狗咬狗

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。

陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。

所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。

在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。

在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。

警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。

父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。

但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。

办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。

其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。

一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。

另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。

所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。

其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。

所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。

而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。

于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。

每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。

所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。

而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。

在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。

白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。

全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。

再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

俗话说，狗咬狗，一嘴毛。

这形容的是两狗吵闹的时候，可一旦到了性命相搏，咬下的就不是毛，是对方的血。

长期以来，个人对港片的兴趣缺缺，尤其在这个越发没落的时候。

当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后，不由一亮。

这不是70%的人会喜欢的电影，它的受众只会少于30%。

我想它可以成为部分人的Cult。

本片的主题不新鲜（它的全部都不新鲜），讲述的是罪犯和警察的搏斗。

从标题看，它把这里的罪犯和警察归为同类人。

在这个类型片里，不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端，比如<盗火线>里，那是两个同样孤独同样专业的人在对抗，还有梅尔维尔的电影里，警察和罪犯同在血的"红圈"之中。

《狗咬狗》里，杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。

这个故事很简单，泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人，香港警察要将他捉拿归案。

在开始不久，我们便知道了这桩谋杀的缘由，而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼，后面可怎么曲折起伏阿。

所幸这个杀手极为冷酷凶悍，警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守，于是这场戏就血腥的演绎下去。

不得不说，让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。

不过我们可以理解，出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情，这种人性可以跨越语言障碍。

于是，他逃亡的路上还拖家带口，难度又加了几分。

同时，警察阿伟的过去也展现在我们面前，一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等，这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。

随着杀手染上更多的鲜血，阿伟的疯狂更进一部。

直到最后，从他的行为，我们已经分不出和杀手的区别。

整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下，不少处连角色的脸都看不清。

这种压抑一直伴随着暴力的宣泄，把每个角色都包容在内。

影片的结尾是最漂亮的一幕，它不仅照应前面的某处，还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕，这里虽然没有割舌，暴力是一样的。

最后响起You Are My Sunshine，它提醒我，这也是个有点悲伤的故事。

《狗咬狗》：希望其实是彻底的绝望　　　　　　　　　　　　　　　　　(文：火神纪)市场和电影永远都会形成一种反差。

尤其是这种类型的电影，我曾经对朋友说过，喜欢这部电影，其实只是因为这部电影符合我个人的口味。

把这部电影当成是一部个人的Cult其实一点也不为过。

　　当然，我们没有理由去强迫别人也跟着我们一起喜欢。

所以，这篇文章里的所有观点只限于个人口味和个人审美，不求任何苟同。

　　不管怎么说，港片类型电影总是让我惊喜的。

尤其是这种探索之作。

带着前所未有的鲜甜的血腥味彻底地冲激着我对香港类型片已经疲惫的嗅觉。

似乎已经很久没有现在的这种感觉，很多年前的《八仙饭店》和《爆裂刑警》里那种沉寂已经的记忆开始逐渐被唤醒。

　　近年的香港电影除了一些故作深沉的警匪片、越来越没劲道的动作片和已经让我们开始审美疲劳的Kuso片之外似乎已经没有其它了。

　　这部电影从它的海报在网上开始流传的时候已经颇让我期待了。

坛子里的朋友说，这是一部生猛的电影。

全新造型登场的陈冠希和李灿森足以让我眼前一亮。

海报上大字写着：生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

其实这一句可以作为各个领域里的王道寓言的，只是我们没有办法接受那种过于真实的事实。

　　优胜劣汰，弱肉强食。

似乎是生存不二的法则。

不管在原始时代里面为了口食，或者是现代社会工作领域里的激烈竞争。

其实都是一样，只是表现上的不同罢了。

　　这是自从原始社会留传下来的那种暴虐的基因。

我们没办法改变。

只是到了现代社会只能转嫁到工作的各个领域里去了，毕竟很多时候我们已经不再需要像以前那样仅仅为生存而担忧了。

从以前的为了生存到现在衍生到工作领域的竞争，其实这么多年过去了，作为人类的我们一点也没有改变。

　　只是我们似乎开始用一种欲盖弥彰的所谓文明来掩盖起这一切。

而当那种杀戮被如此真实地呈现在我们眼前的时候，我们似乎已经习惯了拒绝。

　　这部电影票房的惨败，在这一点上来说几乎是毫无疑问的。

欲盖弥彰加半点虚幻的对自我美好的祈盼，然后抵制真实。

　　Cut。

杀无赦。

虐杀。

暴力总是王道。

毕竟我们的血液里流淌着的同样都有那种原始杀戮时代时留下来的基因。

所以过于平淡的生活让我们开始渴望一种视觉上的鲜血淋漓。

这也许就是这种电影最大的市场。

　　生于安逸，死于寂寥。

如果说Cult电影是个人的膜拜形式的狂热，那么，Cut类型电影之所以能在Cult里占有长盛不衰的比例是因为Cut不仅仅是个人膜拜，更多的是我们潜在的暴力因子。

最原始的那种对于血腥和杀戮的渴望。

　　说回这部电影。

剧情以一个杀手的谋杀事件开始，以警察和杀手同归于尽结束。

于是中间的片段似乎不能给我们带来任何的遐思，一般都是追凶，百里追凶，从香港追到柬埔寨，末了来一场终极PK。

双双倒地身亡。

　　这样的桥段并不新鲜。

几乎是所有的警匪片惯用的故事。

只是最后的结局也许会让警察活着。

毕竟，好人要长命百岁似乎是我们总不能掩去的良知和祈盼。

电影总在教导我们：我们也得做好人。

　　于是这部电影成了传统的香港制造警匪片加一点日本的Cut，最终成了现在普遍争论的怪胎之作。

　　换汤不换药的老桥段翻新。

这部电影也算是出彩的了。

　　看这部电影的时候常常有一种很悲怆的感觉。

不管是对警员伟的那种无奈的责任，还是对杀手鹏的那种无奈的生存。

　　伟眼看着自己的父亲从英雄一下子堕落成毒贩却没办法大义灭亲，于是只好背负着父亲留给他的那些沉重的谎言；眼看着自己的所有伙伴一个个被鹏杀死却无能为力，于是只好背负着仇恨追踪至柬埔寨；眼看着仇人就在附近却所求无门，于是只好求助于当地的社团并沦为和鹏一样不知为何杀人而杀人的杀人工具。

