情感,很纯粹,是一个人最本真的体现。
感动,也不是一刹那的万千思绪涌上心头。
现今,似乎每一部电影都朝着最大限度牵引起人们最细腻的感情前进,而一些观影者也为那些赚走自己眼泪的作品拍手叫好。
所以就出现了为了达到观众感情需要,增加飙泪场景的故意煽情桥段。
这种引导下的“硬催泪”,并非发自肺腑,落泪也不是宣泄难以抑制的感动。
但是面对电影中的人物生死离别、撕心裂肺的哭喊时,想必没有人不落泪。
可是,剧中的情感不是如品茶般慢慢浸入人们心中。
这种刻意的煽情,真的对影片的主题亦或是叙事起到很大作用吗?
且看《李可乐寻人记》中是如何处理的。
《李可乐寻人记》中最大的情感主线应该是李可乐和警官康红的爱情。
和其它爱情电影不同,这部影片的基调很大程度上定格在了喜剧层面,剧中搞笑的情节点不尽其数,所以这份爱情又带了一份特殊的戏谑。
这种喜剧气氛也仅仅停留在表面,人物的自嘲与对一些社会现象的讽刺只不过皮毛,无关痛痒。
称其为黑色幽默也太过牵强,因为它实在比不上《黑炮事件》中强烈的讥讽。
大家一笑而过之后就如过眼云烟,有谁会去思考?
剧中的两人因为追尾相遇,一个是义正言辞的警察,一个是油嘴滑舌的即将破产的寻人公司的CEO,两个看似互相不搭的人开始了一段啼笑皆非的爱情。
剧中两个人亲密的开始时在李可乐因为参与装孙子事件最后破产居住在康红的姥姥家。
由此开始,两个人的情感才走上正轨。
康红的情感其实在一个层面上也代表了观众的情感。
当康红陪同李可乐参加由他捐献的希望小学落成典礼,听到李可乐找到他自己的那番话时,她落泪了。
镜头将希望小学的孩子们唱国歌时,每一个孩子天真的笑脸展现给观众,这个场面本就会引起大家的爱怜。
其次,加以对白和音乐,观众的情感便会刺激到。
第二次是李可乐在审问室自己的那段内心诉说,观看室里的康红哭了。
通过喻恩泰的落泪自述、康红的“死亡”以及伤感的音乐来引起观众情感的共鸣。
剧中能引起观众情感上升到一个新的高度的最重要的便这两个,特别是第二次情感点让人难以接受,逃避不了故意煽情的嫌疑。
那段和前面的情节联系并不太紧凑,可以说从李可乐逃跑倒进坑内就开始了为这段煽情做准备。
明知道怎样都不可能逃出警察的追捕,可是为何还要逃跑?
坠坑后两个人的对白也显得太矫揉造作。
正如前面所言,这种情感并不是自然而然使观众逐渐积蓄,非真情实意。
结局也并非出人意料,倘若是一个悲情的结局,似乎就和整个影片的基调难以契合,当然这样也让人略感失望。
其实有时我们所想要的便是这种心理落差感。
比如另一个家庭剧《阳光小美女》,当剧中的小美女在跳钢管舞时我们都以为她可能要破茧成蝶,赢得比赛,这个家庭最后能从之前的一切不愉快变得圆满,可是结局是她们被赶出了现场并且不能参加比赛。
这种情感失望会让我们更关注她们最后的何去何从。
这部电影中的主人公得到了一个美好的结局:李可乐从找孙子,装孙子到最后成为了真孙子,收获了财富,也得到了爱情;一切都如笑声那般甜美,可是一笑而过之后,我们什么也没有记得,能引起我们谈论的莫非只有那句:如果我没有丢了你,我愿意带你看最美丽的风景。
导演ni ta ma..的。。。
觉得观众都和你一样能理解影片啊。。。
李可乐的演员。。
NI TA MA DE 没有实力。。
演技不是盖的。。
影片思想 太多。。
看不懂的。
我只想说一句话。
找会你自己。。。
看懂了。。
那就是破片。。。。
好人好报。
最后追着打李可乐。
李可乐还是在骗。。。
真他妈乱。。。。
真理到底在哪里????????
