交响诗篇

人类发展到某一天，突然珊瑚岩这生物从宇宙进入地球环境，并开始逐步壮大族群，珊瑚岩由于也是智慧生物，所以具有迫切的与其他生物交流的需求，而处于智能低级阶段的珊瑚岩，本能的与其他生物交流的手段是同化对方，由此引起了地球生态环境的严重破坏。

最后人类因为畏惧珊瑚岩这种生物，不得不离开地球，而珊瑚岩由于智能尚低植根地球，所以也追不出来。

人类在巨大的航船内漂泊宇宙达到数千年，最后宇宙船出现了这样那样的问题，当时人类的统御阶级是称为三贤人的组织，三贤人对全体幸存人类宣布，人类找到了新的可供人类居住的星球，出于各类神圣化的想法，该星球被称为约束之地，即本TV故事开始的地方，但是这个星球其实却是被珊瑚岩整个同化了的地球，三贤人明知这一点却瞒着大多数普通群众。

而经过数千年的同化历程，珊瑚岩已经具备的庞大的族群，珊瑚岩是属于智能共享的生物，也就是随着数量增加，其智能也获得提高的生物，而同化了整个地球的珊瑚岩，已经具有的非常高的智慧，并且开始意识到同化这种手段对其他生物的伤害性以及“生物的思考也是一种力量”这样的结论。

所以珊瑚岩守着几千年没有其他智慧生物的地球并感到了寂寞，直到人类回来，珊瑚岩再次有了和人类交流的希望，因为珊瑚岩的数量过于庞大，其思考的力量已经可以产生物理上的干扰现象，故其进化出了指令簇，而将除了指令簇以外的其他珊瑚岩进行了强制冬眠。

指令簇为了和人交流，做出了许多“人-珊瑚岩”界面，SAKUYA应运而生，但是由于两种生物形态差异过大，在交流时突破意识的障壁遇到障碍而挫败了。

但是珊瑚岩没有放弃，再次做出了后续的珊瑚岩交流界面，EUREKA。

为了防止意识的障壁再度影响结果，珊瑚岩还附赠了“突破障壁的力量”即LFO的骨骼，人类发现LFO骨骼后，结合了之前利用光粒子的科技，开发出了人类第一台LFO，泥路罢休，由于该骨骼是为EUREKA突破障壁而定制的，故只有 EUREKA本人可以操纵，而人类将之运用到了军事上，同时在各地又挖出了许多备用的LFO骨骼，人类依样画葫芦又制作了许多机体，而最后一台LFO就是 THE END。

同时，按照理论，指令簇并没有仅仅送出SAKUYA和EUREKA两体交互界面，应该之前还有更多。

比如月光号的喝茶老爹等等。

其中有一体就在和杜伊进行意识交融的时候失败了，由此杜伊体内也被植入了魂魄驱动器，说到魂魄驱动器，应该是人类为了利用大气中的光粒子而发明的设备，而光粒子其实就是珊瑚岩做梦思维产生的物理干涉，因此魂魄驱动器在人与珊瑚岩的意识交流中，也起到着类似变压器的功能。

即将珊瑚岩的思维转换成能量给人类使用，又将人类的思维装换成珊瑚岩可以理解的形式进行交流。

一旦交流失败，魂魄驱动器就植入人体内，无法取出了。

而一般的人，如果能集中思维的话，也能与珊瑚岩进行低层次的思维交流，结果就是自己的思维通过魂魄驱动器被珊瑚岩吸引，也就是绝望病了。

杜伊由于少年的成长经历影响， 加上与珊瑚岩沟通失败，所以走入了另一个极端，认为人与珊瑚岩不可能互相理解，终有一天是你死我往的结果，于是借用了阿德洛克萨斯顿的计划名，将其整合成自己的珊瑚岩灭绝计划，展翅计划。

而七波其实就是人类与珊瑚岩共乘特制的LFO时，由魂魄驱动器加上增幅器阿米达回路后，互相将思维化成干涉物理能量光粒子的过程。

阿德洛克萨斯顿之所以停止第一次爱之夏的七波，是因为他意识到当时的EUREKA不过是一具空心人偶，并未真正的了解人类，这时候进行交流，失败的可能性很大，而万一惊醒了珊瑚岩，苏醒的庞大数量珊瑚岩的思维可以使得地球这样一个狭小空间内的能量平衡完全失控，结果就是人类全灭。

而杜伊家族的历史其实和对土地的畏惧产生了不必要的信仰有关，杜伊自从被科学武装过脑袋以后，就不信那一套其实说来更接近“巫术”的宗教理论了。

人类的兰顿是无法成为司令簇的，当然之后被同化了以后又是两说了。

最后的结局其实是EUREKA和兰顿都不用成为指令簇，泥路罢休开了彻悟以后，其本身作为一个珊瑚岩生物的意识彻底觉醒了，由它来代替指令簇，而其成为指令簇后，基于其一路与人类的相处经验，做出了人类与珊瑚岩短期内尚无法完全互相理解，但终有理解那一天的结论，于是引导“善加控制思维力量的话，可以获得类似神的力量”的珊瑚岩离开了地球。

