人来蜂

憨豆先生老了，在这部剧里毕露无疑，与当年同样的夸张却幽默的表演的感染力消失了，不再令人发笑。

这次，憨豆先生成了特里弗宾利，他受聘到一处豪宅，在主人夫妇俩去度假时负责看家护院及照顾一只对坚果过敏的小狗狗。

可是，一只嗡嗡嗡的蜜蜂将他这份看似简单的工作变得疯狂和危险，宾利一心将这只讨厌的蜜蜂杀死或赶走，结果状况百出，毁了名画名书、雕塑豪车、现代抽象艺术品，还差点弄死了小狗狗，虽然阴差阳错地抓住了入室偷盗的三个窃贼，但最后豪宅被他一把大火烧得面目全非。

宾利因此被判三年牢狱之灾，在狱中他得知了一个惊人的信息，于是他的人生有了反转，这一切都与那只蜜蜂分不开。

最后，他终于开开心心与女儿一起踏上度假之旅，然后蜜蜂又出现了，他是继续“歼灭”还是与之“和解”，全在一念之间。

故事中，宾利那种疯狂看似荒诞不经，但其实就是人人生活都会有的那种执念，放不下执念，人人都会是那个被蜜蜂嗡嗡声困扰和控制的特里弗宾利。

有个男人，只要他一出场，我就已做好爆笑准备，几十年如一日毫不动摇。

这个男人叫罗温·艾金森，或许我们更习惯叫他“憨豆先生”。

自1990年，英国喜剧《憨豆先生》开播以来，迅速火遍全球，威力辐射至今，奠定了他在喜剧界不可撼动的地位。

时隔32年，他带着新作《人来蜂》再登场，我们看看这次有什么惊喜。

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《人来蜂》主要讲述了笨手笨脚又偏执的离异男人特雷弗找到了一份新工作：替人看豪宅。

去度假的年轻夫妻将豪宅上上下下交给了特雷弗，家中从壁画到汽车，都贵得离谱，狗子还挑食不好对付。

前妻曾提醒他别在小事上犯傻，但当一只蜜蜂突然闯入豪宅时，特雷弗为了赶它出去偏偏较上了劲。

他各种使阴招要赶走蜜蜂，简单的故事却有着爆笑的情节，加上罗温·艾金森神一样的演技，极大增强了该剧的喜剧效果。

第一回合下来，摆放在客厅的小雕塑头摔飞了；第二回合，狗子跟着小蜜蜂进了没关紧房门的书房，把价值百万的珍贵手稿啃了；第三回合，拿锤子敲密码门，直接把名画戳出洞，最后女主人给的操作指南也给烧了。

仅仅在第一集第28秒时，特雷弗就已经拿着喷火器像野猪一样在豪宅里嚎叫着狂喷了，显然事态一再升级，一个危机没解决，又迎头来了新的危机。

观众也完全明白了，憨豆在本剧中完全是个大终结者，堪称“拆爷”，所到之处寸草不生。

憨豆先生该如何向豪宅主人交代？

最后他被指控14项罪名，包括危险驾驶、破坏艺术品、纵火......他该如何挽回重大损失？

罪魁祸首的蜜蜂最后是什么结局？

后期还有好几个意想不到的神反转，好奇的朋友，自己去揭晓吧。

显然，《人来蜂》是一部典型的“闹心喜剧片”。

主角的倒霉程度和观众的笑点是应该成正比的，既闹心，又看得人血压升高，又好笑，啼笑皆非的故事，有猫和老鼠内味了，作品本身的梗还是很密集的，憨豆先生也加了不少分。

《人来蜂》是一部喜剧短剧，只有9集，每集十分钟的体量，爆笑梗不断，适合下饭看。

因为憨豆先生的形象过于经典，也只有代入这个角色才能感受到这部作品的魅力。

对于喜欢憨豆先生的人来说，是一部情怀大过品质的作品。

有网友表示，憨豆还是那个味，可是自己已经笑不出来了。

也有网友觉得快七十的喜剧大师能出演网飞的喜剧短剧，在剧中的表现仍然充满了浓浓的喜剧色彩，作为一个普通娱乐剧，粉丝已经很满足。

不知道有看过的朋友是什么感受？

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“憨豆先生”变身为Mr. Trevor，我愿称他为“拆爷”，说好的管家 housesitting 妥妥变成了 拆家housebreaking，一起来看看Trevor先生究竟毁了哪些艺术家的“作品”吧——Mondrian 蒙德里安

