三峡好人

贾樟柯的电影《三峡好人》曾荣获第63届威尼斯电影节金狮奖。

当我看完这部电影，我认为，这部电影的优秀之处在于写实，本片总体大量运用了长镜头拍摄，固定的深景深全景拍摄，也运用了多次的特写镜头。

韩三明 韩三明的出现便是影片初步开头的片段，影片的开始先以背景的声音开始引入，首先我们听到的是江水流动的声音以及川曲的吟唱，此处暗示了开头地方的特点，然后果不其然开头便是在一辆载满人的游船上。

影片此处开头便开始了用长镜头的角度拍摄，营造不同但又连续的空间，摄像机镜头开始缓慢地从左边往右边不断推进运动，将船厢上不同的人在同一时间内正在发生的动作镜头呈现出来。

当镜头推进到后面，影片采取了以模糊镜头来进行下一空间画面的剪辑，也是本片中少有的比较明显的蒙太奇镜头画面转换，从而进行到下一节船厢，再次镜头从左往右推进，并再次重复该步骤。

最后，镜头移动到船尾时，镜头开始定格在一个人身上，并专注于这个人的动作，这里就明示了主人公韩三明的出场。

开头 韩三明的另外一个场景是在他与工友们同处一间房间里谈话，此处导演将镜头放在了房间最里面，并将镜头定格住，与房间形成一个固定的空间，而其中各个人物的动作、外面的工友的进出在这一固定的镜前按时间流动逐步进行。

随后，随着谈话内容谈到了10元纸币上的夔门风景，镜头拉近给了纸币特写。

随后，韩三明拿着纸币站在高低看着远处纸币上的真实风景，镜头采用了深景深的全景式拍摄，镜头随后转到了夔门现今到处施工的景象，与往日的风景形成了对比。

. 韩三明在工地上施工时，看见了远处的一对消毒防护人员在给破碎的房屋消毒，镜头便顺着韩三明的目光转到了消毒人员，镜头也随着消毒人员的走动转到了一间间的房屋残骸，残骸里仍然挂着写着“努力”的字画、小学生的奖状、挂着墙上的照片等，这些小符号告诉了观众，这里的房屋也曾住过殷实普通的人家，而如今随着三峡工程的拆迁都不复存在。

. 同样，韩三明与工友们在工地建筑下避雨，三明想起了多日没见的小马哥，打起来电话给他，这时不远处响起来小马哥的上海滩手机铃声，此时镜头随着三明的移动而移动，三明随着铃声远近去寻找声源。

随后，镜头配合着声音的方位随着三明走到了废墟堆前，这时远处楼墙上出现的“三期水位线”文字符号出现，寓意着小马哥惨死在这废墟底下，也正如这曾经的一座城市将随后埋葬在三峡工程之下，被江水淹没。

. 影片最后，韩三明与工友们离开三峡前往山西挖煤矿途中停下眺望远处。

此时，镜头采用了深景深的中景特写，人物背后的背景中一个在半空走钢索的人影突出显现，表示着生活的底层人民如同走钢索一样，在死亡的边缘挣扎，正如韩三明回去那个可能会死人的煤矿挖煤一样。

沈红 沈红在影片中的出现是由韩三明仰望远处在空中飞行的发光不明物运动而过渡到的，本片这里通过了不明物体在空中划过到另一边，沈红也同样在仰望，完成了一处蒙太奇的镜头过渡。

不明飞行物这样的看似与本片现实不符的怪异符号以及后面楼房火箭升空等，实质暗示了三峡工程同样也是怪诞的，不可思议的。

接着，沈红来到了机械厂内，在进入厂房之前，有一幕是在场的工人们跟厂长理论吵闹，镜头先从上方的斯大林列宁马克思等人的挂像往下排到中心人物，然后人们开始争吵，厂长卖掉了上亿的资产、残疾工人得不到补偿等问题，这也正好与马克思等挂像的符号形成关联，在代表工人阶级的理念社会之下，人们谈论的却是资产的纠纷，工人的权益也得不到保障。

沈红进来后，她有一个拿着矿泉水瓶装水的细节动作，这个动作她也在后面同样出现了很多次，我的分析是她频繁的喝水表达了她内心的饥渴，对于快点见到丈夫的渴望，同时也表示她对于想离婚的紧张和不安。

. 沈红有个场景是在半夜在房间里睡不着吹风扇。

这个场景给了沈红一个中景镜头拍摄，镜头拍摄了沈红持续地吹风扇散热的动作过程，这一镜头说明了四川地区的湿热气候，也侧面表现了沈红内心的焦躁不安。

其中，沈红还有一个特有的脸部特写镜头，是在与王东明在厨房做菜的时候的对话。

王东明问道为什么沈红明天就要坐船走那么急，接着镜头就给到了沈红的脸部表情特写，沈红若有所思的一边回答王东明的问题，并且说到“不算急都两年了”，这侧面表现了沈红在见到丈夫之前一直被离婚心结的问题纠结着，并希望今后能够忘记这段感情。

这样与后面沈红终于跟丈夫说出离婚后坚决地背身离开形成了关联，后者的沈红是自由的，终于放下了心结。

烟酒茶糖 本片中导演分别给出了“烟”“酒”“茶”“糖”等关键性字眼符号。

“烟”除了出现在韩三明与工友们日常的吸烟解乏外，特别地出现在了小马哥的点烟镜头特写。

小马哥看完电影赌神后，模仿了电影内周润发的点烟姿势动作，表现了小马哥内心是个向往理想生活品味生活的人，只可惜在当时这座千疮百孔的城市内，注定会与理想背离，最后死在了这座要被淹没的城市当中。

“酒”在影片中表达的是人际交往中的“人情礼”，韩三明送酒给麻大哥，还有最后韩三明与工友们喝团圆酒。

“茶”是苦涩的，而且茶是需要经过长时间的保存才越会有价值，在影片中代表了人的生活状态。

正如沈红带走了丈夫遗忘的茶叶，代表了她们之间的感情是苦涩的，丈夫把茶叶漏在以前的厂房，也寓意了丈夫对于沈红的忽略，这段感情终将消失。

“糖”是甜的，代表着生活中的甜蜜与喜庆，如同在片中小马哥给众人发白兔糖，希望往后日子更好。

麻幺妹给韩三明白兔糖，让韩三明重拾了生活的希望，也表达了他们两夫妻之间的重新磨合。

三峡好人里面还有着其他很多的符号与元素，以及特写镜头，它们都赋予了本片许多特有的写实感。

正如影片里的电视内容也是特写的符号象征，三代国家领导人都致力于建设三峡大坝，人们浩浩荡荡地就把一座本有的城市两年内拆除，对比着四处流荡漂泊的本土居民，风光不在的三峡景象。