难道真理等于胡搞。
或者胡搞真理。。
自私是吧。。。
胡搞
作者:@炳光潘现在是2014/2/21凌晨,#李可乐寻人记#即将上映,恩泰是一个才华横溢的演员,以往有作品面世,是一个不太喜欢做宣传的人,但这部电影的宣传,恩泰却表现出异样的积极与卖力。
在开拍前,和恩泰吃饭聊天时,不止一次的提到“李可乐”这个人物,从他讨论这个角色的兴奋劲儿就可以知道他是多么喜欢李可乐,这个劲儿不亚于当初接拍#大秦帝国之纵横#中的张仪,不亚于#辛亥革命#中的孙文(注:因为种种原因很遗憾未能接拍)。
恩泰常说:对于一个演员来讲,能遇到一个好本子,遇到一个靠谱的团队,是一生最幸福的事情,演员最大的价值不是……经济价值,而是艺术价值!
要拍一部像一部,演一个像一个,就像李可乐的口头禅那么说得——丢什么,不能丢人!
要对得起,演员这个职业称呼!
恩泰对工作的认真劲儿和细节的把握,有的时候让我由衷的感觉到压力和折服,但更多的身体的担忧!
好在恩泰也是一个懂得生活的人。
他很清晰的能把工作和生活安排的有条有理,由于他对剧本挑剔的程度,使得产量不高,但部部拿得出手,因此不会把工作安排的满满的,这样就有了更多自己的时间,在这期间可以到处走走看看,当然重要的不是看美景看美人,可以感悟生活体验生活,用他的话来说这是个演员加持的过程!
……看书、写书、练大字、弹琴、录歌、游泳、爬山、进驻沙漠、晒太阳、哈雷、文化交流等等,这些关键词几乎已经占据了他一年中三分之二的时间!
如果每个人都能做到恩泰那样做一个像一个,持之以恒,下苦工,多用心,我相信大家都能在各自的领域有好的收获!
最后在北京的鄙人,祝愿在昆明的恩泰,在未来的时光里,事业更加蓬荜生辉,生活依旧丰富多彩,把身上的正能量希望能感染影响到更多的人!
最后祝愿#李可乐寻人记#电影票房超十万,大家就能看到续集了!
看完这部电影,我感觉自己好像下个楼随便买张彩票就要中个500万大奖了,前提是我还要欠着房东好几个月房租,银行存款为负,天天泡面吃到吐。
人生跌至谷底的时候突然有一大袋钱砸在脑袋上,这感觉该是有多励志?
太过喜剧的人生,就像是中六合彩头奖,总是能听到新闻在说,身边却从来没有这样的人存在过,简直就跟能见到鬼的概率差不多。
电影要是摆在现实生活当中的话,早就在李可乐入狱后就提前结束了,没错,现实是,这是场悲剧,小人物单纯可爱地追求理想,却无奈生活窘迫最后为了利益误入歧途,等到迷途知返之时却是锒铛入狱之时的悲剧。
喜剧性的结尾无疑是打着“心灵鸡汤”名号的“迷魂药”,明知现实是那么多坎坷,那么多险阻,那么多无奈,却依然摆出一幅美好人生蓝图出来让你觉得人生最终会是甜、最终会是幸福的模样,让你好生不要那么难过,一切苦难都会有个尽头似的,于是剧情就突然间让这个人生遭遇不幸的男主角中个头奖,以与普罗大众聊以安慰,就像中奖的正是同样为小人物的自己那样,能引起我们内心最深处的共鸣,让人为之十分很非常感动。
当李可乐得知自己原来就是土豪的孙子时,连我都想大呼一声:“妈,原来我是有钱人!
我真的太他妈感动了!
”。
不正一个韩剧结局的套路嘛?
