吞咽

关于女人与家宅，没有比《让娜·迪尔曼》更好的颂歌了。

在阿克曼的镜头里，迪尔曼每天重复同样的事情，她丝毫不感到厌倦。

不妨说，她乐在其中。

操持家庭，与其说是女人的职责，不如说是天分。

她们为家而生。

在杜拉斯的笔下，家由女人维系着。

“由女人创造出来供人安居其中的家屋，这就是所谓乌托邦的所在”。

她发出感慨：“女人就是家。

她过去是，现在仍然是。

”虽然这一直是“一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞”。

（《物质生活》）现在，我们见证越来越多的女人逃离家庭。

不为工作，仅仅因为家成了囚牢。

她们仍然爱家，并视其为履行妻子与母亲的责任所在。

但随着现代化的进程，一场隐形的精神危机正在中产阶级家庭主妇身上发生。

危险早已悄然埋伏在冰冷的现代主义建筑中，精准的自动化操作在减少女性在家宅中劳作的同时，也逐渐取消了家宅之于她们的意义。

倘若这还属于其次，那么更为严重的则是日复一日酿造的厌倦与无聊。

如果说因为天性，两性之间的相处终归会转入平淡，家宅及其自身具有的情感意义才是让女人安居家中的动力所在，那么一旦这层意义被取消，家宅就会变成禁锢天性的规训之地：男人把女人监禁在了家中。

卡罗尔（《安然无恙》）不会想到发生在自己身上的诡异症状——流鼻血、眩晕、无法呼吸……——乃是由家宅引起。

她有一个公认的“幸福”家庭：住在美国郊外的豪宅中，家庭美满，衣食无忧。

但问题就在这儿，现代社会为中产阶级贡献了隐形弃妇。

亨特（《吞咽》）与卡罗尔有类似的家庭，原因应该为人所羡慕。

但慢慢地，她发现自己患上了一种奇怪的疾病：她会经常抑制不住自己吞食异物，并从中得到快感。

医学上称此为“异食症”。

两位女性的致病因被不约而同地归结于外部世界。

卡罗尔面对一个被化学分子污染的世界，最后她被送去一家与世隔绝的疗养院修养；亨特是因为她的原生家庭——她是母亲被父亲强奸后产生的罪证。

但显然，求助于外因一方面出于对观众理解力的讨巧，另一方面男导演似乎在潜意识中回避了女性的精神病症正是由他们所属的性别导致。

被“禁锢”在家的贵妇面对着无止境的空虚，自我价值的无法得到实现。

家宅于是变成了一处精神病院。

这可不是揭示什么深层现状，而是现实本身。

卡罗尔和亨特均听从家庭成员的建议，接受治疗。

但也有另外一种出路——选择逃离。

这不再是“娜拉出走”的故事，而是卷土重来。

艾米（《消失的爱人》）为失败的婚姻策划了精心的报复：制造一场失踪案，通过留下蛛丝马迹让丈夫的行径暴露于公众，从而进行一场变相的“情感教育”。

结果，她不仅制服了丈夫，而且“荣归”旧宅。

丝莉亚（《隐形人》）因为不堪忍受男友的虐待同样逃离了家宅，她继续面临着男友致命的报复和精神虐待。

她以妥协的姿态回到了家宅，不过暗中，设计计谋让男友毙命（电影中未能解释明白的点）并抽身而退，从而获得胜利。

“过去的情况就是这样。

过去，不论我站在哪一方，不论处在世界历史哪一个世纪，我所见到的女人无不是处在一种深受限制难以忍受的情况下踏在死亡的绳索上跳舞。

”忍受，还是反抗？

是摆在当代女性面前的难题。

静谧郊区的豪宅，偌大的泳池别墅 ，经常只有女主只身一人生活。

男主是一个富二代公司高管，同时也是一个要求每件衬衣都要有固定领带搭配的精致boy，而女主是一个成长在纽约郊区漂亮的country girl。

男主在纽约某一百货商场对当售货员的女主一间钟情，两人结婚相安于此别墅。

两人身份的悬殊也为情节的发展埋下了伏笔。

开头就铺垫和描写了很多女主与男主以及男主家庭关系止于其表的场景，比如女主在描述自己对别墅花园的构想时男主却中途拿手机回消息，与男主家庭共进晚餐时她说的话被打岔无人回应。