著名的《红、黄、蓝构图》Piet Cornelies Mondrian 皮特·科内利斯·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。

蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。

他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。

Kandinsky 康定斯基

Wassily Kandinsky瓦西里·康定斯基，出生于俄罗斯的法国画家和美术理论家。

康定斯基被认为是最著名的抽象艺术先驱。

作品以规则形状、直线或几何曲线等为特点。

康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。

索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。

瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

Illuminated manuscript 泥金装饰手抄本

Illuminated manuscript 泥金装饰手抄本，是手抄本的一种，其内容通常是关于宗教的，内文由精美的装饰来填充，例如经过装饰性处理的首字母和边框。

泥金装饰图形则经常取材自中世纪纹章或宗教徽记。

Jaguar E-type E型捷豹

Jaguar捷豹 E-type或称XK-E 是由捷豹公司于1961年至1974年间制造的跑车。

E-type的跑车设计是革命性的，它的表现、操纵性和外观都超越了它所处的那个时代。

而且它的售价远远低于竞争车型，使它成为高销售量的高性能汽车。

在14年间，它的销量超过了70,000辆。

PS. 实不相瞒，看结局之前我的心一直在为这些艺术品（美刀）而滴血，到最后咱也不敢想这家里到底还有没有真品呢（此画作没有被毁哈）——Degas 德加

Edgar Degas 埃德加·德加，印象派重要画家。

他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。

1870年代初期，芭蕾舞女是德加非常喜欢的主题。

聊完艺术品，再来看看剧中简单却很实用的口语吧——straightforward 简单的

straightforward 简单易懂的，然而这本所谓简单明了的手册不仅厚实还写得密密麻麻，真是有够“简单”的。

gesture operated 手势操作

gesture 手势，operate操作，智能家具极简设计的背后，不知有没有考虑记性不好的老年人呢。

看“憨豆”先生笨手笨脚越忙越乱无法使用这些智能家居，或是动作滑稽地抬胳膊开柜门，并不觉得有多好笑，反而有点心酸诶。

the last minute

the last minute 最后一刻，the last minute change 就是临时变动，it happened so last minute 最后一刻发生的变动，确实是挺突然的。

如果是last-minute Preson，不到最后一课绝不去做某事的人，也就是临时抱佛脚的人，有拖延症的人。

Golly 天哪

Golly表示惊叹、惊讶等，God的委婉说法。

no-go zone 禁区

no-go zone=no-go area 很好理解，不可以去的区域就是禁区。

一般指城镇里武装分子控制的危险地带，这里是指不许狗狗进入的房间。

tip-off 密报

tip-off 告密、通风报信，tip sb off 向某人举报，Therobberwascaughtwhen someonetippedoff thepolice. 有人向警方报信后，抢劫者即被抓获。

on board 同意

on board 本意为在船（或火车、飞机）上，延伸为同意、参与某事，Is everyone on board withthe new plan? 大家都同意这个新计划吗？

tie sb up 忙得抽不开身

tie sb up 字面意思是把某人捆绑起来，引申为把某人缠住，无法脱身，形象地表示忙得不可开交。

be plain sailing 一帆风顺

be plain sailing 一帆风顺，plain一般解释为简单的，清楚明白的，看起来和sailing八竿子打不着，那为什么合起来是一帆风顺呢？

这个成语来自航海界的plane sailing，过去为了确定距离，在平面地图上定方向测距离，plane sailing渐渐就引申为“轻而易举”的意思了。

又由于plane和plain同音，于是逐渐演化成了plain sailing PSS. 有没有小伙伴知道这个雕像是哪位艺术家的作品呢？

欢迎留言告诉我哦

｜本文作者：枫叶依蓝｜审校编辑：Juliet｜总 编：大风哥Wind

其实剧本设置完全可以是憨豆继承了这个智能豪宅或者是憨豆中了巨额彩票，但因为经常被前妻或者女儿嫌弃不够潮流，所以赌气买了智能房子，但不会用等等等等。

毕竟自己家和别人家，完全是两回事。。

一边是自己再怎么造也没那么有所谓的纯欢乐，一边是把别人家里各种昂贵的东西以及名品破坏再自己修补，每个操作都是倾家荡产都赔不起还要无限坐大牢的，看的人血压只会持续升高。