老让人沉沦在剧情里YY,反倒不健康了。
现实终归是现实,没有那么多婚姻家庭都可以由始至终都幸福美满、没有那么多苦逼创业者最终都能够志得意满、没有那么多初恋情人始终如一地相互守候、没有那么多癌病晚期患者最后能够被完全治愈,当然更没有那么多社会基层小人物能够一夜暴富。
电影里的男主角就还好,他一开始只是帮人找孙子,中间一段只是装孙子,由头至尾没有做概率微乎其微甚至不可能的孙子梦,他仅仅代表着现实生活中万万千千追求梦想的创业人,或开始时经历低迷,或走过捷径,或为了眼前的利益而做出错误的判断,或当中坚持自我,抑或可能迷失自我,但最后还是要懂得找回自我。
即使到头来是一无所有、狼狈不堪,也要找回人生的初衷。
男主角的性格刻画倒是好,属于典型的乐观自信、风趣幽默的暖男型,女警官在他千金散尽、判罪入狱后仍然会爱上也是合情合理,即使最后让他好命到当上了土豪的好孙子,也权当作是给这种“好男人”的纯福利罢,好引导社会基层小人物:喏,要做就做哥这种坏坏的好男人,这是妹子、票子都能搞到手的基本条件。
戏,终归是戏,是生活个别现象的放大表现。
戏里的梦終要醒,回归并忠于现实你才能脚踏实地地去做真正可实现的梦。
在人生步伐稳健不变的情况下,随便中个几百万只是锦上添花的平常事。
这是一个激发民众催生梦想的时代,《李可乐寻人记》以寻人代寻梦,搜索窥探社会现象与市井人生,以小人物的悲喜、焦虑、理想、憧憬,描摹大时代的前进历程。
影片中喻恩泰饰演的寻人者李可乐与谭卓饰演的女警察康红,代表了两个密不可分又充满戒备和抗拒的群体,在无处不在的黑色幽默与充满艰涩又无比温情浪漫的故事中,相映成趣。
认识谭卓,是在《春风沉醉的夜晚》,在这部影片中,“谭卓的角色成为了导演在创作过程中探索同志情欲的新视角”,同时也让初出茅庐的她被提名第62届戛纳国际电影节影后。
到《Hello!树先生》时,谭卓的表演更为自然流畅,在王宝强异常强大的气场中,依然形象鲜明的给予观众深刻印象。
再到这部《李可乐寻人记》,谭卓在中性又充满风情的形象下,更多的为观众呈现了自己颇具灵性的演技。
银幕中女警察,向来是代表一种风情而存在的,也为满足男性观众对于制服诱惑的想象而妩媚丛生。
但多数警察在或娇或媚或柔或艳——或者丑的只能搞笑的形象下,把人物塑造的理所。
但是一如谭卓这样的飒蜜——飒爽英姿又不失大蜜的柔情范儿,却是少之又少,所以影片中,谭卓的唐红,是带着棱角的,有属于人物的凛冽和无畏。
也在棱角中掩藏了娇媚柔软,那是对情感线索的回应,是爱情的体现——这种形象上的鲜明,除了自身特质,更重要的,便是其颇具灵性的表演功底。
这种风情的体现,来自角色性情的转变,李承鹏的故事,有着天然的荒谬和戏谑,积聚黑色幽默的萧瑟,演员于其中,要有豁得出去的疯狂,为世风日下,也为内心纯真梦想。
而谭卓却是在对喻恩泰的戒备中,让影片开始的,这是矛盾的根本所在。
尽管如此,这个时候她的角色却是理智的,有着职业化的冷漠和疏离,也时刻带着审视的目光,在故事中游走并寻找破绽,她是影片中,能时刻保持清醒的那个人。
误会的产生,让谭卓的角色有失判断,此时李可乐表现出的“不出所料”让她深感惋惜,但仍然并未呈现出真实自我,直到一场意外的发生……《李可乐寻人记》的原著故事可能更像是一场畸形的生活之旅,但影片,更像是一场情侣版的“猫鼠游戏”,一个是众生百态,一个是儿女情长,侧重点不同,结局便会不同。
李可乐最终感动康红,是草根俘获绝对权利的过程,谭卓表现的愈是动情,男性的自恋便或得到更多满足,所以,荒诞之中的浪漫总是令人觉得温暖,因为——幻想可以满足所有不切实际的幻想。
喜欢谭卓,是因为最终还是她让男人更加相信爱情,即使一如其人堕入谷底,依然有不肯放弃的坚持。
女人的美,就在于不肯放弃的坚持。
《李可乐寻人记》:为何都想“装孙子”?
