西西里的美丽传说

风吹来，花在动，裙裾也在动，一颗懵懂的青春之心也随之而动。

十二岁的雷纳多第一次对爱情有了向往。

美丽的玛莲娜成为他青春的启蒙，无意中的一次相遇在他心中种下了一粒爱情的种子，后来的许多年里，他都无法再将她忘记。

正如结尾处，他自己说的，他后来又爱过无数的女人，每个女人都问他会不会忘记她，他都回答说不会。

但真正让他记住一辈子的女人却恰恰是从来没有问过他的那个女人。

从第一次的美丽邂逅到最后他为眼角有了鱼尾纹的她捡拾橘子，他们之间终于有了一次正大光明的交集。

这份爱情来得如此隐秘，它占据了雷纳多的整个青春期，陪着他成长，让他从青涩的短裤少年渐渐变成一个俊朗青年，在雷纳多心里，玛莲娜是爱情的全部，是青春期全部的秘密，是生命无法割舍的伊甸园。

玛莲娜每次出现在卡斯泰镇上，都会刮起一阵旋风，所有的男人都为她行注目礼，他们都渴望得到她，她是美的化身，却被一群污浊的人视为释放性欲的出口。

雷纳多虽然也多次幻想和玛莲娜亲密相爱，但他的心里和其他男人是不同的，他对玛莲娜是一种青春期躁动的爱，他跟踪她，他偷窥她，他去教堂请求神灵护佑她，当她被律师玷污之后，他冲进教堂把神灵的胳膊打断，这些单纯的情感表达，都说明他对玛莲娜爱着简单而执着。

也只有青春期的爱情才会这么纯粹。

仅仅为了看一眼，可以疯狂的追许多条街道，晚上辗转反侧，夜不能寐，听不得任何人对所爱之人诽谤和污蔑。

正因如此，初恋才是最美好的。

雷纳多毫不犹豫地把初恋给了玛莲娜，而玛莲娜却从来不知道她曾被一个小男孩如此认真、如此真诚的爱过。

因为爱玛莲娜，雷纳多敌视镇上所有的男人，他往咖啡杯里吐口水，和同学打架，砸店门口的玻璃，改父亲的西裤，但是当玛莲娜的丈夫失去了一条胳膊回来后，他对他，却不是以情敌的态度出现，因为都深爱着同一个女人，雷纳多第一次对另一个男人也有了同情和爱。

他给玛莲娜的丈夫写信，告诉他玛莲娜的去向，让他去找她。

当他们再次回到镇子时，雷纳多身边虽然也有了年轻漂亮的女朋友，但他眼睛里却依旧燃烧着爱情的火苗，是为玛莲娜燃起的。

这份爱情执着而持久。

要爱多深才可以让一个人永远的留驻在心里呢。

无论是青春美丽的玛莲娜，还是后来和吉娜一起做了妓女的玛莲娜，更甚至是被镇上女人一起殴打的玛莲娜，在雷纳多的心里，只有一个玛莲娜，那就是他深深喜欢的玛莲娜，无人可替代的玛莲娜。

在他的幻想中，玛莲娜也是爱他的，当父亲带他去找妓女，妓女问他是不是第一次，他很肯定的说不是，因为他早已在潜意识里把第一次给了玛莲娜。

即使他们从来没有说过一句话。

当玛莲娜被打之后，狼狈离开镇子，雷纳多偷偷躲在人群中目送玛莲娜，这个场景多么像《情人》里，梁家辉送法国小女孩坐船离开的桥段，都是无法说出的爱与痛，爱你，所以偷偷地把你放在心里，爱你，可以不让你知道，只是我一个人的事情。

影片中好多次有风吹来，夜晚的风，白天的风，海边的风，镇子上的风，徐徐地吹过来，一层层揭开爱情的面纱，揭开青春的面纱，揭开人们虚伪的面纱，揭开战争残酷的面纱，揭开生活残忍的面纱，给自己看，给观众看，给雷纳多看，给玛莲娜看。