并期待有一天的再会。

JUST LIKE OLD TIMES————《交响诗篇》，完结！

2006-04-10《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字，对于这小说本身没什么特别的好感，唯独对这个名字，一直念念不忘。

现在正好顺手拿过来用一下～这不是什么评论，也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。

这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画，终于落下帷幕。

平心而论，这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病，比如中间剧情走向模糊不清，节奏时快时慢把握不够等等。

也许有人会说比起EVA比起MACROSS，这片子算不上“经典”但就这几年的动画平均水准而言，能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子，已经让人倍感珍贵了。

Eureka 7是一流作品还是二流作品，目前盖棺定论似乎还太早。

我只能说，这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时，能想起的片子。

是的，热血少年成长的剧情，很老土。

但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景，真的很炫。

是的，当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时，把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。

但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片，那种不矫揉，不造作的爽朗笑容，真的很美。

是的，里面那个大叔霍兰多的确性情多变，由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。

但你无法否认他的每一次转变都有其缘由，尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦，以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节，都塑造得相当细腻，最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。

（其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。

）是的，这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处，包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。

但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴，这也是它一开始想要的特色。

是的，你可以说里面的可以煽情很傻X，里面的说教令人反感。

但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何，为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。

是的，里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。

但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情，仍足以令我们唏嘘不已。

是的，从MACROSS、TURN A到《银色之永生》，阐释人类社会发展与外星（异族）文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜，作品的主题并不算新颖。

但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时，为制作者诚恳认真的态度而感动。

比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面，这部作品老土得令人心安理得。

这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品，每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。

这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品，就算他的手法不够高明，无法完全掩盖其粗糙，但至少这是一部有诚意，有灵魂的动画。

那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人，为什么不能暂时放下这些外在之物，用心感受一下呢？

最终话里，在激荡的音乐声中，看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄，看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起，看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中，用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化，如果你们能够合而为一，我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……真的有种依稀回到过去的感觉，我想，如果能有另一个平行宇宙的话，在第三次冲击最后，凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢？

－－－－－－－－－－－－－－－PS：看了那贴子里的不少评论，唯一稍微赞同的是Julien的一句话（当然不代表我同意他的其他发言）：“EU7我想给一个一个有闪光点，有缺陷，有追求，不平庸，但整合的不好的评价是比较合适的。

对比其出色作画人设机设世界观而言，完全可以做的更好，称不上完美。

” 附1：转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈：Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creatorNovember 29,2005New York,NYQ：谈谈您最近在忙什么吧？

A：目前已上映的就是Eureka seveN了。

Q：这部片子是面向儿童的吗？

A：我们把受众大体定位在儿童，但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。

Q：比如说？

A：里面提到了Summer Of Love。

Q：那是80年代锐舞运动的高潮。

A：第一话的名字叫做Blue Monday，熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。

片中的机体被称作LFO，而敌方的机体则称KLF。

Q：听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。

A：是的，片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。

比如对主要人物的命名，拿男主角来说，那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton，他的姓氏是Thurston，你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。

孩子的父亲Adrock，一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。

至于孩子的爷爷Axl，我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。

我们用不同的音乐风格来代表人物，年轻一代的标识是舞曲、电音，至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。

Q：你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗？

A：Eureka seveN在周日早上7点播出，它是面向孩子们的，但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣，而且过个5年，10年的，当那些孩子们回头看这部动画作品时，他们会理解这些曲折的隐语。

Q：你怎样用这部作品表达出环保的主张呢？

A：现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。

在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者，自然给了他们冲浪的快乐，他们热爱冲浪，因此他们也热爱自然。

比起正襟危坐的道德训诫，他们直率的想法反而给我带来更大的触动。

我想把我所感受到的东西传达给孩子们，尤其是日本的孩子们。

我们下了功夫，想把这个信息尽可能处理得含蓄，我们从来不喜欢说教。

孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。

Q：有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致，对此你怎么看？

A：我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗，总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。

我们可以利用自己手头的东西，好比动画作品，通过它们对社会、政治问题作出反应，但是这些反应通常不那么直白。

Q：当你着手制作一部新作品的时候，你都会受到什么样的限制呢？

A：以Eureka seveN为例，导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。

最后，它还得是50集的长度。

我需要做各方面的工作，让每个人都满意 附2：『东京国际动画展』大奖名单出炉 有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展（TAF2006）历时4天，与3月26日闭幕。

其中23日和24日为业内媒体参观日，25日和26日则是正式的公众开放日。

在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作，一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会，而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。

