湄公酒店

一把吉他听到吐（几年后终于看完了）。我食皮肉我是鬼，我是皮肉我是人。看不出阿彼察邦要干嘛，提到历史，鬼魂，政治，地缘，性向等等，还是原来的演员和以前的影像时刻联系，时空鬼魅也是一首未弹完的吉他曲……

艺术电影、实验电影什么的我也不懂。就想“能不能弄得更像电影一点”？全程的无剧情，意识流就不提了，最后冗长的说不出持续了多久对着湄公河的“长镜头”，就是清晰版的监控头视频画面。昏昏欲睡中我终于没坚持住，顺应生理渴望闭上了眼睛……等再睁开眼，还是完全一样的画面，说监控视频画面不是比喻，就是客观描述 ⊙o⊙

画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

鬼和人竟然能有这样的表达，这么平静

拍尼玛呢。。。鬼魂的桥段实在糟糕

看得心情不对 片子就没那么好看 喜欢人静静地谈起往事 往事一切随风

阿彼察邦是氛围的魔术师，从吉他到符号都千斤拨四两，开放性的多重释义空间顺湄公河流蜿蜒而下，承载着只属于泰国的私人记忆。异国乐曲侵入六百年的轮回转世，现代和传统在河岸边交杂，安宁平静的表象下鬼魅浮生。她说，可以忘记我的名字，但不要忘记我的容貌，神秘主义打破了花瓶束缚后复苏，夹杂着原始又离奇的张力。挖掘机挖掘土木推倒城市，人们都站在流淌的历史节点上，总有些传统保持原样，源源不断的浮木交织出新世界的意义网络，过去和未来汇聚在当下。令人心醉神迷的长镜头，游艇在水面上漫无目的地打转，而浮木缓慢地遵循上天旨意一骑绝尘——现代的繁杂会远去，但传统因诗意大获全胜。

上海影城CINITY厅

peaceful & massive life

形式与精神的高度统一，环境与氛围完美地契合

放了一年，看完不知所云。

也只有如此安静、宁静、平静，思绪才能穿梭在幻想里，和朝思暮念的已故至亲团聚，互诉衷肠。阿彼察邦的灵魂对话已炉火纯青，但这部偏做作了些。金棕榈之后，河水代替了雨林，这似乎在显示阿彼察邦更加淡然的态度？。

4.0/5 游走阴阳两界。我讨厌为成为这样的我的自己。白床单的血迹，我可能出生于这里也可能死在这里。

一支吉他的绵延。

循环的吉他+潮湿软儒的泰语，是按摩店的昏睡配置。谢谢朋友送票☃️

好神神怪怪哦

散淡诗，闲庭信步吃吃人，不带什么期待地看完挺好的，适合这样的季节天气和下午，别琢磨太多。

吉他舖太滿了

阿彼察邦电影的总是围绕着水。水的分流、集合，水的渗透性和不止息，让它跨越人为的边界，挑战被划分的土地和被阐述的历史。水把政治中心和边缘连接，使两者无法对立。在阿彼察邦的电影里，水是主动而非被动的。

没那味儿~长镜头也不节制~