雷纳多在影片中看似是个局外人，其实是在讲他的青春，用战争做背景，用玛莲娜做情感依托，用青春做主题，一遍遍刷新着那段时光的记忆。

雷纳多如此认真地爱过玛莲娜，在给玛莲娜丈夫的信中，他却说：玛莲娜是世上最忠贞的女人，她只爱她的丈夫一人。

这是雷纳多对爱情的纯真信仰，他希望他爱的女人对爱情也是认真的，也有着坚定信仰的。

这种爱已经慢慢成熟，超越了最初的青春期的懵懂的爱，渐渐成为一种博大的、坚强的爱情。

玛莲娜的爱情在生活的逼迫下却渐渐变得脆弱，她的美成为一种罪过，只能被男人消遣，被女人嫉妒和唾弃。

雷纳多的爱却在成长，他懂得了宽容和原谅，理解了爱的真谛。

当他再次见到玛莲娜时，他依旧为她着迷，但他爱的节制而又高贵。

他曾无数次偷偷跟着她，和她擦肩而过，看她低垂的眼眸，看她洁白的胸，看她光滑白皙的腿，当爱变得热烈而具体时，他却同时又延长了爱的期限。

玛莲娜在影片中的白裙子、黑裙子，白蕾丝睡衣，黑蕾丝睡衣都成为雷纳多生命中挥之不去的一种色彩，它一点点填充着他躁动迷茫的青春期，给他美好的想象，让他对生命有了新的期待，也认识到爱情是痛苦的，但最终还是美好的。

醉过，方知酒浓，爱过，方知情重。

多年后的雷纳多最终会明白这句话的含义。

当那首《但是爱不会》在玛莲娜房间里响起，雷纳多的青春旋律就只有一种节奏，那就是《但是爱不会》的节奏。

生命中能有这样一个女人被雷纳多爱过，喜欢过，离别过，这也是一种珍贵的，无法再替代的记忆。

愿我们都爱的真诚，愿我们都不会轻易忘记，陪我们走过青春期的那个人，教会我们什么是爱情的那个人。

毕竟，爱情是青春唯一的解药。

让我们病入膏肓，以爱为药。

不爱不会死，但是爱了才会活过来。

其实我说的是《西西里的美丽传说》，这也是我一大堆想看抽不出时间看的电影之一。

关于人性关于深度关于成长的那些影评已经写烂了，脱俗的哥当然不会老调重提，我真正想说的关于电影的只有一句话。

“我回来了。

都过去了。

”我多希望导演能安排一个黎诺和玛莲娜重逢的画面，黎诺说上面这句对白。

虽然狗血，但是肯定会感动我。

虽然，他们手挽着手走过熙熙攘攘的广场坦然的面对人们的各种目光，已经无声的证实了这句台词，但是我还是很想听到他说。

一个参战丢了一条手臂的男人，多年后回到家乡，没有任何的荣誉奖励，还被为之战斗的人民殴打，甚至自己的房子都沦为了难民栖身地。

他没有愤世嫉俗报复社会或者一蹶不振。

他毅然踏上了寻妻的征途，哪怕只是他仅结婚四个月的妻子，哪怕这个妻子已经成为人们口中说的荡妇娼妓，哪怕她风采不再，容颜衰老。

他依然要找回她，给她安定，护她周全。

这是一种多么难能可贵的精神，我相信他们婚礼上的誓言，越发觉得好多人走婚礼的过场荒谬可笑。

我相信他们这是伟大的爱情。

那个孩子，除了告诉黎诺真相和帮玛莲娜捡桔子，他没有为他的爱恋做任何有意义的事情，那种青春的萌动，一笑了之吧。

至于男人的好色女人的嫉妒，我实在没什么好批评的，人本来就是那个样子。

Renato Amoroso: From now on, I'll be at your side. Forever, I promise. Just give me time to grow up. 雷纳托阿莫罗索：从现在起，我就在你身边。

永远，我保证。

只要给我时间来成长。

________________________________________ [last lines] Renato Amoroso: Buona fortuna, signora Malèna. 雷纳托阿莫罗索：波那福，夫人西西里的美丽传说。

在荷马史诗《奥德修记》中，伊塔卡的奥德修斯出征特洛伊后的二十年中，他的美丽的妻子帕涅罗珀拒绝了百多位觊觎王位或美貌的求婚者，在丈夫阵亡的传言中枯守寂寞，白天织布，晚上则又拆线，将无尽的思念凄苦化作永远织不完的布帛。