在国家强力意志下执意建设的工程，三峡好人这部电影以写实的镜头让我们看到了当地底层人民的真实生活状况，让我们得以去思考这一工程最后所带来的意义到底是什么。

《三峡好人》是这样一部电影：看的当天，我们还看了一部《开水要烫，姑娘要壮》，其实也做得不错，但是看完《三峡好人》之后几乎就全忘掉了。

而到了今天，吃饭喝水的间隙，我也会突然爆出来一句：“老方，三峡里面，那几个空镜头多棒啊！

贾樟柯太鸡巴牛逼了！

”因为之前简单采访过贾樟柯的缘故，所以那几组空镜头会特别留心：就是韩三明从麻老大家里出来，路过几个工人在拆空屋，墙壁上飘动着一张“奋斗”，镜头拍摄了几个空屋，遗留着搬走的主人生活过的痕迹：墙壁上的周杰伦，奖状，条幅。

那是曾经在这里生活过的人所爱，所喜，荣耀和经历。

而这些人群，已经被驱逐，被疏散，漂泊和游荡。

我超级喜欢贾樟柯的电影现在做到了这个地步：用笔就像散文一样，情调有十足的诗意，但是故事的架构是完全的故事，镜头语言则是绝对的电影。

就像一代宗师已经打通了全身经脉，无招胜似有招，电影到处流动着充沛的元气和激情，下手如此迅猛，捕捉又这样精确，完全是现实的题材和细节，但处处有一种超现实的荒诞，这样的调子和眼下的中国实在是太贴近了！

我们不就是在一个疯狂的时代？

赵涛去工厂找丈夫，七八个民工在拆迁工厂的巨大钢管，其中一个在砸自己正在站的栏杆。

这样的笔触是不是超现实？

你砸自己的栏杆做什么？

砸断了，你是不是要掉下去？

这些东西，深想下去，真的觉得非常震撼。

刘伽茵说：回头去看并不难，难的是现在就看。

眼下有一批电影是以六十，七十，八十年代做背景，为什么没有人写当下的事情？

我不喜欢温情脉脉的去看过去的残酷和美丽，我喜欢即便是非常粗糙的，即兴的，随机的，但是身在其中，绝不推拒。

贾樟柯在《三峡好人》里毫不掩饰的对社会现实的批判：拆迁办的人说：“两千年的一个城市，两年就要拆掉，问题自然是很多的！

”工厂的厂长也公然把厂子卖给一个厦门女人，厦门女人搞的拆迁公司，负责的却是一个叫做郭斌的男人，这个男人俨然是黑社会的老大，下面有一帮包括小马哥的人给他卖命。

事实上，小马哥也确实卖了命，他被埋在拆迁楼的砖石中。

独臂男人的女人大概是一个暗娼（说话腔调应该是我们巫溪那一带），被迫要飘零到广东去。

而拆迁的民工们七八名（刘小东油画的模特们），也将生死付给一杯水酒，准备跟随韩三明，千里迢迢的去山西挖煤，尽管他们也因为“危险”而短暂沉默过。

生活就是如此，生活也必须如此：STILL LIFE，贱命就是要活下去。

一个山西来的男人，寻找十六年前买到的媳妇，一个山西来的女人，寻找已经两年没有回家的丈夫。

看似没有关系的两个人，贾樟柯淡淡的把两条线索勾连在一起。

我们觉得是有三处，一是厦门女人，一是独臂男人，一是郭斌的小弟小马哥。

看完了电影，信息量如此之大，已经很多吉光片羽，不复记忆，也很难整理出一个框架来描述，脑海中全是画面，一副一副：诸如韩三明从船上下来，路过一片废墟，暗处的烂楼上蹲着高高低低几个民工，诸如韩三明和女人对坐，聊十六年前的恩怨，背后飘动着一张破烂的塑料布，诸如总是从赵涛脸上蒸发出来的油汗，薄薄的附着在她皮肤的表面，整个城市的闷热，变成一种情绪，一种催促和一种宿命。

诸如赵涛去工厂，恰是独臂男子随妹妹去讨公道，有一个镜头给了这兄妹俩：他们站在烈日下，背景是废弃的巨大的工厂，依靠着自行车，公道是讨不到的，钱也自然拿不来，镜头大概给了他们俩那么一秒钟，他们孤告无处的站立着，而这一秒钟，让我很感谢贾樟柯。

喜欢的地方实在太多，无法一一列举。

这次回万州，其中一个打算就是要在三峡地区看《三峡好人》。

回去后才发现满城尽是黄金甲，票价20元，广告说全国最低价。

张艺谋们真狠，连三峡好人也不放过。

我两度特意去问售票处《三峡好人》什么时候上映，她都说不知道。

在万州呆了十天，最终还是回成都才看。

电影看完，感觉没那么好，当然也不算糟。

评判的标准当然不是张艺谋陈凯歌，而是贾樟柯自己。

在他的作品中，我认为，《三峡好人》的水准仅高于《世界》。

现实为贾樟柯准备了最伟大的场景，提供了最震撼的题材，可是他却浪费了。

的确是浪费，但绝对没有歪曲。

这是贾樟柯有别于那些人的地方。

他向来不缺乏直面现实，处理现实的勇气，但还是缺乏处理现实的能力。

可能正是因为现实提供的场景正在被假象所淹没，贾樟柯才迫不及待地进入一个陌生的场域，凭借擅长把握底层生活的自信，迅速地完成了一次“北风南移”。

但显然，他把三峡地区人们的生活扁平化了，那里的人在电影中似乎只剩下两种人，一种是被拆迁的穷苦民众，一种是在拆迁中捞取利益的奸商。

这种简单的二元对立让人失去了探究的兴趣。

他没有，可能也来不及探察三峡人不同的阶层在巨变前表现出的丰富细节。

当电影中移民办那个女办事员说：“这个破电脑，又死机了。

”我就笑了。

在现实中，那里的人在此刻绝对不会说“破”，而只会说“烂”的。

就这样，以北方的遣词造句方式，贾樟柯的剧本台词从那些奉节人口中吐出来变得格外别扭。

剧本太单薄了。

似乎是害怕露馅，电影中的人都沉默寡言。

看来贾樟柯对三峡人缺少基本地认识，要知道，那里的人从来抱着不平则鸣的生活态度，再苦再累再痛，他们都要大声地说出来的。

在那里生活过的人都知道，三峡人说话声音大，语速快，交谈密集。

因为那里不是贾樟柯的北方，北方可能敦厚沉默，但三峡永远是喧闹地、狂欢式的。

三峡人有一种独特的幽默感，甚至可以说有一种“酒神精神”。

用时髦的话讲，他们活得很HIGH。

再苦再累再痛，他们都很HIGH。

相比之下，《疯狂的石头》就把握住了川东人的特质。

有人对《三峡好人》中的“小马哥”印象深刻，其实那个形象不过是贾樟柯以往“小城+残酷青春”风格自我复制的明证，不值一说。

那个白日出现的UFO，以及夜晚忽然腾空的建筑好像也可以引起观众的惊叹，可是，这种拼贴式的魔幻真有必要吗？

难道三峡地区的现实不够魔幻吗？

还是贾樟柯担心中国观众智力过低，非得要有UFO和腾空而去的纪念碑与现实平行比对才能看出现实的荒诞？

当然，《三峡好人》仍然是一部非常好的电影。

贾樟柯和他的电影都仍然值得我们期待。

我希望，有朝一日，贾樟柯能重拍一部《三峡好人》。

到那时他会发现，那些伟大的令人震撼的人都还在那里，等待着重现。

去你妈的好人 　　 　　 　　 看完《三峡好人》 有很多话想说 可又懒得敲字 几天过去了 就象憋了一个陈年老屁 不放实在不痛快 今天放了吧 　　 说实话影片一开始我就被震了 随着一段悲悯 空灵 宛如天籁般的音乐（唱的什么没听清哈） 一个从船头扫到船尾的长镜头 献给了沉默的大多数 献给了当今社会最普通也最底层的人们 真是绝了 这那里是拍电影 这分明是上天在怜悯众生 中国的当代电影可曾给过在这个国家占人口百分之九十的人们一个这样的镜头？

