倚天剑屠龙刀

最近重温01版倚天屠龙记。

作为一个话痨，我有观后感，就要说出来。

这个版本的赵敏，将原著美化了很多。

相比于赵敏，我觉得周芷若更贴近原著。

光明顶和灵蛇岛等剧情，都点明了周芷若虽然喜欢张无忌，但却不肯为了张无忌牺牲自己这点。

不肯为了爱人牺牲性命也不算错，但相比张无忌对她那么好，就显得她比较自私。

虽然张无忌为了很多人都可以牺牲，但是张无忌救过的人，也有很多愿意给出相同回报。

再加上赵敏、小昭的衬托，就更显得周芷若自私。

灵蛇岛上，周芷若不愿为谢逊和黛绮丝，与波斯明教为敌。

这也正常，凭什么要她为了两个恶贯满盈的的陌生人豁出性命？

尤其黛绮丝还欺负过她。

偏偏剧赵敏仗义，想留在灵蛇岛帮忙。

赵敏特别欣赏张无忌的仁义。

张无忌一开始骗四女，要先带她们离开灵蛇岛。

赵敏特别不满，说这不像你，你不能这样，你怎么会这么对你义父？

相比赵敏，周芷若更多的是利用张无忌的心软和重情义，而不是欣赏。

周芷若吃过苦。

被丁敏君陷害时，饿到吃草根树皮，硬撑着找到张无忌求助。

生命力不可谓不顽强，性格不可谓不坚韧。

但剧赵敏后来受的苦不比周芷若少。

周芷若在灵蛇岛放逐赵敏后，赵敏落入丐帮和平南王之手，备受侮辱欺凌，最后绝地反击，逃出生天。

好不容易再见张无忌，却莫名其妙背了一身黑锅，被心爱的人一再冤枉伤害。

但赵敏并没有因此变得阴暗。

周芷若有政治理想，有权力欲望，这也没什么不好。

偏偏剧赵敏是一个有头脑有政治手段，勉强算有点政治抱负（想铲除奸佞），但更多的是想替父分忧，才混迹政坛的角色。

一个心怀自由，向往山野，但迫于无奈，成为政坛上的风云人物，手握权力，却始终不忘初心的角色，当然更可爱。

这种可爱还是带着底气的。

她不是得不到就说是酸的，而是真的不稀罕。

这版的编剧很有想法。

既然让赵敏做女主，就把她改得比原著可爱很多，但是并没有恶意黑周芷若。

除了周芷若在逼问张无忌究竟爱谁时，是真的要杀赵敏。

但也不算黑的很厉害。

周芷若本来就几次要置赵敏于死地，甚至在赵敏救她时，都能下毒手。

剧里多了一次而已，并没有给她的人品造成本质上的抹黑。

韦一笑要吸周芷若的血，但最后关头放弃了，周芷若依然刺伤韦一笑。

这种惊慌之下的反应不知算不算黑，算的话，这里小黑一次。

在光明顶的剧情前，加过一点周芷若和张无忌互动的戏，增进了张周的感情，也让周芷若心中明了张无忌对她的好。

但她还是能在光明顶上刺出那一剑。

或许这里算小黑？

不过，增加的张周互动戏，短而精，好看又有趣，对周芷若的塑造很有帮助，也显得张无忌对周芷若那么好，不会太过莫名其妙。

剧情虽然有原著打底，但编剧自己也很厉害，很会塑造人物。

无论主角配角，各个鲜明生动丰满立体。

佘诗曼的周芷若，虽然秀若兰芝，娇柔动人，却也心机深沉，聪明过人，跟赵敏斗智从不落下风，并且有着阴暗自私的一面。

但她也有她的傲气和骨气，哪怕强敌环伺，身陷绝境，也不会惊慌狼狈。

连金花婆婆都忍不住称赞她的风范，感慨灭绝有眼光。

原著周芷若一出场就是个心机深沉但外表楚楚动人的少女，佘诗曼版也是如此。

不是很俗气的小白兔黑化。

赵敏则比原著风光霁月很多，自尊自爱很多，也大气聪明很多，洒脱很多。

就是太爱吃醋，嘴巴过于厉害不饶人，但喜欢她的人，可以将这理解为——可爱很多。

不过黎姿的赵敏也没有一味美化，由于这个赵敏太喜欢吃醋，剧情临近结局，两次坑了蛛儿，幸好没有酿成大祸，她也及时反省了自己，甚至在以为蛛儿死了以后，表示会为这件事做个了断，虽然她不是故意要蛛儿死。