在举国上下畅谈“中国梦”的大背景下,电影《李可乐寻人记》开始讲述一个亿万富翁的“寻孙梦”,由于金钱、利益所使,很多人都想成为这个富翁的孙子,又是从另一个层面讲述了一部分想当“孙子”的“孙子梦”。
富翁要圆“寻孙梦”为何都想“装孙子”?
在现实生活中经常看到寻人启事,可见亲人失散后的找人也是一个很有代表性的话题,以此为题材的电影也是生活的缩影啊。
影片中的庄亦归先生(林栋甫 饰)不仅是亿万富翁、前国军少校,还是现马来亚船王、拥有大型鸡场的“鸡王”,因为身患重病时间有限,所以他想在有生之年找到自己的“孙子”,而男主角李可乐(喻恩泰 饰)所开的“灯火寻人”公司接下了庄先生的这笔“寻孙”大单,搞笑与幽默开始从“寻孙”拉开帷幕。
李可乐和他的四个“死党”,看着照片,相互比对,还相互盘问家族史,都在异想天开的想着美事,看自己会不会是庄富翁的“孙子”。
后来,开始拿手镯当做线索到处宣传找手镯,结果有很多市民拿着手镯来让辨认!
更不可思议的是,还找个人假装庄富翁的“孙子”。
这足以证明,不仅是“灯火寻人”公司的员工想当富翁庄老爷的“孙子”,很多市民都想当“孙子”,更是有人借机钻空子,打通各种关系,通过各种手段来让一个“假孙子”变成了“真孙子”。
他们的目的其实很明确,就是为了名与利、家业和财产。
在现实生活中,何尝不是如此?
当官的、从商的等稍微有点地位、有点名气、有点财气的人都会认一些“干女儿”、“干儿子”,实际上就是变相的情妇与男妓身份,说难听点,其实就是一个可以泄欲的工具。
这些人你有占有欲,他有虚荣心,你为了刺激,他为了利益,总之,在这张关系网中都各取所需,自乐不已。
而本片中都想当“孙子”,还用冒牌货来“装办孙子”,归根结底就是为了庄富翁的钱财!
骑着驴找驴,人最容易迷失的是自己!
当然,“干爹干妈”、“干儿干女”这层关系并不是全如上文所说,有那种裙带关系。
其实,在我们乡下这种关系很正常,也很普遍。
但大多都是三里五村的,家里人都很熟悉、关系很好才认做“干亲”。
这种关系其实在我们当地是一种风俗,也是一种亲情的扩展与延续!
电影中庄富翁急于“寻孙”,其实是一种亏欠,是让这种亏欠的爱在他离世后得到延续,所以他愿意花重金“寻孙”。
但是,这种亲情却被很多人误会了,被坏人利用了,他们为了实现自己的“孙子梦”,为了圆了庄富翁的“寻孙梦”,竟然找个假的来“装孙子”。
虽然利用了DNA检测,结果显示吻合,但是却是动了手脚,玩起了欺诈。
钱是骗到了手,但纸终究包不住火,还是暴露了。
不法分子好不容易实现的“孙子梦”破灭了,而李可乐所办的寻人公司因为涉嫌欺诈而被封,李可乐也被关进了大牢。
可喜的是,庄富翁的手下在处理李可乐的所有物品是,发现了一把古琴,而这个古琴正是庄老爷很为熟悉的信物。
打开后,才看到那琴以及琴箱最下面的那个手镯与相片,真相大白,原来李可乐苦苦帮庄富翁找的那个“孙子”竟然是自己!
最后,李可乐实现了“孙子梦”,成为庄富翁的“真孙子”,其实,人最容易迷失的是自己,真正需要找的人其实就是我们自己,至此,本片主题上升到新的高度!
