蓝色情人节

电影要展现逝去的爱情，不管用倒叙还是现在与过去交替着双线叙事，都是极其残忍的，过去越美好现实越难以接受，感情问题没法倒旧账，不是你过去对谁多好，别人就得一直忍你，做出重大牺牲的一方切不可把自己当成圣人，圣人是施与压力的角色，感情生活中并不招人喜欢，片头大量的双人镜头均采用数码变焦来展示夫妻的关系就是个不详的预兆，宠物狗走失在无尽的公路是事件的触发点，Dean让人心酸的背影是故事的终点，爱情在这条危险的公路上还是抛锚了七年之痒引发的婚姻裂痕，犹如火山爆发后的绵延岩浆，看似缓慢而将熄，实则炙热而焦灼。

它深深烫伤了双方，永无止境，直到一切终结。

爱情的来临也许只是源于一次偶然的心灵碰撞，火花的迸发或许只需一首歌的时间。

然而婚姻却需要经历时间的磨砺与考验，一首歌的搭调并不能保证漫长乐章中价值观与人生观的永远合拍。

是一拍两散还是不断磨合？

影片并没有给我们答案，只能在片尾曲那灿烂的烟花中回味曾经的美好。

作为一名正常的好色多情慢热女，实在没有理由不喜欢一个英俊文艺苦逼男。

从主流的宣传口径以及传播口碑看，本片貌似是以婚姻坟墓论为母题的。

然而从实际的情节架构来看，假如导演不是无意识地跑偏，就是有意识地玩噱头。

影片中的婚姻，并非错在埋葬了爱情，而是搅黄了那众人迷醉的蓝色暧昧气氛，才引得叹息连连。

如果对影片类型进行一个更切题的归类，窃以为本片属于未婚先孕少女励志教育片。

片中男猪脚有一段令人柔肠寸断的自白：“我认为男人比女人更浪漫，我们男人遇到一个女人，觉得非她不娶。

但女人呢，却还在挑挑拣拣，她们花了很长时间寻找自己的白马王子，最后嫁的却是工作最好的那一个。

”他爱上了女猪脚，一阵穷追猛打连弹带唱乃至提出帮忙解决私生子问题终于得到了她。

婚后努力打工爱妻怜幼浪漫如旧却仍然遭到了抛弃，他如果有问题倒不是婚后变了，而是婚后还是没有变。

但是女猪脚孕前婚前孕后婚前以及产后婚后的需求无疑发生了变化：孕前婚前渴望浪漫，交往的男银不是浑身肌肉就是文艺苦逼；孕后婚前需要解决孩子的安置问题；产后婚后拖累少了，但需要安稳的生活(俺也不懂她一个劲地暗示他发挥特长是要搞嘛，应该是嫌他赚钱不够多)。

悲剧滴，最后一条男猪脚给不了。

尴尬在一切发生前就有所暗示。

女猪脚感激地接受了求婚后请他上门拜见岳父岳母。

在爸妈的审问下才发现她根本不了解这男银，他的家世，他的生活，以前她从没关心过。

俺嚼着女猪脚的感情从没深到爱恋，最喜欢的时候也仅是非常喜欢。

所以并非是“我们已经不记得爱情开始时的摸样”，而是“我记得你刚爱上我时的摸样，但试了婚才确信我爱的实在不是你这个样。

”虽然爱情到底是个啥东西还存在争议，这部片子至少可以告诉我们，如果它只是感觉，那么必定没法长久。

仅以此文告慰广大的女同胞，窃以为，本片是大女子沙文主义的伟大胜利，让男人春闺自怜去吧。

由德里克•斯安弗朗斯编剧导演的剧情片《蓝色情人节》，讲述的是美好爱情的丧失和夫妻缘尽的悲剧。

影片中迪恩和辛迪在朝夕相处了六个年头之后，内心对生活和爱情产生了动摇。

六年里，他们真实的爱过，有一个活泼漂亮可爱的女儿，房子里家具陈设都留下他们曾经快乐生活的印痕。

影片对他们婚后甜蜜爱情表现得不多，更多表现的是他们在平淡普通的生活中争吵矛盾甚至大打出手，他们也有所意识，于是想到找点新的“兴奋点”来激活爱情。

瑞恩•高斯林 饰演的丈夫迪恩提议把女儿送到外公家里，他们去一个欢乐谷的酒店独享二人世界，米歇尔•威廉姆斯饰演的妻子辛迪欣然同意，看得出二人的苦心经营及尽力挽救家庭的决心。