这在女主与男主相处的镜头中不止一次出现。

没有家人和朋友的支撑，丈夫不痛不痒的关心，这样看来女主迟早要出事。

全片的特别擅长用色调烘托气氛，譬如别墅的装饰和女主的衣着搭配，都是低饱和度的莫兰迪色。

莫兰迪色因其高级感最近尤为被设计圈所推崇，而这种高级感来源于它的灰色基调，让人感觉兼具舒适感和疏离感。

这在我看来也是女主与男主关系的一种隐喻。

当然，全片也有很多冲突色的运用，烘托人物内心隐藏的一种矛盾的心理状态。

全片其他的隐喻也很多，比如开头屠宰羊羔的画面，可以说是全片自定位为恐怖片唯一血腥的地方，以及女主手中转动羊羔玩具，是不是有点像沉默的羔羊，摆脱不了温顺任人宰杀的命运，她经常在读的一本书名为《Talent of Joy》（快乐的天赋）。

虽然住着豪宅但看似内心并不快乐。

而此时 ，女主人翁的怀孕便是故事的转折点，与男主兴奋反应相反的是，女主得知这个消息后似乎并不开心。

她依然读着那本床头书《快乐的天赋》，书上告诉她获得快乐就是要强迫自己尝试新事物。

而女主尝试新事物的方法就是她开始尝试吞咽异物。

那些打扫清洁时不经意间发现的玻璃弹珠、尖锐的回形针、锂电池，这些在人类食谱上从来没出现的危险品，在她眼里却变得格外诱人。

每次把它们吞咽进去又在上厕所时找到回来后，她都会把它们当做战利品似的摆在梳妆台前欣赏。

这些看似根本无法下咽种类纷繁的异物都有着共同的特征：坚硬、冰冷，而这与新生儿的柔软形成鲜明对比。

其实对于心理学专业人士看来女主不过出现了精神症的一种，包括异食癖也可以由心理健康问题而造成，在维基百科里提到异食癖好发于儿童和孕妇，病因可以由于是mental conditions比如精神分裂症等问题。

女主在此片中其实是精神症而造成的，我在后面会提到原因。

这些异物幸运的时候可以被女主通过捞马桶和呕吐的形式找到，而那些不幸未能排出身体的异物则在一次产检中被医生发现。

男主知道真相后除了大发雷霆也没辙，带她进行了心理咨询，她被医生认定为异食癖，这通常是由于身体缺乏微量元素而造成的，一家人便开始对她进行周密化的“照顾”，甚至请来一个强壮的男佣人来监督她在家的一举一动，连上厕所都要进行搜身，女主的生活被彻底的控制了。

心理医生在不断与女主心理咨询的过程中，得知她的父亲其实是一名强奸犯，她就是那次犯罪的结果，观众看到这里大概明白这恐怕是一部讲述原生家庭造成心理疾病的女性主义概念片。

这里心理医生可以说是犯了违反职业道德罪，她把女主的身世告诉了男主家庭，男主家庭开始了进一步对她的管控，他们以保护她肚子里的胎儿为借口，逼迫她在孕期住进一家精神病所保胎，以防她异食癖对身体健康造成影响，女主自然是不情愿的，因而决定逃离住所。

解铃还需系铃人，解决冲突的唯一途径我们也可以猜到就是亲自找到她的亲生父亲。

在她与亲生父亲的对手戏当中是全片女主表现最强硬的时候，而后来她听到了父亲讲述缘由和在监狱的经历，一定程度上解开了内心最深的疑问和冲突，关于内心冲突的概念这里引用美国女心理学家卡伦霍妮《我们内心的冲突》中对精神症患者基本冲突。