本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料，《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼，《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏：年度动画大奖《钢之炼金术师 Shambala的征服者》TV部门优秀作品奖《交响诗篇》，《怪医秦博士》，《虫师》剧场映画部门优秀作品奖《名侦探柯南－水平线上的阴谋》，《机动战士Z高达－星之继承者》OVA部门优秀作品奖《鸦KARAS》，《战斗妖精雪风》海外剧场部门优秀奖《超人总动员》个人部门监督奖：富野由悠季《机动战士Z高达－星之继承者》原作奖：荒川弘《钢之炼金术师》脚本奖：佐藤大《交响诗篇》美術奖：脇威志《虫师》角色设计奖：吉田健一《交响诗篇》声优賞：大塚明夫《怪异秦博士》音乐奖：大岛ミチル《钢之炼金术师》

交响从里到外都是叫我感动的 从人设到动画制作 从吉田健一到河森正治 全卷的人物动作流畅（其实人设风格也是我最喜欢的呢）内容也从环保题材入手 加强了片子的思考性 另外SF的创新：机器人滑板！

这个设定实在太有趣了！！

利用光离子在空中滑翔 光是想象就已经叫我向往不已啊！

少女优莱卡的4个时期的发型也是代表了她的成长 这个典型的三无少女 逐渐开朗起来 不禁要我们为她喝彩 优莱卡不是人类这个早就有所提示 但当她和大地融合 兰顿拼了命去救她时 我们却还是被深深打动了 少年们的纯纯爱情 是不分种族的 在此 我还是想提一下兰顿的CV三瓶油布子 这女人的少年腔实在是强大 我彻底拜倒在她老人家的石榴裙下了！

绿色的尾焰，色彩艳丽。

女主带着三个拖油瓶，这设定厉害。

用飞鱼皮做反光膜？

机甲也流血，这是EVA？

为什么会有士力架？

塔尔荷怎么突然就怀了霍兰德的孩子？

安妮莫奈的宠物是什么生物？

在月亮上刻字？

片中反复出现的那本书果然是《金枝》？

故事太王道，没有什么神展开，死的人也太少。

件之界限和另一个世界什么的比较扯。

这片的英文名和每话的标题也不知道什么意思。

OP1有种20年前的感觉。

下集预告的bgm特别好听。

看动漫10多年，大大小小的各种类动漫也是多少都有涉及，如果说能有什么动漫有震撼力的话我会说03和09版的钢炼，如果说能有什么动漫给人的印象深刻的话首推EVA，至于要说真正喜欢、爱上一部动漫，我就不得不说一下这部《交响诗篇》。

这一直以来，我一定也是……对不起——兰顿主角是机甲系包括少年漫常见的中二（反抗期少年），但是比起其他作品，兰顿的所作所为看起来都是那么熟悉，在心爱的女孩子面前手忙脚乱、被大龄的伙伴欺负、故作大人地教训小鬼等等等等，动画前的你一定会嫣然一笑。

反正我当时是慢慢吐出这么一句：“老子，也曾经这么年轻过啊！

”前十集的剧情就在兰顿的中二和对优莱卡的暗恋中缓缓的进行着，其实作为一部动画看起来有点拖沓了，估计很多人会在这里忍受不住放弃这部动画，毕竟这作品的人设实在跟主流的帅哥美女差的十万八千里，不过，冲着杂志的推荐和佐藤的音乐，偶顶住了……故事的最后，看看那个满脸沧桑的兰顿，再比较一下一开始那个抱着霍兰德的杂志傻笑的小鬼，就连他原来的偶像霍兰德也不得不说：居然不知不觉的他从月光号毕业了。

你不是被王选中的男人——查尔斯查尔斯夫妇是我首次希望能不挂掉的虚拟角色，自由的思想、乐观的生活态度和对兰顿的爱，哪一点都不想让他们挂掉，看到2人“领便当”当时真的想大喊一声“编剧你去死你快去死啊！！！

”对于查尔斯的遗言，不能不说的就是杜伊和霍兰德整天翻看的那本《金枝》，对于金枝这本书的研究从它诞生开始就层出不穷，鄙人也在半年前加入了这一庞大的行列。

史前的大地崇拜、结构主义的语言、荒原的诞生地……被称为奇书的《金枝》影响了包括艾略特、博尔赫斯在内的一大批作家，而在《交》中，金枝作为献祭者一族留下的书留到了两人手上。

但是不同的是霍兰德看到的是对于大地的敬畏，杜伊则是对于力量的崇拜、对于尊严的崇拜（说实话这人让我想起0079里的基连·扎比），于是两人走上了截然不同的路，在这不想多提这本几世纪以前的奇书，反而想多扯几句关于科学与宗教的故事。