一个情人节的晚上，他们出了门，却发生了争执，焦点在于对生活态度的分歧上，辛迪希望丈夫开创事业，成就价值，而丈夫迪恩却很满足于现在的这种简单平淡的生活，所谓娃娃老婆热炕头的普通人日子，他满足于现状的生活态度与积极奋进的妻子形成了反差，不同的生活价值观使两人愈吵愈烈。

影片一个细节刻画两个人的性格十分成功，当他们一进酒店房间，迪恩就抓起话筒模仿未来孩子的说话声音，沉浸在他对这种普通生活的喜爱里，而辛迪却难以忍受，在她眼里丈夫的这种小儿科举动显得异常的无聊，更加厌恶丈夫的不作为。

因此，价值观的差异表现在生活的方方面面，就连性爱也索然无味，成为夫妻的必做作业，因此想依赖性来维持两人的亲密关系，看来也显得是那般的无力。

很现实的一部片子，讲述了所谓婚姻是爱情的坟墓，blablabla。

带着些小清新的爱情桥段，不过这样的爱情，多少带了些苦情的味道。

片尾曲结束后，单个循环的播放器又重新回到了影片的开始，听着小女孩儿尖声喊着：megan，megan。

不知怎么的，恍惚着，我好像听到她在喊：daddy，daddy。

很可爱的孩子，是吧，却不得不面对很现实的现实。

大人们摊摊手说：看到了吧，这就是现实。

可是，孩子们不懂，也许孩子长大了之后，会对大人说一句：come on，grow up。

从一个男性的立场出发，看完影片，主观上对女主角很不待见。

不过后来理智的想想，其实不应该过分苛责一个人，说句实在话，也许也是无奈的话：这就是现实。

再细想想，双方都有责任。

婚姻的初衷是厮守终生。

表面上的形式很浪漫感人，但是也许它的实质，是以一种契约的关系来达成感情的忠贞不渝，都说婚姻是爱情的坟墓。

其实不尽然，不过，婚姻与爱情，确实是两码事。

首先分析男主角好了。

男主角是一个很好的父亲，尽管也许十分可能这个可爱的小姑娘不是他的亲生骨肉，将心比心的说，能做到这一点的人，就不多，爱一个女人，不代表一定会爱她跟另外一个男人生的孩子，有个很普通的词叫做“视如己出”，能做到这一点，似乎男主角已经有了一种莫名的崇高感。