贾樟柯啊 你离大师不远了！

　　 影片简直是一部当代中国底层社会的百科全书 涉及的东西太多了 超出我的叙述能力 我就分成几段瞎比说吧 　　 　　 底层社会中好人们的相互欺诈与龌龊： 　　 　　 三明被小马哥强拉去看变美钞的魔术 　　 摩的小伙骗三明的五块钱 　　 旅店老板和摩的小伙的交易 　　 麻老大把妹妹抵债 不肯让三明见幺妹儿 　　 　　 烟酒茶糖： 　　 　　 个人觉的用概念和象征的符号记录了真实的生活 烟酒茶糖四样东西在中国人的生活里有很重要的地位 甚至曾是所有中国人奢望的卑微的幸福 三明交际时用的烟和酒 沈红那杯苦涩的茶 小马哥去打架前吃的大白兔 三明与幺妹儿最后在一起也是大白兔 那是他们的幸福和甜蜜 也是他们的忧伤和悲哀 发展剧情的同时很好的记录了社会现实 一点也不做作 配上音乐很有东方韵味 　　 　　 超现实和三峡工程 　　 　　 并不觉得突兀或是莫名其妙 相反觉的是导演的神来之笔 　　 飞碟的出现可能更加反衬了三明 沈红们的渺小与卑微 说什么超现实 不如说成荒谬吧 中国的现实难道不超现实 难道不荒谬吗 两千多年的县城 两年就拆了 当地的历史 文化 当地人的生活马上都将淹没在 “浪奔 浪流”里了 　　 说到这儿又要说三峡工程了 忘了是黑格尔还是卡夫卡说过一句话 长城是中国人作为奴隶的耻辱的标志 没错啊 这种强奸民意 动用巨大的人力 物力 财力 对大自然进行人为的大规模改造的政绩工程 只有在中国这样的国家产生 据说某国家某市的政府要申办奥运 因为市民怕奥运会 会影响他们平静的生活 不得不草草收场了 可我们呢 　　对了忘了问一句 现在的奥运和体育还有多少关系 　　有些煞笔又要说你怎么不爱国呢 我无语啊 关于三峡工程 建议大家看看 黄万里的看法 　　http://zeroliu.blogdriver.com/zeroliu/1220781.html 　　 　　 关与那个无名建筑 据豆友说是当地政府为了纪念移民建的 本意是想建成繁体的 华 字 仔细一看还真有点象 导演让它飞了 其实是不认可这样的纪念 你们强奸了民意还要弄个纪念碑 这才真叫超现实 真叫荒谬 　　 　　 幽默 反讽 隐喻 　　 　　 三明去找幺妹儿时 四个光膀男人坐在床上吃面条 　　 小马哥问三明裤兜里是什么 三明掏出一把刀子 　　 以及小马哥被装在麻袋里 真是冷啊 不知导演是否在向北野武谄媚哈 因为贾的前几部片子都是北哥的投资 　　 还有沈红给人包扎伤口时 得知丈夫有了情人时 旁边电表还是什么冒出的火花 　　让人想起陈英雄 的〈〈三轮车夫〉〉 有点意思 象是生活给我们的惊喜或是打击 甚至是无厘头 　　 　　 去当地拆迁办查幺妹儿的地址时 电脑的死机 　　 拆房子是有人带着防毒面具在喷消毒水 残破的墙上有努力字样的条幅 还有周界论的海报 和一个奖状 （真是恐怖啊 越看越象731 要知道他们毁了多少人的生活啊） 　　 领导摸样的人说 准备听我口令 1 2 3 亮 （这是领导 还是上帝？

） 　　 沈红：江西过来的，在你们厂搞过供销，宜昌当过水电兵，是战友介绍过来的 　　　　 　　　　 厂长：郭斌？

　　　　 沈红：对，郭斌 　　 厂长：这个人，我不认识 （打倒装比分子） 　　　　 也是这个厂长 对着楼下大喊 国家财产要保护哈 （再次打倒） 　　 　　 三明和幺妹儿和好时 摆在中间桌子上的是个绿色的暖壶 却赫然盖着一个红色的盖子 不管是否有意为之 总让人觉得这就象三明们那离谱的爱情 婚姻 那仿佛是个错误般的生活 不管多么别扭 多么不象样 它还是直挺挺的矗立在你我的面前 　　 　　 关于走钢丝的人： 　　 　　 不要以为无数个三明们在 走钢丝 我们何尝不是 那些当权者 更是如此 　　 　　 权力 暴力 金钱的狼狈为奸 　　 　　 沈红的丈夫 是当地黑社会的老大（暴力） 他的情人又是拆迁公司的老板 （金钱） 以及当地的权力机关/集团？

这是一张没人能逃得出去的网 小马哥为了他所理解的义 为了五十元钱 死了 他或许是他的幸福 然而也正是他的悲哀 他死的那天晚上 三明旁边的桌子 坐着的正是桃园三结义的 刘 关 张 我想这是在祭奠小马哥的死 也是祭奠义的消失 因为这义的背后从来都是 权力 暴力 和金钱的肮脏勾当 　　据说奉节县就是白帝城托孤的地方 刘 关 张的出现也算是神来之笔吧 是双重隐喻吧 　　 　　 人民币般的海报？

　　 　　 三明和四川的拆迁工人说起了 人民币上自己家乡的美丽风景 很是欣慰 可又有些无奈与失落 是啊 是有 但是只能在背面 至于正面是不会留给无数个三明 沈红的 　　甚至神圣的大自然的面子也不给 他们只能在背面 只能在角落里（旅店老板的新家居然在桥洞里 无语啊） 当然这就是这张海报牛比的原因 这张用水印做成仿佛人民币一般的海报上是三明 是沈红 是自然 　　 　　 关于三明 　　 　　 他的确老实 憨厚 沉默 甚至木讷 但当他说 等我一年，我给你！

的时候 当他决定回老家下煤窑 象走钢丝般冒着生命危险去换自己想要的幸福时 他是坚毅 决绝 是有力量甚至有一丝愤怒的 尽管这背后是无尽的无奈 落寞 和悲伤 记得吗？