杜伊在与安妮莫奈舞起的时候，缓缓的吐露出献祭者一族的历史和自己新的力量——科学之神，借助科学力量的人类对大地进行了肆无忌惮的破坏，最终将会走上共灭的路，但是科学之神的崇拜者们，除了想要这颗星球和自己一起陪葬的杜伊，却毫无发觉；这段剧情在其他文学影视作品中也屡见不鲜，在此不得不说：崇拜科学之神的人类，你们走得太快了，请停下来看看满目苍夷的母星。

绝望病不是使本人，而是使周围的人绝望才这样叫的。

但是我没有绝望，所以这不是绝望病。

——威尔交响诗篇另一个让我很看重的地方是对于角色的重视，每一个登场的角色都有充足的戏份，即使是挂掉了的查尔斯夫妇，也在这世界上留下了两枚戒指，永远纪念着他们的爱。

而在后来霍兰德和兰顿口中，也是往往提起他们的名字。

前期中期隔三差五出来搞笑一次的尤尔根斯舰长，也在最后做出了经典的演讲。

还有那个神神叨叨的老头子，也在最后证实是科拉利安的人形体。

交响诗篇在人物处理上，算是真正做到了对于每个角色的尊重。

一点不爽：马修两口子和2台LFO在兰顿去了约束之地以后就跟失踪了一样再也没出现过，对于孕育在交响诗篇中的嘻哈文化表现最深的可就是这两个黑人啊。

另一点不爽：你凭什么让威尔和他女朋友死！

啊？！

编剧你有没有人性啊！

不能因为他们是龙套就这样吧！

没人性！

（PS：如果我是威尔我也是不会绝望的！

）优莱卡就像一张白纸，等着后来的人们在她上面写些什么东西——诺鲁布优莱卡和佐久夜，图书馆里两本空空的书，两张等着人类交上答案的考卷，两个人形化的科拉利安，在珊瑚岩造出的意识图书馆里，慢慢的画上了两颗人类送予的，代表爱情的心。

因为兰顿而改变的优莱卡，没有被发现后所参加的一场场战争所玷污，没有被试图拯救人类刻意宠爱优莱卡的霍兰德感动，即使是3个孩子，也只是让优莱卡在纸上写上了愧疚与救赎。

只有兰顿，真正的纯净的爱，改变了优莱卡，让她第一次露出了笑容，让她为兰顿感到不安，让她问出了“这就是恋爱么”的话，让她独自一人去寻找兰顿，让她打开了对人类的心扉，也最后让她和兰顿一起感动了珊瑚岩，拯救了整个世界。

（其实用hgcg的解释最合适，这个片子就是讲了一个“从三无到倒贴”，顺便拯救世界的故事）因为兰顿给珊瑚岩交上了最满意的答案——一颗真心。

其实每个人都是一本空白的书，等着后来的人给他写上东西；霍兰德父亲给杜伊写上了仇恨、战争给尤尔根斯写上了军人的尊严和责任、安妮莫奈则给多米尼克写上了他一直缺少的对别人的关心和爱。

至于我们，也是一样的道理；并不是说出生的环境决定一个人的一生，但至少他所接触的人多少决定了他的人生走向，也就是萨特所说的：人，是他周围所有社会关系的总和。

人生总是那么不如意有什么割舍不下的？

说没有自然是撒谎了我还这么年轻 也想像一般的女孩子那样去买东西还有吃的 还有好多好多吃的等着我 不是么还有 还有甜蜜的恋爱如果能遇到的话真是太美妙了没错 太美妙了不过现实 只能让人失望实在 让人失望喜欢的人？

有过对 过去时现在竟会觉得当初告诉他就好了我讨厌这样的自己反正再也没有办法了如果死后能够转世我希望来生的我能别再这么笨拙可是这也根本没有意义我真是恨自己如果这场战斗结束后我还能获准活下去我要买一面小镜子 练习如何微笑我要反复练习 为了再见到他如果我能够不再被命令去伤害别人我要束起被微风吹散的长发挺起胸膛 迈大步去见他我想活下去 为了去感谢他我想活下去 为了让他知道我的想法我想活下去或许我不该意识到现在的感情可是我是这么痛苦 他已经不在了——安妮莫奈请原谅我摘了这么一大段原作的台词，不过这确实是差点把我一冷血动物弄哭的剧情，绝望的安妮莫奈直到最后才知道爱她的人只有多米尼克一个；她最后放下了公主的脾气，发下了来自肺腑的感慨，THE END（本作我最喜欢的机设）也感受到了她的真实感情，在千钧一发之际保护了两人。

这段剧情实在不知道插到哪里讨论于是发到最后。

毕竟剧情是一部作品的重中之重的一部分。

当然，更少不了佐藤的神配乐一次次把我弄到在床上滚来滚去，少不了意识流式的科拉利安通道，少不了留给后人考证海一样多的HIP-HOP文化neta，少不了DAYS和SAKURA这样的神曲，ED2和ED4这样的神MV，少不了种种曾经的泪少不了种种曾经的爱。