因为，虽然嘴上说说爱一个人就会爱她的全部，但是，还有句俗话，叫做：亲是借不得的，个中的含义，我想所有人都能够体会。

接下来看，这位好父亲是不是一个好丈夫。

表面上看，是，绝对的好丈夫，有情调，幽默，风趣，有才华，自食其力，很nice的一个guy。

但是，实质上，他不算是一个很好的丈夫。

中国有句话，叫做，做男人，要“潘驴邓小闲”。

当然，这是理想的状态，片中的男主角也具备了其中的至少四点，或者说，甚至是五点。

但是为什么女主角还不满意，为什么不知足？

为什么呢？

我的解读是：望夫成龙。

不能否认这里面有种虚荣的成分，但是，这也是人之常情。

对比产生幸福感，虽然好像所有人都想否定这一点，想着自己孤独的幸福就好了，实则，对比确实他妈的产生幸福感，有没有？

当然，也产生挫败感。

比如，曾经不如你的张三，二十年后当上了大老板，豪宅跑车美女，你说，你再掂量掂量自己，是不是有点儿不爽了。

算是人之常情，所以说，女主角的情绪，是正常的，因为在这一点上，男主角有点儿“不靠谱”，让女主角不能接受。

但是婚就这么结了，一冲动，或者说是一感动。

对于婚姻，套用一句本来应该用在钱上的话来说就是：没有爱是不行的，但是爱并不是万能的。

我们常说，爱一个人，就要爱他的全部，包括缺点。

但是，有没有想过，某些方面的优缺点在不同的情境下是会相互转换的，比如你唱歌跳舞有才华，谈恋爱的时候，很好啊，可是，结了婚，还继续搞这一套，恐怕要坏事。

当然，男主角其实这方面处理得很好，也是自食其力的人，心地也很善良，从他的所作所为中可以看到。

但是，怎么说呢，虽然有时候我也很想说：去他妈的成熟！

可仔细想想，男主角有点儿不太成熟，至少是没有达到他老婆希望他达到的成熟度。

说白了，其实这俩人，不太合适。

说一下女主角吧。

首先，她算不算是一个好的母亲，影片没有细讲，但是有细枝末节里可以看出来她可以算是一个称职的妈妈，尽管小姑娘更喜欢爸爸，人之常情嘛，给予理解。

她也很善良，从她对待奶奶的方式就可以看出来。

她算是一个好的情人吗？

基本算是，但是有一点，她有点儿，用通俗的话讲：想太多。

有些事情该知道就知道，不该知道就不知道。

不该知道的事情早知道了，有时候会埋下心理阴影，酿成悲剧的种子。

女主角问她的奶奶对于爱一个人是什么感觉的时候，奶奶的一番话，似乎触动了她的内心。

这里插一句题外话：奶奶啊，你也有点儿太实在了。

这个桥段也许只是导演的安排，为了点出婚姻的现实结局。

还有，女主角有点儿小任性，完全不给人机会，如果她给了机会，可能前男友就会跟她结婚了。

不过婚姻的前提是感情，也许她那个时候厌倦前男友了，OK，whatever，总之是冲动加感动，就把婚给结了。

不过说来说去，还是两个人不合适。

那么哪里不合适？

第一，女主角对于男主角的期望跟男主角的现实表现严重不符。

第二，沟通方式与观点存在严重偏差。

这就是浪漫主义者跟现实主义者碰到一起，碰出了火花，结果没收住，这小小的火花燎原之后，就烧成了灰烬。

因为，双方都不愿意为对方做一点改变。

如果，男主角试着换份工作，而不是总唧唧歪歪的用言语沟通；如果，女主角试着想想男主角的好，心存感激，稍微妥协一下，也许故事的结局就不是这样了，这会是一个非常幸福的家庭。

这里还有一个想说的是，男主角有点儿孩子气，而且，确实，有点儿过于唧唧歪歪，话多。

女主角呢，有点儿过于霸道任性，举个例子，男主角想要跟女主角生个孩子，女主角回答的语气很不好。

这就好比，男人有个女朋友，跟男人讲，我不想做那个事情，因为跟ex那个的时候很疼，结婚以后你可以找代孕妈妈。

用过去的人对你造成的伤害来限制现在爱你的人，与人于己，都是不公平的。

这里引用蔡康永的一句话：上段恋情,全心投入,结果重伤.于是这次恋爱怕受伤,就很保留。

这意味着:上次那个伤你的烂人,得到最完整的你,而这次这个发展中的情人,得到个很冷淡的你。

我知你是保护自己,但这若是做生意,你这店一定倒的。

永不再來的恶客,得到最好服务,而新客上门,却备受冷落,这店怎么不倒?有几分道理，不是吗？

但是，人心是肉长的，不要过分苛责，人有时候很坚强，有时候，也很脆弱。

blabla的说了很多，有些过度解读了，这对于做学问是件不好的事情，深刻的检讨自己。

用一下做政治试卷时候用到的话来总结吧：综上所述，男女主角有些不合适，而且也没能很好的适应婚姻生活，造成了这样的结果，让人惋惜，但也实属无奈。

因为，这就是现实。

希望天下有情人终成眷属，而且，白头偕老。

乐队的介绍和这首歌的来历Penny & The Quarters are a "lost" soul band which came to prominence in 2010 after an unreleased demo of their song "You And Me" was used in the film Blue Valentine.Penny&The Quarters是一个“失踪的”灵魂乐队，在2010年在他们的一首未发行demo“you and me"被电影 蓝色情人节 用作插曲后才被人所知。

Presumably teenagers at the time, Penny & The Quarters were invited to audition by Harmonic Sounds Studio in Columbus, Ohio, recording three demo songs in all. The group consisted of Jay Robinson, the lead male vocalist and songwriter, and a female lead with three or four male backup singers and an accompanying guitarist.在可能还是青少年的时候，Penny & The Quarters被请到Ohio columbus的Harmonic Sounds Studio去试音，并录制了一共三首小样。

这个团队有Jay Robinson，男主唱和曲作者，一个女主唱和三四个男和声和一个吉他手。

The songs were recorded some time between 1970 and 1975 at either Harmonic Sounds Studio or at the home of studio co-owner Clem Price in Columbus. Relegated to storage, the songs were discovered after Price's death in 2006 when a collection of tapes and acetate records was purchased at his estate sale. They were subsequently given to an archival record company, The Numero Group, after a Columbus, Ohio musicologist came into possession of the recordings.这些歌曲在1970-1975年的某个时间段里，在Harmonic Sounds Studio或是在录音室所有人Clem Price在Columbus的家中录制而成。