玛蕾娜·斯科迪亚恰巧也曾是个裁缝，她的新婚丈夫被征召去了非洲打仗，而且不久就传来了阵亡的消息。

法西斯当局隆重地举行了追悼仪式，玛蕾娜却引人注目地缺席，因为悲痛是个人的情感，无需放大到光天化日之下，更不愿接受众人虚假同情下嫉恨的目光。

她在父亲住所的床塌上独自哭泣。

同样在《奥德修记》中，奥德修斯的儿子忒勒玛科斯正站在青春期迈向成人的门槛上，在化身的雅典娜的帮助下，他决心去寻找父亲，在磨难和考验中完成他的成人礼。

如果说奥德修斯的主题是回归，帕涅罗珀的是等待，那么忒勒玛科斯的则是成长。

当西西里小镇的人们为墨索里尼的宣战讲演而欢声雷动时，十二岁半的雷纳托·阿莫罗索得到了他平生的第一辆自行车，在当地，成人的阶梯有若干个台阶，比如自行车、比如穿长裤，等等。

与忒勒玛科斯一样，雷纳托和他的伙伴们都处在青春期的下半时，他们没有去广场凑热闹捧“领袖”的场，而是在海边大道边等待着，等待着女神的出现。

女神就是玛蕾娜，身材高挑丰满长发飘飘的她款步走来，如波提切利笔下的维纳斯走出了画布，也走进了雷纳托的青春幻想和白日梦中。

他旷课跟踪她，爬上大树偷窥她的住所，对诋毁她的人施行各种孩子气的报复。

晚上，他听着她在家里听的同样的浪漫歌曲，边将春宫画里的裸女想象成玛蕾娜，边SY。

为了不惊动楼下的父亲，他甚至给他嘎吱做响的床下的弹簧加了机油。

在他的白日梦中，他是泰山，是关山飞渡的牛仔，是从天而降的伞兵，拯救他的玛蕾娜并接受她的爱的回馈。

雷纳托·阿莫罗索的青春期就这样度过。

玛蕾娜，没有帕涅罗珀的财富和宫殿，却有着同样的坚贞和美丽，在小镇的芸芸众生中显得不寻常的美，超然物外。

她高扬着头带着希腊雕像女神般的眼神风情万种的走过小镇的广场街道。

对于小镇的男人，如天外犹物，每个人的梦中情人，YY的对象，他们眼睛直了，报纸拿反了，嘴巴也闭不上了，高跟鞋的哒哒声回荡在他们的脑海，久久不绝。

然而对于女人，则无疑是全民公敌，她们用轻蔑、仇恨、敌视、嫉妒的眼光向她宣战。

于是，流言四起，众声喧哗，三人成虎。

玛蕾娜顽强地生活在孤独的等候、思念和坚守之中，直到丈夫的噩耗传来。

雷纳托成了她暗中的守护者，他甚至与圣徒偶像达成“协议”，让其保护玛蕾娜直到他成人。

玛蕾娜的美丽和孤傲换来了小镇普遍的敌视，女人们拒绝卖食物给她，男人们则因为惧内而不敢雇佣她，当局也因为传言而断了她的津贴。

她的生计象意大利王国的战局一样每况愈下，日益维艰。

小镇的头面人物们垂涎于她的美丽，于是她的门前车马喧嚣，人们为了她甚至大打出手。

她被嫉妒的女人告上了法庭，但正如辩护律师所说她的唯一罪过就是她太美丽。

美的东西总是遭嫉恨的，总是被贪婪的眼光吞噬。

为了生存，玛蕾娜也不得不与人们周旋，但却坚守着底线。

然而，玛蕾娜纵然能够以坚定和拒绝来对付那些“来到伊塔卡的求婚者”，但却无法解决面包和盐的问题。

轰炸又夺走了她的唯一亲人她的父亲。

终于，她只能堕落，为了能够生存下去。

雷纳托心痛欲绝，大病不起，神父和女巫都唤不回他的魂，只有他的父亲了解他的青春症侯的症结，把他带到了妓院，在飞机的轰鸣炸弹的火光中，长相酷似玛蕾娜的露比达帮他完成了男孩到男人的那一步，这一次不是白日梦。

西西里解放了，当年为“领袖”欢呼的人们热情地欢迎美军的到来。

清算开始了，但头面人物风光依旧。

女人们的复仇烈焰燃向了玛蕾娜。

她被拖出来，痛殴，并被剪掉了头发，这在当时的欧洲是很普遍的现象。

（在欧洲，头发是神圣的，对头发的侮辱就是对本人的侮辱，在中世纪迫害女巫的高潮中，女巫被处死前都要被先剪去头发，因为人们普遍认为她们用头发与撒旦做交易，法力也藏在头发里。