“想要发现矛盾，并找到解决问题的办法，我们首先要先知道自己想要的是什么，这还不算什么，更重要的要知道，我们到底有什么样的感情”诚然女主角想要快乐，她对男主母亲表达感谢说住上了豪宅，她有更多的时间可以画画做自己喜欢的事情，但这些真的能让她快乐起来吗？

书中还提到“主动去体验冲突，确实有可能会让人觉得很难过，但这却是一种才能，而且非常珍贵。

想要让自己的内心获得更多的自由以及更强大的力量，就必须要在遭遇冲突时，拿出勇气去面对它，同时尽量去寻找解决办法。

勇气越大，自由和力量来得越快。

只有当我们愿意承受打击时，我们才能有希望成为自己的主人。

虚假的冷静植根于内心的愚钝，绝不是值得羡慕的，它只会使我们变得虚弱而不堪一击。

”女主角的母亲因为受到宗教价值观的束缚，就算是因为强奸也并没有选择堕胎而把女主生出来，从电影仅有的女主与母亲通电话的情景来看，母亲并没有在她急需帮助的情况下伸出援助之手，更进一步证实女主角生长的原生家庭问题重重，而童年是一个人性格塑造最重要的阶段，看起来温柔顺从的女主内心其实埋藏着一个巨大的冲突能量。

“想要看清冲突，建设出一个健全的价值观是最先要做的事情，这是因为冲突的产生，大多是受到观念、信仰和道德观的影响。

只有我们自己的价值观，才能引起冲突并指引我们做出决定，别人的价值观不会对我们产生影响的。

”

结尾女主选择去医院开了打胎药，将孩子流产在了厕所，最后她对着镜子看了看仿佛重生的自己，电影到这里就结束了。

卡伦霍尼还在书中提到“一个人勇于做决定必须有一个前提，那就是愿意对自己的决定负责，愿意承受错误的决定带来的所有的后果，不怨天尤人，还要有能力对自己所做的决定负责，他必须要有我们大多数人都没有的内在力量和独立性。

”女主角在影片结尾，对着厕所的镜子露出了一副豁然开朗的神情，我想这就是突破自我，获得内在力量的表现。

女主的演技为电影加分不少，毕竟全片主要靠她挑大梁，而此片最出彩的应该是它的镜头艺术和美术色调，时而冲突的对比色，工整对称的镜头画面、莫兰迪色的家居场景与导演的表现手法一样缓和轻盈，整个电影看下来剧情没有大的高潮迭起，一直到开放式的结尾，如果你对艺术片不是那么喜爱的话，这是一部可能会让你看睡着的电影。

本片女主由Haley Bennet主演，没有外国人典型的欧式大双眼皮，金发白皙的肉肉脸让她看起来毫无攻击性，细长的眼睛还有着几分东方气韵，属于耐看型的性感美人儿。