编剧写这段剧情的用意不知道是什么，但这段剧情，又恰恰再次和周芷若对照。

周芷若也加害过蛛儿，但却是故意把蛛儿往死里整，死了还不忘划了蛛儿的脸。

为了隐瞒这件事，她又一再加害赵敏和谢逊。

赵敏以为自己害死了蛛儿后，向张无忌坦白，并勇敢承担后果，表示会负责任。

周芷若却是一再隐瞒，到最后瞒不住了，就开始诉说自己的可怜。

我觉得编剧妙就妙在，她虽然有情感偏向，她吹自己想吹的，美化自己想美化的，但她也不会抹黑别人，还会尽力把别人的戏也写得很有趣。

周芷若自幼历经坎坷，有很多让人同情的境遇，但编剧仍然不认同她的很多选择。

编剧不会直接抨击周芷若。

没有经历过周芷若的磨难，不宜站在道德制高点指责她。

普通的观众可以随意发表感性论调，但电视剧如果这么处理，容易让人觉得站着说话不腰疼，剧情传递出的情感，也会比较冷漠。

编剧客观展示周芷若的遭遇，能不能理解和同情她，是观众的事。

同时，编剧让别人在面临和周芷若相同的境遇时，做出不同的选择，来展现自己更欣赏更认同的三观。

这样的处理对周芷若更公平，也更温情。

最重要的是，这版编剧很有审美。

她知道什么是真正的美化，什么是真正的有趣。

不会自以为是，更不会以丑为美，以黑为白，也不会拿老套狗血当创新改编。

最后，我爱黎姿的赵敏。

本来以前我既爱吴启华的张无忌，也爱黎姿的赵敏。

重温发现，我更爱赵敏。

好了，以上三行属于跑题。

跑题结束，全文完。

谢谢大家赏光阅读。

5月19号到5月23号，5天时间看完了42集吴启华黎姿版的《倚天屠龙记》，填补了这个很早以前就想填补的空白。

TVB94版《射雕英雄传》，95版《神雕侠侣》，96版《笑傲江湖》，97版《天龙八部》，98版《鹿鼎记》，01版《倚天屠龙记》，每一部都是经典，除了这一版的《倚天》以前没看过，其他每一部都是童年时候的美好回忆。

最近也是每天听这几部电视剧的主题曲（吴启华演唱），歌词很好，很符合小说的气质和意境。

很多很多的港剧，主题曲都超好听。

一开场，米雪饰演的殷素素很是精明能干，刘松仁饰演的张翠山也是英气儒雅，他们一起谈论张旭草书的时候很有意境，TVB拍的金庸剧，感觉都很有文化的样子，这也符合金庸原著的气质。

米雪和刘松仁毕竟年纪大了一些，不过夫妻俩自刎的那一段演得真好，完爆大陆版，直接把我看哭了。

最闪耀的，无疑是黎姿版的赵敏，男装出场的英气飒爽，到绿柳山庄的惊艳女装，外表气质，言谈举止，我马上被迷住了，一直从出场迷到结局。

智商情商双高，能力强悍，也挺符合蒙古女性的性格特质。

相比而言，贾静雯就是在演偶像剧，没有觉得她是一个郡主，感觉是一个谈恋爱的小丫头，当然演得也挺好的。

金庸笔下我最喜欢的女性角色，是黄蓉和赵敏。

大气洒脱，敢爱敢恨，有情有义有品位，智商情商双高，做人做事很有主意，为了爱情可以奋不顾身，又有调皮温柔发嗲的一面，性情、人品、道德、武功、颜值……此女只应天上有吧。

好喜欢赵敏在《倚天》里面的嘴炮，然后教主一脸娇羞的懵逼样，太有意思了。

喜欢后期看他们手牵手谈恋爱，他们的抱抱好有爱。

两次亲嘴都是我敏主动，无忌哥哥这个性无能。

蒙古女子就是不一样，大方随性，不喜欢繁文缛节，不喜欢八抬大轿，爱你，就和你一起骑马追逐天边的落日，就和你浪迹天涯。

36岁的吴启华，隐然有着老司机的感觉，还是挺符合张无忌宅心仁厚、大仁大义、儒雅纠结的性格特质，简直是这几部金庸剧里面最纠结拎不清的男主了。

越漂亮的女人，越会骗人——殷素素的名言，这个用来形容周芷若最好不过，赵敏可没有骗无忌哥哥。

29岁的黎姿风华绝代，25岁的佘诗曼楚楚动人。

此外，杨逍撩纪晓芙，不悔妹子撩殷老六，都是撩妹撩汉经典案例。

不悔妹子追求殷六侠的果敢坚强，我都看哭了。

这一版的杨逍很酷很帅，领导力强，逍遥傲娇，武功高深，有情有义，符合原著气质。

还有专业逗比几十集的放屁王周颠，简直就是放屁，哈哈哈！

还有鸠摩智的俞三侠，每个细胞都是戏。

几个女性角色性格分析：杨不悔：直爽开朗，敢爱敢恨，敢于打破世俗观念（辈分观念，情敌尴尬身份），勇敢追求自己的爱情，滕丽名演得很好，不愧是《寻秦记》的善柔。

小昭：金庸笔下这个角色非常讨人喜欢，有点类似于《鹿鼎记》里面的双儿（比双儿更有立体感），对公子呵护备至，地位放得很低，赵敏都不当她是情敌，智商情商真的不输赵敏，帮助赵敏助攻张无忌，让人怜爱。

这一版小昭演员32岁了，长相也不是很好看，不过因为这个角色太好，所以看着也很不错。

周芷若：黑化之前气质若兰，温文尔雅，也是一个悲剧角色，家境和从小的经历让她没有安全感，父母双亡，在峨眉派被排挤，深爱的人不那么爱自己，虽然有着嘴软心硬、虚伪做作的一面，不过作为一个悲剧角色，最后的结局还不错——失忆没有武功之后，和宋青书作为一对普通的夫妻，生活于汉江之上。

金庸笔下两大最强备胎：游坦之和宋青书。

这个版本最后宋青书终于转正了，也算功德圆满。

蛛儿：是陈少霞（《鹿鼎记》的双儿，《笑傲江湖》的小师妹）演的。

她是个偏执狂，直来直去，智商情商一般，对张无忌死心塌地的好张无忌长期都是一个三不男人：不拒绝，不主动，不负责，哈哈哈哈！

直到最后，他才想明白：对芷若是敬重，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，对敏敏，才是刻骨铭心的相爱。