）人们这样清算自己的同胞，为了出气泄愤，也为了表明自己站在道德的高位。

(大概就是汉娜·阿伦特说的“恶的平庸”，“邪恶的人出于嫉妒而行动；这也许是出于对他们自己（如理查德三世）无过错而无好结果的愤恨，或者出于该隐的嫉妒，该隐杀死了亚伯，因为‘上帝只喜欢亚伯和他的献祭，而不关心该隐及其献祭。

’或者邪恶可能受到自身缺陷的怂恿（如麦克白）。

或者相反，由于纯粹善意而感到对邪恶的强烈憎恨”。

——阿伦特《心灵生活》） 与别处不同，这里是清一色的女人动手，男人旁观，他们没有勇气出来制止疯狂的妻子母亲们对这个可怜女人的暴行。

她被双重打击并被唾弃了。

这不由让人想起波兰诗人塔·鲁热维奇的诗《辫子》：“在流放中所有的妇女发辫被削掉……这些头发不再闪耀光泽不再被微风掀起不再由任何人的手或者雨水，嘴唇抚摸”只有雷纳托心如刀割，但他无能为力，他目送绝望的被侮辱的玛蕾娜乘火车离开，这声汽笛也宣告了他的青春期的完成。

他长大了，后来也有了自己的女朋友。

玛蕾娜丈夫尼诺的意外回归，重新打开了他刻骨铭心的记忆。

在他的帮助鼓励下，尼诺找到了玛蕾娜，并在人们惊奇的目光中昂着头不失尊严地回到了小镇。

小镇的女人们是最敏感的，她们发现玛蕾娜的眼角也有了皱纹人也胖了，她们伸出了手，重新接纳了降到凡间的她。

和解和宽恕终于驱逐了仇恨和嫉妒，玛蕾娜也平静地接受了曾经伤害她的人们的善意举动。

那一刻，我感到人类是有希望的。

正如南非的图图大主教所说：没有和解和宽恕，就没有未来。

这是一部成长记录，关于心灵和身体。

弗洛伊德主义者可以将其作为性欲冲动的典型个案；左派理论家会从中批评法西斯主义对人性的摧残；女权运动分子则会把它当做斗争的檄文。

不同的人会有不同的阐释。

卢卡契曾说，电影是无神世界的史诗。

对我而言，这部弥漫着青春期的腥热气息、地中海的灿烂阳光和略带感伤的电影不仅是史诗，更是寓言。

关于青春、关于成长、关于性欲、关于责任、关于美、关于脆弱、关于坚守、关于嫉妒，以及，关于信念。

寓言来于生活，却超越具体历史，因而具有永恒观照的价值，青春遭遇美，影像叙述了有关成长的亘古寓言。

“后来我长大了，交过许多女孩子，她们总问我会牵记她们吗，我说会的，但那只是和她们在一起的时候。

有一个人，甚至从来没有问过我的名字，我却会永远记住——玛蕾娜。

”影片的最后雷纳托说。

十年后的今天我又看了一遍电影，我对自己说，这真是一部矫饰的电影，真让人受不了。

可是为什么十年前，它那么无情地刺激过我，让我狠狠地煽了一把情。

也许十年后我偶然间看到这篇闲言碎语时，我会明白，我们的青春是如此矫饰，矫饰到那么真诚和宝贵。

电影不过是讨巧地利用了青春而已。

1少年雷托纳在青春期的遭遇，抛开战争不说，也许是每一个人的感同身受。

套用一个流行语式——每个人的心里都有一个玛莲娜。

只不过我们的玛莲娜不会像电影中的那般命运多舛，足够夸张，但她的完美和不容侵犯是别无二致的。

因为玛莲娜与其说是一个完美的女人，不如说是开启我们性萌动的一系列神圣符号。

所以回头看影片的可取之处，首先便是对少年性之初的描绘，在夸张的、失真的、泛滥的笔触中，还是难能可贵地体现了内在的真诚和真实。

君不见，雷托纳寄托相思的自渎充满了戏谑感，老爸的莫可奈何也充分证明了意大利人观念中根深蒂固的开放，实在是好过中国人的口是心非和自我压抑。

这种童贞式的心理寄托，虽然起始于对肉体的欲望探索，但最终还是回归到对心灵的美好抚慰。

雷托纳的所作所为非但不显得猥亵，反而带有了某种理想主义的情调。

当那些冠冕堂皇的男人——牙医、中尉、律师垂涎于玛莲娜的肉体时，雷托纳用他的稚嫩和纯真来与其对抗，虽然他的反抗无力也无用，却让我们见证了人性的嬗变。