看完这部电影继续种草了她的处女作颇为好评的《K歌情人》，第一部电影就是与赫赫有名的休·格兰特合作。

然后接着又翻到了这部由黑泽明《七武士》改编的电影《豪勇七蛟龙》，当看到阵容后惊呼What？

这是什么神仙阵容？！

和一群男神级演员搭档，翻到cast底部也没见着另外一个女演员。

好了，最后除了嫉妒女主住豪宅之外让我再去嫉妒下她与铁汉子们的爱恨情仇吧

以上为本人浅析，欢迎一起讨论。

水印为自己的公众号会偶尔分享影评，如果你也喜欢小众有趣的电影的话

不幸的身世使得Hunt一直在寻找我是谁，认定我是被社会抛弃的孩子。

遇到了“完美”先生所获得的一切，劝解自己“我应该很幸福”，但这样的生活越发使得她脱离安全感，如何使得丈夫爱她，如何不犯错，强大的自卑和缺乏安全感折磨着她。

直到发现了“吞咽异物”所带来的安全感，当冰冷尖锐的金属触碰舌头时带来的强大结合感，让她瞬时感受到“被拥抱”“真实存在感”以及隐含的“无所不能”，以及“控制欲”。

那一瞬的快感让她保持一天很好的自我存在感和安全感。

最后在与生父的探讨“找寻自我”中真正地释放了自己。

有人批评了最后女厕所的镜头，我却觉得非常好，最后她还是回到了属于她的世界，一个平凡的阶层，一个并没有那么体面的场合，她只是芸芸众生中不起眼的女孩。

刷微博看到了这部异食癖患者的精神世界《吞咽》小手飞快地找到了资源咋说呢 中规中矩 基本没有快进 就想看看她都吃了点啥 小朋友们不要看 生理上会引起极大不适 不要学习 剧情啊 虽说是在男权一味控制下女主不得不找点方式舒压 可干点啥不好 非要吞咽点奇奇怪怪的东西 最后又拐到了原生家庭童年阴影 感觉有点脱节 后半段有点垮掉了 但女主的颜和画面色彩还是🉑️以的！！！

《吞咽》应该是小制作电影，题材有些冷门，拍的也够悬疑、惊悚，更主要的是从病理、心理上，以及人生哲理上，给了观众不少启示。

见识过此类喜欢吞食异物的，但如此失去自控能力的，象染上毒品般成瘾的，还是头一回见识到。

并非吞食铁器就是体内缺铁、缺纤维，婆婆这样理解也太简单，太机械。

电影前半部分一直让观众提着心，关注着女主人公的身世，大家都知道这是解开她病症的钥匙。

身世不正，估计以前在母亲身边也常常搞别扭；嫁入富家后看似一切无忧，但全家人包括丈夫都无视她的存在，关心的只是她肚子里的孩子，这令她倍感这种婚姻关系的冷漠和尴尬；……于是原本就有的精神抑郁变得越来越严重了，异物吞食只是这种抑郁的表现而已。