他的手机铃声是歌曲 〈〈好人一声平安〉〉 　　 　　 关于沈红 　　 　　 不停的喝水 吹电风扇的镜头 都在暗示她的性压抑 还有一个她慢慢走过一串表的镜头 明显是在说 这没有性的生活是怎样的难熬 当然性的压抑象征她 失去的爱情 和幸福生活 象征了她对美好生活的向往受到的打击 沈红很可能和王东明在一起了 也可能不是 但她和三明都在默默的寻找自己的幸福 卑微吗？

是的 卑微吗？

决不！

　　 　　 三峡好人 这好人是好欺负的人 是无权力的人 是三明 沈红 和幺妹儿 是所有精神和物质遭受双重压迫的人 是主体性丧失了的人 他们永远不会知道自己为什么好端端的活成了这样 这好人是反讽 是愤怒 我坚信贾樟柯是愤怒的 因为有大恨 才有大爱 他是绝望的 正因为充满希望 才会绝望 而这绝望是愤怒后的清醒 是大彻大悟后的力量 总之把这样一部记录与批判当下社会的现实主义影片 拍的如此深刻 犀利 流畅 深藏不露 的同时还有无尽的温情 和悲悯 　　 　　 贾樟柯 你牛逼大了！

《三峡好人》：贾樟柯怎么就这么牛祁又一我非常喜欢这部电影。

腾空而其的奇怪雕塑、轰然倒下的高大建筑、飞过天际的UFO、地上那些被动接受着悲欢离合的男人女人老人孩子。

这是一部兼具着轻灵与厚重的美妙影片，我们很少有机会看得到这么有趣的电影。

看完《黄金甲》从影院里出来，我苦笑着抽了根烟，觉得张伟平竟然能把我第三次骗进影院去，算他够狠。

看完《三峡好人》从影院里出来，我却深情黯淡地抽了根烟，心底涌起了一股强烈的嫉妒之情——明明都是活着的中国人，怎么人家贾樟柯就能这么牛逼呢。

很久以前听贾樟柯说过一个话：“离开北京往南走 50公里，你就会见到世界真实的样子”。

《三峡好人》的故事在重庆市奉节县展开，我现在恰好就住在重庆城外，没有那么偏远，但我差不多明白了贾樟柯所说的世界真实的样子是怎么回事。

有些事情不亲眼看一下，就永远不会相信。

当然了，贾樟柯的创作历史就是中国三级城市和小镇的发现史，这个用不着我多说，我还是着重说说这个片子什么地方打动了我吧。

贾樟柯之前的作品常常流露出一种面对卑微之人的幽默感，他嘲笑的是那些小镇上的男男女女，也是以前的自己。

都是些很能讨好观众、活跃气氛的小聪明，善于观察生活的人都能办得到，他之前在这方面不是很自信，生怕观众睡过去。

但这次没有，对于那个贫瘠、无趣的世界他即没有故作同情，也没有“哀其不幸怒其不争”，甚至没有展示一下其宽容的幽默感（仅有的一次是小马哥学着电视里的周润发拿草纸点烟）。

作为一个艺术家成熟的标志，贾樟柯没有罗列小聪明，硬刀硬马地拼了100分钟的人物和故事。

贾樟柯上一部走出山西走向世界的电影《世界》不是很成功。

这次他把故事从黄河边上挪到长江边上，作为一个创作者来说，确实是个相当不好搞定的自我挑战，尤其是对贾樟柯这种靠生活、观察和情怀取胜的导演来说。

失去生活根基的贾樟柯电影绝对会是失败的作品，但《三峡好人》中两个山西人所面对的奉节县是如此真实、鲜活、有血有肉，剧本是他自己写的，我很钦佩他，我无法想象他在这部影片中究竟投入了多少精力，才能以一个外乡人的角度把长江写好。

这或许也从一个侧面证明，在北京、上海、广州之外的那个中国，确实有其共性存在。

在看这部电影的时候，我甚至对自己的职业生涯产生了怀疑，我们之前所鼓吹、宣扬的那一套价值观，对这个更广阔的中国来说究竟有什么意义？

跑题了，我想说的是，贾樟柯至少帮助我这个从小在城市长大的青年看到了之前所没有切实感受过的世界，尤其是在这部把黄河和长江联系在一起的《三峡好人》中。

满城尽带黄金甲，金玉其外败絮其中，生塞进去的大场面和莫名其妙的金壁辉煌，还什么故事都没讲呢，演员们就已经先于观众热泪盈眶了。

这是一类电影，而同时在影院节目单上的，还有另外一类电影：投入大量真情实感的同时却尽量克制，以刺激观众为耻以打动观众为荣，任弱水三千我只取一瓢饮，把滥情留给滥情的人，在这个以严肃为笑柄的时代甚是执拗地把严肃留给自己。

在《三峡好人》中，贾樟柯刻画了两个互为参照的人物：韩三明饰演的山西汉子三明来奉节寻找女儿，赵涛饰演的山西女人沈红来奉节寻找两年未归的丈夫。

两人的行动虽然相同，出发点以及结果却迥异：三明来奉节寻找女儿或者前妻，是为了重拾昔日美好；沈红来奉节寻找丈夫，则是为了告别名存实亡的婚姻、作别昔日美好。

审视两人此刻处境，过去是美好的，现状是彷徨的，未来是未明的。

这种彷惶的内心，在奉节旧城正拆新城正起的空间背景下，也是外来者第一次面对这座毁灭与新生、魔幻与现实之城时的无所适从。

对于两个外来者而言，奉节这座城有着特殊的象征意义。

他们寻找的人栖身在这座城市的某个角落里，与之相关的昔日记忆，也栖息在这座城内，或者被封存在这座城市之内。

尽管他们此前从未涉足过这座城市，但在对昔日爱人的怀念中，这座城却无数次被触及、无数次被想象，于是就诞生了一座由印象构建而成的城，同时也是寄托之城。

因此，这座城是熟悉的，至少心理上是熟悉的。

但当两人真的溯水而上、直面这座城市的时候，才发现自己的记忆、想象已经落后于变化的时间了。

两人的记忆，以想象的方式存活于三峡里的奉节城内。

相对于两人身处的变化的时空、变幻的心情以及日常生活而言，這里的时空是凝滞的，因为这种凝滞，想象与记忆才得以存在。

但两人一旦面对真实的巨变中的奉节城，一切可感可触时，凝滞的美好记忆瞬间就被解冻。

在被拆掉的旧城中，两人是彷惶的，还是矛盾的。

他们追寻着昔日美好，期待过去与现在、想象与真实交会的一刻，但当这一刻真的来临时，却发现寻找的事物正在无可挽回的消逝。

是该继续追寻、等待，还是坦然面对、微笑告别？

愈接近，就愈远离；是追寻，也是告别。

这种对立又包容的人物行动与心态，大约就是导演贾樟柯面对大时代下奉节这座小城时的矛盾心态。

某种角度上，它还代表着此地或者所有因三峡工程而接受迁移命运的人们此刻的心境。

在《三峡好人》平静的叙事中，作为导演也是外来者的贾樟柯细腻把握住人物命运的交集，以重叠的意象营造出一个意蕴深远的空间。

在这个空间里，作者以静的人与物为镜，映照出其后时空的动，写人的同时也描绘出一个动荡中的中国大时代。

在这个动荡的大时代里，以宏伟的三峡工程建设为印记，昭示着一个改革开放、高速发展的现代中国。

与这种剧变的外部世界比较，贾樟柯镜头下兼具魔幻与现实的奉节县城、封闭而自成一体的时空、静谧的山与水、凝滞的人与物以及残存着昔日记忆的断垣残壁种种，显然是一个后工业化时代下消逝中的田园意象，其背后所代表的，不仅是奉节人、也是无数中国人在一个瞬息万变的大时代里的迷失与彷惶。