2玛莲娜的角色设置也很讨巧。

一个完美的女人，她既是代表了性和欲望的尤物，也是寄托着纯真爱情的女神。

她承担起供小镇上所有人意淫的义务，男人想要和她上床，既有对肉体欲望的渴求，也有对母性缺失的流连。

她跳脱了中国人思维中的红颜命薄、自怨自艾，采取了无谓或妥协的态度，正因如此，她的生命的折损才更具有悲剧意味。

莫妮卡•贝鲁奇也确实让人称奇，她不吝惜让全世界的男人尽情欣赏她绝对完美的身体，却更愿意当着你的面把这种完美彻底毁灭。

狠心的导演也很配合，在那段经常被用来说事的长达数分钟的受虐戏中，观众能感受到作为演员的她的真正崩溃，现实中的情形也不过如此了。

比起她那部更火爆的《不可饶恕》，这段戏本身更值得尊敬。

3战争在这部电影中，怎么看怎么觉得像是一个噱头，虽然在情节的演进中具有重要作用，却无法给观众带来更深入的宿命感。

玛莲娜命运的转折未必需要战争来掌控，如果依照人性的现实走向推演，或许会更有说服力。

这并不是说战争承担不起这样的作用，而是导演实在没有着力刻画出对战争的真正反思，也许他把心思都用到了青春和性上了吧。

朱萨佩•托那托雷作为伟大的意大利现代电影的传人，虽然离盖棺定论还早，但就目前的几部作品来说，只能说还处在初级的形似阶段。

相比于费里尼、安东尼奥尼等大师的电影，他似乎欠缺了太多的在哲学、文学、艺术、民族性等文化层级上的深度，虽然他的电影里总有着大量的对经典电影的致敬，也有着形似的、俏皮的民族和时代风情。

过了许久再看这部电影，忽然让我想起了费里尼的《阿玛柯德》，甚至是《浪荡儿》《罗马风情画》，同样是表现意大利的地域、民族和某个特定时代（如二战），费里尼的电影总能让我们在情感认同之外，感受到更多的深层意义，他对民族性的思考，对人性近乎苟刻的刻画，对电影语言创新的孜孜以求……而托那托雷呢？

也许他更是一个不错的煽情大师吧。

结语如果不是受人所托，绝不会想到写这部电影，难道是“口水”太多有点“看不上眼”了……是自己长大了早已远离青春，还是电影看多了觉得不过尔尔，不知道。

但有一点是肯定的，十年前刚看电影时的惊喜和震撼是那么强烈，也许，那只是对青春的一种固执的认同，哪里还顾得上矫不矫饰，而如今，这种感觉早已随风远逝了。

《西西里的美丽传说》从一个13岁的少年视角来讲述一个失去丈夫的“寡妇”玛莲娜的生活。

因为玛莲娜非常美丽，她的一举一动都是那么优雅迷人，很容易吸引到男人们的目光。

玛莲娜丈夫战死沙场的消息传来之后，小镇上的人们就开始蠢蠢欲动 从男人们开始，他们肆无忌惮的用低俗的语音讨论玛莲娜。

之后是女人们，因为嫉妒，令我印象最深刻的就是在战争胜利后，一群女人们嘴里喊着“惩罚荡妇”把玛莲娜揪出来进行殴打，辱骂。

那些男人们也就眼睁睁的看着，没有人站出来帮助玛莲娜。

殴打结束，她们又大喊着快滚，人性之恶，真的令人难以想象。

还有就是玛莲娜和断了手臂的丈夫重新回到小镇上时，人们一改从前的态度，当玛莲娜出来买菜时，她们热切的打着招呼，她们真的是因为愧疚吗？

还是不再年轻美丽的玛莲娜已经不值得她们去愤恨与谩骂了？

我不知道，也许只有她们自己心里清楚。

美丽不是原罪，丑陋的人性才是。

一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。

当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。

　　　　这是意大利人文导演朱萨佩·托那托雷寻找三步曲之一，英文翻译为《玛莲娜》，还有翻译成《真爱伴我行》，我觉得都不如中文片名《西西里的美丽传说》，读起来就像一段尘封的往事，让人惦记，又不忍提起。