(文/常有才)
改编自小说的《李可乐寻人记》就快上映了,昨天有幸以媒体的身份观看了首映场,和预期中的情景差不多,李承鹏式的黑色幽默,全场密布的发自热心肠的毒舌,对大环境的嬉笑怒骂,对小人物的自嘲与自嗨,让人看完很是欢欣,观感不错,市场方面,喜剧+浪漫的双箭齐发,大概能保证在这个缺失小人物喜剧的档期里赢得应有的回报。
关于电影,观众可以在影片上映后亲身去体验,保证会各有各的感触,各有各的笑点和泪点,本篇要和大家分享的是片中一位演员的表现——女主角康红的扮演者谭卓,这位刑警队女捕头从一出场的英姿勃发,惩顽捉凶无往不力,到面对李可乐胡搅蛮缠时的无计可施,芳心暗许的少女情怀,再到最后一场情义难两全的千里捉男友朝朝暮暮,耍帅、搞笑、温情、用智,文攻武斗、煽情催泪,谭卓把能给银幕女警花提升魅力值的七种兵器演绎得虎虎生威,纵然偶尔对李可乐发点性子动点暴力,给观众的感觉也是温馨。
在近几年的大银幕上,女警花已然成为一景,因为每部警匪片里都有这么一位,优秀如冷艳又脆弱的Angelababy,美貌又能打的景甜,都给观众留下了强烈的美感,但是看完《李可乐寻人记》,你会发现这类角色永远没有最好的,只有更好的,没准,谭卓才是你心目中那个最可爱的女警花。
她很真实,没有飞檐走壁一个打十个的绝技,也没有或性感或华丽的妆容,仅是平平常常一身警服,或一身如同邻家女孩儿般的便装,都有化在骨子里的女人味道,一半是因为塑造到位,另一半则是有天然的魅力在里面。
平实,就是谭卓演戏好看的秘密武器,这个七成要归功于天赋,返璞归真基本上不是凭后天的演技能做到的,不是说谭卓不努力,而是她本身的气质和性格已经决定了角色,像这部戏里康红对待李可乐的情感,从一开始就注定会是一场日久生情的浪漫之旅,至少我想象不出另一种人物关系。
其实谭卓在《李可乐寻人记》里面的表演已经很突破了,喜剧和浪漫戏,其实都是她以前并未展现的技艺,第一次在大银幕上出演这种类型角色就能发挥得轻松自如,那必须是有灵气和演技打底的,谭卓用毫无委和感的表演证明了自己并不是只能演文艺片和内心戏,轻松的、开心的作品一样能脱颖而出。
上一次是《Hello!树先生》,谭卓饰演的哑女始终处于被树先生引导的状态,但性格其实更厚重,每一场戏都有精神状态的变化,表演相当完整。
再往前数,就是只能看下载的《春风沉醉的夜晚》,那一年,谭卓惊艳出世,像一只期待重生的蝴蝶在冷风中飘扬,坚韧的表现力让人叹为观止,三部风格全然不同的戏,谭卓用三种全然不同的角色,走着一条和别人全然不同的表演之路。
2014-4-25 李可乐—喻恩泰 康红---谭卓在优酷首页看到,评论还不错,加之比较喜欢吕秀才,一看就感觉像以前看的那个《一座城池》,根据韩寒小说改编的,没怎么看懂,跟这个感觉风格很像,不像正常人的思维方式,有点神经质,无厘头。
开头就是李可乐向家有儿女中的老爸夏东海饰演的房东借奔驰车,那个方言没听懂,感觉像是四川话,到了后边才知道是在昆明,应该是昆明当地的方言。
我叫李可乐,长相成不了偶像派,能力成不了实力派,最终修成个体力派,姥姥不疼,舅舅不爱,小时候缺钙长大了缺爱,可是我每天都在寻人,只是想让这个世界充满爱我发现这个世界一个秘密,表面上每个人每天都在干不同的事情,可归根结底,干的都是一件那就是寻人。
李可乐是灯火寻人公司的CEO,自己自封的,手下有三员大将,一个是个小地炮,一个是叼着烟斗,说着英语的眼睛男,一个是大壮汉。