不能说心理治疗和药物治疗没有效果，但最好的治疗就是了结女主人公埋藏于心底的纠结，就是要给她一个说法，这一切不是她的错。

她找到生父讨到了这个说法，实现了完美的自我救赎。

要点赞这位曾经的强奸犯父亲最后给女儿的说法，还要指责一下她以前的生成环境，在孩子无法承受这一切的时候让她知道了自己身世的真相。

我这不是本末倒置，只是仅从电影故事的发展，从女主人公的抑郁加重和自我救赎的角度讲的。

从这部电影看，有钱人家并不一定就高尚，富人不一定就是自己的菜。

人生还是要把握好自己，找准方向定好位，独立、自由、勇敢地活出真实的自己。

电影的结尾就给观众这样的启示。

Two 2019 feature debuts from aspiring filmmakers that hold fast our zeitgeist by putting a female character in the dead center. Kitty Green’s THE ASSISTANT is exclusively lensed from our titular heroine’s perspective to cast a startling light on a salient social issue in the wake of the notorious Weinstein effect; meanwhile, Carlo Mirabella-Davis’ SWALLOW, doggedly builds up a reductive dissection of a young, gravid bride’s eerie disintegration, by dint of uncomfortable body horror tropes to reify her pica affliction.Adhering to her technique developed as a documentarian, Green adopts an uncharacteristic angle to tackle her unsavory subject matter. In THE ASSISTANT, Garner plays Jane, a junior assistant in an unspecified NYC film production company, and the film takes place during her overlong working hours on a hectic Monday. We watch her being picked up by a limousine to work long before daybreak, and follow her in clerical drudgery, see the big shots from her peripheral vision and hear things only within her earshot. By doing that, Green risks narrative clarity and leaves the scandalous skinny in connotation or off-screen, consequently the film rather invites an immediate revisit to suss the implications of every casual dialogue and throwaway joke, and for better to piece together what is going on.Green’s strategy, not audience-friendly, but totally chimes in with Jane’s grunt-level existence in the company, but felicitously, do we really need to see those sordid goings-on with our own eyes? We shall all be thankful to Green for being so considerate in her approach, because such a canker, condoned systemically by the industry and beyond is better limned as this immaterial, omnipresent force of vileness, penetrating every couch and behind every closed doors in every office and hotel room, it is everywhere therefore it must be put paid to. Carrying the entire film on her slender shoulders, Garner exhibits strenuous stamina and restrained body language as the doormat (Jane is a sponge absorbent of the negative outpourings of the boss’ wife) and the dogsbody (she is virtually invisible in front of her superiors and other colleagues), even the two male assistants callously exploit her newness (only being there for 5 weeks), or maybe also because she is a she, and let her bear the brunt of blame and verbal abuse. Yet, in her position, she has no right to say otherwise.Jane aspires to be a producer, and she knows all too well that she must pay her dues and turn a blind eye on the seedy matters, if she wants to make it. But on the off chance when that actually happens, she will have already become one of the silent connivers in that toxic working environment (implied by the unseen boss’s sinister motivation). Moreover, she should considered herself lucky, according to the head of Human Resources (Macfadyen), simply because “you are not his type”, it’s all so reassuring! Macfadyen has that peculiar air of faux-earnestness, mixed with veiled hubris, to express the warped normalcy as if it is the most commonplace words to utter, whereas Garner is so utterly disconcerted and anguished in her botched worm-will-turn rebel, their exchange is the crescendo of this gritty film.Incredibly, THE ASSISTANT plays up the working place’s drabness, impersonality and functional symmetry to keep us absorbed with its coded message. However, SWALLOW is so stunning on the eye level, the young couple, Hunter and Richie Conrad (Bennett and Stowell) are gorgeous, their affluent, minimalistic upstate NYC residence with a killer view, is often filtered through prismatic hues to emphasize the magic power of money.But what happens inside is far less majestic, Hunter, hailed from a lower class, is maladaptive to her new ascendancy as the cinderella, who has a bun in the oven and develops an anomalous appetite for inedible things (including some small sharp objects, those swallow scenes are fastidiously arranged, and not for the squeamish). Does she subconsciously want to lose the baby? and why is that? A thought never occurs to our prince charm Richie, instead, his family hires a burly minder Luay (Nakli), a Syrian immigrant, to keep an eye on her minute by minute to forestall any self-inflict harm, solely for the safety of their precious progeny.If the plot is piled up with unmitigated clichés (cruel, senseless rich people, good-hearted immigrants, a fable of perfect family of origin, the psychological manipulation of negging and nonpology, the list goes on and on…) and Mirabella-Davis might be a lousy fabulist, what gives vitality to SWALLOW, besides Katelin Arizmendi’s stylish cinematography, is Bennett’s metamorphic performance. A frail flower distressed by her parentage (the cat will be let out of the bag later) and conjugal negligence, Bennett, who looks like a poor girl’s Jennifer Lawrence, grandly inhabits Hunter’s compulsion, disorientation and exasperation with such astonishing finesses, one cannot take eyes off her. Even when we cannot relate to Hunter’s weird condition, we are compulsively intrigued by Bennett’s nuanced delivery and delicate mannerism, hoping some deus ex machina can materialize to save her.Eventually, Mirabella-Davis grants Hunter a touching closure (Denis O’Hare’s brilliant cameo is exactly what the doctor ordered, he can proficiently pull off a complicated emotional range in meager minutes, though on paper, the reconciliation is still a mawkish cliché) and the final shot statically looking at a lady’s room with people come and go writ large the film's emboldened stance: pro-life and pro-woman.When all is said and done, both THE ASSISTANT and SWALLOW are promising works well wrought by their emergent creators, together, they paint a vivid picture of the wrongs (in the working place or in one’s own home) inflicted upon women by faulty, haughty, selfish men, but they are not just reproachful to the stronger sex, their artistry underlies more hope in women’s resilience, Jane might walk the plank the next day, she can at least have peace with herself and knows better of her goals, as for Hunter, starts anew and puts aside a failed marriage, together with her psychogenic malady, scrumptious comestibles are beckoning and cinderella can get stuffed!referential entries: Darren Aronofsky’s MOTHER! (2017, 6.6/10); Cory Finley’s THOROUGHBRED (2017, 6.5/10); Leigh Whannell’s THE INVISIBLE MAN (2020, 6.9/10).