透过这一隅山水的沉静意象，作为他者的贾樟柯巧妙的表现了我们身处时代的某种特质，化客为主又主客合一，不期然间就流露出一丝悲天悯人的人文情怀。

审视贾樟柯的这种作者情怀，内里同样有着多层的指涉。

其间首先是一种传统中国文人的儒家式关怀。

这种情怀以儒家哲学里的“天人合一”思想为主，追求人与自然的调和、协和、和谐，体现在电影中，可见的层面观就是现代人文景观与山水景观的冲突，例如虹桥、山顶的几何雕塑等等。

单纯的看，这些景观近似奇观，自身也具有美的特征，但与“天人合一”的融合却有些格格不入。

情节中，山顶的几何雕塑以超现实的方式消失，大约就代表了贾樟柯的所思。

另外三峡自古以来就寄托着文人骚客的山水情怀，但工业化的进程却令到山川改观，这种“人定胜天”的现代观显然背离了“天人合一”的传统观。

但无可否认的，这种改变有它积极的一面。

基于这种矛盾的心态，贾樟柯并未给出肯定或否定的结论，而是细致描绘身处其中的变幻，这是相对成功的处理，因为无论哪种倾向所表现的思想，都会有损作品整体的丰富与多义。

在这种儒家的思想影响里，小我最终必然要服从大我，虽有留恋、隐痛中也要坦然向前，这显然也是结局所包含的积极一面。

如果退得更远一点再审视这种情怀，内里则有着更广义的背景。

贾樟柯所描画的还未完全改观的奉节城或者三峡，相对于山外的、工业化进程中的现代中国是落后的，其间参照物是现代中国；而现代中国又如何定义呢？

其参照物显然是现代西方。

也就是说，贾樟柯最终是站在他者的视角、以现代性的尺度（西方）为参照，表现了此刻奉节城里的人们的彷惶——移民的彷惶——也是此刻绝大多数中国人所面临的彷惶。

因此，这种人文关怀某种意义上还是全球化进程里后殖民话语的一种体现。

在此种角度下，关于三峡曾经的文本神话就在贾樟柯镜头下表现为死亡与新生、魔幻与现实的奇异共聚，其间对于无可挽回的消逝所表现的追寻与缅怀，俨然就是一曲忧伤的田园挽歌。

这种消逝的香格里拉神话，在现代大工业文明的入侵下，喻示了人类精神家园的逐一消逝。

这种主题，在全球化进程如火如荼的今天显然也是世界性的。

在已完成工业化进程的西方人眼中，《三峡好人》所表现的矛盾与多义， 隐隐也契合了他们对当代中国的心态。

这种带有后殖民特征的期待，一方面表现为对人类命运的终极忧虑，另一方面也是对崛起中国的一种消极对待，西藏问题显然就是这种心态下的政治副产物之一。

《布鲁克林一棵树》中的弗兰西，有一次写作文，写自己真实的父亲，一个落魄的人，一个贫穷的人，被老师责骂，说作文应该写美好的东西。

弗兰西后来开始偷偷写小说，写主人公（自己的心理投射）如何过着养尊处优的生活吃着玻璃罩松鸡胸脯、温室芦笋、进口蘑菇、菠萝奶油甜点吧等各式美味佳肴。

写着写着她哭了，她突然为自己感到羞愧。

她认识到她写的是荣华的生活，其实字里行间写的都是饥饿。

只不过是用“这种扭曲、迂回、愚蠢的方式在写而已。

有时候看精心炮制的大片，就有这种感受。

感觉表面上是在写一个国家曾经有的繁华，而实际上是用一种“扭曲、迂回、愚蠢的方式”，在写自己的自卑，写自己在现实当中如何找不着北。

这也是我去年看奥运开幕式时印象不大好的原因之一。

刚看《三峡好人》，由此回想到其它一些导演的“大制作”（尤其是与该片档期冲突的《黄金甲》来），于是联想到弗兰西的心路历程，觉得二者有些相似。

看那些大制作的时候，你以为你看到的是作品呢？

不过是一份交给好莱坞的考卷，字里行间看到的，是迎合的欲望，和小媳妇见公婆一般的惴惴不安。

《三峡好人》的片子写的是我认识的中国，一个废墟和荣华并存的中国，其发展似乎势不可挡，可是回头看看其实还是有那么多的贫穷和落伍，压抑和愤懑。

不过正视这一切没有什么不好。

逆境中、困境中，艺术的张力更大一些。

一个长期沉在底层看生活的人，浮出水面的时候才能讲述一个真切的、让人共鸣的故事。

但愿贾樟柯不要因为如今的炙手可热，最后脱离实际，最终被张艺谋化。

这片子味道淡淡的，有些乏闷，但是它所创造的所有那些形象都是那么耐人寻味。

但是当我十七八岁的时候，我是不会喜欢这片子的，我会去向往天边外的一切，那些远离现实的，让我憧憬的一切。

这个年龄，也见了一点世界的模样，故而更为关注其我们的自我是怎么一回事来，这同样包括对国家的认同。

我想每个人心里都怀揣着一个对这个国家的印象，有的是对过去时代的回忆，有的是对现实的回避，贾樟柯最为宝贵的是他的真诚，敢去面对这个国家的一切，包括郁闷和悲观。

中国的导演有时候挺自负，有时候挺自卑，有时候是二者的相互结合。

而贾樟柯在拍电影上头，有了他的自信。

和他纪录片《东》里的画家小东一样，觉得未必是大卫的塑像才是合适的艺术创作题材，本土有的是富矿。

你这么去想的话，就不要夸张了你认为美好的一面去炫耀，也不要夸张了你认为丑陋的一面去逢迎，“爱怎么的怎么的”。

这一点那画家和贾樟柯是一样的。

我觉得贾导找到了自我，找到了声音。

向贾樟柯致敬。

虽然南都的Howie说这是一部二流电影，但不影响我对贾樟柯和《三峡好人》的敬意。

这将是我第一次以正儿八经的口吻讨论电影问题，尽量不在文中出现自己或者他人的童年往事八卦轶闻以及生殖器官名称或代称。

当然，本人的见解建立在如下的基础之上：第一，我是文青。

我懂体位但是我不懂机位，我不懂光线的运用，不懂为什么牛逼演员便秘的表情就完美阐释了导演脑袋里豆腐脑的回沟，更加别说什么横向的电影工业乃至纵向的电影史，不管是中国的史还是世界的史。