他们的公司经营不善,在泰国的一个富翁来大陆寻找妻子和儿子,李可乐以找不到人赔付双倍的赔偿金的条件接到了这个活,先从找手镯信物开始,终于发现了线索,但是买到手镯的人患上了老年痴呆,常常停留在以前的记忆中,李可乐给他来了个回到过去,找寻记忆,雇了一大帮群众演员演绎抗战时期,笑死人了,感觉这是全剧中最好笑的地方,无巧不成书,作为李可乐找孙子的协助警察的康红正在抓捕倒卖文物的薛战,在一片混战中,因为李可乐一群人的无意搅和下,康红没能抓到薛战犯罪的证据,薛战认为是李可乐救了他,要报答他并得知了庄老爷子找孙子的事情,就利用暴力手段威胁护士在DNA测试中做了手脚,让他的手下人庄富贵成了庄老爷子的孙子,李可乐被迫接受了,他的女朋友青青抛弃了他跟了庄富贵,之后令人没想到的是庄富贵被李可乐的狗给咬了,因而DNA做手脚的事就暴露了,李可乐赔了夫人又折兵,公司被抵债了,而且还处于警察的监控下,之前答应给建小学的事情又找了上来,李可乐利用剩下的钱给捐了小学,没处住,康红收留了他,俩人渐渐互有好感,小学建成后,李可乐去给小学参加建成仪式,康红同去。
今天,是我有生以来第一次升国旗,小的时候我连红领巾都没有戴过,现在想不到我这种人居然也有机会升国旗很有成就感,为什么呢,因为我终于认真地做成一件事情,为别人做事情就是为自己做事情,我一直在找人,是这所学校让我发现,我找了那么多的人,就是为了让我找到我自己,今天,我找到了我自己。
在回来的路上,康红急性肠炎还是阑尾炎,留在了小镇治病,李可乐照顾她,俩人的感情升温,忽然,康红的同事发来短信,说薛战已经交代,可以对李可乐实施抓捕,李可乐逃跑时,掉进了大坑中,康红为了救他也掉进了大坑中,康红的身体状况很差,李可乐对康红表达心意,康红相信了他,让他先爬上去找人。
之后李可乐就被抓到监狱里在被审问时,以为康红死了,很内疚,我把一辈子最重要的女人给丢掉了,如果你没丢掉,我会带你去世界上最美的地方看最好见的风景,我会抓住你的手,对全世界大声地说。
我爱你,很爱你。
之后发生的事更峰回路转,庄老爷子看到了从李可乐公司弄来作为抵债的小提琴,是他的妻子的东西,原来李可乐就是庄老爷子的孙子,李可乐接手了庄老爷子的养鸡业,我的人生没有中心思想,只有段落大意我能清楚地记住每一件事情,他们合理存在,只是加到一起就互相矛盾,就这样,开头的时候我在找孙子,中间开始装孙子,到了结尾才发现,我是真孙子。
人一辈子都在寻找,到最后,其实一直在找自己。
丢什么都不能丢掉自己。
最后还去参加招生考试,那个激情洋溢地拉小提琴,又给康红告白,没想到,李可乐弄虚作假,小提琴曲是从光盘中放出来的,露馅了,被康红追着打,电影就完了。
前头看着很欢乐,后来改走了琼瑶风,那叫一个煽情,两点没弄明白,为什么康红要抓李可乐,就因为和薛战同流合污,那也不至于抓起来,感觉像是犯了什么大罪。
还有就是现在医疗科技这么发达,不至于淋个雨就一命呜呼了吧,李可乐在监狱里告白这番,李可乐的眼泪还莫名的让人感动,但是,用脚趾头想一想也不可能就死了吧,还有就是影片的开头的雌雄手镯怎么到下面就没下文了呢,那个患老年痴呆的老军人,在混战之后就消失了,不见了,应该交代一下吧,感觉前边与后边的联系也太不紧密了吧,是不是小说就这样写的,小说一般都是这样写的,让人读不懂,拍成电影后,也让人摸不着头脑。
应该是我认真了,认真你就输了,这种类型的小说都是这样吧,不能用太实际符合逻辑的思维方式去解读,不然也就没意思了。
情节的过渡很快,作为反应比较慢的人,薛战在DNA检测的时候做手脚的时候,之后发生的一系列事情,我以为是李可乐的自己的想象来着,没想到就是真的发生了,太快了,让人反应不过来。
我感觉李可乐的经历还是蛮有启迪的,就像他自己说的,丢什么都不能丢了自己,他虽然爱骗人,但他本质不坏,他建小学,做好事,在一系列的经历中找到了自己,也知道自己应该干什么。
那些特别有道理精辟的李可乐的话,应该就是小说的作者想要借李可乐的口告诉我们的,不是吗?