伟在这部电影意味着的是责任，为人子女维护父亲的责任，为人朋友追凶报仇的责任。

而这样的责任为这个角色染上了一层沉重的无奈的悲凉。

　　而鹏。

其实一切很简单，只是为了生存。

自小无父无母，被当成狗一样收养，接受训练。

在他身上一切只是为了生存。

如果把对手打倒打死而能换来一顿饱饭，那么，没有什么不可以。

只有强者才能生存，于是，杀人只是生存的方法罢了。

在主人看来他不过只是一个编号罢了；对于自己来说，能够多活一天也就算幸福了。

生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

在他看来一切理所当然，如果别的生命个体的逝去可以换来自己的生存，那么也许很少有人会有放弃小我完成大我的宏愿。

所谓我不入地狱谁入地狱只是佛家诱人从善的美丽谎言罢了。

当我们活在现代的这种所谓文明的衣食无忧的生活里，这个人物的一切所作所为其实只会唤醒我们疲软的同情。

所以我看过的许多杀手电影，鹏是最无奈的那个杀手。

鹏在这部电影里意味着的是生存。

而当生存只能以这样的形式存在的时候，那是可耻的沉重。

　　所谓悲怆，就是一个无奈的警察遇上一个更无奈的杀手，而最后只能同归于尽地死去。

　　也许，在伟的生命里，在他虔诚地信仰着父亲是一个英雄的时代里是他最幸福的时光。

可是最后当他无奈地打碎了自己的信仰的时候；很无奈。

　　也许，在鹏的生命里，在他陪着一个陌路的女人一起不舍不弃逃命的时候是他最幸福的时光。

可是最后当他只能看着自己心爱的女人死在自己面前的时候；很无奈。

　　也许，所谓的幸福只是想告诉我们，幸福的最后仅仅只能是无奈。

因为幸福总会永远地逝去，而幸福之后似乎就只有悲伤的沉重和无奈的祈盼了。

　　靠杀死别的生命体来换取仇人的所在；或者靠自己的劳力换取一顿晚餐。

从本质上说其实都一样无奈。

活着，生存。

为着自我的责任或者果腹。

　　暴力；厮杀；血腥；肮脏；低贱；冰冷的镜头色调让智障的少女看起来似乎纯洁而美好。

看到裴唯莹的模样时我很惊叹了一下。

打破了以往所有电影里的那些女主角带给我美好的遐思，这是一个智障的被单亲父亲强奸的女子，也一样在垃圾堆里长。

只会说一句话：我从很远很远的地方来，妈妈死了，妈妈死了，爸不给我离开……这一切也许只是因为妈妈的逝去或者爸爸的兽欲。

　　这个角色把这部电影的悲怆色调推至一个高峰。

所有的人都悲哀而无奈地活着。

没有希望，不知道明天。

　　这个在垃圾堆里的智障女子身上脏兮兮的，可是看起来却很清纯，尤其是当她在垃圾堆里抱着收养的小狗满脸上灿烂的笑。

也许因为智障。

当智障反而被塑造成清纯的时候，这部电影似乎没有什么是真正洁净的了。

　　世界很肮脏。

人性很肮脏。

生存的欲望很肮脏。

你很肮脏。

我也很肮脏。

只是我们不能够承受这个现实罢了。

　　鹏和这个女子不舍不弃相依为命，也许只是因为在彼此悲怆的人生里突然遇到一个真正关心自己爱护自己的人，幸福只是一个虚妄的借口罢了。

　　我尤其喜欢这段两个人逃亡生活的描绘。

电影终于从那种阴暗的冷色调镜头摆脱出来，用一种温馨的暖色调镜头来描绘这一段。

印象最深刻的是奔跑的车和窗外鹅黄色的夕阳，一切很美。

也许是因为眼睛习惯了冷凉的镜头，这一段让我有一种很陌生的亲切。

　　当然，这只是郑保瑞给我们最虚妄的祈盼。

最终这一段温暖的镜头以及后面延续地用同一种淡黄色调的镜头将电影最终想表达出来的那种冰凉更加彻底地展现出来了。

　　温暖，是希望，也是最彻底的绝望。

当这一切只能无可奈何地画上一个句号的时候。

　　伟已经沦落成一个没有任何情感的仇恨之身；所以他可以在温暖的阳光下毫不犹豫地把刀横梗在女人的脖子上。

而鹏的杀戮似乎也找到了和伟一样悲悯的仇恨，于是两个男人站在对面，中间隔着一个死寂的女人，把刀刺进对方的身体，然后一起倒下。

而这时候温暖的阳光就在头上。

　　女子的自杀只是为了让自己心爱的男子可以不再为自己担忧地离开。

而男子的奔腾只是为了给自己心爱的女子报仇。

而这时候温暖的阳光就在头上。

　　心爱的女子已死。

鹏挣扎起来也许只是因为突然记得自己刚刚没有钱给女子做剖腹产手术。

于是爬过去，拿着一把尖刀，亲手剖开了自己心爱的女子的腹部取出了自己的孩子。

而这时候温暖的阳光就在头上。

　　死亡。

新生。

循环不息。

这是电影留给我们虚幻的希望。

　　可是我记得伟的生平：无父无母；被收养；靠打黑市拳赚钱为生；靠打死别人而赚取微薄的收入为生；我记得电影里传说中那个英国电视台拍的资料片，一个孩子表情麻木地打着另一个躺在地上的已经无法动弹的孩子；以及一大群孩子在垃圾堆里抢吃着那些被人们丢弃的也许已经不能称之为食物的食物；身上各各带着一个编号；从不把自己当人；杀人从来不知道为什么；吃一顿饱饭也许也是一种奢求；不知道是什么希望，什么是生活，什么是恐惧；生存，因为我可以拿走别人的生命…… 　　灿烂的阳光和新生的孩子爽朗的哭声；阳光沐浴着孩子。