Title: The AssistantYear: 2019Country: USALanguage: English, MandarinGenre: DramaDirector/Screenwriter: Kitty GreenMusic: Tamar-kaliCinematography: Michael LathamEditing: Kitty Green, Blair McClendonCast:Julia GarnerMatthew MacfadyenNoah RobbinsJon OrsiniKristine FrosethDagmara DominczykAlexander ChaplinPurva BediJuliana CanfieldMakenzie LeighPatrick WilsonRating: 7.4/10

Title: SwallowYear: 2019Country: USA, FranceLanguage: English, ArabicGenre: Drama, MysteryDirector/Screenwriter: Carlo Mirabella-DavisMusic: Nathan HalpernCinematography: Katelin ArizmendiEditing: Joe MurphyCast:Haley BennettAustin StowellElizabeth MarvelDavid RascheDenis O’HareLuna Lauren VelezLaith NakliBabak TaftiZabryna GuevaraRating: 6.9/10

剧情简介的“黑暗秘密”简直就是BULL SHIT！

完全误导人 片中的女主在我看来挺让人讨厌的 害人害己 可怜又可恨 男主一家对她的不尊重让她去做一些不可理喻的事来体现自我价值 前半段每当她表达自己想法说些什么的时候 老公及全家要么没好好听要么直接打断 真的很不尊重人 让人很有挫败感 这点我深有同感 而且不止一次 不被尊重的感觉真的很糟糕我只能说 所以她才做些偏激的事吧 想引起别人的注意 想成为焦点 想被人看重 想找到自己的价值感存在感 不想被人当做空气不被在意 我真的太有同感了 只是我不会做伤害自己偏激的事。

另外 我挺喜欢这种细节感放大的拍摄手法的 类似《福斯特医生》 我很喜欢这部英剧 比这部电影好看 只是电影够简短 一个多小时就能诉说一段话 一个故事 一个含义。

电影三星 因很有同感故多加一星

经常会看到异食癖的新闻，大家都会以猎奇心态围观，但很少有人之后背后的故事。

这种电影很容易加入大量惊悚血腥场景，导演很节制的好好讲故事，挖掘家庭全职女性的生活困境。

开头的豪宅河流很明显看出女主生活在衣食无忧的哈德逊河岸边富人区，在我准备开始羡慕她的时候却看到她生活的压抑无趣，简单的消消乐，为丈夫准备的快手晚餐两人毫无共同话题，夫家只视她为生育工具，我甚至都能猜到他们一家是共和党支持者，于是她尝试寻求生活的刺激。

拿出一小盒东西，可以看出这不是她第一次这么干了，吞咽异物能让自己有不断尝试新鲜食物，挑战自己的极限的，他希望在小小的天地有新鲜尝试，从养花到拥抱丈夫的同事，寻求一切能安抚自己的事情，当然吞咽异物也是最有快感的事情。