优酷上说,喻恩泰逆袭女警花,就是啊,屌丝逆袭获女神芳心。
但是,他为什么获得康红的心呢,当然不是靠他的甜言蜜语,胡说八道,是他的真诚,他的善良,打动了心热面冷的女警。
前半段,打打闹闹,嘻嘻哈哈,后来走上了,自我发现和感悟阶段。
不过就是后面有点太煽情了,有点过了,不过这种影片不能和那种普通生活剧来比较,里面多了些夸张,这才把主人公的经历及心理变化更好的表现出来。
影片利用搞笑有趣的故事,向我们传达的理念和道理,全在李可乐的话中,还有,最后真的被李可乐给骗了,看他拉小提琴的架势,还以为他真是个音乐达人来,骗子,让我想起了冯小刚的电影不见不散里葛大爷的最后在飞机上吐出假牙的那一幕,异曲同工之妙。
看完还是有收获的,并不像一些影片,看完了什么也没留下,动手写写也挺好的。
2015年1月26日22:19:23对了昨天还是前天,在新闻上看到了喻恩泰结婚了,恭喜恭喜。
黑字加粗的电影台词再看一遍觉得棒棒哒!
应该把原著小说看看的。
先看完小说,再看电影才是正确的观影步骤。
么么哒。
前几天去效游在车上看了点,觉得有点意思,主要还是因为讲四川话,决定回家后就下来看看,可结果还是失望了。
第一个失望,女警官要查李可乐,竟然跑到百度上查,我一下就醉了,于是选择了快进;第二个失望,川渝女人的放荡和贪慕虚荣又再一次被搬上银屏,虽然说在全国各地干“那行”的确实是四川女人最多。
第三个失望,不管剧情发展到哪,李可乐总能遇到女警官,难道这世上就只有她一个警察吗?
所以说情节太牵强了。
综合以上等等,我没能把这片子看完。
PS王澜霏是要比女警官漂亮
日前,由刁亦男执导的悬疑片《白日焰火》不仅是在柏林电影节获得了最佳影片金熊奖,也将男演员廖凡送上了柏林影帝的宝座,而《南方都市报》随后做了一期特别策划“不是所有男神都叫‘潜伏者’,我点赞!
你加油!
”,对廖凡、段奕宏等男演员们给予了“潜伏者”的赞誉,不过较为缺憾的是并没有关注到女演员,而实际上也有不少女潜伏,像《钢的琴》、《到阜阳六百里》等的秦海璐,还有最近上映的《李可乐寻人记》的女主角谭卓。
《南方都市报》在该“潜伏者”的策划里,开篇便借用了媒体的说法,“廖凡用自己的坚持说明了一点,我们华语影坛上不乏像他这样的好演员。
他们经受着目前尴尬的现状,固步自封的商业类型模式,投资方始终核算着用一个好演员不如用一个大明星。
他们默默贡献着精彩,却少被媒体关注”,而导演高群书则将总结出他们身上的三大特点,其中最重要的就是“内敛、有深度、有刻画力”——“外形上,这帮人长得都不是特别‘漂亮’,不是花美男类型,而是凭借出众的个性、气质取胜,类别不一,有硬汉型、绅士型、文艺型等。
这些‘非俗帅’男演员有一个共通点——‘内敛、有深度、有刻画力’。
”毕竟,商业化时代的商业制作很多投资人考虑更多的在于商业回报,明星较之一般的演员更有号召力,尽管大部分明星都是从一般演员走过来的,如廖凡,在《白日焰火》之前就已经主演了《一半海水一半火焰》等作品并赢得了不少的好评,只是难以受到大明星般的关注度;而女演员在这方面也并不乐观,大部分都在默默的贡献着精彩的表演,尽管不一定能够吸引到大制作的关注。
就以刚主演了《李可乐寻人记》的谭卓来说,这位来自于东北的女星并非是那种惊世脱俗的“美女”,而是气质型的女星。
早在四五年前与娄烨合作《春风沉醉的晚上》时,谭卓就已经凭借着出色的演技受到了很大的关注,她的演出也让影片里的非同一般的爱情更为让人深刻,而后来与另一位性格男星王宝强合作《Hello,树先生!