在Price 2006年去世后，在他的财产变卖中，一些被他储藏起来的磁带和录音被人买走。

The Numero Group在一个 Columbus, Ohio的音乐学者之后买走了这些录音。

One of the songs they recorded, "You And Me" was released by Numero Group and was later heard by actor Ryan Gosling, who recommended it to the director Derek Cianfrance as the song meant to bring the two lead characters together in Blue Valentine.这些录音中的一首”you and me“被Numero Group发行出来并在之后被演员瑞恩·高斯林所听到。

他将这首歌推荐给导演德里克·斯安弗朗斯，来作为电影蓝色情人节中男女主角相爱时的歌曲。

Numero Group announced in 2011 that they were actively seeking members of Penny & The Quarters or their surviving relatives in order to share the growing record royalties from "You And Me". Ken Shipley of Numero Group told reporters, "we have played this recording to over 100 movers and shakers from the time and no one has a clue." The members have since been identified as Nannie "Penny" Sharpe and her brothers Preston, Johnny and Donald Coulter. Jay Robinson, a singer associated with the siblings, died in 2009Numero Group在2011年宣布他们在积极地寻找Penny & The Quarters的成员或是他们的现存亲属，以分享不断增长的来自"You And Me"这首歌的版税。

Numero Group的Ken Shipley告诉记者”我们已经把这首歌给当时的一些权威人士播放，但是没有人知道一点线索。

“他们从那时起确定了Nannie "Penny" Sharpe，她的兄弟 Preston, Johnny and Donald Coulter这些乐队成员。

Jay Robinson，一个和这些兄弟有关的歌手，死于2009年。

Blue抑郁 Valentine情人 这部电影应该加上“社会、心理、人性”的标签，单独归类婚姻、爱情有些牵强。

我看完电影后感觉他们从热恋到打离婚 情节跳转突兀，就因为这些小摩擦小争吵而离婚？？

那还真是不如现实的狗血。

那又为什么没有直接演出原因呢？

毕竟影视作品应具有一定的夸大现实的属性呀，但这部影片关于情感突变的理由，哪怕是一点标志性的导火索也没有。

于是我假设这是导演和编剧刻意的安排，将剧情在脑中重新闪过了一遍，发现了一个可以作为锚定的现象，也许这一现象才是电影想要向我们表达的吧。

电影运用了穿插、倒叙，将不同时期的两个主角的故事 拼图般的展现在观众面前，或单独出演，或合作出演。

整部剧表面是两人 从相遇到相恋，从结婚到闹离婚的过程。

豆瓣上大多数评论都是在吐槽爱情和婚姻的围城。

其实呢，单纯用2个小时片长来展示爱情婚姻的滑铁卢可就太表面了，其真正内核是在探讨原生家庭问题导致的子女性格缺陷。

通过爱情、婚姻和家庭这些就在我们身上的人生大事，来展现人格障碍对子女成长后生活的影响和损害。

女主：由原生家庭中亲属关系问题导致的性格缺陷——逃避型人格 影片30分钟处，大学生时期女主，三口在家吃饭，父亲大骂母亲做饭难吃并愤然摔盘子离去，而母女俩没有任何反抗，母亲掩面哭泣。

这一幕明显是有意的安排，以此设定了女主的原生家庭中父亲长期压迫母亲的背景，导致女主在类似父亲的这种压力下，都会仿照母亲的反应，忍受和逃避。

而最可怕的是随着这种场面在女主成长过程中不断出现和循环，创伤性习惯在心中不断的强化，最终 形成了逃避型人格。

当剧情确立女主有此性格缺陷后，你就会发现几乎每一幕都会展现出她的这一人格，例如女儿不吃早饭，女主说那就别吃了；狗狗死了，女主自己哭，并决定把孩子送到姥爷家；摔跤男友多次寻求复合，女主多次一句话不说；女主怀孕不敢跟男主说；打月台最后时刻放弃手术；男主定了情人旅馆，女主先是不想去，之后是妥协去；路上和男主谈起遇到前男友，男主生气，女主本没错最后还是主动承认错误；在医院和男主吵架，背着包把男主带到停车场，自己却又转身回医院；领导暗示潜规则她，女主只有质疑没有愤怒；而最后，对于她唯一拥有的婚姻家庭她也选择了不假思索的放弃。