　　　　影片最大的特点是用少年雷托纳的视角来展示世界。

美丽的玛莲娜是他青春期的女神，是他性意识萌动的开始。

他像小镇上所有的男人一样为他的美不能自拔。

每天放学，奔跑到路边，只为等待风姿绰约的玛莲娜从他身边轻轻走过，每天傍晚，爬上高高的屋顶，只为能看到玛莲娜在客厅里一段孤独的舞蹈。

他能做的只有等待、关注和幻想，那样纯洁。

我很喜欢那个镜头：雷托纳躺在床上，把偷来的玛莲娜的内裤放在脸上，忘情的手淫。

也许因为他是个孩子，也许因为我们能够理解那种感情上的真实，总之，这种表现方式丝毫不会让人觉得淫秽。

相反，钢丝床发出如音乐般嘎吱嘎吱的响声，被子如波浪般有节奏的起伏，你几乎能想象到少年脸上投入的表情，整个房间都充斥着快乐的因子。

那种快乐与手淫这种方式本身无关，而是一颗纯真的心灵从睡梦中醒来，释放着自己的爱情，干净、纯粹、快乐无比……与之相较，不久以后他与玛莲娜真的亲密接触时，他的内心倒是非常痛苦的。

因为那个时刻， 被父亲带到妓院以促成成长的雷托纳，面对已剪去长发和挣扎的梦中情人的引导，他只有心疼，只有恐惧和悲哀。

就象你爱冬天里洁白的雪，却又像很多人一样，在上面留下黑黑的脚印。

这里面充满了宿命的色彩。

我想导演是有意安排这种对比的，让我们看见，爱与美都是盛开在彼岸的花朵，雷托纳的成长也发生在我们每个人的内心：爱情就如同青春期的一场幻觉。

纯洁美好，却无法长大。

然而，不管从哪个角度说，都是玛莲娜帮助少年长成一个男人，这本身就是温暖的。

　　　　当然，导演的用意并不仅仅是描绘一个少年性意识萌醒的过程，更主要的是呈现人性的弱点，现实中的欲望与妒忌，这就是对爱与美无法抵达的原因。

　　　　狂躁的小镇上，玛莲娜始终宁静。

因为她的美，人们爱她（确切的说，所谓的爱只是欲望的借口），因为她的美，人们恨她。

整部影片，期待与侮辱，诋毁与崇拜交织在一起。

女人们骂她是荡妇，其实对她的美丽充满艳羡，男人们说她如何风骚，其实都想得到她，哪怕一个眼神。

美，点燃了欲望与嫉妒的烈火，也成了她生活的障碍。

赢得官司，获得食物，甚至最基本的生存权利，都必须以身体为代价。

她坚持过、抗争过，可是最后，丈夫死了，连耳聋的老父亲也不相信自己的贞洁时，她又如何靠意志生活下去。

剪去丰洁茂盛的黑色长发，在脸上涂抹厚厚的脂粉，眼睛依然宁静，但那个时刻一定异常痛苦。

她代表你放弃所有的坚持和信仰，放弃自己，放弃对世界仅存的希望。

因为美，注定孤独与苦难吗？

不，因为，人性的弱点注定美是无法根植于世俗的。

　　　　战争结束，为德国人服务过的妓女们被赶出小镇。

女人们终于可以堂而皇之地用最恶毒的语言辱骂这个让她们既羡慕又嫉妒的女人，她们殴打她，撕扯她的衣服，仿佛要一下子把美撕碎，而男人们都在沉默，惋惜或者遗憾，都是一样的冷酷，没有人真正爱过她，真正懂得她的美，除了那个少年，还有，她并未牺牲的丈夫。

这个时刻，玛莲娜终于哭了，没有挣扎，只是用手臂紧紧抱着自己，撕心裂肺地哭喊着。

我想，不仅仅是因为伤害和疼痛，更是长久以来压抑的爆发。

她宁静得太久了，宁静的承受如花的容颜所带来的一切侮辱与亵渎。

她终于哭了，用眼泪冲刷所有的伤口，证明自己依然活着。

　　　　很多年以后，玛莲娜又回到了小镇，和他幸存却残疾的丈夫一起，这时候，人们看见的已不是当年撩人心弦的美丽少妇，而是一个普通的中年妇女。

身体有些臃肿，衣着发型都极朴素，拎着篮子在市场买东西。

每个女人都惊讶的看着她，随后，不可思议的事情发生了：她们开始亲切的和她交谈，甚至热情的送她东西，挽起她的胳膊，仿佛极好的朋友……我们不用去琢磨个中原因，总之，导演安排这样的结局是一丝温暖的疼痛，是人性阴暗与善良的交织。