同样的笑点同样的情况但给观众的意境设定完全不一样导致这部剧大部分人只能因为是憨豆先生所以给高分而不是因为真的足够欢乐，同时也正因此收获了很多低分，实在是太过可惜。

虽说最后有反转，但因为开头设定过于失败不仅让反转无法挽救，也让很多人开头劝退，实属编剧全锅。

最后还是要说憨豆先生不愧是憨豆先生，浑身上下都纯满了浓浓的喜剧色彩，不愧天生的喜剧人。

信不信，现实中真有这样一根筋的人，就是我的一个下属，为了找一个无关紧要的东西放下手上的事情不干，花了三个小时还没有找到，气得我心脏病要犯，下午刚和他谈了话…他和憨豆简直一模一样，科里大部分仪器都给他拆过，本来好好的东西他一用一定坏，这样的人每天抬头不见低头见，真的欲哭无泪…每次他一出什么事，我就告诉自己，这是一场修行…

很多观众表示不知道这部片子想表达什么，感觉像是一部为了搞笑而搞笑的片子。

但是传统的优秀喜剧，尤其是像罗温这样有长久创作经验的喜剧演员的作品，往往表现出来都是有悲剧内核的。

《人来蜂》这部片子也不例外。

不知道各位还记不记得《绝命毒师》里，处于中年危机当中被“逼良为娼”的老毒枭沃尔特·怀特。

第三季的怀特老师陷入了各种各样的困境：家里和老婆闹矛盾、工作上处处掩埋着危险、背负着空难事件的道德包袱……在这样的状态下，第三季的某一集当中，他在制毒实验室里打了一整集的苍蝇。

由于没有任何的情节推动和场景转换，这集在当时饱受观众诟病，被称为“全系列最无聊的一集”。

当集编剧和主创团队表示，确实是因为拍摄缺少预算，需要在这一集当中压缩成本。

所以他们才想出了这么一个点子，希望通过打苍蝇的这个活动带观众更深入地剖析怀特老师的内心挣扎。

从我理解的角度出发，怀特打苍蝇的这个行为实质上是陷入了一种偏执的精神状态。

虽然他不断地向同伴强调苍蝇会给他们的工作带来“灾难性的后果”，但是结合前面的剧情不难推测，苍蝇带来的影响其实远没有那么大。

苍蝇其实很大程度上代表了这个男人在中年危机当中经历的各种坎坷，是怀特中年危机的具像化表现。

而怀特作为一个“一家之主”的中年男人，只能够选择隐忍接受生活的所有压力。

在这种情况下，怀特实质上是把这种与生活的矛盾凝炼、转移到了苍蝇身上。

打苍蝇这个行为，就是他潜意识中和生活的坎坷进行纠缠的外化表现。

而最后，随着自己向搭档杰西敞开心扉、进行忏悔。

他释怀了一些，选择与生活的磨难进行和解。

从而才会在最后一脸疲惫地对搭档说出：“别管苍蝇了，不打了。

”这样一个“遭遇—偏执—和解”的过程恰好和《人来蜂》当中同为哀乐中年的男主角的遭遇相对应，只不过这部片子用喜剧的形式表现了出来。

在看到主人公为了将小蜜蜂赶尽杀绝而发疯的同时，我们不要忘了影片当中展开的另一条线索：罗温所扮演的男主角（以下简称罗温）是一名下岗的中年疑似蓝领阶层。

与妻子离异、失去了女儿的抚养权。

即便如此，他为了更好地照顾女儿，还是找了一个做家政的新工作，而电影的开头就是他新人上岗的第一天。

另一方面，这是一个即将被时代抛弃的中老年人，一个带有悲剧色彩的小人物：被雇主家里的各种高科技设备弄得晕头转向、和女儿用智能手机打视频电话时她的一句吐槽：“老爸，跟你说多少次了，现在没人用语音信箱这种东西了”。