我是文青，我TM自己也不愿意啊，可惜从讨论电影的技术含量来讲，我就是一文青；第二，我是贾樟柯的影迷。

从《小武》开始，到《站台》、《任逍遥》，再到《世界》和如今的《三峡好人》，贾樟柯的长片我基本都看过了。

短片我也看过一点，包括当年他去（现在不能用 “来”了）复旦讲座在逸夫楼放映得《公共空间》，以及他为南都拍得广告片《我们的十年》。

没看过得是短片《小山过年》、《狗的状况》，还有《东》，当然还有没拍好的《刺青时代》。

顺便说说，这最后一部真是让我期待，不知道跟铃木清顺的同名作品是不是只有片名相同的渊源。

就我看过的五部贾樟柯的电影来说，我从其中能大致看出一个脉络，你如果看不见那是因为你是瞎子。

当然，这个脉络也可能根本就不存在，那我就是幻视加幻听，靠，多有想象力的疾病啊。

可能纯属子虚乌有的脉络是这样的：拍《小武》的贾樟柯摆脱不了愤青的嫌疑，粗砺的画面和混杂的公共音轨仍然掩盖不住影片结尾导演想抓住每个旁观者扇一阵耳光的企图；随着阅历的增长眼界的开阔或者还有北野武开始掏钱赞助的原因，贾樟柯渐渐将自己作为影片所表现得场景中的普通一员去体会去寻找出路，收获得是如同站在站台上的彷徨：该到什么地方去呢？

站台通向无数的可能，可以到任何地方去，意味着没有任何地方可去。

《任逍遥》延续了《站台》的困惑，片名是一种自嘲：从满是煤灰的不如意现实解脱获得任逍遥权利的唯一办法就是去抢银行？

《任逍遥》是一个承上启下，抱着炸药没带打火机的结尾曾经被人诟病，我以为那是贾樟柯故意为之，他的目光越发哲学起来，看见了生活的荒谬。

喘口气，接着说。

《世界》是对荒谬现实的描摹，借助世界公园这么一个仔细想想会觉得很可笑的场合。

人们对抗荒谬的方法是妥协么？

“以杨贵妃、潘金莲、玛丽莲·梦露、麦当娜众多美女的名义，为了世界和平，人类解放，脸无雀斑 ——干杯。

”众人举杯的画面让我久久不能忘怀，心情始终无法平静，这时候我想到了黄继光董存瑞邱少云……对不起，小时候写作文习惯了。

妥协是贾樟柯思考的终点么？

不是，所以才会有后来的自杀。

自杀是贾樟柯思考的重点吗？

不是，所以才会有向《坏孩子的天空》致敬的台词：我们死了吗？

不，我们才刚刚开始呢。

想起来谁了，一个NB人物的名字呼之欲出。

是的，加缪。

这句话一出，我傻逼文青本色立现。

阿尔贝·加缪先生觉得，世界是荒谬的，荒谬产生的土壤是人对美好的怀念与世界非理性因素之间的分离。

非理性因素之强大，个体无力改变，能够改变的只有个体本身。

2 逼or not 2逼，这是个问题，所以说：“真正严肃的哲学问题只有一个：自杀。

”我们要自杀吗？

不，我们才刚刚开始呢。

诞生到一个荒谬的世界上来的人唯一真正的职责就是活下去，并意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。

“逃走”是快捷简易的方法，但是消极危险并且可耻。

正确的选择是：留下来，并且抗争。

虽然老子一次又一次承受将石头被推上山顶又滚落山脚的命运，但是老子不停地推啊推啊，发现自己的腰好了，腿不痛了，上楼梯也有劲了，这就是胜利。

因为老子挺住了， “挺住本身意味着一切。

”挺住，既构成方法，也构成意义。

《三峡好人》就是这么回事，闪光发亮的具有中国特色的非理性因素遍布主人公身处的世界，让人目眩神迷。

工人们辛苦劳动为了什么，固然为了每天五十块，也为了让城市更好地被大水淹没。

那破落工地上身着白大褂疑似洒消毒水的人员，那工人们在印着工业文明印记的管道抡着铁锤挥汗如雨，那倒数计时大桥亮灯的场景，小马哥派发大白兔奶糖笑眯眯的样子，这一切交织在一起，人类还能在什么地方憋足了劲怀念美好呢？

韩三明问老婆：你现在好吗？

答曰：不好。

这是我见过得“勇气”之一种，这种勇气鼓起了我们的所有希望。

当韩三明和沈红终于作出抉择的那一刻，那一刻我的心终于飞了起来，那一刻不明飞行物和移民塔也都飞了起来。

他们将直面即将被淹没的世界，在岸边继续“挺住”。

贾樟柯对于荒谬世界的思索明显不如加缪那么乐观，因为：谁叫你生在中国呢？

我们看着韩三明沉默地挺住了，一阵欣慰，好像我们自己也挺住了，也分享了他的荣光。

这一切跟韩三明没有关系，他只知道三万块需要自己再次回到小煤窑，那里前一段时间刚刚死过两个人。

我上述的无数废话，在他的沉默面前散发出难闻的气味。

三万块，这个数目好像是鲜红色，它是《世界》里面二姑娘性命的价钱，也是《盲井》中一个遇难矿工所获得赔偿金的普遍行情。

我能理解将《三峡好人》定义为二流电影的看法，相比起《淹没》，前者三峡移民的本身以及意义的关注几乎可以说毫无力度。

但是，我觉得，贾樟柯的这部电影只是借用了这个最荒谬事件作为背景而已，三峡移民是贾樟柯阐述自己思考的一颗钉子，这颗或者叫“现实”或者“历史”的钉子也挂过大仲马的小说。

或许他的镜头没有对焦于生活在三峡的人们，但是我感觉到了他对更多人的注视。

韩三明女儿的同学在NOKIA打工，当时我就暗想：不会是在东莞吧。

然后，他女儿的照片上，身后厂牌上写着“东莞飞翔制衣厂”。

我不确信东莞有没有这样一家制衣厂，但是我知道东莞有无数家或许名字不叫“飞翔”的制衣厂、制鞋厂、毛纺厂以及其他各种各样的工厂。

我见到过在这些工厂工作的一些人，也在电话里不少次听到过他们的声音。

他们的声音总是怯怯的，我们谈论得总是一些不那么令人愉快的事情。

工资不到最低工资标准，天天加班到深夜并且加班费极其低廉，老板克扣工资，或者就是工厂倒闭了老板跑了不知道该怎么办。

总是重复，总是重复，这样看似荒谬的重复中隐藏着什么数量的残酷。

《三峡好人》是贾樟柯对现实持续关注的阶段性研究成果，是我所臆测的所谓思考脉络上有所成果的一环，他看到了有人选择 “挺住”，令人肃然起敬的同时，我们担心韩三明如同走钢丝的命运。