不是抵达的彼岸，而是放弃了航程。

最后，玛莲娜的背影消失的回家的路上，银幕的尽头，没有变的是宁静的眼睛和幽雅的步态。

她依然很美。

就如昔日的男孩会回忆说：“以后的日子里，我交往过很多女人，但我最爱的还是玛莲娜。

”爱就这样永恒了。

　　　　这部影片是两年前看的，一直没有重温过，好象经过了时间，在心里一点点沉淀。

这几天，总是想起玛莲娜的那双眼睛，于是就生出了很多关于这部电影的感慨。

想想也奇怪，好来坞并不缺少美女：薇诺娜·赖德的清纯，朱莉娅·罗伯茨的明亮，安吉莉娜·朱莉的野性，詹妮佛·洛佩滋的性感……却没有一个人能演玛莲娜，除了这位意大利模特女星。

我仔细看过莫妮卡·贝鲁齐很多照片，可以说没有哪个女明星敢象她这样肆意的暴露自己的身体，而不担心画面变得色情。

的确，在所有的照片里，她的眼睛都是干净的，湖水一般，使得表情甚至有些严肃，她可以那样坦然的展示自己的美，那样坦白的面对世界的目光，使你不得不相信，她心地纯洁。

她的美不仅仅是性感，还有承担这份性感的冷静。

从《吸血惊情四百年》里的无名演出，到令她走红的《玛莲娜》，再到后来的颇受争议的《不可撤消》，几乎所有的影片里，莫尼卡都会有裸露或者激情演出，但没有一个人说她是色情女星，这就是她独特之处。

一个人的纯洁与身体无关。

我想这就是玛莲娜所要诠释的，就是为什么托那托雷只看了一眼莫尼卡就确定她是女主角。

她的美如同清晨的一个梦，那样靠近，又那样遥远。

　　　　《西西里的美丽传说》，不美丽，也不浪漫，只像一段尘封的往事，不忍提起又让人惦记，我也如那少年一样把玛莲娜放在了心里，然后看向彼岸，那里依然有如花盛放的容颜……

电影西西里的美丽传说，女主角玛莲娜是意大利著名模特演员莫妮卡·贝鲁奇饰演。

战争年代，美貌的玛莲娜被女人妒忌，被男人惦记。

丈夫在外打仗被误传战死，父亲听信流言和她断绝父女关系，因为有妇之夫的垂涎她被告上法庭，最后因为嫉妒失去了一切生存来源为了生存活下去，最终她不得不绝望的向现实妥协，剪掉了长发，染红了发色，用身体得到食物。

当她出现在人群中，拿起烟的时候，男人们一拥而上的镜头成了影史上经典的一幕。

而她低下头流下眼泪的瞬间，让人心痛无言表述。

演员演技很棒，这是一部不错的电影。

一个简单的有些落俗套的故事：战争期间，西西里的一个普通小镇，一个美得令人陶醉的寡妇，成为所有男人幻想和所有妻子诅咒的对象，生活在欲望与嫉妒编织的阴霾中，最终不得不因为生活选择沦落，战后她被赶出了小镇。

当残废的丈夫回来寻找她时，所有人只是嘲笑，只有“我”——一个懵懂的少年给了他寻找的方向，因为只有“我”才是真正爱着玛莲娜的，只有“我”。

借鉴，不妥私信删。

帖一篇以前看这部电影时的东西：原文地址：http://galaxy.blogchina.com/545469.html周末看影片《Malena》（中文译名《玛琳娜》或《西西里的美丽传说》），看完后脑海里就闪出了这个词――乌合之众！

故事很简单，讲的是二战过程中，意大利西西里岛一个小镇上一个美女（即Malena）和整个镇子男男女女的故事。

主角Malena是镇上的超级大美女，惯例般的受到镇民们的意淫和妒忌；于是在丈夫出战并战死、父亲断绝关系后被炸死、物质极度匮乏等诱因下，在狂蜂浪蝶的攻击下，在妒忌的轰炸下，她从正派的淑女一步步的被推进淫荡无耻的烂泥潭。