最后两个最大的对头，为了爱情退出江湖，浪迹天涯，共同追逐天边的落日，踏遍万水千山，美死了。

总结：能和赵敏这种媳妇儿在一起，太有意思了。

红尘作伴活得潇潇洒洒，策马奔腾共享人世繁华，夫复何求。

美人如斯，宛若彩虹。

黎姿之后，再无赵敏。

作为一名90后，我的童年是朱茵张智霖版的《射雕英雄传》、黎姿吴启华版的《倚天屠龙记》、陈小春马浚伟版的《鹿鼎记》。

TVB在金庸剧的选角上一向眼光精准独到，很多演员可能看上去跟角色有很大出入，但是演出来却成就了一个又一个的经典。

吴版的《倚天屠龙记》也是如此，作为TVB最后一部金庸武侠剧，依然保持了高水准。

剧本方面，本剧将片名改成了《倚天剑屠龙刀》，可以看出情节和原著其实有很大出入。

但是我个人认为，能够保持住原著风神或者更进一步的改编都是可以接受的。

主题曲是吴启华演唱的《风起云涌》，歌词恢弘大气，吴启华的演唱并没有声嘶力竭豪气冲天的感觉，反而像是娓娓诉说，感情喷发时也是比较克制的，这倒与他扮演的张无忌形象不谋而合。

布景方面，TVB是出了名的穷，现在看起来，布景真是寒酸又小气啊。

但是我一直很喜欢TVB武侠剧的色调，通常会有日落的场景，整个画面都是偏黄色的，但是一点也不让人感觉苍凉，而是那种暖色调的。

张纪中的武侠剧外景一般都是真实的，但是整体色调偏冷，可能有些人会觉得这样更真实，但是我个人接受无能。

从布景方面给我的感觉就是，TVB和张纪中的武侠剧表现的是两种江湖。

前者是豪气干云，义薄云天，是英雄儿女快意恩仇，而张版追求真实感，更显得江湖险恶血雨腥风。

当然感觉是很主观的，孰优孰劣根本无法评判，但是TVB版的布景粗糙是不可否认的。

演员方面，说几个我印象深刻的角色。

张无忌由吴启华扮演，被人说的最多的就是偏老，但是我并不在意张无忌的少年感，因此年纪大一点我也不会出戏。

扮相也是儒雅斯文的样子，我一直觉得张无忌应该是书生气比较重的，因为他的父亲和义父都是学力比较深厚的人，虽然每一个版本的谢逊都像个疯子。

最吸粉的一点是这一版的无忌哥哥完全不像原著里面那样三心两意。

他看着赵敏的时候总是宠溺又无可奈何的样子。

小说里张无忌对周芷若说：“芷若，我对你一向敬重，对殷家表妹心生感激，对小昭是意存怜惜，但对赵姑娘却是……却是铭心刻骨的相爱。

”但是这话说来总让人觉得不够说服力，也只有吴版的改动才真正让人感受到他对敏敏刻骨铭心的爱啊。

金庸在《倚天屠龙记》后记中说，这部小说的爱情是不大美丽的，但是现实性要强一点。

可能他认为张无忌在四女之间的摇摆不定和最后选择赵敏都并不完全是出于纯粹的感情，而是掺杂了更为复杂的现实因素，因此这种优柔寡断是可以理解的，更接近于普通人的。

但是本剧的编剧却将这种优柔寡断给抹去了，编剧是梁咏梅，我猜她更多的是带着女性的期待来刻画张无忌这个角色的，希望他是盖世英雄，也希望他能一往情深。

杨逍由张兆辉扮演。

一直都是孙兴版的杨逍呼声较高，偏重于杨逍对纪晓芙的深情。

但是我最喜欢的还是张兆辉版的杨左使。

杨逍是什么样的人，风流潇洒、自命不凡，少年时期气死孤鸿子，将倚天剑掷地而去，以现在的眼光来看，这也是妥妥的男一人设。

张兆辉从扮相上就透着一种“放荡不羁爱自由”的感觉，这种杀马特的发型竟然被他hold住了，上一个hold住这种发型的是江华的夏雪宜。

电视剧将纪晓芙与杨逍的感情展开了一些，他爱纪晓芙，由不确定到确定，由游戏到认真，他的性格也从初始的放浪形骸发展到后期的稳重，但是始终有一种邪气贯穿其中。

和杨逍形成对比的是莫家尧版的殷梨亭，早期木讷单纯，后期隐忍深沉，不变的是那种温润如玉的气质。

面对纪晓芙的时候，表达感情很是笨拙，甚至有一种迂腐的感觉，面对杨不悔，又总是过于怯懦，但是表现出来一点也不让人讨厌，因为无论怎样，总是能让人感受到他那颗天真的赤子之心。

最后要说到的是黎姿的赵敏，刚出场的时候，赵敏应当是集“英气、霸气、贵气”于一身的。

她不是普普通通的敏敏特穆尔，也不是简简单单的一位蒙古郡主，她是随着父亲出来征战，自己也参与其中，是将领，是军师，因此我觉得黎姿的赵敏完成度很高。

她的笑容里有杀伐之气，目光慵懒随意又冷冽，和张无忌初初见面，有试探也有礼有节，既不轻佻也不盛气凌人。

后期和张无忌相恋，自信又娇俏，“灿若玫瑰”这个词可以说是为她量身打造的了，毕竟黎姿的颜还是很能打的。

这部戏缺点也是很明显的，除了布景比较寒酸，有些台词也显得有些低幼化，这是很多港剧的通病，让人听了头皮发麻，但是整体而言算是比较好的童年剧集了。

前天无意打开电视，TVB屠龙刀倚天剑正在上演。

一种又熟悉又陌生的感觉冲涌而至，想起了高中与漠漠对此剧的强烈喜爱和热烈讨论，因为两人都喜欢赵敏到无法自拔的地步吧。

于是突然就很热血沸腾。

《倚天屠龙记》不知道该不该被称为金庸武侠中电视剧版本最多的小说，至少我感觉这部小说里的人物的性格非常突出和吸引人，这也是被再三排演的原因之一吧。

据说张大胡子决定要向它开刀了，有点不甘，任何一部作品包括笑傲我都没有意见，可是倚天。。。

我实在忍受不了它的央视版本在电视网络上大肆宣张的。

倚天的TVB版本堪称最多，79郑少秋，86梁朝伟和01吴启华，台视也有两版84刘德凯，93马景涛，电影有三版，其中《倚天屠龙记之魔教教主》（李连杰）是改编的最离谱的，纯属娱乐大众，漠漠再三推荐与我，说是黎姿的芷若超级漂亮的，却一直无缘相见。

