亲离-03认识娜姐-08顶罪-寥寥友情线上，漫画家阿信跟肥仔做了一辈子的好朋友；黑社会阿信不小心害肥仔残疾，还是好朋友。

公务员阿信不详。

最有趣的是爱情，三条线三个女人。

我当然最钟意carol，青年时代的carol简直是完美爱人人设。

公务员能拒绝娜姐我相信，能拒绝carol，只能说respect！

5，电视剧做不成电影，精品电视剧也只能是电视剧。

这部戏开了一个绝好的头，中间只有漫画家线好看，黑社会线最失望。

结尾原本可以花一些花招，可惜没展开。

比如几个时空都能听到同样发生的事情，那个车祸，还有icac查人的事。

我原本有那么一点点期待，结尾处或某个地方，三个阿信能彼此遇到，彼此对话，在梦境里都好，将会是一个非常有趣的设计，可惜没有。

上一次像看《三命》那样看港剧，是《婚后事》，婚后事是用不同人的视觉，去解读同一件事，观点与角度去解读人生；而三命则是命与运选择的解读，像平行宇宙里的三个人，是《彗星来的那一夜》走进黑暗后的三个人生。

“命”是出生时npc爸爸早就算过了，大家都会觉得三个人代表三种不同的人生，但是命运的起落早就“整定”了。

16岁犯桃花，与父亲关系一般，30+开始大概有10年大运，一生有贵人相助，命中有儿有女，50+事业变故，孤独一人，62······这大概就是爸爸算出来的“条命好硬”。

到底哪一段人生算最好的，相信每个人都有不同解读。

1号公务员一生安稳平淡，这种平淡为了安稳，放弃了理想；因为父亲的阴影放弃了白月光；用热爱换来了无风无浪。

如果问你最喜欢哪一段人生，相信基本没有人会选这段，但是我们大部分人都在过着这样的一生；2号江湖大佬，可以说是传奇的一生，黑帮片是银河的舒适区，所以大家也看得过份投入，各种致敬、各种8、90年底黑帮电影的影子。

这一段讲义气、富贵逼人来、年轻睡女明星、年老有周秀娜、混血儿女，最后获得美好结局的一生，很多人都用来当爽片看。

但是细心想想，入狱两次、失去理想、母亲守斋几十年，最后还拒绝相见，看他是有钱有地位有爱情，但其实风生水起的那些年内心都是孤独的，无论再有钱都失去了亲情和爱情，连死前一刻都是在玩陷阱游戏，这段人生是彻底忘记了热爱、忘记了漫画。

周秀娜在身边那么多年，他都没打算在一起，这段明明是比白月光有钱有地位有影响力的人生，却从来没有和白月光产生过一刻的共鸣，没有说那句sorry，连最爱的死，对他来说都不及张国荣离去得伤心，他最后晚年的幸福，我认为是母亲的守斋，和教育改变了他的命运。

母亲说“我唔识教仔”，但其实这个儿子对身边人可能是付出得最多的，替两个人坐牢了，给兄弟最多钱，对连不是亲生的儿女都是很好的，这一切可以说都是“买回来”的；3号漫画家，很多人认为是最幸福的一生，被所有的热爱包围，以爱好作为事业、与爱人互相扶持相伴一生、侍奉母亲晚年尽了孝道，总之所有的感情都是最丰富的，基本没有任何理性地过完了这一生。

这一生他也有儿女的，只是都胎死腹中了，如果他跟白月光这一起之前找老爸算一算，老爸可能会劝离，白月光命里无儿女，中年死于交通意外，这一点在其他两年线里面都以新闻的方式报道了。

为了爱好如此执着地过一生，错过人生很多其他的重大事情，但是快乐的时候是最快乐～这样的热爱确实没有多少人能坚持。

父亲是婚姻方式选择的npc，龙哥是爱好选择npc，肥仔代表了财富，母亲是亲情····唯独事业和爱情发展出三个不同命运的平行宇宙，阿信无论选择哪一个工作，都会越做越好的，是经验和财富的累积，只是选择方向不同，风险不同，身边人的眼界和高度也不同。

你觉得江湖大佬很能冒险？

他每次都是独具慧眼的投资策略，见好就收的本领，正正与公务员不谋而合；无论多有钱，情感多丰富，他从来都没有出轨；无论贫穷还是富贵，他都一样讲义气；无论哪一段人生都是尽力给母亲最好的生活～看得出剧本是经过团队精心打磨，基本没有bug不说，每条线的角色都是其他线的npc，这一点设计非常巧妙，值得细心去抓住每一个巧妙的设计，画面用了电影的制作方式拍摄，质感很好。

硬要挑个毛病就是前面1.5集交代剧情，节奏与现在其他电视剧来说有点慢，或许是我们已经习惯了快节奏，能够有一部想静下来专注看的港剧是很难得了，今年最佳预定！