这所谓的希望，在孩子的母亲以及父亲都死去了之后，我在想，所谓的希望是什么呢。

　　紧紧地握紧的拳头和头上温暖的阳光。

也许，只能停留在这个孩子还没开始懂事的时候。

当他长大一点，再长大一点，他会明白自己无父无母，他会明白自己只是和狗一样被收留的无父无母的孤儿。

　　我开始想象他的人生。

以及他父亲的人生。

　　死亡。

新生。

循环不息。

这是电影留给我们虚幻的希望。

所谓的希望，其实只是彻底的绝望。

这个孩子失去的双亲之后，只能像他的父亲那样子长大；或者死去，在他长大成人之。

　　所谓的美好，所谓的幸福，其实只是虚妄的。

所谓的希望，其实只是彻底的绝望。

　　死亡。

新生。

循环不息。

这样的循环不息其实是最大的绝望。

　　最底层的人们，生存的目的就是为了生存。

我突然想起了电影最后那一个段落镜头，伟和鹏，两个人的眼睛里已经翻白，没有任何表情。

那已经不再是人类的眼睛了，更接近于一种动物的凶残和麻木。

我想这就是电影最终想表达给我们的东西：生存。

而为了生存，我们似乎只能选择这样的一种无奈的方式。

　　电影的导演郑保瑞说过：狗满街都是，那种生命跟我们的生命一样，贱。

我不想说生命有多么高级。

最底层的，也有生存的权利。

而他们生存的目的，就是为了生存。

说这段话的郑保瑞似乎在解释这部电影名字的渊源，在我看来，这更是这部电影最终表达出来的东西。

　　带着一种看似悲悯的手法来描绘这个孩子的降生，制造出一个看似是希望的假象，其实，一切只是郑保瑞最冷酷的绝望。

　　这部电影是我所见过的最冷酷的一部电影，至少在此之前我没有见过一个如此冷酷的结局。

连希望都是绝望的时候，彻底绝望似乎是注定的悲哀和无奈。

那是一种彻头彻尾的冷凉，从心底开始泛散，一直持续。

这部电影里前面所有的那些杀戮流血的镜头和这个结局比起来，其实已经不再那么血腥了。

2006-8-27；丙戌年闰七初四。

刊于《新快报》2006年9月5日A52版《非常道》栏目。

有删改。

附注：电影资料扩展链接。

　　■片名：《狗咬狗》　　■片名：《Gau ngao gau》　　■导演：郑保瑞 　　■主演：陈冠希/林雪/李灿森/裴唯莹 　　■类型：动作/惊悚/犯罪 　　■片长：109 分钟 　　■地区：香港/日本 　　■语言：粤语 　　■发行：同道制作有限公司 　　■首映：2006年8月17日/香港

在所看过的为数不多也不少的陈冠希电影作品中，除了那部个人发挥空间与电影影响力呈极端反比的《暗夜骑士》之外，陈君都让我觉得，至少，他是一个真正的演员。

看完了《狗咬狗》，我的判断可以变成，他是一个好演员！

全剧除了几声可以等同于“狗叫”的鸟语发声外，饰演柬埔寨人的陈冠希几乎没有任何台词，却偏偏更凸显出他在眼神、神态、肢体等方面的表现力。

与他相较之下，素以性格演员著称的李灿森却在片中有种非常使劲却又未使在点上的观感，客观上他的角色亦被赋予了几乎毫不逊色于陈冠希的性格背景与发挥空间，理论上甚至存在他以其更夺目光芒而掩盖后者的不小可能性，毕竟片名中《狗咬狗》并未说明谁是主语谁是宾语。

全片演罢，比剧中角色下场更悲惨的是，李灿森并未摆脱配角演员的宿命，最好的写照就是那最后一幕“玉石俱焚独遗珠”的这场戏。

作为警察，暂且可归为灰方（故事本身就不是黑白分明的警匪片）的李灿森死得简直就是一典型的恶人反角毙命模式。

陈冠希也由此毫无争议地成为了观者各种情感的投注点。

而这一切，并不单单是由剧情所决定的。

如果要论述一位演员的演技，就如同要论述一个人的人品，这都是需要有参照物的，因为许多人都不相信存在绝对的善恶、绝对的优劣。

其实对于陈冠希，有一个参照物比李灿森更为适合，他就是谢霆锋。

相同的年龄，相仿的背景，相仿的经历（此处摒弃由YZ门所衍生的微妙话题），甚至可以说陈冠希在从影之初是步着谢霆锋的后尘（or足迹？

）一路走来（特警新人类1、2即是明证）。

到得2004年，两人第一次合力主演的《新扎师兄》让两人的表演功力立见高下。

不知究竟是他的表演限制了他的角色多元化，还是他的单一化角色束缚了他的表演。

谢霆锋在多部电影中总是不变的愤世嫉俗、不变的苦大仇深，愈加沧桑不羁的造型并未给他的表演添色多少，反而增强了用力过度的印象。

相较之下，谢霆锋还是更应追逐他最初的音乐梦想，当然，音乐梦想是无法给孩子（们）他爸带来足够的奶粉钱的。

所谓的表演功力，应该是由天赋与专业精神与经验三者浑然融合而成。

在经验层面，陈谢二人应该相差无几，甚至，从绝对数量上谢兄应更占上风。

至于专业精神，我也不觉得文化娱乐生活丰富、兴趣爱好广泛且有自主商业经营的冠希能有多少时间放在琢磨演戏这件事儿上。

那么，如此看来似乎只能归结为天赋了？

至于陈冠希是否是在凭借其个人魅力完成他的那些毫不拙劣的演出以及这种模式是否能够获得成为一个好演员的评定资格，这些问题本身就不具有意义，就像争论篮球场和足球场上那些天才球员是否是利用其过人的天赋去完成一名球员的工作。

