维塔利娜·瓦雷拉

经常听到人说创作者要和人物站在一起，思来想去也就科斯塔做到了如此这般地倾听人物诉说。

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我就是花2小时学习摄影构图，打光技巧的。

世界一分为二，她从阴影中诞生。经不起曝晒，隐秘须归于隐秘，以暗为底色，面孔才更清晰，进而生出柔和坚定的光。绵延不绝的环境杂音来自阴影之外的世界，越是干扰，越无法不凝视阴影中旷日持久的沉默。最后诚实地面对死亡，却发现更艰难的是阴影散去后不得不活在光里。

影20358：导演很讨巧的的使用光影讲一个简单的故事。少许台词也充满诗意与神性！幽中有明，暗中有鸣！亡人的生命价值在于被悼念与被追忆，才让这场葬礼显得如此肃穆，逃离的人有乡愁，欲归原乡。（一开始想到色达的小房子；100分钟的明亮小屋有些突兀，最后几分钟的明亮葬礼有些多余，最后的镜头与100分钟的镜头合一起多好。）

A / 要如何区分黑暗与光亮呢？在影片大多数镜头中，光并不是从孔隙中投射进来的——它无需被溯源，它本就是黑暗里生长的孔隙。当我们看到光和实际空间被沉静地并置在一起时，世界更像是叠合的两层：一个是由门窗、楼梯、巷弄与断壁连成的废墟；另一个则是蚁穴般的光路迷宫。镜头下逡巡的人更像是在两个世界的交汇处浮动，他们的力从两者间的罅隙中萌芽。在最终的生命咒语中，光倏忽间隐没于自然并将人释放，世界在屋顶重新降生。

重看。叙事的节点总潜藏在姿态的微弱变动或入镜的元素中，对我这种总体洞察力弱者而言仍需引导；科斯塔电影难以代入是由于未完善的临在感，以及摄影机被迫地进行无序、侵略性的空间写作

这摄影可惜不能在大银幕上观赏，一部值得慢慢品味的葡萄牙电影。

👎🏻

#CurzonMayfair #LFF #9mins 《闭上眼睛》前观看了短片，感觉需要找机会补一下全片，三分屏，迷宫间无尽的徘徊，上帝凝视下的苦痛，仅露出半张脸的迷茫，短片伴随着圣歌般地哼唱进行，那苦痛仿佛无法言语描述，只能通过这种形式传递。

房子造好了，粉刷好了，你却从没进去过

如无必要 勿增实体 真的 费钱

7.0

阅片越多越不喜欢这种人物自言自语，演员之间没有交流互动的片子，这种片对现场的要求不高，多是靠充足的准备，看不到灵气

wC。内与外，

Vitalina Varela 與 神父的哀傷、憤怒、無力的神情，太讓人絕望。但確實也無法體會到心裡面其複雜的情感。即使由頭到尾是有少許變化的。而該片的用光太特別了，一種類似Spotlight式的硬光，特別不真實，但卻很符合戲裡的心情。★★☆

苦难太容易被美化了，你当然可以认为乐观同样是苦难的一种表达，但乐不乐观该是由角色决定的，他们如何面对苦难，笑或者不笑，容不得他人置喙，镜头需要的是批判力，真诚、坦率，这个时代的批判力远远不够，不刈除其他光线，你永远不会关注里斯本下飞机时瓦雷拉那对脏兮兮的赤脚，你不会明白社会底层的暗无天日，不会看清所有人的表情，偶尔会有一丝宽慰，更多的是哀伤，接连不断的哀伤，不会知道有的命运的毫无希望是彻底的，活的羞耻和死的无声都是一片暗黑的呜咽。你可以提后殖民时代的女性主义，可以提宗教与伦理，可以堆砌一大堆电影论述，却不可回避自己观感的不适，视线的逼仄，对片刻的回光返照的美的渴求，从愁云惨雾中挣脱的企盼，你也知道不会有了。事实是你会失望，知道他们不会真正抬起头来了。你只能倔强地忍到最后几秒，一个最后的结果。

电影最重要的应该是怎么把观众留住，不然任何的噱头都只是扯淡。

5+

佩德罗·科斯塔的风格独一无二，又是运用高对比度的画质，但奈何故事实在是闷。