仍然没有答案，所以我期待《刺青时代》。

你现在好吗？

这句话对着镜子念上十遍，你是会哭得鼻涕横流还是剃个莫西干头出去报复社会？

取决于你对世界不理性因素的愤怒程度，取决于你对自身与社会两者之间力量对比的计算精确程度。

或者，你会默默……挺住？

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Still life，是贾樟柯《三峡好人》的英译片名。

　　Still在英文里是个多义词。

作副词用的时候，是“仍然，依旧，还”的意思。

所以我乍一想，把这本片子译作“生命依旧”或者是“生活，不过如此”。

倒也是贴切的。

　　　　　　山西一个在小黑矿背煤为生的汉子，16年前花三千元买了个四川媳妇，生了女儿才出月子，就被公安解救。

媳妇抱着女儿回奉节老家，一去，16年。

木讷得象个木头疙瘩的汉子也会想媳妇，想闺女，想得实在不行，千里迢迢，山一路水一路赶去找；16年的地址已经淹在水下。

——修坝了，水涨了，城拆了，媳妇跑船去了。

他就等。

　　对这样一个汉子来说，他的生命只有两样东西，一是时间，再就是一把子力气。

　　他抡起大锤，在奉节城拆房子，等媳妇。

媳妇回来了，可走不了。

娘家哥哥欠了跑船老大三万多元钱，把她抵押了。

汉子毫不犹豫应下：给我一年。

我还！

他又要回山西，下小黑矿背煤，因为挣钱快。

　　对这样一个汉子来说，他什么也没有。

只有时间和一把子力气。

　　这就是《三峡好人》的主线。

另一个寻夫的故事，是赵涛主演的。

赵涛是个好演员，朴素不卑微，气质很有点象陈瑾。

但在这本几乎全部启用非职业演员的片子里，总觉得她还是有点出位，一个眼神甚至一个背影都显得有些炫技。

因为，没有对手。

　　　　　　看过贾樟柯的《小武》和《世界》。

《任逍遥》是用快进的方式扫了一遍，《站台》至今还没有看完。

看他电影，我特别能感觉自己是个江南人。

没别的意思，他的电影总让我想到山西醋，那种没有甜度中和的强酸，涩口甚至辛辣，象酒；不如江南造醋，有份绵甜。

但对于他的选题，我保持一份敬意。

至少他没有唯利是图，去追逐投资人，或者去追逐票房。

　　贾樟柯影片的时间点，都是近十年。

这是中国五千年文明史中最具有化学效应的十年，所有的，都在反应过程中，产生各种形式的撞击，释放各种形态的能量。

其次是地点。

贾樟柯本人就来自中原县城。

这也就是他绝大部分影片的外景地。

中原，中国的中间地带。

县城，农村与城市的中间地带。

都是近十年中国社会、经济、政治、精神等等各色文明冲突最核心的地方，一头是黄土文明，一头是海洋文明，在这里，用十年，沧海桑田。

再就是主人公了。

小武是个贼；任逍遥里俩小子可以算是“阿飞”最后抢银行成了“匪”；站台里的男男女女，比较形象的称呼是“草台班子”；《世界》里的赵小涛们也差不多，就是过去“跑江湖”的。

这些最草根不过的人，在贾樟柯的片子里是生动的，但他从没让他们生动成春花秋实；他们只是，生动的草根。

　　我的成长是不草根的。

所以过去凡涉及民生，我会假托所谓人文主义玩一点小资的感慨，就象醋里也要蘸点温情的绵白糖。

但贾樟柯还是用他的表达方式，让我接受了一碟山西陈醋。

生活有的时候就是这样，没有糖份，但未必就代表苦难。

贾樟柯是试图表达这一点。

所以他的电影不伤痕也不颓靡，没有好为人师地哀其不幸，更不惺惺作态地怒其不争。

现实主义的第一步，是面对现实，不管你接不接受。

我想这也是贾樟柯的品格。

也是我三十岁以后，性情的改变。

面对，有时候比改变需要更大的责任心和勇气。

　　　　前几天看贾樟柯作电视访问，有句话很打动我。

他说：三峡就是一个江湖。

有来来往往的人，漂泊不定的码头。

所以在《三峡好人》的开篇，贾樟柯给了我们这样一个长镜头，渡轮上的南来北往客，男的女的，老的少的，喜怒哀乐的，象展开了一幅长卷——百姓。

　　看《三峡好人》让我数次想起郭德纲《论中国相声五十年之现状》，他描画过旧时天桥看客的群像。

他们和《三峡好人》里农民工一样，也是卖力气的人。

郭德纲给他们算了每天的流水帐，这笔账是旧中国的草根经济学与社会学。

（这段印象太深刻，索性写出来掰一掰。

）　　那时天桥旁就是一处叫山涧口的人市（也就相当于今天的劳务市场）。

每天蒙蒙亮，北京四城卖力气活儿的壮劳力，会聚过来等活儿。

凡有卸车皮、扛沙袋这类重体力劳动的，就会派个中介过来挑人。

一趟活儿大半天时间换两块大洋。

早上七八点从三涧口走，一口气干到午后一二点钟不带歇的。

然后收钱下工，再有什么活儿都不接了。

为什么呢？

郭德纲说得好极了。

“两块钱，够活着了！

”（够活着了！

这四个字，换鲁迅说，可能就是心中千钧重的块垒。

郭德纲一说，就举重若轻的。

也是啊。

活着，对谁而言不都是日复一日。

对这些劳力来说，每天在自己手里头就两样——时间，和体力。

）攥着两块钱回到天桥的劳力们，一定是找个小澡堂子一泡，叫小伙计到路边摊上打一毛钱酒，要两毛钱木耳炒肉和半斤面片儿。

洗完澡，沏壶茶，饭菜也就到了。

酒不是好酒，菜不是好菜，茶，也断定不是好茶。

但要的就是这么几口。

就着木耳焖两口小酒，肉汤拌面片热呼呼一吃。

饱了！

灌几口茶，倒头睡上半个时辰。

一整天卖出去的体力回来了大半。

然后袖着手出门逛天桥去喽！

看两趟杂技，瞄一段戏法，再直勾勾瞅上几眼西洋镜。

不白蹭的，见好的，都会扔个三分五分。

到天黑，买一毛钱贴饼子就两碗豆汁儿，又是一顿。

看天光渐暗，菜场落市，拣便宜的给家里媳妇孩子买棵白菜买两斤棒子面，钱多还可以捎上大半斤白面。

棒子面儿可以蒸窝头，白面揪片儿煮疙瘩汤。

到这会儿，口袋里的两块大洋统共也就剩下三毛了。

还不回家呢，必然要拿二毛钱，正正经经奔天桥剧场，听场角儿唱的戏。

这就是当年中国底层男人最有声有色也最体面的夜生活。

听完戏回家，买的菜和面给媳妇儿，家里人第二天吃喝有了着落。

自己蒙头一觉天明，又奔山涧口，拿口袋里昨天剩下的最后一毛钱，买上半斤大煎饼，问烙饼师傅要一碗泛着白沫的油渣儿汤，吃完喝完，又袖着手等着卖苦力......　　多么生动啊！