每一幕女主都选择了逃避，而这些选择都不是她主动思考过后的行为，而是本能的反应，是潜意识里的逃避型人格的选择结果。

男主：在原生家庭中受到童年创伤导致的性格缺陷——强迫型人格 影片1小时30分处，也是在女主家饭桌上，男主自己交代10岁时父母离异，之后母亲改嫁再也没见，而父亲是个看门的，自己学历是高中没毕业。

这一幕也是编剧有意安排，以此设定了男主的原生家庭中母爱的缺失和扭曲（不排除是母亲出轨他人），加之父亲在经济上的拮据带给自己的学历低，导致男主必须被动的坚强以掩盖自卑，更多的打拼奋斗以维持生存。

同女主一样，随着时间这种性格在不断成长和强化，最终形成强迫型人格。

当明白原来男主有这样的性格缺陷后，你可以回想之前剧情，几乎每一幕都会展现出他的这一人格，例如女儿不吃麦片，男主会想尽办法让女儿吃；狗狗死了，男主会又当爹又当妈编谎话安慰女儿；帮老爷爷搬家，男主会很强迫的要摆放，并很在意物件与情感之间的联系，后来发现丢失的项链还要还回去；女主怀孕不敢跟男主说，男主用跳桥逼着女主说；打月台未果，男主当即没有考虑就说成家结婚；为了能忘怀狗狗死去，男主擅自决定约旅馆，女主不想去他还执意要去；路上女主谈起遇到前男友，男主责怪女主，女主认错了也不妥协；在医院和女主吵架，被带出后仍然追进来不依不饶；而最后，女主明确说了不爱了，但男主仍然不放弃。

每一幕男主都表现出不达目的不罢休，刻板固执，不允许有变更，看似有责任感实则是过分要求秩序严格和完美，缺少灵活性、开放性和效率的特征。

每一幕的行为都不是他主动思考过后产生的，而是他本能的反应，是强迫型人格障碍的临床表现。

影片虽结束，但人格障碍的后遗症没有结束，对于这两个人，是否离婚，是否再婚都不重要，因为后面的故事在他们儿时就已经注定。

最可悲的还在后面，屏幕上过往的照片闪现，定格在最后一张的是他们的女儿——下一个原生家庭的受害者。

Cindy家的厨房里,Dean还是忍不住哭了."Just tell me. I'll do it."这话重复了很多遍.其实自始至终Dean都没有变,他一直都是那个肯在街上拉着琴为她唱歌的他,一直都是那个为她不说苦恼而爬上护栏要跳河的他,他也一直都是那个录了一盘只属于他们俩的歌的他.两个人若最终没有在一起,不是因为不可抗力,就是因为不够相爱.这一次,是Cindy并不够爱.确信Dean的爱其实很简单.他说,他的理想就是做Cindy的老公,做Frankie的老爸.这就是他所追求的,他做什么工作也都是为了这个.但Cindy呢,抱怨他工作不满意,不如婚前般浪漫,就连管孩子的方式都那么的强硬.说实话,真的不喜欢Cindy这样的女人,当然她也有她的苦衷,她只是觉得这些渐渐都不如她理想中的爱,就像她的父母一样,开始相爱,到后来逐渐演变成互相的无法忍受.也许她注定重复走父母的这条路.影评其实没什么好写,整部影片也没有什么亮点.穿插的叙述,婚前婚后的对比,不出格也不欠火候.只是翻翻影评发现不少人说爱情已经没有了,不甚认同罢了.爱情其实一直都在,只是有些女人,不够成熟,又不够用力的爱,换了形式的爱情就不认识了.不能说不是一种悲哀.我相信轰轰烈烈的爱情依旧是可以细水长流,而不是转瞬即逝的.片子够蓝色.嗯.