反观他的雇主：年轻时尚，不沾烟火气息的超级富豪夫妇，生活在罗温永远也无法进入的阶级当中。

而罗温作为一个下层平民在接下来的一段时间寄居在富豪家中。

这种对比形式让我想起《寄生虫》当中的贫富两个家庭。

我们把罗温的挣扎和矛盾与上述的怀特老师联系起来，就能很好理解他为什么莫名其妙地打蜜蜂、又莫名其妙地放走蜜蜂了。

“打蜜蜂”其实是一个带有象征意味的行动，代表着男主角和现实生活困境的纠缠。

而雇他的那对势利又刻薄的夫妇是作为“反派”角色登场的，同时也象征将男主角排斥在外的当下主流社会。

男主角烧房子、搞破坏的行为情节设定上是和蜜蜂在对抗，实际上是狠狠戏谑了这类没有人性关怀的上流人士，一根对当代社会竖起的大中指。

如果感受不到这种阶级分化的不公，就没有办法体会到这一层趣味，甚至将自身情感代入到富豪夫妇上，观影体验自然不好。

而影片最后，随着富豪男罪行败露，落入法网。

罗温和小蜜蜂这一对“死对头”也最终和解，转变成了“相爱相杀”的另类友情。

影片后段的一个场景中，罗温通过网络百科了解到，小蜜蜂其实和自己是同类：离群的、孤独的雄性动物。

那一刻编剧揭露出一个含义：故事当中主角所对抗的那个对象，其实始终是富豪夫妇以及他们所代表的价值观念，小蜜蜂象征男主角的另一个自我。

这部影片实质上是对这一类人到中年、却仍然为生活而挣扎的底层小人物给予关注。

假设把剧本设定稍加修改：现实当中的小蜜蜂其实在第一天就被男主角赶走了，之后男主角在房子里所有的发疯行为纯属他个人臆想，那这部片子的现实意味就非常明显了：一个被社会抛弃、被阶级压迫、被生活逼疯的中年男人，换一种形式表现相同的内核，那么或许观众不会那么困惑。

而罗温·艾金森作为一个喜剧演员，以诙谐夸张的表演呈现故事，搏君一笑，以一个喜剧的大团圆收尾结束故事，多少抚慰下人们受伤的心灵，也是一种温柔。

所以从这一点出发，我其实是很乐于见到这种“无厘头”喜剧的。

打的根本不是蜜蜂，和解的也根本不是蜜蜂，都是生活。

附：说个题外话，评论区看到很多观众说“年纪大了看不得这种片子，太心疼了”之类的话，这其实是一种很有意思的现象。

因为观众在看片的时候，有一个情感认同的目标对象。

以往的“憨豆系列”当中，无论憨豆在什么样的大雅之堂、什么样的高端场所搞破坏，那时的观众们不仅毫不心疼，甚至会笑。

因为那个时候大家情感认同的对象是同为小老百姓的憨豆先生，而在这部片子当中感到“心疼”，其实也代表着观众的情感认同至少部分转移到了作为反派的富豪夫妇身上。

其实还是观众变了，或许如今的观众不再愿意看到憨豆先生。

喜剧的内核仍然是悲剧，这部剧看的我是又哭又笑。

憨豆有些认命的对蜜蜂隔空喊话说，求求你快走吧的时候，我真的看到的是中年男人无力的颓丧。

一开始很担心憨豆把人家家里搞成这个样子，怎么收场，他会不会失去仅有的女儿，但编剧还是善意的，最后几分钟的反转让观众摆脱了这种道德的负罪感，哦，原来是富豪骗保，不过也说明年纪轻轻就这么多钱，钱从哪儿来？

我们对上流社会又有新的认识了。

这部剧是一部讲阶级矛盾的剧，后半场我就没怎么笑过，憨豆从狗洞里爬进来，狼狈不堪，现在社会好像也只是你好，谢谢，这种看似礼貌的话让人误以为自己受尊重，剖开表面，这种矛盾被掩盖。