》时,她还挑战自我扮演一个女哑巴,她通过自己的表情、动作来成功的演绎出内心的困顿、挣扎、无奈等。
到了这部带有黑色幽默色彩的《李可乐寻人记》,尽管影片的主要戏份落在于喻恩泰扮演的男主角李可乐的身上,但她带出了影片后半部分时男主人公的转变、性格成长——谭卓在影片里扮演的是动作干练的女警,而喻恩泰则是带有痞子、混混色彩的小人物,两个原本生活于不同世界的人因为误会而相遇,甚至发生了一些不愉快的事,不过机缘巧合下两人也逐渐消除了误会甚至暗生情愫……在谭卓的表演之下,她将女警的外表的干练与内心的温柔结合在一起,特别是通过她的几次眼神生动的演绎出来,如医院里喻恩泰给她喂饭时她的表情,还有两个人掉进洞里后她面对喻恩泰的神情的变化,都将这个人物内心的变化演绎的很细腻,也折射出演员本身的能力。
高群书对这些“潜伏者”开出的药方是:自组小团体,主动参与制作。
确实,内地影视业的急剧发展无疑是一次很好的机会,而对于像廖凡、谭卓等有演技的演员们来说,无疑是福音,也希望在大银幕上更多的看到他们的精彩表演,更希望他们将自己的能力,在国际影展的舞台上绽放光芒。
大陆喜剧再次深深的伤害了我,唉!
重庆话+小清新,我觉得挺欢乐的呀。只是后面开始苦情,就不好玩了,李可乐也不潇洒不扯皮了。
前二十分钟,还隐约看到了优秀类型片的潜质,以后就是一个垃圾
烂到家的片子,浪费老子时间,虚假分数6
全靠喻恩泰撑,换个人就是烂片
评分为什么这么低啦。还是挺搞笑的。虽然故事情节很老套。我好喜欢四川话。
加快了看还行
★★★★★看见那些没看过,只是因为国产就低星,我果断五星,国产喜剧就是比外国的亲切感,吃的不说,语言、笑点符合口味多了。
呵呵
2.22 @ 北京百老汇电影中心
我更想看《李可乐抗拆记》
子曾经曰过~
笑點,諷刺的都很到位。只不過,這劇情走向,完全就能想到嗎!!!不過,能讓人笑就算成功了,不是嗎?
李承鹏的原著小说可能还算个不错的文本,这从影片找人就是找自己找真情的主题和正能量色彩的台词中可以预见。一旦把这样的故事以这样的方式呈现成电影,总给人感觉少了什么而倍显别扭。小品式的夸张表演、宁浩疯狂系列式的构图调度都让人审美疲劳,讲的还是发展到一半就猜透结局的俗套。
谭卓演出了我心中的康红,大眼还是比较适合演村民,喻恩泰才是可乐。
真心觉得相当不怎么样,谁说这片是黑色幽默我跟谁急
浪费金钱,浪费时间,故事都不会讲个,剧情烂,还不如小时代
吃饭片还可以
挺有趣,有些落俗。
竟然还有喷片名的哈哈哈笑死我了!