还好我是单身狗，无所畏惧。

据说看完这部片的情侣大多哭着分了手，介意勿看，因为这是部讲爱走到尽头的电影。

爱情最终会走向哪里？

有时候两个人如此相爱但随着时间的推移他们就是发现没办法生活在一起。

爱情的烈焰褪去之后，还有更多需要妥协的东西，而无法妥协的结果只能是结束… 谁还记得爱情开始变化的时候？

婚姻不止是在夜色中随着他的琴声跳踢踏舞的快活，不止是婚礼上情泪闪亮的双眸和允诺，它还是早晨没刷牙时的口臭，是眼看英俊少年变成谢顶肚腩汉的颓唐，是偶遇旧情人之后刹不住车的口角，是“贫贱夫妻百事哀”的煎熬，是“挽断罗衣留不住”的绝望。

它是人生孤旅、漫漫长夜中乍亮的焰火，支离破碎，爱后即焚。

导演德里克·斯安弗朗斯在谈及《蓝色情人节》（2010）的创作缘由时说道：“……我渐渐对人与人之间关系的变化产生了兴趣。

我想知道，经过时间的洗涤，人们的关系——爱情、亲情、友情——会怎样变质。

为什么曾经的美好变成了不堪的回忆，曾经的甜言蜜语变成了恶语相向？

”基于这样一种疑问，当时24岁的他开始着手创作《蓝色情人节》的剧本。

经过近12年的酝酿和反复删改，以及筹拍阶段的一波三折，影片在2010年终于得以上映。

这部细腻真挚的作品并没有直截了当地给出上述疑问的确切答案，而是通过“呈现”与“对比”的手法，邀请观众去反思片中人物由相识到相爱、由结婚到分手的历程。

所谓“呈现”，即是采取客观中立的立场，不加粉饰和批判地关照两方各自的处境。

就像材料分析题一般，导演将有助于探究思考的种种原始素材，完整地交代给了观众。

影片尽量把关注的焦点平均分配到丈夫迪恩和妻子辛蒂身上，在感情破裂的问题上给予双方同等的辩护机会。

同时，“呈现”还意味着影片在整体印象上保持了一种真实质感。

这种真实并不是对现实的呆板刻画和琐碎细节的罗列，而是经过深思熟虑的提炼和展现。

比如迪恩手上斑斑点点的蓝色涂料，辛蒂起床后睡眼朦胧的刷牙，均是在向观众传递这样一种信息——婚姻生活并不如想象中那般美好，结婚后的两人与满大街的中年夫妇并无两样，迪恩不修边幅，辛蒂魅力全无。

同时，演员细腻、自然而不做作的表演风格也为影片增色不少。

导演在片中保留了大量即兴发挥的桥段，使得影片具有极强的代入感和情绪感染力。

举个例子，当迪恩和辛蒂在医院办公室激烈争吵之际，迪恩一拳把前来劝架的男医生打倒。

辛蒂歇斯底里地抽打迪恩的面部，迪恩一脸木然却并不回避，两位演员真实自然的反应紧紧揪住了观众的心。

所谓“对比”，则是叙事结构上，通过平行剪辑同时为观众呈现两段故事：其一，结婚六年的迪恩和辛蒂关系如何恶化到分手的地步；其二，恋爱之初的迪恩和辛蒂如何由素不相识走入婚姻殿堂。

这两段故事均按照线性时间顺序向前推进，但各自被拆分成数个小节，在近120分钟的银幕时间中交织穿插成一个整体。

值得注意的是，两个段落不是简单的并列，它们在每个小节的主题上也暗中契合、相互匹配：身为人夫和人父的迪恩vs单身时期的迪恩；身为人母和人妻的辛蒂vs单身时期的辛蒂；两人在情人酒店的情形vs两人在公共汽车上相遇的情形；两人激烈争吵的情形vs两人游荡作乐的情形；两人在医院大吵一架后决定结束关系vs辛蒂将迪恩介绍给父母并正式确定两人关系；两人的关系走到尽头vs两人在牧师见证下结婚。

此外，还有另一层面的对比容易被忽略：两人的婚姻状况与各自父母婚姻状况的对比。

无论是迪恩的父母还是辛蒂的父母，其婚姻最总都以不幸告终——迪恩的母亲在他十岁时与父亲离异；辛蒂的父母虽未离异但常年纷争不断。

刚刚步入婚姻殿堂的辛蒂和迪恩都不想重蹈父母的覆辙，他们相信幼年的经历让自己有所领悟，他们相信自己的婚姻会有所不同。

然而事与愿违，他们的婚姻同样以悲剧收场，在感情关系的尽头，摆在他们面前的是同样的选择：要么彻底决裂不再相见，要么咬牙将就相互忍耐。

通过“呈现”，观众了解了两人的过往和当下，深入到人物的精神世界中去；通过“对比”，辛蒂和迪恩各自的变化和感情方面的问题得到凸显，从而引导观众得出导向明确而选择有限的结论。