最新的剧集是大陆投拍的苏友朋版，里面美色如春，星光灿烂。

这其中我真正认真看到的却只有三个版本，马景涛，吴启华和苏友朋版。

而让我最最钟爱的是01版吴启华的张无忌。

我想这应该已是一种经典。

吴启华版无忌，深情坚定，温润如玉，一腔热忱，对敏敏万般情意难以割舍；黎姿版赵敏，高傲固执，机灵古怪，聪明可人，为无忌弃万物于不顾；而佘版周芷若，既有之先的善良又有之后的狠毒，有分有寸，让人爱恨均能彻底。

不可否认，与书相比，此剧集改动的太多，可是这正正是我喜欢它的原因。

金庸原著中，无忌的性格太过薄弱，非无情却处处有情，万般在其眼中均是好，在四女中不偏不倚坐享齐人之福。

在书中只能对赵敏的性格欣赏不已，却又气以不满，看她对一个呆子百般好，她的聪明机灵我们看在眼里心里，而在那无忌眼中却成了狠毒，心计。。。

气之不过，只好忍气。

而这一电视版本正好迩补了这一缺憾。

在灵蛇岛阴谋过后，义父再三要其与芷若订亲，以不理会那世俗之理为芷若疗伤，无忌推脱，还是芷若洞悉实情，说，无忌哥还是惦记着赵敏那妖女，难道你不理会蛛儿是如何死的吗？

还有在蛛儿尸体前，在这貌似万无抵赖的证据前，无忌依然说，不会是赵姑娘干得，她怎么可能连我一起害呢？

他这样毫无顾忌地把对赵敏的信任脱口而出，足以见他对赵敏的用情，虽然连他自己都无法意识到。

不过，还是芷若女儿家心中明白，所以气极之中对他说，你不愿跟我成亲，如果是赵敏，你立刻就答应了对不对！

望着无忌的无言，芷若这一刻，心中不能说是不凄凉的，哪怕无忌决定忘记赵敏，拉起她的手许誓时，她心中依然悲凉，因为她明白，她设的这个计哪怕一辈子都不会被揭穿，可是无忌哥哥的心永远都不会属于她的。

可是，这个女人的可悲之处就是，她明知事实，却仍骗自己，相信只要拥有日久天长，自可以收复无忌的心。

她自是可悲，却又可怜，因为她连日久天长都求不得。

被芷若陷害的赵敏亦是可怜，回中原后被小小的华山派欺负（呵呵，不晓得华山派的掌门金先生有没有写出个正义凛然些的），这一段看的人真是窝火，更窝火的在后头，无忌听说赵敏被抓自是耐不住扯个理由却探听，听到赵敏受敌胁迫却不出手相救，只因为赵敏在危急下扯了个谎刀剑均在自已手中。

当然也是有醋意的，因为赵敏怕他们动手说自己毕竟是扎牙都想娶的王妃。

这点醋意，却是可爱，也是电视版的特色。

看看那书中，以为赵敏杀了蛛儿，张无忌便再不动一分感情，如同泯灭人性一般。

实在让人看不下去的。

直到剧中高潮，赵敏现身婚礼，无忌从之离开，芷若素手裂新裳，这段堪称最精彩的一节，书中亦是，电视亦是，因为这一刻，无忌明明白白的选择了赵敏，结局已定。

就算他以要信守承诺为借口，就算他回头对芷若说望体谅他的苦衷，可是赵敏明白，我们明白，芷若明白，他是已经选择赵敏了。

芷若毕竟是一个多么聪明而又多么了解张无忌的人，所以她恨声质问，你若离开就再也不要回来！

她不能放他走，不然就一生错过了他。

可是，无忌依然离开了。

TVB加了太多的无忌和赵敏的情节，如赵敏以自杀威胁父兄放过受伤的无忌，汝阳王痛声道：你居然为了这个男人,连自己的性命都不要!敏敏,你知不知道你这一走,以后你就变成大元的千古罪人了! 从今以后你就是孤身一人,受尽千夫所指,你认为这么做值得吗? 赵敏毫不迟疑地回答：值得！

为了女儿汝阳王还是妥协了。

而后，父兄因此获罪，赵敏为救亲人自首。

在被斩首的那天，无忌疯狂地奔跑在去刑场的路上，到达之后，却看到了赵敏父兄所设之假坟，在坟前痛苦流涕，这一段很是感人肺腑。

直至赵敏自他身后出现，他的喜极而泣，这样真实这样可爱，这样的无忌，才是真正配的上赵敏。

好一番的折腾，终于误会全消冰释前嫌。

这一刻，不说是不感动的。

可以说，赵敏虽然是郡主，又如此心计，聪明的女人让男人害怕，无忌原来应该是这一番心思了。

可是，赵敏却拥有坦荡和真实，这正是周芷若所没有的，哪怕她的聪明智慧不输赵敏，却不敢大方显露，哪怕她的武功远胜赵敏，却是来路不正为人所不齿。

所以，周芷若输了。

剧中还有一小高潮，即最后芷若拼死一争乞望败部复活，将赵敏藏起威胁张无忌。

引人注目的固然有张无忌的那段说词：对芷若是敬重，对小昭是怜惜，对蛛儿是感激，只有对敏敏，是刻骨铭心的爱。

还有一段是电视上独有的。

无忌说：她（赵敏）没有死，其实当时我也以为她死了，在那一刻，我恨不得自己跟着她一块死，在我一生中，从没有过这种感受，我知道，如果她当时真的死了，我也不会活到今天！