若说陈冠希只是个性格演员，在电影中都是本色演出，那么留意一下他的诸多角色，其实面目不一，各具形态。

且看《狗咬狗》那个在非人环境中成长的角色设置，尤其是开场时其在饭馆里目不识丁又恶狗扑食的场景，让人无法想象一个自小锦衣玉食的贵公子若无先天的禀赋或是后天的勤勉，可以毫无缘由地出演地如此到位。

如果有留心他在YZ门事件之前的采访视频，可以说他就是一个非常典型的ABC、海归“富二代”，说话含糊不清，举止吊儿郎当，眼神游移不定。

整一个人绝难与电影中的那些角色联系起来。

如果说，陈冠希最本色也是最具有天赋性的角色演出，那当之无愧的还是他的那部受关注程度最高、搜索点击量最大、影响力最强的YZ门系列视频。

剧中每个人物都是苦逼，卑微的活着，窝囊的死去。

他们就像抗日战争结束后，还生活在沦陷区的百姓一样，在国民党的黑色统治下，过着生不如死的日子。

陈冠希的老婆我一直以为她是个疯子，但最后大义凌然的牺牲自己，并说出这么文艺的话，让我觉得她不是疯，只是行为艺术者。

警察的角色完全是受了宇智波佐助的启发，无论是背负亲人的罪恶，还是为了增加自己的查克拉报仇而去异乡打黑拳。

最后剧中主要人物相继都死去，新生命开始，不禁让我想起了轮回，就像春夏秋冬又一春里那样，一个结束不过是有一个开始，婴孩长大后又成为一个孤儿杀手，是不是每一个杀手都有这么纠结蛋疼的出身。

整个片有100多分钟，应该算是港片中为数不多Cult味很浓的片子。

导演郑保瑞似乎没有什么响当当的作品，我能想起来的就是[大头怪婴]。

在眼下烂片成堆的形势下说[狗咬狗]是个好片应该并不过分，虽然也有很多不足的地方。

我热爱Cult片，但本片对此的表达还是显得过于模式化和粗糙，可能由于导演把侧重点放在人性和生存这两个大方面之下，暴力方面没怎么用心。

不知道是质量问题还是别的什么原因，看起来觉得这光打得简直匪夷所思。

大部分都是近镜和特写，拍摄角度奇怪可能是刻意的，时间基本上都是夜晚和清晨，场景大多在暗房里，就算连室外都很暗，就连后段中下午的田野看起来也是整片昏黄的颜色。

经常出现这样的情况：人物在对打、奔跑或者干别的事情，突然一束强光从顶端和底端射出来，每每直接照射到脸上，表情通常呆滞，眼神涣散，像喝醉了似的。

可以理解导演迫不及待甚至夸张地追求表现主义，但这样做确实对正常观看造成了一定的影响。

音乐方面只能用杂乱无章来形容，前面怪诞的风格和后面舒缓的英文歌曲根本不搭，反而显得后面的温馨气氛有刻意营造之嫌。

陈冠希演一个叫鹏的柬埔寨孤儿，吃垃圾长大，以打黑拳为生。

在整个片中都穿着同样脏破的衣服，头发漂染成灰色，全身皮肤都是脏得发黑的颜色，嘴唇起皮，好像还瘦了。

他对白很少，每次开口都是短促而紧张的破碎音节。

他的搏斗场面并不成功，虽然把对手打倒，但显得及其做作和力不从心。

其中一个场景是垃圾填埋场里父亲在强暴智障女儿，他冲进去用一根不知道什么东西（没看清楚）把父亲勒死，看得我笑出声来，真想问一句，你行不行？

不过眼神和表情方面倒是基本做到了冷酷，因为他要做的就是没有表情、保持沉默和装凶狠罢了。

当然帅哥无论怎么打扮都还是帅的，即便落魄看起来也很有型。

至于有话说他这次转型成功，脱离了花瓶的立场，我觉得不必要求太多，对于一部分人来说，能做到赏心悦目就足够了。

李灿森在片中是个过于敏感并有暴力倾向的警察，在对警察父亲的崇拜和阴影下长大，偶然撞破父亲的毒品交易，将其一枪打成植物人。

陈到香港公干，杀了个法官的太太，在李追捕他的过程中同组的警察都被杀了，一个都没剩下。

几乎每个都是在他眼前被杀，后来父亲醒来交代了罪行后割腕自杀，他的精神因此崩溃了。

决心要杀了陈报仇，跑到柬埔寨去，为了找到他还开始打黑拳。

把头发眉毛剃光，最多的表情就是龇牙咧嘴翻着白眼。

在这个片中李的表演有些夸张，在很多场合里明显看得出他不知道怎样表达感情，例如与同事们说自己和父亲的事情，蹲在那儿靠着墙，张大嘴巴嚎哭，脸上却是极为虚假并且带着厌倦的神色。