直到被发现，直到遇到绝境，逼迫她自我意识觉醒重新生活，挺好挺好，鼓励新世纪女性不要做金丝雀。

女主很漂亮，演技也不错。

这个片子里除了女主就没一个好人，导演就是想表达人性的冷漠。

有些评论说女主闲得慌，拜托，人家是有精神病，精神病不是闲出来的，是从小的环境日积月累影响的，像这种有精神疾病的人，最需要的就是关爱，女主感受到了吗？

你看她接触的人，从她的丈夫，还有公公婆婆，哪个真正关心过她，女主需要陪伴，需要真正的关心，她的家人没有给她，女主丈夫和婆婆常说的就是，我们不可能24小时陪着你，这是关心吗？

你们那么有钱怎么就不能24小时陪着她了？

真关心她，希望女主好起来，总有办法陪伴的。

其实她的丈夫就把她当做性爱娃娃，花瓶。

她和她婆婆公公吃饭，没人在乎她说什么，也没人在乎她过去的故事。

她婆婆跟她聊天，说什么你真幸运遇到了她儿子，她婆婆觉得她过去的生活很垃圾，其实人家以前挺自立的，明显有钱人高高在上瞧不起普通老百姓的样子。

由于女主身世问题，女主从小就怕给别人添麻烦，一直战战兢兢的生活，她说她母亲养父对她很好，可是当女主给她母亲打电话想回去住的时候，她母亲说家里没地方，那是真对她好吗？

只是女主的一厢情愿而已。

还有那个护工，一副冷漠脸，也不跟她交流，整天被这样的人跟着，换谁都不舒服，还有那个汽车旅馆打扫卫生的女工，也是冷漠脸，哪有那么敲客人房门的？

好在女主最后做出了抗争，找她生父，是她对过去的自己做个了断，最后流掉孩子，寻找新的生活，说明女主没有放弃生活的希望。

片子整体很值得回味，影片营造的压抑氛围也很好，最后的长镜头看得人心情马上随着歌曲舒畅多了。

虽然是婚后怀孕期的异食癖，但更多的是在折射男女主婚姻中的问题。

男女主双方沟通存在问题，双方都很自以为是，也都在高估彼此。

先看女主，你到底是真的开心，还是假装自己很开心？

如果战乱年代，吃不饱穿不足，生命朝不保夕，是否还会这样？

女主以为嫁入豪门，成为阔太就是幸福。

但内心深处的自卑感，让她无法真正融入豪门生活，婚后拥有了足够的时间和金钱，但是她觉得压抑。

她在拥有这些豪门面上的荣誉后，发现自己真正想要的是陪伴而不是孤独，豪门生活让她内心孤独寂寞。

最后堕胎离开，也是反抗，她没做好成为豪门阔太的准备，她没有办法真正接受自己现在拥有的一切，她压抑苦闷，或许未来她会拥有一个24小时陪伴在她身边的普通男人，这比豪门太子更适合她。

再说男主，霸道总裁人设吧，可以看出是事业心特别强的人。

爱女主吗？

是有的，成为公司继承人的发言，结婚后的新房子，床头边的情话，发现妻子异食癖后安排的心理医生以及监控妻子饮食的助理。

这个是爱情吗？

有点不好说，或许对于豪门而言，并不存在真爱，他爱的是合适的妻子，乖巧安静的家庭主妇，只要能够满足条件的女性，纵然是换个人也一样。

丈夫或许对于他而言只是另一份工作。

这些感觉有些像爱情三观分析一样了！

鱼和熊掌不可兼得，总说成年人都想要，都是毒鸡汤，哪有想要的，付出努力就能得到的。

想要豪门生活，有想要丈夫24小时的陪伴和无条件的支持，本质上就是不可平衡的，必须有所牺牲。

想要一个乖巧听话的老婆，又不能随时陪伴左右给她足够的安全感和幸福感，这也是不可平衡的，只能进行选择。

女主的异食癖算是一种家庭心理压力下的反抗，脱下异物后身体的反应，让她感觉到掌握自我，至少掌握身体上的自我。

婚姻，还是找寻适合彼此的人吧！