听郭德纲说这段的时候，总觉得这些劳力们个个血肉鲜明；这次看《三峡好人》，他们就灵魂附体地一一出现在镜头前。

天桥下鱼龙混杂的相声曲艺武术杂技，在这里变身成渡轮上强买强卖的魔术，老掉牙的香港警匪片，草台班子的摇滚乐表演，同样娱乐着卖了一天力气的民工。

同样的生机勃勃，热气腾腾。

至于他们的“经济学”，电影里有这样一段特别出彩的表现。

奉节的老乡憨憨地拿出一张十元人民币对山西来的汉子说，我们家在钱上，你看这是夔门。

山西汉子也很真诚地掏出张五十元来说，我们家也在钱上呢，你们看这是虎口瀑布。

于是奉节老乡们羡慕地表达：你的家乡好咧！

（不知道他们是不是羡慕山西的景是在五十元钱的背面，而夔门是十元钱。

）我想大多城里人，要是不来自这两个地区，可能永远也不会把自己的家乡作如此经济的联系。

但是他们会，他们用直接而朴素的方式，表达家乡与他们之间的亲密关联。

家乡于他们也是如此体己。

这一幕与郭德纲的流水帐相对应，我想，这大概是当下的中国草根经济学和社会学。

　　说到社会学，穿插在全剧中，还有四个字“烟”“酒”“茶”“糖”。

这是中国人特殊的公共关系中介。

一枝烟，可以打破一个陌生人与陌生环境之间的壁垒；一碗酒，可以立下关乎一个男人全部身家和尊严的誓言；一杯茶，可以冲泡开对悠闲生活无限向往和现实生活的一切琐碎；而一颗糖——是最草根的亲密信物，可以代表手足情义，也可以代表夫妻爱恋。

这是草根的四件信物。

　　看电影的时候，我一直想，三峡大坝工程引发了人类又一次有组织的大规模迁徙，是应该有文化思考。

就象奉节这座古城，房子、街道、城市和过去生活的所有痕迹，都将淹没水底。

电影里有一句台词，让我深受震动，“建了2000多年的城市，2年就拆光工了。

”还有一幕场景也让我感叹不已，考古队在一锤锤拆下去的奉节古城里又一铲铲发现了西汉遗迹。

　　公元前200年，公元后2000年。

时间，而已。

　　在拆成框架结构的房屋墙上还有周杰伦的海报，这也将随着这座在公元2000年停止建设的城市，一起沉入水底。

而人们唱着流行歌曲离开了。

四散到天南海北。

旧的生活被改变了，新的生活还要继续。

纷乱会象流水一样安静了下来，流淌过去。

喜欢剧中那个高唱着《老鼠爱大米》和《两只蝴蝶》的小男孩；那个人戏不分的模仿着周润发的“小马哥”。

他们代表的是草根的青春期和少年时代。

他们用草根的方式，消费着流行文化与文明。

他们还会不会象父辈那样温良而迟钝呢？

我不知道。

　　　　　　写到这里，夜色深沉，万籁俱寂。

突然想到Still的另外一个意思。

如果做形容词，它是“寂静的”。

Still life。

寂静的生命。

这大概就是生活的原生态。

本没有什么大悲恸，也就没什么大欢喜。

　　还是应该感谢贾樟柯的这个选题吧。

在喧嚣的影视圈里，可以沉下心来，纪录下这个时刻。

　　两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　 　　 　　 一直没有开口说《三峡好人》，绝不是我不喜欢，恰恰相反，我很欣赏，但这电影和别部不同，它不令人激越，反而将心绪一味地下沉…… 　　 　　 贾樟柯选了一个很好的题材，一个刚好能让整个时代都产生共鸣的题材，移民、废都、百姓凋敝和触目惊心的生活图景……大多数人看了都将感动，至少有所触动，毕竟，我们（或者我们的父辈）其实才刚刚走出那重困顿。

只是关于电影，如果故事发生在大同，震撼无疑将大大减弱。

　　 　　 贾樟柯，聪明绝顶。

　　 　　 托《新京报》同仁的福，在《黄金甲》霸占整个菜市场之前，我还有幸看到这部电影，当时的调查，我毫不犹豫地给了它九分。

这部电影，在业内也基本没什么太大分歧，大家一致肯定它的价值，唯一的不和谐音，是觉得贾樟柯依然做作。

对此我是这么理解，贾樟柯是个习惯于概念先行的导演，他聪明过人，有时候智慧甚至外溢，他是强有力的演说家，同时也是个真诚的布道者，他的做作并不叫人讨厌。

做作作为贬义词，适用于《无极》时期的陈凯歌，却不适用于大多数情况下的贾樟柯，特别是《三峡好人》背后的那个贾樟柯。

　　 　　 韩三明的故事非常打动人，借由沉着而缓慢的叙事节奏，主人公视角引领着观众步步逼近三峡库区的腹地现实，没有夸大其辞的猎奇或大批判，细节把握却非常生动。

韩三明的木讷，一时叫人感到黑色幽默无处不在，一时又叫人心如刀绞，伤感无孔不入。

一个男人寻找孩子的目的并未达成，他反而要去再目睹另一个孩子的莫名死亡，当中的悲怆，贾樟柯并未刻意渲染，它却令故事结尾更加震撼——木讷寡言的韩三明，引领着一群更木讷寡言四川民工，走向另一处埋伏着更多死亡与不幸的“希望之地”…… 　　 　　 相比之下，赵涛的故事则像一个典型大同故事的简单移植，缺少更深思熟虑的细腻推敲，多少有些显得意图不明。

　　 　　 超现实的部分很多人不喜欢，我倒还能接受，胡续东关于贾樟柯终于有了“戾气”的说法很有意思，但说实话，我不是很明白该词汇此处的含义。

超现实影像，必然带给观众以瞬间的错愕、间离，但多数人之后会回应以宽容的微笑，而非持续的茫然。

我倾向于认为，这显示出贾樟柯在电影叙事上的进一步放松与自信，此外当中是否还深具其他象征意义，此间不考。

　　 　　 《三峡好人》不动声色的悲悯，与《黄金甲》咄咄逼人的悲怆，实在相得益彰，殊途同归，所以我斗胆说了那句，“同年诞生了《三峡好人》和《黄金甲》，这是中国文化的一个奇观。

”此言绝对来自肺腑。

　　 　　 2006年，确实是中国电影一个难得的好年成，作品多样，类型丰富，各自都有值得肯定的所长，特别是很多按照以往判断根本无法进入院线的电影，也都获得了准入。

在这样一个如沐春风般的美妙年代，评论界却突然陷入一个极度浮躁和焦灼的尴尬状态，似乎也有其理所当然的心理依据？

是非莫论，一切静观来年。

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