当时看的时候是眼泪混乱的流，完全控制不住情绪的那种。

那一刻，为赵敏抱屈的心真正舒展了开，那样释然，想着原来如此原来如此，如若有这样的人我也会同赵敏一般的。

然后只听到无忌说，芷若你要是杀了敏敏，我也不会放过你。

周芷若说，你要怎样不放过我。

张无忌说，我会杀了你，为敏敏报仇。

到此为止，情绪已经完全失控的。

如同那些爱恨发生在自己身上一般，如此切肤的体会。

脑海里，是张无忌，是吴启华，是赵敏，是黎姿。

黎姿别的作品不敢说，只是赵敏一角，无人出其左右。

仿佛两人合一了一般，与书上那样大气而情深意长的女子相像至极。

吴启华呢，虽然年纪大了一些，但品味后要说真是将书中的张无忌捏出了棱角，将原先的三分看头变成了十分，张无忌书中若有魂，委实应该谢他一谢。

再谈赵敏，她是金庸武侠中我最最至爱的人物，用简单的四字来形容，敢爱敢恨。

在整本书中，她有三大可爱让我记忆颇深。

一是在开头便威胁无忌答应她三件事。

直到剧终，三件事才真正做完。

第一件，是与无忌义父借屠龙刀一看;第二件，是让无忌在其与芷若的婚礼上随她离开；第三件，最最可爱，要他答应帮她画一辈子眉。

二是在灵蛇岛上，被敌人制住时，使出一招天地同寿，与要与敌同归于尽。

目的是解救张无忌。

三是在无忌的手背上咬下一个牙印，并借帮他涂药之名，涂上，让那牙印烂的更深些。

然后说出一番话:蛛儿咬的牙印你记到现在，我要咬的比她深，让你一辈子都忘不了我，可是我又狠不下心，只好涂上去腐消肌散，让它烂的深些。

有一位高人，写了这样一段评价赵敏的话：敏敏是个好姑娘，很好很好。

无忌是可托终身的男子，决不打诳。

上一代有上一代的冰舸仙乡，下一代有下一代的描眉梳妆。

敏敏说，为什么不可以，我偏要，我要用这一点兰心，两缕慧质，三份娇憨，四分豪爽，铲平这家国之沟，正邪之壑，人心的懦弱和仓皇。

他们不明白，但是我要他们明白，爱情中，原本容不得正邪是非的蜚短流长。

敏敏固执，敏敏乐观，敏敏坚强，敏敏有让风云为之变色的气魄和胆量。

所以，最后的最后，是敏敏的胜出，是敏敏的笑靥如玫瑰绽放。

金庸给了蛛儿这样一句话：不识张郞是张郞。

我便不自量力给了赵敏这样一句话：只识张郞是张郞。

如果评选01版里的最美瞬间，你会想起哪一出画面？

我想到的是绿柳庄里，姿敏第一次换女装的镜头。

沉醉在专属bgm《蒙古郡主》中的我们，试问一下，有多少人记住了这一瞬间？

又有多少人将之带进了梦里？

不感慨了。

多年之后，当我第N遍刷到这个最美瞬间时，我(终于)注意到姿敏这套蒙古衣服的颜色，玫瑰红，有点与众不同。

原著(修订版)这么描写赵敏第一次换女装的，赵敏匆匆出来，身上已换了一件淡黄绸衫，更显得潇洒飘逸，容光照人。

查大侠明明写的是淡黄色，而不是玫瑰红。

难道TVB又乱改原著了？

不是，这锅不能由TVB背，因为各电视剧版本里也都不是淡黄色。

94版叶童

09版安以轩

雯敏也是接近白色的淡粉更奇怪的是，不止这一处，赵敏第一次出现时衣服的颜色就有问题。

原著里，另一人却是个年轻公子，身穿宝蓝(!)绸衫，轻摇折扇，掩不住一副雍容华贵之气。

但所有电视剧版本一律改成了黄色男装。

姿敏

雯敏

安以轩

叶童衣服也带黄边这样一比较，赵敏首次亮相时的衣服颜色，在原著和各电视剧版本之间存在很大差异，第一个差异，原著里查大侠钦定的两个颜色，在电视剧版本里，包括号称最忠于原著的09版，都没有被依次采用，甚至宝蓝色男装压根就没有出现过！

如果就一家还可能是偶然，五版都不这么选，我思量半天，只能说明查大侠这套配色是有问题的。

按原著，宝蓝色出现的场合是白天室外，淡黄色出现的场合是黑夜室内。

而从实际试妆的效果看，白天外景中敏敏们穿上男宝蓝，大概都无法兼具美丽和英气，最后被所有的剧组枪毙了。

而美人们在室内穿上淡黄衣服的效果，由于场景设定是夜晚大厅，在白灯或黄灯烘托下，也无法体现原著所说的“容光照人”。

因此在实际操作中，大家不约而同的把外景男装换成了黄色，室内女装也换成了醒目的白色，以达到眼前一亮的效果。

这就说明我们的查大侠，尽管文笔一流，但在服饰配色方面却没很好的考虑光线环境和颜色的搭配。

或许男人在这方面真的不行。

呵呵，这是题外的调侃。

第二个差异才是正题。

赵敏首次换上的女装，其他版本都选了室内效果更好的白色或接近白色，而且白色也是官方指定色(原著武当山桥段中赵敏就身着白衣)。

可01版里姿敏却是一套极其漂亮的玫瑰红，完全颠覆了原著和惯例。

TVB为何这么设计？

细看姿敏换女装之后出场的细节，原来不止颜色，其他环节也是独一无二的：地点不同。

原著里赵敏换女装后出现的地点是大厅(“当下各人出了水阁，回到大厅”)，94版/03版都按这个设定，01版却发生在室外池溏边。

人数不同。

原著里敏敏出现时从上下文推断，是一个人(神贱八熊此时在庄园外)，95/03/09版都随原著一个人；而姿敏出来时，后面却跟着三个小哥。

拍摄cast数量不同。

从赵敏换装出现到说话前，原著最多可分出三个(1个远镜2个close-up)，其他版本基本就是这么拍的。

而01版从姿敏出来到她跟乌鸡说话，用了2个远镜5个close-up。

这还不包括01版独有的姿敏化妆的5个close-up。

姿敏出现时的画风是这样滴：

型男天团

从容而出(原著是匆匆出来)