没有这些，交响诗篇就不会诞生，也不会被人称为是5年内最优秀的动画，那么用兰顿父亲的名言结尾：强请るな、胜ち取れ、そうしれば、与えられ

交响诗篇在05年出的时候就买了光盘，但是一直封存在箱子的底下，总是提不起兴趣来看。

现在想想，可能是被各种海报误导了。

当我看了2集之后，突然发现原来看之前建立起来的各种观念都被吹到天涯海角了，例如塔尔荷事实上是霍兰德的王道，例如优莱卡不是三无而是有点可爱的天然呆。

误导了误导了。

接下来就说说我的感想吧。

1、兰顿：兰顿的出场实在是很很很俗套，平凡的生活、不平凡的背景、突然出现的转机、可爱的少女，如果只是如此，那交响诗篇也就不过是一部被埋没在每年N部SF片之一了。

但是，作为整部动画的主角，故事确实是由他推动的。

从一开始的盲目憧憬，到第一次意识到自己耍帅干掉的无数的KLF中原来还是有活生生的人，总感觉兰顿是那么的真实。

整部动画就是兰顿的成长史（还有与优莱卡的小两口打打闹闹）。

总感觉兰顿对战斗的反思做的不错，至少比最近那两个宣称是继承了高达思想的GUNDAM S\D好多了，那两部啊，真是想怎么打就怎么打，对手就是主角耍帅的木头玩偶，打仗还不伤人？

打打就削棍？

（你当我们这些看了N十部的高达的人没脑子啊···我要劈了那两个GUNDAM啊啊啊啊啊）说回来，总感觉好像在之后的剧情里编剧有意模糊了这一块，兰顿好像一直没有找到答案，而之后的剧情也是很配合的没有再让他有这一方面的机会。

不过，每一次看到兰顿和优莱卡的这对小情侣，总是有种会心的微笑，内心暖暖的感觉。

最后有一点要说，总感觉兰顿应该更能在机械的整备方面有所才华，而不是驾驶吧。

前面得剧情还说他是一个机械师，后面就成了天才的少年机师。

好像漫画中做的更合理。

2、优莱卡：太可爱了，太太太可爱了。

看完之后真的有这种感觉，虽然有人说优莱卡的第二个发型很雷，但是我觉得那段时间是优莱卡最最最可爱的时候。

谁说的爱情让女人滋润的。

想着兰顿的心情，化妆的那段，我真的是直接喷了出来。

而其后塔尔荷给她画了个淡妆，真的是好漂亮啊。

没看之前并不是很喜欢优莱卡呢，因为宣传给人的感觉又是一个三无，看完之后完全推翻了。

3、兰顿&优莱卡：一开始似乎是兰顿单相思而已，但是后来两个人心有灵犀了之后，每一次相处都是让人感到无比的温馨呢。

兰顿和优莱卡一同滑空的那张图片真的是太漂亮了。

4、多米尼克&安妮莫奈：多米尼克的描写感觉淡薄了点，我还是更喜欢在漫画中对多米尼克的刻画。

这一对最感人的就是最后几集，安妮莫奈的自白，感觉好感人。

5、霍兰德&塔尔荷：塔尔荷最初给我的感觉是花瓶一个，只有两集，第三集就知道原来她才是霍兰德的归宿啊。

如果说霍兰德像兰顿和优莱卡的哥哥，笨拙的保护着优莱卡，笨拙的锻炼兰顿，塔尔荷感觉就像是两人的姐姐，一点点的关心着老是闹别扭的两个人，让她们明白什么是相恋。

霍兰德就有一点我觉得别扭，明明最后几集一开始使用哪个KLF霍兰德都有点要奄奄一息的感觉，怎么最后又跟没事似的活蹦乱跳了呢？

6、诺鲁布&佐久夜：交响诗篇有一点我觉得做的有点粗糙，就是情节的推进上。

诺鲁布的出现就是其一，突然就蹦出来了个重要人物，我半天才搞明白是这么一个对故事有着决定作用的人物出现了，最好之前能够有一些铺垫吧。

这一对也是我很喜欢的。

特别是佐久夜，真正的让我有点明白她和优莱卡的“白纸”身份，而且她活泼的性格也是很可爱的，虽然戏份不多，但是当诺鲁布笨拙的的说着“佐久夜大人”时，佐久夜闹别扭的关上荷叶，特别让人温馨呢。