那么，辛蒂和迪恩的感情为何会变质破裂呢？

让我们从引发矛盾的三个维度说起。

一、动机在分析人物时，有一条颠扑不破的真理，所有问题的根源都可以追溯至童年（或者说早年）时期的经历。

由于在两人的矛盾中，迪恩往往是挑起争端和反应激烈的一方，所以我们先研究他的心理动机。

如上文所述，迪恩从小成长在一个残缺的家庭环境中，母亲的离去在他心中造成了难以磨灭的阴影。

成年后的迪恩在爱情和婚姻中所寻觅的，是一种可以让他依赖和由他独占的母亲形象。

从这一层面上说，迪恩的心智是不成熟的，在某些方面始终保持孩子般的特质。

比如说，难以接受妻子向自己隐瞒遇到前男友的事，对心怀不轨的男同事发给辛蒂的邮件耿耿于怀，指责妻子“只将笑容留给工作的医院和不相干的外人”，他把这视为一种欺骗和背叛，即便辛蒂并不该为此负责。

又如，在对待女儿的问题上，迪恩只想做她童年的好玩伴，给予她自己未曾得到的温暖，而非充当启蒙者和教育者的父亲。

他与女儿比赛吃燕麦粥里的葡萄干，弄得餐桌一片狼藉；教唆女儿疏远自己的祖父；在情人酒店与女儿通电话时像个孩子一样哇哇乱叫，模仿未来人类的笑声。

二、冲突在未遇到彼此之前，迪恩和辛蒂对于爱情有各自不同的认识和憧憬。

迪恩是一个感性的浪漫主义者，他将爱情和婚姻过分的理想化，认为爱情先于现实。

在谈到男女之间的差别时，他说：“我觉得男人比女人浪漫多了。

男人认为结婚就是结婚，就是认定一个姑娘。

因为男人都是很抗拒婚姻的，只有当我们遇到那个姑娘后才会想，‘要是不把她娶回家就是在犯傻’。

可女人似乎却像买菜一样，跳来跳去捡最好的。

女人们终其一生去寻找白马王子，最后却嫁给某些工作体面、生活稳定的人。

”与迪恩不同，辛蒂是一个理性主义者。

父母失败的婚姻对辛蒂的情感经历产生了很大影响，自从13岁起，辛蒂前前后后换过不下25个男友，但没有一段感情关系是持久和满意的。

这一切让她对爱情产生了怀疑，她说：“我不想像我爸妈一样，或许他们曾经也爱过彼此，但或许在生我之前他们就已经不爱对方了。

如果自己的感觉就这么轻而易举地消失不见了，你还如何能相信它？

”辛蒂向自己的祖母请教爱情的秘密：“当你坠入爱河时是什么感觉？

”祖母并没有给她一个明确的回答，因为她的婚姻同样是不幸的。

祖母能做的，只有教导辛蒂做一个理性的人：“你一定要谨慎，你要确信你所爱的人是值得你去爱的……（要明白能否相信自己对爱情的感觉），唯一的方法，便是去尝试一段感情。

”婚后的两人，是各自理念的贯彻者。

迪恩享受生活，满足于一份安逸清闲的工作，隔三岔五便突发奇想做一些自以为有情调的事，将一切家务琐事推给辛蒂——开车从来是妻子干的活，购物也是妻子干的活，整理杂物、接送孩子也是妻子干的活，自己只会远远地待在商场外闷头抽烟。