眼神勾魂

脸上有池水反射的月光再看对手反应，面对美的令人窒息的一幕，看看男人的反应：

花丛老手杨逍看的目瞪口呆女人的反应

小昭这里的表情很到位再看看乌鸡的反应

脸都红了

言不由衷优美bgm响起，月下、池边、倒影、玫瑰红、美人、明眸、梨涡。。。

你想到了什么？

我想到了爱情！

一见钟情的爱情！！

是的，TVB搞出这么多细节，就是为了渲染这一刻！

就是要告诉观众：这一刻，不但你们看的如痴如醉，我们乌鸡教主同样看得神魂颠倒，心潮澎湃。

也就是这一刻，乌鸡首次有了触电的感觉。

这就是TVB对忌敏恋正式开始的官宣时刻。

如果要喷TVB乱改原著，这里就是其中一处。

原著里二人恋爱触电时刻是不同步的，赵敏触电比较早，在地牢足底按摩后就产生了感觉。

原著这么写到：她一声不响的自行穿好鞋袜，在这一霎时之间，心中起了异样的感觉。

对比此时的张无忌，花痴男却只是“心里一荡”，哦不，是两荡。

一次是闻到气味，“闻到她身上的少女气息，加上怀中的花香，不禁心神一荡”，一次是身体接触，“这时一碰到她温腻柔软的足踝，心中不禁一荡”。

直到很久之后在大都的小酒吧里，张无忌“接连喝了三杯她饮过的残酒”后，此时的他才“心神不禁有些异样，一抬头，只见她浅笑盈盈，酒气将她粉颊一蒸，更是娇艳万状”。

查氏字典里，“一荡”只是生理反应，张无忌之前对朱九真殷离都有过类似的反应。

“异样”才是代表爱情的化学反应。

这就说明，原著里的设定，是让赵敏先爱上张无忌，隔很久张无忌才有了爱赵敏的感觉。

这种设定，并不讨好当代女性。

所以到了01版，TVB为迎合女性受众群体的喜好，把这种先女后男的设定给改掉了(请见我01版分析篇之一）TVB是这么改的：1，将先女后男的恋爱顺序，改为先男后女(不准想污)。

2，将乌鸡爱上姿敏的方式，从缓缓进入改为一见钟情，时间提早到乌鸡第一次看到女装姿敏的一刻(直男乌鸡不会对男装美人产生“异样”)。

3，保留姿敏爱上乌鸡的设定，足底按摩不变。

这样就达到男女基本同时段爱上对方(有利于忌敏cp桥段的迅速展开)，但男略早于女的设定。

4，相比乌鸡对姿敏的一见钟情，TVB拒绝(!)了姿敏对乌鸡一见钟情的可能。

在姿敏第一次与乌鸡相见时，TVB特地安排了一个男救女的桥段——乌鸡怕误伤姿敏而抱住了美人。

看此处姿敏是如何反应的

一脸不悦别以为是传统肥皂剧里女主被男主抱后顺势倒其怀中，或两人站起眉目不停放电的俗套设定，在此处姿敏是怒哼一声，立刻摆脱了乌鸡的怀抱。

一脸的不悦似乎在告诉观众，在这场乌鸡敏敏的恋爱游戏里，第一个被对方迷住的人，不是她敏姐！

你看看，一见钟情这么小的事上，TVB都要向它的金主——女性受众表一下忠心。

而且不止一处，光是绿柳庄桥段，TVB就有多处献殷勤。

下图姿敏换装出来时的场面里，TVB安排独树一帜

身后跟着阿大阿二阿三

看姿敏女主表情三型男一同出场，紧跟姿敏，步调一致。

女主驾到carry全场的霸道气势一览无遗，这不就揭底了忌敏恋中到底谁攻谁受了嘛。

再回到乌鸡敏敏初会的桥段，两人话还没说上，绰号护妻狂魔的老公就先把日常护妻任务完成了，把女性观众哄的舒舒服服。

TVB再卖力下去，我看就要让乌鸡在绿柳庄直接跪美人了(不过乌鸡剧终前还是跪了一把，没逃出TVB魔掌😂😂)。

回到颜色上，TVB选玫瑰红这个极具诱惑的颜色，就是用来渲染姿敏色诱，乌鸡中情毒的场面：在明月夜色池光倒影的烘托下，姿色无双的美人，一身极美的玫瑰色，含情脉脉的走到面前，梨涡浅笑，明眸善睐，顾盼生辉，又有何人不为之动心！

连情圣级高手杨逍都看的目瞪口呆，爱情初段的乌鸡身中奇毒从此失控，也就在情理之中。

这对01版整个剧情的节奏，是关键性部署。

结合这一集的赵敏是包括原著在内的所有版本里最早出场的，TVB的布局，说的简单点，就是让黎姿以最快的速度空降01版，然后用最短的时间让两人组成忌敏cp，开拍《乌鸡敏敏恋爱记》。