诺鲁布整个一个不良和尚，不过他最后面对佐久夜那害羞的样子，还是让人好感度上升呦。

7、查尔斯&蕾：虽然他们和霍兰德年龄差不多，但是真的让人有一种为人父母的感觉。

看了很多的动画，能像他们这样真正有父母的感觉的人物却不多见。

人物就说这么多吧。

最后说说整体感觉。

交响诗篇中，真正让我感到有趣的，就是优莱卡的白纸身份。

孤独，沟通，这些是交响诗篇最想告诉我们的道理。

这部动画，我感到是我最近呢看到过的最优秀的作品之一，相比之下，GUNDAM SEED啦，DESTINY啦，OO啦，都矮了一大大大截呢。

看最后几集的同时OO结局也出来了，我根本就没去看。

但是，还是要说一些不太满意的地方，例如偷工减料。

就说最后兰顿的爸爸，好赖这么个关键人物，优莱卡的回忆中没有声优也就罢了，在珊瑚岩中也变成了一个哑巴，明显就是为了省钱不想去请一个声优罢了。

还有结局，太仓促了，王道的结局我不反对，大团圆也是人心所向，但是好赖也做的慢一点啦。

怎么兰顿突然就觉醒然后就END了，让我真是不知说什么好。

最后要说的是音乐。

有人说这部作品的音乐之好，只有《EVA》能与之媲美。

有道理。

不论是插曲还是OPED，几年来能与之相提并论的作品，我认为都没有。

特别是ED，水准之高，令人惊讶。

我最喜欢的ED1和ED4，每次看的时候都要听一遍。

特别是ED4，虽然看不出与主题有多大的关系，但是绝对要配着图片看，绝对是经典中的经典，太棒了。

其中我最喜欢的图片，是那张有一个背着小孩带着防毒面具的少年OR少女（记不清了），一只手摆弄头发，露出微笑的那张，简直是神作，在配上那首ED，无与伦比的感觉。

2011，邂逅了《交响诗篇》，迟到了6年。

　　 　　 从planet-ES开始接触日本科幻动画，后知后觉的认识到此种载体对科幻的诠释和表达。

　　 如果说美国开创了星际航行和星球大战的路线，那日本动画则致力于开创人与机械共生的世界。

而这部作品是我所看过的元素最为丰富的一部。

真的很难想象编剧把这么多东西如此自然的融合在一起，还讲出了一个王道的故事。

除了结尾有些过于仓促以及个人觉得其为凸显高潮而在表现上有些脱轨之外，前半段的故事展开和节奏都把握得很适度，虽然线索丰富，但伏笔也能慢慢解答，过往随着事件发生适度渲染而并无滥用，即便每个人背后都有故事，但讲述紧随主线。

其效果是主要人物性格刻画深刻，故事自洽度高，节奏扣人心弦，一口气看完后有长吐气极爽之感。

对比起来，另一部让我有相似之感的《最终流放》就要逊色多了，那故事最后简直就是莫名其妙。

　　 看到对导演的采访说此片是定位给儿童看的，立马笑而不语。

六年前追此片的你多少岁，而六年后看此片的我多少岁，这种时候“忧国忧民”就是很自然的事吧，在我们的孩子还在看着蓝猫三千问的时候，邻国的孩子在看的是这样的故事，即便事实并无如此夸张，但不得不承认中国的动漫没有好故事，还有那些所谓的科幻电影情节只能称之为简陋。

　　 而看到这样故事的你我，即便是孩子也会在热血之余有所遐想吧？

　　 　　关键词：【高达】 　　 人机合体是日本人民的终极梦想，这基本就是公认的事实。

从Sunrise脱离出来的Bones依然采用人机合体的机械设定也是很自然的事，但不同于简单的飞翔或者战斗，加上了天空滑板的“高达”机体可有趣多了。

　　 　　关键词：【滑空】 　　 飞翔，大概是根植于人心的愿望，人们都有那么一个向往。

所以在众多科幻动画里，各式各样飞翔的工具基本上是必不可少的设定。

与其说是滑板不如说是冲浪板，乘着光粒子流在天空回旋的滑空板在这个故事里撑起了人们飞翔的梦想。

而正如冲浪或者滑板，滑空是一种运动是一种文化是一种信仰，具有诸多非主流文化的特点。

杜伊说：去依附主流否则毫无胜算。

不想霍兰多一句“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，用坚持信念的胜利有力的驳回了杜伊的观点，而霍兰多也承认自己是利用了小众文化来实现自己的最终目的，这是非主流向主流的宣战，这是小众信念与大众信仰的对决。

在现实中这样的例子实在太多了，作者的隐射意味显而易见，要知道故事中的“爱之夏”及不少“话名”其本真就是为了纪念小众音乐对社会的影响，令人联想起《摇滚改变世界》一书里讨论的力量。