而辛蒂疲于奔命，她只想尽力维持自己的生活秩序，不至于全都乱了套。

照料家中一大一小两个“孩子”让她身心俱疲，强打精神努力工作让她无暇分心。

她没有精力再应付迪恩各种不合情理的要求，她不想为了去情人酒店而第二天顶着黑眼圈哈欠连天的上班，也不想再和迪恩生一个孩子。

迪恩想要一个对他倾注全部精力的妻子，他要求妻子将生活的重心放在他身上。

而辛蒂想要一个尽责可靠的丈夫，她希望迪恩能有一份正当的工作，为她分担一些压力。

两人就像背道而驰的平行线，沿着各自的目标前进，仅仅为了生活勉强维持着婚姻，他们的爱情早已在柴米油盐和激烈争吵中消磨殆尽。

三、沟通如同其他感情面临危机的爱人一样，迪恩和辛蒂唯一的沟通方式，只剩下对过去时光的缅怀。

迪恩人到中年，不再英俊潇洒，辛蒂身材走形，不复当年甜美。

两人只能靠着往日情歌唤起的一点激情，在逼仄压抑、光怪陆离的“未来爱巢”中相拥起舞，过着没有未来的二人世界。

如同辛蒂所说，“我们很少坐下来像个成年人一样聊天，因为每次我试着这么做，你都会把我的话曲解成别的意思”。

迪恩从未真的与辛蒂交谈过，他一方面像镜子般把辛蒂的话不加接收地全部反射回去，一方面喋喋不休地对着空气自说自话，把意志强硬灌输给妻子。

迪恩变得越来越顽固，他将自己封闭在个人世界中，切断了与辛蒂沟通的渠道。

他不顾妻子反对，一厢情愿地认为辛蒂最后会喜欢上自己订的酒店房间；也不体谅妻子的难处，将自己内心的脆弱和恐惧转化为恶毒的言语，齐齐发泄在辛蒂身上——他已经成了一触就炸的地雷、辛蒂避之不及的炸弹。

家庭原本该是纾解压力的最后一处避风港，如今却成了最大的压力来源。

无处藏身的辛蒂只能躲在墨镜背后，路边的树林深处，“未来爱巢”的卫生间中，寻觅一方独处的空间，竭力压抑自己的委屈愤怒。

迪恩不仅不体谅辛蒂回避争端的做法，反省自己的过错，反而因爱人的疏远更加恼火，穷追不舍地对妻子施加压力。

他口口声声所说的“你想要什么？

”，背后的逻辑却是一种交换条件——“为了让你服从我的要求，我要付出什么？

”两人的婚姻以一场冲动开始，又因另一场冲动收尾。

当迪恩将自己的戒指取下转身抛出后，他们的爱情就像那枚再也找不到的戒指一样，无法挽回了。

影片无意将婚姻塑造成洪水猛兽，迪恩和辛蒂的故事也代表不了全部，《蓝色情人节》只是为我们提供了一次重新审视感情关系的机会。

随着迪恩渐行渐远的背影，影片为观众留下一个开放性的结尾。

生活还要继续下去，但爱情终究要以悲剧收场吗？

我们并不知道。

我们所能知道的只有自己做错了什么，并怀着一份期待开始新的生活，就像辛蒂的祖母说的那样——“只有去真正拥有一份感情，你才能得到答案”。

但愿如此吧。

附：1.对他人的分析，也是反省自我的过程。

就把这篇文章作为对过往的总结性回顾，献给小仙女吧。

2.题目取自艾小柯@豆瓣的短评。

海报美得一塌糊涂，正如最后的烟花那么美一样。

看到最后我也不能确定Cindy是否真爱Dean，或者说她没有D爱她那样的去爱D。

当D说“就这样做，我们组成家庭”，Cindy感动的流下眼泪，尽管知道那个孩子不是自己的，可D却深深地爱着Cindy，陪她去做手术，当她承受不住停止手术出来的时候依然坚定的抱住了她，给她可以依靠的力量。

脑海中记得那些美好的画面，电影断断续续的放着他们的现在和之前。

为Cindy弹吉他的D挨打后捧着花多着不让Cindy看到自己脸上伤的D丢掉戒指后又回到草坪找回戒指的D不停地哭着说着对不起对不起我爱你的D以及最后消失在一整片烟花中的DD说，他从没想过把和某个人结婚，然后生孩子，照顾家庭这样的事情作为理想，可当他遇到Cindy，这个家就成了他的理想。

D是爱到极致，他找到一首属于他和Cindy的歌，当他们在“未来屋”听着you and me，情不自禁的跳起舞，那一刻是那么的美好，似乎又回到了那个Cindy跳踢踏舞的晚上。

Cindy 始终无法忘记无法接受，父母的争吵对她造成的影响，她不想自己以后的家庭也充斥着无休止的争吵，最初的爱情总是美好的，生活的琐碎会消磨人的意志，浪漫，情话，温柔，这些字眼都无法存在当只剩下繁忙的工作日复一日的平淡生活。

当两个人的距离已经近到无法减少的时候，就得慢慢的分开。

爱情这样的字眼也经不起时间的消磨，也许对方的一个叹气都会让你心烦意乱，无休止的争吵，嘶吼，所有的不满全部都是因为这个人，你让他看到你最最糟糕的一面可这个人却依旧爱你，这才是爱情最初的样子。