到柬埔寨之后变成杀人机器，这时还显得稍微纯粹一些。

李灿森本人可能比较神经质，是那种默默坐着不动却会突然爆发，然后一直郁郁寡欢的人。

从最开始的[香港制造]到现在，笼罩在他身上的阴影依然存在。

当然也可能是由角色扮演给人带来的错觉，但他就连笑的时候感觉都很奇怪。

还有个角色是比较胖的弱智女孩，陈杀了她父亲以后，他们俩就在各种场合互相搭救，后来一起回柬埔寨生活，怀孕之后无法正常生产，最后由陈将她的肚子剖开把孩子拿出来。

她在跟陈逃跑的过程中踩到一根生锈的铁钉，到诊所去时整个人已经抽搐陷入昏迷，医生说感染了破伤风。

由于警察围剿没来得及打针，后来却又能跑了，这很不合理。

感染破伤风要是不治疗会死得很快，她却只残疾了那只伤脚。

从头至尾她跟陈语言都不通，临死前说的话陈多半也没听懂。

感情究竟是怎么产生的？

大概是因为弱智和为了生存杀人的拳手内心都很单纯吧，所以不说话也无所谓，还感到很幸福。

在海报上有这样一句话“生命以另一个生命作为代价，才可以生存下去”。

剧中几个人活得都很惨，为了活着不得不接受无法接受的，干自己不愿意干的。

生存当然是很重要的，我只有一个疑问，这样活着真的有意义吗？

导演想必也想到了这一点，于是给出了貌似合理的安排。

陈作为天生的狗后来遇见爱人，因此为了活着而奋斗。

李作为人因受刺激变成了狗，又为了报仇而活下去。

二人的立场最后彻底转变，除了证明人性是及其脆弱的以外，也说明一个人的经历和环境影响都能带来巨大的改变。

在情节设置方面很花了些心思，基本上没有陷入陈旧的套路中去，兵和贼区分也并不明显，只用他们作为人的角度来推动故事发展。

那么生存究竟是什么？

活着与否又能说明什么问题？

为了活下去人可以干很多事，我向来觉得这并不值得。

但又为什么不去死？

说穿了就是“活”这种状态本身就是一种欲望，是人与生俱来并且无法遏制的需求。

这个片子之所以与其他同类港片有所不同甚至显得有点儿内涵，只因它涉及了一个任凭人怎样思索也没有答案，却又与生活密切相关的问题。

那就是你为什么生存？

所幸剧中人没有说出任何与此有关的话，在对白设计上是比较聪明的。

而每当陈与李交锋时，背景音乐总是两种截然不同却同样绝望的狗的咆哮。

我想那是被局限在钢筋水泥丛林中的困兽们最想发出的声音，你想如何生存与你能如何生存是永远相悖的问题，而我只要求自己客观地看待它。

大部分都是夜晚，或许出现过短暂的黎明，垃圾堆里长大的杀手，被父亲强女干的女儿，偏执和忧伤的警察…… ……挣扎在底线上的人们啊，你何时崩溃呢？

有好久没有看过这样一部从头到尾让人喘不过气的片子了，作为一个有那么一点港片情结的人来说，心里是很感动的，仿佛又找到了小时候对着电视机看香港电影边看边抹眼泪的那种回忆。

陈冠希其实是一个很好的演员，每个眼神都到位，他的世界只有生存，没有善恶，没有好坏，因为他没有选择。

看到那个弱智少女抓着他满是淤青的手臂流眼泪的时候我忍不住哭了，在女孩的眼里，只要他温柔，那么这个世界就没有暴力。

他们都不曾被当成人来对待，而他们所想要的只不过是像人一样去简单生存而已。

忽然有点羡慕这种爱情，那种只有彼此，无法去相信这个世界还存在任何替代的感觉，大约只有电影里才能有了吧。

两年前，郑保瑞从合拍片回归香港本地题材，拍出一部横扫颁奖礼的《智齿》，其大尺度的情节、暗黑残暴的美学风格令人咋舌，更描绘出一个港产片中罕见的荒废堕落的未来城市图景。

事实上，早在 2006 年，郑保瑞就已拍过类似的题材，其阴郁绝望的格调更有过之而不及，那就是他充满争议的代表作《狗咬狗》。

不过，相比起《意外》和《智齿》，更遑论那些接近主流口味的动作片，他这部《狗咬狗》的口碑待遇未如理想，投资 2 千万成本的影片在当年暑期档上映，收获票房不如人意，而在之后的金马和金像奖上几乎颗粒无收。

倒是后来在欧美地区发行影碟后，吸引不少国外类型片粉丝的关注。

从这一点来看，影片血腥暴力的类型元素掩盖了叙事里的深层表意，观众似乎只将其当作一部限制级的警匪动作片来看待，而影评人也对废墟般的香港、模糊道德边界的警匪对峙感到困惑与乏味。

郑保瑞以风格化的美术与滤镜效果，营造出一种阴郁、晦暗的色调，在难以分辨黑夜白昼的画面里，接连抛出女法官被枪杀爆头、警察被刺倒于血泊、汽车相撞凌空翻转等等挑动神经的情节；人物堕落与兽性暴行的此起彼伏，从都市景观转到垃圾场，将叙事引向一个逐渐偏离现实的未来幻境里。

整个故事中几乎没有一个真正善良的人物：律师买凶杀妻、警长背地里与毒贩勾结、父亲性侵凌辱女儿……尤其是转移到垃圾场之后的情节，呈现出港产片罕见的冷酷荒凉意味，让观众察觉出这是一个扭曲人性与道德的未来世界。

事实上，《狗咬狗》延续了郑保瑞此前两部作品《爱·作战》和《怪物》的类型混合实验，在常见的警匪类型架构里融入人性与兽性一体两面的思考。

导演刻画了两个对立而异常复杂的人物：暴躁的警察与冷酷的杀手，却不像常见警匪片中正义与罪恶的对峙般简单明了，因为这两个角色在极端的环境状态之下，性格和心理会急速改变。

凶残的杀手遇上弱智受虐的女孩，无意中被唤起其恻隐之心，那种夹杂着同病相怜与家长式关怀的复杂心理，令这个狠角色身上流露出人性的微光，而两人回到柬埔寨过上平淡的生活也在呼唤出人性本善的底色。