霍兰多说：“我喜欢滑空，喜欢这个能让我滑空的星球，所以我不能允许有人破坏它，无论发生什么我都要保护它＂这种信念的力量也正是那些小众文化的坚持带给我们的感动。

（看着这个暴躁大叔真是发自内心的喜欢，也是因为这种力量吧。

） 　　 　　关键词：【文化】 　　 不仅是文化改变世界的观点，本故事将文化思想提升到了相当的高度。

科学与文化，技术与思想，我们的世界离不开这两者的相互平衡。

正如一直出现的《金枝篇》——“书中含概风俗信仰仪式包罗万象，和本剧有关的内容是它得出了人类社会通过‘巫术——宗教——科学’这样依次发展的顺序。

事实上这也成为故事的一根隐线，展现出《交响诗篇》所要表达的哲学观念。

”，还有魂与魄的联动运行作为驱动力，和作为动力的光粒子其本身就是智慧生物“科拉利安”的思想活动。

思想与文化共同推动着社会进步，这是作者始终强调的基本世界观。

　　 　　关键词：【智慧生物】 　　 全故事还有一个极宏大的设定，人类实际上生活在另一种智慧生物的潜伏之中，这种生物比人类个体巨大，其尺度基本上就是整个星球，可人类还不自知，尽管此种生物向人类发出了沟通的讯号一再寻求沟通的方式，却不为人类所理解。

要怎样接纳异类，怎样让两种智慧生物在承载力有限的空间中共存，是《交响诗篇》提出的最大视角问题：如何沟通，如何接纳对方，如何实现互利共生，如何实现融合，故事里的克拉利安和察觉到的人们都在努力尝试，也有杜伊为代表的强硬派代表着人类自私的占有欲，企图通过消灭来实现自我的生存，不愿接受不愿沟通。

这显然是对现实中文化融合与冲突问题的隐射，当我们内部的共融都不能实现，何尝提及与外星生命的交流和共存？

　　 　　关键词：【地球】 　　 故事到最后揭晓人类移民后到达的星球实际上仍是地球，只是被珊瑚岩所融合后已无人认出。

而人类强硬的态度企图征服变动不安的珊瑚岩却没有意识到这样做的后果，正如威尔所说：“一力量来对抗大地的力量，迟早仍然会崩塌，即使现在塔依靠着柱椿得以保持稳定，但大地的力量是不可抗拒的”。

从这一角度来说也是借此给我们警醒——我们对待环境的方式是否太过粗暴——对自然的敬畏是人类应该抱有的信仰。

　　 　　 此外，本片的成功离不开人物塑造的多样和讨喜，该有的也都有了，少年成长的矛盾，与少女的纯真情愫，暴躁大叔的坚持和隐忍，亲情、爱情、友情还有萌元素——安妮莫奈与她的宠物一直以非常可爱的造型出现。

　　 人物造型的饱满和画面制作的精良也给本片添分不少。

毕竟是动画，视觉传达是故事的重要载体，呈现在我们眼前的世界雄伟、神秘而广阔，地形的有违常态，珊瑚岩的多姿，光粒子的绚烂多彩，飞鱼的奇特乃至珊瑚虫的缤纷，一直用极美与极残酷强烈对比着，带给观众的视觉震撼不小。

　　 更完美的是，这样的画面配上了应景应情的音乐。

本片音乐担纲佐藤直紀佳作不少，除了其擅长的雄浑激昂的乐章，还有不同风格的穿插，包括hip-hop和电子音乐的运用，让本片称为《交响诗篇》当之无愧。

　　 　　 当一曲《storywriter》响起，LFO和月光号桀骜的划破天空，绘出虹色的轨迹，天空之中，有一群执着之人，有少年和少女动人的身影在滑空板上定格。

　　 “不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，字字如箴。

未来在我们手中。

正如兰多即便不知道有什么在等待他们却勇于穿过“Great Wall”，他所持有的不过是那之后有未来的信念。

这才是少年的王道啊！

　　 重生之虹的七彩奏出华丽的交响，彩虹尽头的未来，我们有怎样的期待？

曾经有网友说看这部动漫，如果你认为不好绝对是你没有用心去看，当时我还认为说的夸张，现在看来说的一点都不为过。

可以说以前看动漫几乎没有被感动过，甚至人人称赞的K社也没有让我有多大感触，然而这部围绕优莱卡和兰顿的爱情故事，迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

看到兰顿的离开和优莱卡的痛苦仿佛心里有什么被刺痛了一样，当看到兰顿的回归，两个相拥在一起，你也许会不知何时眼角已经湿润了，看到最后尤里卡的话给我了很深的感触“若有万仞之山阻隔，就拼上双手去攀爬。

若有滚油之池相碍，就舍弃自身去潜游。

“也正如作品所说所说不要哀求 学会争取 若是如此 终有所获。

结局也算是完美吧。

至于另一对恋人安妮莫奈与多米尼克：至于安妮莫奈我不想太多的描述，只能说太悲伤了，，一直被当做实验兵器，需要注射Eureka的copy血液才能驾驶终式尼尔瓦修。

渴望被人爱，过一个普通女孩的生活，最后被多米尼克冒死营救而打动，最终实现了变成一个普通女孩子的梦想。

一个舍弃人类身份仅仅为了被注视被保护，最后也算是找到了自己的王子了吧，这部作品带给我太多的感动，我的语言面对他们的爱是那么的苍白。

51的总结篇真的很赞，整体的回忆，完美的结局。。。

虽然我们无法摆脱这充满物理法责的世界 虽然这个世界上没有可以载着我们飞翔的光粒子 但是我们依然拥有追求拥有美好的梦想还有着那充满激情的青春 我们有友情有美丽的爱情 还有有着心灵共鸣的你与我 相信我们自己能改造这个世界 愿幸福与我们同在 演奏自己的交响诗篇