这也的确像是《寄生虫》的喜剧版。

对抗的也不是蜜蜂，是痛苦，迷茫的生活。

对抗的也不止是生活，还有在这个晕头转向的生活里一次又一次愈挫愈勇的自己，像打不死的小强。

今天聊聊美剧《人来蜂》。

片名Man Vs Bee (2022)，别名人蜂大战 / 人蜂不两立(港)。

著名喜剧演员罗温·艾金森（Rowan Atkinson）最为人熟知的角色就是《憨豆先生》《憨豆特工》等经典喜剧中的憨豆先生，此外他在历史喜剧《黑爵士》也有出色表现。

在深耕憨豆先生这个角色多年后，罗温·艾金森终于出演了一个全新角色：特雷弗·宾利（Trevor Bingley）。

这次他扮演一名高级家政管家，负责替别人看家，结果闹出了一大出笑话。

罗温·艾金森演绎的憨豆先生活灵活现，成功地让这个形象风靡全球，但他也被这个形象禁锢，这么多年来并没有真正突破过这个角色。

我们都知道，罗温·艾金森不应该仅仅是憨豆先生，他赋予了这个角色生命，但也有能力演好其他角色形象。

此次出演特雷弗就是一个很不错的机会。

《人来蜂》的拍摄一共持续了十二周。

罗温·艾金森表示，他喜欢编剧过程，但不喜欢拍摄过程。

他说，因为疫情缘故，大家压力都很大，其中一名剧组人员感染了病毒，罗温·艾金森也不得不隔离两周。

三年前，导演大卫·科尔（David Kerr）突然接到制片人兼老同事克里斯·克拉克（Chris Clark）的电话，后者询问他是否有兴趣和罗温·艾金森一起开发一个项目。