再换个角度，如果用原著里的黄色，效果会如何？

看看同场合下小昭穿黄衣的效果，

我是导演，就说一字，滚。

那如果用其他版本都采用的白色呢？

这里脑补一下：黑夜里，月光下，走出一女，一身白。。。

我靠，那不是《乌鸡敏敏恋爱记》，那是《倩女幽魂》！！

以上，小小的一件玫瑰红衣服，竟让我解释了这么多，可见TVB在拍摄01版《倚天屠龙记》时花费了多少心思。

对比某部展现左右右绝技的武侠纪录片，二十年前的TVB，不谈01版成败，人家的确是用心在拍！

完。

这版的张无忌真的不年轻，导致看起来毫无动力，，温润如玉的少年由64年生３６岁的吴启华扮演，他就比演杨逍的张兆辉小一岁而已，而且虽然脸还是瘦，穿古装显出个肚子，刀条脸上添了皱纹，一蹙眉显得愁苦，我不太喜欢。

始终张无忌性子再面，还是个好看的少年人，当初比较喜欢马景涛的扮相，可是他一旦抱头咆哮乱吼台词，或者眼珠子都要瞪出来，我就吃不消了——大哥你好好做下演技培训不行么，演技立刻被戏里的孙兴、李立群盖住了。

比较喜欢戏里的杨逍，意态飞扬，还很多情，并不像小说里感情那么泛滥。

小说里的杨逍是比较无情，让纪晓芙自己走了，怀孩子偷偷生了，还最后被灭绝要求诱杀杨逍，她不肯，被灭绝一掌毙命，真是悲惨。

也难怪说不得讥讽他：“本教教众之中，也不免偶有不自检点、为非作歹之徒，仗着武功了得，滥杀无辜者有之，奸淫掳掠者有之，于是本教声誉便如江河之日下了……”杨逍突然冷冷插口道：“说不得，你是说我么？

”可见有点欲盖弥彰。

年老德薄是金庸对他的评价，德薄非指一方面，处理明教的事物上他多疑而自负，对待感情，我觉得他其实也并不专一，否则也不会被说不得抢白，着急自辩。

就算最后他在坐望峰闻治得纪的死讯，伤心欲绝几乎昏死，让铁琴先生夫妻差点借机会杀他，但是还觉得这伤心来得太迟，也许他以为这是一段短暂的关系，并不真的放在心上，明教眼线那么多，找纪晓芙带到跟前，再想法天长地久很容易，（记得张无忌带杨不悔至他面前，他许诺过，“你要甚么，尽管开口便是，我杨逍做不到的事、拿不到的东西，天下只怕不多。

”如此本事，他偏没有寻她，任她去，算不算薄清）。

他不曾花大力气找这姑娘，是不想花力气，否则如杨过寻小龙女最终也是会寻到的。

也有人会辩解始终杨左使光复明教事大整天忙着防御外敌和内部纷争，如果这样的说法成立，也许爱情对他只是人生小小的一部分，拿得起也放得下，生死相许不能够，。

可是小说里他先是死乞白赖一路跟踪，然后将人拘禁的么，然后春风一度么（我就想不出什么别的词）。

让人觉得撩拨的成分多于感情，而且你看人家口口声声都是教你武功，让你认识到自有一番新天地，一想到这个说法，我就笑，完全和今天的宝马任驾卡任刷一回事，武林同道没事也要多学新功夫，不断增值。

像不像“一个人明知你不是嗜好甜食，偏在砒霜小点心上加朱古力、金粉、糖屑，端到眼前诱惑你”，你为贪那一点甜，送了命，他的爱情是小恩小惠，但总有一个时刻打动人。

1994版和2000版的电视剧里显然把这个角色美化了，情虽不伪却也不专本来就极难写，所以只好改写。

电视里改得不错，至少有些铺垫，小说里的借人物之口的虚写变成几次相遇的片断（，不过就是殷六侠被黑得不轻，年纪轻有点木讷，被杨逍赶着和纪晓芙都穿了喜服成亲，还得说没师傅允许不得结婚。

虽然峨嵋、武当两派联姻当然是壮大门户的好事，搁这两人身上分明完全不来电，何况按理性的分析，年轻、英俊、气质正泰的殷梨亭应该是很多正派女弟子的意中人（好多戏里索性就写丁敏君对纪的羡慕嫉妒恨也跟暗恋殷有关），可惜纪晓芙倒是被邪气的杨逍迷得心神恍惚，其实张兆辉演得很含蓄，以前他还演过爱笑的叶开，１２年过去了也没显得特别老，少年时演少年，中年继续顺理成章演纵横情场的浪子。

（中间演《圆月弯刀》的柳若松，就算对面是古天乐也没怎么失色，还演过《雪山飞狐》的田归农，对比老大粗似的苗人凤，必须是南兰跟他么）演杨逍的张兆辉当时37，倒是符合原著里“四旬左右”，不过和24左右的滕丽明看起来年龄差没那么大，纵然头上有几簇挑染黄想表示是邪派中人，但胜在五官气质都还不错，尤其一双眼睛湛然有神，比起现在好多古装剧还戴美瞳的男演员敬业多了，眼神仿佛“大理石中燃起的火焰”。

镜头一转，举杯示意，嘴角挑起疑丝笑容却并不轻佻，也算应了小说里俊雅的形容。

（不过戏服就很一般）后来泛舟湖上拿酒樽那段挺黯然销魂的，看起来穿白比穿姜黄显得人年轻。

当然TVB 的武侠剧只要表现人物悲凉伤感时，必须让他们站在海边，对着岩石和海浪发功，长啸一声树木簌簌应声而落还不够，非要卷起千堆雪或者把一堆石头打飞。

至于那个中了天鹰教天雷霹雳针的段子，分明嫁接自《雪山飞狐》，杨左使来回几百里跑死三匹马，打上少林，换得解药救了纪的命（这好像是苗人凤和胡一刀的好基情的明证），虽然“麦丽素”几乎是所有武侠剧必备之宝，不过听到人家这么不辞劳苦救自己的命，纪忍不住还是被打动了。