It`s love.倘若兰顿对于Eureka的爱可以与世界为敌，这份毫无虚假的心情，是否还有必要用大小来衡量呢。

我们也可以拥抱爱，但我们能像卫道士那般为其献身吗？

我觉得很难做到。

But was there something we knew which could not wither away?虽然提起这个问题也表现了我的不成熟，但我仍然相信这份爱意是超越了世间所有的一切，超越了任何衡量准则的心情，对此而言，大小是没有意义的，时间也不能令其枯萎。

这是一个角色们带着真实的缺陷来寻求真正的成长的故事。

故事的雕琢是细腻的，这不免带来过慢的节奏，但决定观众是否能够接受这个节奏的，其实是代入感。

每个角色，我认为都很饱满，色彩鲜艳，正如同尼尔瓦修划过天空时留下的彩虹，这是月光洲全体成员的色彩。

时间对每个人都是公平的，而剧中的每个角色也都在不断的变化，不断的成长，是否能够带入每个角色，一定程度上决定了我们观看的幸福感。

就像霍兰德这个角色。

我是愿意把他当作另一个主角来看待的，虽然开始时的确是很难过，但那也不过是将我自身带入了兰顿的视角中来看的，而当我带入霍兰德时，一名跟随着哥哥的脚步进入sof的士兵，他的出生伴随着母亲的逝世，其童年成为了哥哥为了牺牲的王者所做出的无脑的举动的牺牲品，他的童年是为何物所支撑的，哥哥，天空和划空吧。

所以霍兰德心理年龄有点小也就不奇怪了，加入sof之后就是无尽的杀戮，他也曾说过，他的身体流着几百加仑的他人的鲜血，他们是不会允许霍兰德改变的。

在杀死查尔斯之后，他也曾说过，对他们这种人来说，杀戮也许是唯一的解决方式。

即使是这样，他也在成长，必然伴随着阵痛。

而兰顿的姐姐对他来说，也仍然是个悲喜交织的存在，是初恋情人，让霍兰德品尝了恋爱的甜蜜，却也是利用了霍兰德来接近其父亲的遗物，直到最后无声的消失，让霍兰德饱受苦痛，而兰顿这样的存在在霍兰德的心中就是一种矛盾。

再说莫里斯，一般的剧情里，真实只属于主角们，配角们的思维往往是依附于主角的，而在剧中，这样的孩子也是拥有着独立的人格，他们也在思考和成长，一个在自己面前杀害自己父母的人，即使是救了他，养育了他多年，那份血海深仇真的能伴随着一声妈妈就烟消云散吗？

当年的刽子手就可以这样获得幸福吗？

真的就像其他一些作品中，什么苦大仇深都可以如过眼云烟一般抛诸脑后吗？

无知就可以无罪？

FTNDGCP。

但最终，他也做出了自己的选择。

真实是只属于带入了观众的主角们的吗？

这也是《交响诗篇》的一个勇举吧，把属于角色的真实还给这些配角们，在一定程度上就是会牺牲观众的观看体验。

将所有的剧情联系起来，所有的不合理都成为合理，所有的偶然都成为必然。

不幸的我在观赏时不幸的带入了绝大部分角色，导致《交响诗篇》成为了我心目中的神作。

在观看有关成长题材的作品时，代入感直接决定了我们的观赏感受，代入感差的作品看起来就会觉得无聊，甚至是觉得角色的判断是无理取闹。

角色们是在成长并且变化的，也许只是看惯了固定人设的作品的我们没有能跟得上角色的转变。

而且观看闲杂人等的成长也着实是一件无聊的事情。

其实《交响诗篇》的感情描写之所以细腻，也是希望观众能够更好的带入角色吧，因为这是一部关于一群人成长的故事。

时隔多年发来这样一份影评，其实也算是对当年感动的纪念了，说祭奠有点不合适，因为这份感动和澎湃的热血仍然在我的身体里涌动。

也希望弃坑的大家能够耐心的去看一下，或许有一些自私，我仍然希望自己喜欢的东西能够得到别人的肯定和关注，也希望作品所传达的心意能够被大家所感受到。

有问题欢迎指正，其实我对这部作品的理解还是有所欠缺，仍然愿意和同好们讨论，从而更加接近作品的真实。

不过人是不同的，观点不同也很正常，但那也恰恰说明，在这里的我们也许已经是不必为个性所困扰的个体了，是不是呀？

I wanna flyaway.Even the mistake and regret can become our wings.Straight into the sun.And higer than the sun.