克里斯·克拉克告诉他，这是一个非常简单的设定，你让这个人住在一个装满无价艺术品的豪宅，再设置一个小小的对手，然后再利用罗温·艾金森的天赋。

不过也有很多人都觉得，《人来蜂》是基于导演约翰·休斯（John Hughes）未制作的电影《蜜蜂》的概念。

制作喜剧一直是一件很难的事情，因为众口难调，关于幽默更是一个十分主观的感受。

创作者完全无法进入每个人的脑子里，看看大家到底觉得什么会好笑。

《人来蜂》也是如此，这部剧会让一些人哈哈大笑，也会引来一些人的批评。

同样的一个桥段，有的人会哈哈大笑，有的人会觉得冒犯。

罗温·艾金森剧中形象和以往憨豆先生的形象差距不是很大，观众不需要花力气适应，很快就能融入角色。

观剧时，大家不妨放空脑子，不要考虑太多，就看特雷弗扮蠢搞怪。

《人来蜂》的设定有点儿像《绝命毒师》中的《苍蝇》那一集，也很像动画片《粉红豹》，都是一个大型生物被入侵的小生物折磨。

只不过本剧给予了小生物不一样的意义。

剧中的小蜜蜂是一只雄蜂，它远离蜂群独居生活，本质上是一个很孤独的存在。

这就很像特雷弗，他也是远离群居，和前妻离婚，好不容易找到了一份工作，却又无法胜任。

特雷弗和蜜蜂一样，唯一可以预测的就是两者的行为不可预测。

特雷弗天性偏执，有点儿被迫害妄想症，觉得世界上的事情都是针对他，惶惶不可终日。

甚至一只小蜜蜂都能让他抓狂，过激反应一步一步升级，逐渐演变成令人无法理解的破格行为。

其实他大可不必如此，想要化解他心中疙瘩，只需要付出一点爱。

特雷弗只是一个想带女儿去野营旅行的离异父亲，他想去爱却不知道如何爱，只要他的家人能够接纳他，他自然会变正常一些。

这一次，特雷弗和罗温·艾金森此前扮演过的憨豆先生、黑爵士和约翰尼·英格利希一样，尽管看起来笨手笨脚，最后还是能够凭着阴差阳错获得最终胜利。

本剧短短9集总时长和一部常规电影时长相仿，但该有的转折也一个不少。

《人来蜂》的受众大概也许是孩子，只有孩子容易被罗温·艾金森的滑稽行为逗乐。

而愤世嫉俗者则会对特雷弗的表现感到抓狂，他们无论如何也无法理解一个成年人搞不定一只小蜜蜂。

能否从简单的事情中获得快乐，这就是本剧口碑两极分化的原因。

本剧的房屋内部都是在摄影棚内建造拍摄的，房屋外部则完全是电脑生成的。

不用说，那只蜜蜂也是CGI生成的。

剧中并没有赋予蜜蜂面部表情，也没有将其拟人化，这样的好处是显得更加真实。

剧中房子里的所有电器都是德国美诺（Miele）品牌的。

因为Miele在意大利语中是蜂蜜的意思。

本剧中出现的“最古老的”E型捷豹是一个专为电视剧制作的纺织品。

罗温·艾金森在拍完这部电视剧后买下了它。

剧中不乏致敬元素。

特雷弗后来选了一盘樱桃烤盘甜点，这是致敬《憨豆先生》（1992）中《憨豆先生的麻烦》那集。

憨豆先生在该集中就有一盘樱桃烤盘甜点，然后被一只蜜蜂袭击了。

同是沦落人，相煎何太急。

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虽然《人来蜂》是网飞制作的喜剧短篇集，但是不可否认，无论从体量还是结构上，它其实更像是一部“被裁成零碎布头”的喜剧电影。

但令人没想到的是，罗温·艾金森这位“笑坛老将”，这一次却让人笑不出来了。

在豆瓣仅有6.5分的页面上，“烂片”“生气”“血压升高”成了评论区的关键词。

罗温·艾金森和蜜蜂的较量，已经不是第一次了。

在最经典的“憨豆先生”短片集中，我们就曾经见识过一只小小的蜜蜂，能够被这位喜剧天才玩出多少花样。

但这一次，好像又有些不同。

因为故事里的人，不再是憨豆。

在剧中，罗温·艾金森饰演的是一个名为特雷弗的男子。

为了养家糊口，他找到了一个替富豪夫妇看家的活计。

却因为一只蜜蜂的闯入而不断陷入窘境，让场面变得愈发不可收拾。

但是，我们又不可否认剧中人就是憨豆。

夸张的表情、笨拙的肢体、尴尬的处境，和明显具有致敬意味的经典画面的重现。

这正是让本剧尴尬的核心。

它真正做到了去其精华、取其糟粕。

憨豆的精华是什么？

想要回答这个问题，我们就要先思考——憨豆究竟是谁？

回忆“憨豆先生”的片头，一缕白光从空中摄下，这位以“豆子”为名的身着万年不变的棕色西装的男子被“投放”到我们的世界中。

当然，这不是说憨豆的本质是外星人。

但他显然是生活的外来者。

他闯进我们生活的片段，考试、约会、度假、就医，然后由他独有的视角和行为，打破我们再熟悉不过的场面，用他“精心设计的笨拙”提供一场精彩的喜剧演出。

这种熟悉之中的陌生感，或者说是带有某种戏剧的假定性，正是憨豆可以如此受人欢迎的原因。

在和蜜蜂的对决中，他贡献了一场绝妙的肢体戏剧，同时也是一场精彩的无实物演出——他的对手，是一只并不存在的蜜蜂。

观众们只是通过他的眼神和动作，去想象。

这正是憨豆所擅长的默剧的精妙所在。

他通过精彩的技法让我们理解，却又通过一种假定性，给了我们发笑的安全空间。

当我们都承认“喜剧的内核是悲剧时”，我们就必须思考究竟是什么样的包装，让我们可以对着一场悲剧捧腹大笑。

在我看来，这个包装就是一种安全感。

喜剧打造了一个安全的空间，让我们可以以旁观者的态度去见证一种错位、一场矛盾、一个危机时刻、一段突破日常道德束缚的言论。

而营造这种安全感的，往往是通过一种将日常生活陌生化的手段，比如通过无厘头的手段演绎出一场完全不需逻辑的闹剧，或者是通过夸张的视觉呈现提醒我们这不是真实的生活。

再或者，就是通过片段化的方式，将这个人扁平化成一个单纯的符号，一种稳定的人设。

我们几乎不了解憨豆的过去，也不了解他的任何家庭生活、成长经历、心路历程。

因为我们不需要了解。

正是这种不了解给予了我们享受他的窘迫的空间。

当曾经的“憨豆”变成如今的“特雷弗”，就像是当年那只不存在的蜜蜂，变成了如此精致的视觉形象，我们看到了这个男人变得如此具体——他是一个丈夫、一个父亲、一个新人雇员。