相比下，另一个角色却耐人寻味：年轻的警察玩世不恭，其后在破案中目睹同僚相继死去，以及无法面对父亲的罪恶秘密，最终沦为凶残暴戾的野狗，选择以暴易暴而走上亡命之路。

这个角色的心理转变也折射出扭曲人性道德的社会环境，人们为了金钱和地位，不惜背叛身边人、泯灭自我良知，特别是父亲的罪恶让他的价值观彻底颠覆，他不再相信所谓的正义，在他看来警察面对凶残的罪犯时，不应保持冷静、恪守底线，而要突破界线、以暴制暴。

正如最后字幕归纳出的核心主题：生命以另一个生命作为代价才可以生存下去。

换句话说，在如此极端的环境里，正义和良知根本不屑一顾，甚至成为了生存最大的障碍，而唯有凶狠残暴、不择手段、目无法纪才能获得活下去的权利。

杀手和警察两个角色命运各有不同，性格上却有惊人的相似之处，人性与兽性是对立共存、亦可逆转的。

一个人为了生存不得不压抑其恻隐之心，尽力释放其兽性，用以对抗与征服。

或者说，生存环境的恶劣更容易激发出人性中暴戾凶残的一面，这也许才是导致这场暴力对峙的根源。

这是一个无法站立场的故事。

看着陈冠希为了生存冷血的剥夺了李灿森身边一个又一个好警察的生命，你恨得牙痒。

可这个在生命大多数时刻里兽性已经大于人性的可怜杀手，却在遇上女孩之后流露出了温柔的一面，他甚至根本听不懂她在说什么，但或许就因为女孩在船上加上的那两个小人，他愿意亲手给她穿上内裤，为了她甘心冒险被抓去医院，可以说，从救下女孩的那一刻起，他们就是这世上彼此唯一的依靠了，如果没有遇见女孩，他的生命将永远是灰色。

看到他后来被组织抛弃，带着女孩逃亡为生，并即将拥有一个爱的结晶时，有那么一刻我不恨他了，我有点希望他就这样逃亡下去。

因为我无法承受他死去后女孩孤零零地活在世上，我也希望这样一个刚刚瞥见人性第一抹亮色的可怜人可以再拥有一些时间。

可是还有李灿森演的警察。

因为崇拜当警察的老爸不顾劝阻自己也当了警察，却没想到第一个抓的坏人正是老爸。

神话破灭的同时他替父亲背负了谎言，从此变成了一个没有灵魂的暴力警察。

老爸最终交代了罪行，给儿子一个解脱，可儿子还没来得及跟老爸说上一句就看到了他的尸体，他说出一切后唯有自杀。

而在同样这个夜晚李灿森还失去了身边所有的同事，因为一个杀手。

所以他没得选择，他必须抓住他，无论等多久，无论付出什么代价。

于是这样两个人，像狗一样互相撕咬着。

警察不该杀人，杀手怀孕的妻子就在旁边，但他们都无法心软，都没得选，只有一方死掉才是结束。

故事的最后，女孩主动把警察的刀刺进自己脖子里，愤怒的杀手冲上前干掉了警察，然后划破女孩的肚子取出了新生的孩子。

杀手和警察生命中的最后的一眼，都留在了这个没爹没妈的新生命上。

全片充斥着灰黄的色调，场景肮脏，黑暗，从头到尾都充斥着绝望。

可导演还残忍地给了那么几段美好的配乐，在你明知道故事的最后只能绝望收尾的时候，残忍啊……很难想象郑保瑞就是后来拍了《大闹天宫》的那个郑保瑞，每一个银河映像导演早期似乎都有那么一部无比个人化的神作。

对于表演，其实没什么可说的，陈冠希得到了难得的好评其实更多的也只是因为他就是有这种孤僻，冷血，无法回头的杀手气质，无论在这里还是无间道2里。

其实从这片里看，陈老师年轻的时候就已经有点像本山大叔了

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作者：Amélie（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/617951010/第一次看这部电影是大概09或10年，看完最大的感受就是太脏了、太疼了，并不想看第二遍。

最近我又看了这部电影，觉得它的摄影、主题包括表演在香港这十几年的片子里都算很突出的，同时发现原来很多人都很喜欢，特别是陈冠希的表演。

导演讲评的评论人是郑宝瑞、监制和几位影迷，很多时间都是在讨论电影可以改进的地方，郑宝瑞在旁边解释为啥他要这么拍。

听的出来，大家还是都很喜欢这部电影的，这么讨论的原因是想电影更完美一些，也很可惜这部电影在香港票房不好。

演员讲评是陈冠希和熟知香港电影的英国人龙比意 Bey Logan，后者差不多电影里出现的每一位演员他都非常熟悉，可以讲上半个钟。

然后这两人是用英语，只挑有意思的地方记下来。

另外，我还截了一些我比较喜欢的图和片段。

ps：导演讲评是粤语，字幕翻译的还可以。

演员讲评是英语，后面字幕完全不知所云，声画也不同步，我只能自己听，有些没听懂。

首先，要说下郑宝瑞选陈冠希演柬埔寨杀手的原因。

有人问导演为什么选陈冠希，他“又斯文又帅” _(:з」∠)_ 为什么让他演这么卑劣又惨的角色？

一般大家看到的说法是，陈冠希自己主动提出要演杀手。

但是这里，郑宝瑞说他想找一个不像香港人的演员，虽然陈冠希很努力想告诉大家他是香港人，但是香港人不把他当香港演员，而把他当成“鬼仔”，“这个人在香港比较离群”。

另外监制说陈冠希一直给人一种“美好”的形象，虽然他在电影里是残忍杀手，但是角色内心有一些闪亮的东西包括后面和女主的爱情，和演员还是比较相符的；反过来李灿森虽然是代表正义的警察，但是角色的气质又和他本身烂仔的形象一致。