故事是通过镇上一个小男孩的眼里来描述的，充满了存在主义意识流的痕迹。

故事在墨索里尼向英法宣战的背景开始，整个小镇到处都是纳粹的狂热宣言。

美女Malena的丈夫是个军官，所以上前线了。

整个镇子的男人们都视Malena为梦中情人，女人们都对其充满嫉妒，但基本上生活还是相对平静。

后来，Malena的丈夫战死的消息从前线传来。

这个消息象闪电一样撕破了Malena上空平静的云层，虽然她除了经常探望自己的父亲外基本不跟别人接触，但关于其偷情的谣言还是四处流传了开来。

事情继续发展（其实只是时间发展了，流言发展了，而Malena的生活并没有改变），Malena的父亲对那些流言也信以为真，断绝了与女儿的来往，将自己锁在家中不敢见人。

于是事情真正发展了。

镇上的好色之徒们见有机可趁，开始采取了行动，可能是心理上的极度孤独，Malena接受了个别约会。

虽然这种约会只是简单的在家中共进晚餐，但还是推动了事情的进一步发展。

于是，有妇女上法庭控告Malena破坏了其家庭。

这个控告对Malena来说，是噩梦的开始！

她在无助之下，聘请一个律师打赢了这场原就子虚乌有的官司；但那个律师打蛇随棍上，趁机强奸了她。

而后，在战争所引起的物质极度匮乏情况，Malena因为生存而又多次受辱于人。

终于有一天，战争夺去了Malena的另一个亲人――父亲，也摧毁了她最后的自尊防线。

于是，Malena就开始堕落，沦为了妓女。

于是，男人们献媚，女人们则满足着，象先知般的说：看，早知道她就是这么一个无耻的女人！

战争继续发展，故事也继续发展，终于，美国人的战车开进了小镇，战争结束了；而同时，Malena的悲剧却没有结束，相反，发展到了高潮。

在美国战车开进小镇的同一天，镇里的妇女们觉得报复的机会来了，于是以Malena曾陪德国军官睡觉为由，将其拖上大街，暴打了一通。

受辱的Malena在痛苦之中，向苍天发出了一声歇斯底里的悲呼！

Malena被迫离开了小镇。

但故事却发生了戏剧性的变化，她丈夫原来并没有死，而只是受伤断了一条胳膊，现在战争结束了，他回来了！

这时的小镇象个做贼心虚的小偷遇到了正义，集体沉默了。

最后，Malena的丈夫在那个目睹整个故事的小男孩指点下找到了妻子，并再次回到了小镇。

镇上的居民们也重新接受了他们，并在一声声"早安，夫人"中得到了和解。

故事也就这么接结束了，仿佛。

看完整个故事，你想到了什么？

我起先想到了"众口铄金"这个古老的教训。

确实，Malena的这个悲剧的原因是有两部分组成的：小镇外部的战争背景（丈夫战死、父亲炸死、物质匮乏）、内部镇民的攻击（尤其是流言）。

木秀于林，风必毁之！

但结合故事中一些其他细节，我改变了这个看法。

一个很有讽刺意义的对比是：墨索里尼刚宣布向英法宣战时，镇个小镇充满了一个狂热的好战情绪（从故事中小男孩向其父亲控诉不让他进纳粹训练营这个细节中就可以窥见一斑）；这个跟意大利战败后，全镇人们举镇欢迎美国军队接管小镇的场面形成了强烈的对比。

为什么？

不要告诉我这是因为政府的蒙蔽。

这仅仅是外因，真正的原因是人们的大脑思考能力在这方面根本就等于其大脚丫子的思考能力！

没有远见、没有主见、最要命的是没有基本的判断力，而这也真是"成者为王，败者为寇"的基础！

真理掌握在少数人手中。

多数人的思考能力仅仅局限于自身的利益上，而且是短期的自身利益。

撇开Malena这个故事，历史上还有很多类似的故事，著名的电影《勇敢的心》里的华莱士、中国历史上的名将戚继光、袁崇焕等都是。

想起法国哲学家古斯塔夫·勒庞为其社会心理学研究名著命名为"乌合之众"，不禁有种痛快的感觉。

本篇导演是意大利著名导演吉塞普·托那托，他还有一部著名的电影叫《海上钢琴师》也是经典之作。