那个安全的距离被打破了。

我们似乎不能再以单纯的旁观者的态度欣赏这场演出，而是不自觉的代入其中。

“憨豆”曾经的那种近乎天真的妙想，在特雷弗身上变成了一种目光短浅的莽撞和愚蠢，只让人感到愤怒和无力。

除此之外，过于摆烂的剧本也没有为憨豆所擅长的肢体喜剧提供足够的空间。

观众的想象力在简单粗暴的“笑料”前变得毫无用武之地，屎尿屁横飞的场景真实到令人不适。

当年憨豆有一个经典场景——在河边为孩子修理遥控器，却意外控制了一个老人的轮椅。

前一个镜头，轮椅的冲向手握遥控器的孩子；下一个镜头则是憨豆面带微笑的寻找野餐地，背景传来远处落水的声音。

这是一种属于喜剧的留白。

但是如果按照《人来蜂》的风格来拍，大概镜头要跟着孩子一起投进水中，还要拍摄一段挣扎的场景才算过瘾。

但这种程度，真的就让人笑不出来了。

当然，我也在想，这是否意味着重复之前的“憨豆先生”的套路——如果我们把特雷弗的妻女的角色取消，特雷弗只是一个“天降”的笨蛋角色——这部剧就能取得成功呢？

我不敢打包票，因为现在的观众对于“笨蛋”的容忍程度似乎越来越低了。

不过最先要说明的是，把观众当笨蛋的才是真正的笨蛋。

也许换个角度来看，大家评分就不会这么苛刻了吧为什么无缘无故会有一个蜜蜂在跟这个人作对呢个人感觉这是借喜剧在表达一些社会的问题首先自然是贫富差距世界上第一辆捷豹，康定斯基的作品，各种艺术品，高贵的姓氏，高档的房子，无不表达着这俩人的富贵天生当老人背着包站在门口，在房子里手足无措的时候你能感觉到这两种人的差距有多么悬殊甚至，他有一些可怜，也许是新冠的影响，没有工作和收入，一大把年纪被迫出来当看房子的多赚点钱。

他所说的：我曾有过房子，就是在暗示自己失业了或者遇到困难供不起房，而公司派来个新人给这么高贵的客户，说明大家都遇到了经营的问题，这就是矛盾一其次是科技上的差距我们都遇到过至今不懂得调出健康码的老人，他们用现金，随手招的士，坐地铁公交，能省就省。

在这个科技化的时代他们仿佛刚出生的孩子，手足无措。

剧中老人也是如此，他不会开水，错过了灭火时间；他忘记密码，打不开柜子，一小罐罐头汤和一个小cupcake就是他的享受，我看的有点心酸，也很难受蜜蜂，第一种说法就是“矛盾”或者“阻碍”，它在两个阶级间不停地创造麻烦，穷人疲于应对，富人嫌弃穷人，最终两败俱伤；又或者说，它也是一种“高科技”，是微型机器人，有了自己的想法后开始捣乱害人（我没看到最后一集，不好多说）好的喜剧总在反映人间的故事，是真悲剧。

引发深思和思考，当我们静下心来看会发现，演员的表演非常有说服力，他早就不是憨豆了。

他可以演贵族，可以演憨豆傻子，可以演能力不足却努力生活的普通人，可以在奥运会开幕式表演，也可以说脱口秀大杀四方，也患有资深喜剧演员常见的抑郁症，请不要质疑他的能力。

短剧当道，顺应大流，如果这是一个电影，你会看吗？

你的评价会不会更差呢？

其实就是给人闲暇时间看一看，能深思的深思，能笑的笑一下，不喜欢的可以马上不看了及时止损。

我挺喜欢这部剧的，希望社会对老年人，留守家庭的孩子，穷人更加包容，至于富人嘛…well，他们的世界我从未进去过，不予评论