有人问主演会不会对一些很脏的戏份有抗拒，他们回答这是对陈冠希的一种误解，觉得他怎样怎样就不会怎样怎样，但其实他是很专业的，也非常想演好这个角色。

然后，导演讲到最开始在船舱中的场面。

他让陈冠希在吃完稀饭之后，眼睛一定要看着镜头。

就是这个场景：

杀手吃完破碗里的稀饭之后，望向了镜头陈冠希很不理解，但是导演解释不出来为什么要让杀手望着镜头，就坚持让他这么演。

只能说是导演的直觉，证实了这个镜头还是很有感觉的，只不过实在是太暗了，上面的动图还是我调亮了之后的效果，不知道影片里多少人注意到了呢？

关于电影英文名Dog Bite Dog为什么没有s，他们可能觉得这样取名比较原始粗暴一点，然后他们也问过了英语是母语的人包括陈冠希，貌似没有什么大问题，于是就这么取了。

下面这个场景是杀手下了船在鱼市门口与出租车司机接头，一系列无声的镜头干净利落，但陈冠希说鱼市场很冷很臭，他拍摄当天心情很不好，因为他们那天连着拍了16个钟头，他刚睡了一小觉起床气很重 (´Д｀) ，然后他说他最长《千机变》连着拍了60个小时，好夸张。。

其实最开始陈冠希对杀手的理解还是和导演有所偏差，体现在一些情节的演绎上面。

陈冠希是想表现的杀手更加兽性一些。

两人都提到杀手进入餐厅的镜头NG了好几次，这是陈冠希在这部电影里拍的第一个镜头。

陈冠希最开始是不管不顾“闯”进去的，但是导演要他更冷静低调些，于是最后是这样的：

导演眼中的杀手还是有理智有一些人性的，他知道进入一个公共场所应该怎样表现，这为他后面的一系列行为包括爱上了萍水相逢的女孩子做了铺垫。

杀手进入酒楼后遇到点菜的伙计，但又听不懂：

这个眼神，像一只懵懂的小动物一样，让你感觉单纯又带点胆怯

伙计问他喝什么，他什么都听不懂但是又冷静地点头敷衍过去

伙计给他一张单子点菜，他的反应我觉得这一系列的表演都很生动，虽然没有说话，但是陈冠希的眼神很容易就表现出一个从来没进入过文明社会有点类似于动物的那种状态，同时他还很机智，懂得不会就模仿。

导演也表达出了一些黑色幽默，比如用画圈圈来点菜。

下面这个镜头很有意思，杀手看到一桌子丰盛的点心，起初有点发蒙，仿佛不相信有这么多东西给他吃，然后他慢慢靠近桌子，伸出手去抓，竟然露出了不易察觉的开心的表情。

好像小孩子看到好吃的又不敢太高兴。

陈冠希说他狼吞虎咽的场面都是真吃，拍到第四条他实在吃不进去了都反胃了额，哎也是很可怜

陈冠希说李灿森是他出演这部电影的一个重要原因，因为他知道李灿森是有实力的，只不过在喜剧片里困了太多年，但是一旦接到这样的角色他一定会全力以赴。

所以作为对手他也很兴奋。

这个撞车镜头，陈冠希自己拍的，拍了两三次，他的感想是：That was fun.

怎么表达对这个表情的热爱，简直是让人毛骨悚然然后李灿森很愤怒地用筷子筒砸了他的脑袋，是真砸。

因为拍之前他们说好了要尽力，所以他俩这部电影里都是真打，打到俩人都发火了那种，但很快就没事了。

导演也是，越拍越过火（比如把出租车司机那个演员打到进医院），结果被定成限制级了。

陈冠希大部分的戏都没有用替身，打人被打都没有，好在没受很严重的伤，除了最后一天。

第一次看到杀手在车上把大拇指掰脱臼那里我简直看不下去，演得太真了脸都变形了，再加上那个音效卧槽，整个心都揪起来，我发现导演和后期就是不想让观众好过。

陈冠希说他不喜欢演和他本人一样的角色，这样就没有做演员乐趣了，他那几年拍戏少了，因为总是有人跟他说“这个角色太适合你了，简直就是你”。

接下来讲到杀手逃到垃圾场，垃圾场是在泰国，扮演女孩父亲的演员也是泰国人。

当陈冠希在勒那个父亲演员的时候，一直没有人喊停，于是他就一直勒一直勒，他都吓着了因为怕把那人勒死了…

这里我觉得他演得很逼真的原因是他把手掰回来之后抽了抽鼻子，我切身经历如果身上某处突然特别疼的时候真是会流鼻水和眼泪的，你根本控制不住裴唯莹，扮演智障女孩的演员，跟陈冠希是一个公司的，拍戏期间都是陈的经纪人在照顾的。

提到杀手帮女孩穿裤子那场戏，陈觉得这时表现出杀手的人性和对女孩子的好感了有点太早了，导演跟他说因为有的观众理解能力没有那么强，所以需要这样的情节提前做好铺垫。

下面这个镜头，杀手帮女孩穿好裤子害羞冲出门外，陈冠希很有意思，进入角色后完全把自己当成动物了，他说如果重拍一次他要在这里放声嚎叫，幸好导演没让他这么做。

给女孩穿上裤子后，杀手流露出人性夺门而出感觉陈冠希在这部电影里真的入戏挺深的，打人的戏全部都以伤害对方为目的，导演都觉得他是不是疯了 ˙﹏˙ 他在片场刻意跟别的演员保持距离，这样就不会对对方产生感情，保持凶残杀手的心理状态。

导演在开拍前想让两位主角一起坐下聊聊，陈冠希也拒绝了，因为“我需要恨你”，“每次我见到你我就想打你”，“我甚至不想和你一起吃饭”。

很喜欢这一段。

女孩天真的神态，杀手故作冷酷的把纸捏成团丢掉，其实心里已经被打动了关于杀手怎么会开车，很多人好像都有疑问。

陈冠希的解释是“因为我是最棒的杀手之一，所以我什么都能做到” 。。。

那个垃圾场，晚上在32度气温下晒了一天的味道，想象一下，然后他们还要在那里吃饭。

李灿森在和其他人讲笑的时候，一只蟑螂飞到他嘴里了。。

拍完那场打斗戏之后，陈冠希回家发现身上大概被虫咬了50下，头发也脏的不行。

这个镜头拍了大概12次，好像老是找不到好的角度，搞得陈大少很生气

逃跑时发现没有车钥匙之后的反应，很有表现力

陈冠希这场戏把替身演员打得很惨，他不知道取景是这样的（没有近景和特写），否则他就不会打那么用力了《狗咬狗》对很多人来说都是香港十几年来非常少见的电影，场景、色调、风格都非常新鲜，很多人包括龙比意都很难想象现在（当时）的年轻演员能演出这样两个角色。

龙：“Ed gonna play that？

OK……” 陈：“I know, I do remember you tell me that. I told you to go watch it. <(￣︶￣)> ”对于陈冠希来说，演绎这个角色最困难的地方应该就是和女孩子的感情部分了。

因为对于他诠释的这个角色来说，这部分（爱情）在他的内心中本来是不存在的，所以他要很努力去挖掘。

按照他的想法，杀手在送女孩子去医院之后就应该坐船逃走了。

但是最后导演跟他解释的很清楚，也说服了他。

龙比意说香港很少有敢于去质疑导演的演员，陈冠希说所以他们都说我是个“jerk”（开玩笑）。

尽管整个评论音轨翻译得很烂，但这段还行，看图就够了Logan问他为什么日本人比香港人先发现你擅长演戏？

陈说因为日本人不看小报八卦杂志，而香港人好像被洗脑了一样（陈吊儿郎当的花瓶形象以及丑闻）。

关于他最坏的新闻？

——太多了。

比如去按摩院叫小姐，还找70多岁的老婆婆。。。

看到女孩子之后表情立刻变得柔和了Logan问他拍完戏之后还和女主有联系吗？

陈说没有了。

他在拍戏的时候不喜欢和其他演员保持私人的关系，尽量只保持戏中的关系，因为他没有厉害到可以很轻松的出戏入戏，他得一直stay in character。

龙比意说别人找陈冠希演很像他自己的角色，其实是演一个dump version的自己，因为作为朋友Logan知道他本人肯定要比那个角色聪明，所以这个像他的角色只是别人对他的perception（好难懂）。

有一个他拒了的角色好像别人演了，很成功，他觉得挺遗憾的（这段没怎么听懂）。

说到他拍的最辛苦的电影，他说绝对是《特警新人类2》（龙比意还是编剧），他跳海里的镜头拍了8遍。

几个警察打女孩子的情节，即使对于美国电影来说都很少见，只有在独立电影里可能出现。

那个水泥墩，陈拖着走的时候那个是实物，非常沉，抡起来的那个是道具。

陈冠希说如果他是导演或者制片，到这里电影就可以结束了。

龙比意说导演好像也有意把这段拍得好像电影结束了一样后面柬埔寨的剧情回归了传统香港电影的一些元素， 情感啊、复仇啊、生离死别啊、轮回啊，使得它的风格不是那么另类了。

但有意思的是，如果把后面剪掉了的话，这部电影就不会是R级片了，结尾的镜头还是太过激了。

关于讲柬埔寨话，他们是有专门的人在教的，柬埔寨话还挺难学的，整个发音系统都很特殊，值得一提的是，演杀手“老爸”那个人其实是泰国人，他的台词都是后学的，比陈冠希说柬埔寨语还要费劲，因为泰语“嗯”“啊”的发音规则完全不同。

龙比意说陈冠希是最cosmopolitics look的演员，好像哪国人都可以演，因为他演柬埔寨人也挺令人信服的，演《千机变》里的eurasian也挺不错的厚 ！

接下来Cry Away那一首歌的时间（拍的好像这首歌的MV），陈说其实可以剪掉，放到电影DVD里作为花絮，大家在电影院里看到的只是李灿森出现了，但是这之前发生了什么事情呢？

大家就可以去买DVD看了，这样就可以卖更多的DVD了 ( ͡° ͜ʖ ͡°) 真会做生意。

看到情侣项链了么？

陈冠希在跟每个导演合作之后都学到了很多东西，陈木胜（特警新人类2导演）叫他问题少年，因为他问太多问题了。

他在郑宝瑞那里也学到很多很多，关于怎么当一个好的导演，他不像很多大牌的导演那么独裁，他会倾听演员的想法，也非常有大局观。

但是陈当时并没有要当导演的想法。

喜欢这个倔强的表情讲一个故事。

他们在泰国拍摄的时候，陈冠希在酒店一楼等李灿森，然后跟他的美国经纪人讲电话，讲《咒怨2》。

因为他说英语，于是就有一对美国夫妇跟他搭话。

这时就有香港狗仔在偷拍。

陈说“你们要上香港报纸了，smile一个吧。

”结果狗仔照片上把丈夫裁掉了，剩陈冠希和一个女的，又说他泡妞还是招妓还是怎么的（没听懂）。

最后在寺庙里的打斗戏份完全是一天拍完的，那也是整个电影的最后一天拍摄，所以非常赶。

陈冠希在上面这个镜头把尾骨撞伤了，疼的路都走不了。

但是导演求他坚持下因为那天他们必须得拍完。

陈冠希说这样也挺好的，反正角色在戏里面也是疼得要死Σ(っ °Д °;)

感觉他真的挺疼的结尾那个剖腹产镜头应该是香港影史上最有冲击力的镜头之一了。

另外本来影片还有两个结尾：一群和尚来了，发现了婴儿；一群孩子来寺庙玩，发现了婴儿。

但是一个都没拍，因为时间不够了。。

嗯，差不多就这么多了。

《狗咬狗》(Dog Bite Dog)评论音轨/含花絮http://www.ed2kers.com/%E7%94%B5%E5%BD%B1/%E5%8A%A8%E4%BD%9C/219831.html《狗咬狗》花絮/删减镜头 http://www.bilibili.com/video/av7773809/