之后，杨逍说要在周子旺面前证婚，结果周子旺却被元人逼跑，大势已去一堆人携细软、子女跑得乱纷纷，剩了这两人站在其中环顾左右，乱世之间岂能容这样一段情，纪晓芙多问题他一句，能肯定当下之情就是唯一，他立刻迟疑了，一问之下，也看清这人只耽迷当下一时之欢，说不得长久、永远。

自然她也不存栈恋，跟他道别转身就走了，“爱情其实只是她自己的事儿”在这里诠释得很好。

纪的拒绝，才是正道，一如小说里写她凌厉的刀法，婆婆妈妈哭哭啼啼地不是她。

这版的纪的段落交代得简单明了，滕丽明那小三角脸，颧骨偏高，嘴唇薄，唯有一对眼睛会亮出星子般的寒光，不过倒不是对着殷六哥，是看着别人。

看着烈性，实则命薄的长相，被杨逍挟持时要么横刀自刎、要么咬舌自尽，杨逍倒耐不得她半点，但是百花谷擒了一只蝴蝶扣在手里，那只蝴蝶辗转反侧就是飞不出杨逍的手心，我倒觉得这桥段浪漫之余，实在隐喻性强烈，也许纪就是他手心的那只蝴蝶，逃不掉。

之后再遇，杨逍似乎花了一年时间想清楚，可是轮到纪晓芙，她只是淡淡地表示彼此无缘。

也许那份坚持，是因为她等得太久。

宁可自己走到他寻不到的地方。

我不喜欢“你是我命中的克星”的说法，不过戏里确实演得不错，完全情深款款（他不就把她克死了么，不悔这名好惨烈，是听到之后，再没良心的人也要反省，书里杨逍要心口碎大石几乎喷出一口血，也晓得说：我这样对你，你却始终不悔）。

戏里这角色倒是贴合改后的纪的性格，敢作敢为，既然逾越门规限制，多少有点性格。

最后被灭绝一掌打脑门也是非常惨烈，纪晓芙看似柔弱其实倔强无比，不过这爱情，实在是一时激情，悔不当初。

杨不悔倒是运气好很多，和父亲团圆，嫁给母亲悔婚的未婚夫，而且还是在自愿的情况下，因怜生爱。

这母女俩都是大叔控，无惧年龄差——我只能说，金庸很多感情的描写太奇特了，不过比起中规中矩只写到“达到宇宙的大和谐”的梁羽生还是比较吸引人的。

这两句送给纪女侠，比起的杨逍，我觉得她算是个至情之人。

“我却要花一生的精力去忘记，去与想念与希望斗争；事情从来都不公平，我在玩一场必输的赌局，赔上一生的情动。

”“有时我想，爱不过是小恩小惠。

我以为我可以独自过一生，我还是被打动了。

”（黄碧云） 另外，此剧最美的是演殷素素的米雪，演灭绝的惠英红，师太比峨嵋女弟子都美貌啊，不过也算遵循原著，原著中就是４０来岁美貌的尼姑，只是眉毛下垂。

对了，峨嵋到底是道教还是佛教的。

怎么都是尼姑不是道姑。

文 | 张十巴仙金庸“射雕三部曲”分别是《射雕英雄传》、《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》。

习惯了郭靖、杨过两位大侠领衔、“东邪西毒南帝北丐”协助搅热的南宋江湖，我以为会“曾经沧海难为水”、难以接受《倚天》另起炉灶的元朝末年新江湖。

大概是金庸太会讲故事，或是我太“滥情”，《倚天》故事依然把我牢牢圈粉。

Δ “武林至尊，宝刀屠龙，号令天下，莫敢不从，倚天不出，谁与争锋。

”《倚天》讲述以屠龙刀和倚天剑作为武林人士的争夺目标而产生的一系列矛盾冲突。

男主角张无忌生性淡薄，却偏偏与“倚天屠龙”最有缘。

除了咀嚼《倚天》原著小说，看看电视剧表现的《倚天》故事也是一种享受。

非网络时代，观众看剧通常是被动的。

大家只能看电视里播的那个《倚天》版本。

起初，马景涛版《倚天》热播于电视荧屏。

尽管片中的周芷若（周海媚饰）、杨逍（孙兴饰）很出彩，我始终觉得这部台湾剧武侠味不足，言情味有余。

冗长的64集中也加入了不少不必要的桥段。

对这部《倚天》我完全没有先入为主，知道“真爱”的版本还在未来。

Δ 1994年马景涛版《倚天屠龙记》不是我“事后诸葛亮”，幼小的我就觉得《倚天》只差TVB拍部好看的了。

TVB出品的古天乐版《神雕侠侣》、吕颂贤版《笑傲江湖》都叫好叫座，可见其炮制武侠剧的功力。

无论是“配套效应”作祟，还是TVB新时代《倚天》剧的空白，TVB在新技术、新审美下翻拍《倚天》可谓“师出有名”。

Δ 1986年TVB拍的梁朝伟版《倚天屠龙记》已经年代久远，审美已经落后了到了2001年，TVB终于千呼万唤地推出了一部吴启华、黎姿主演的《倚天剑屠龙刀》。

我顿感诧异，怎么片名不叫《倚天屠龙记》而叫如此怪名，难道“TVB武侠剧基本不会砸”的规律要被该剧打破一次了？

原来，该剧前半部叫《屠龙刀》，后半部叫《倚天剑》，这才有了别扭的全名《倚天剑屠龙刀》。

这方面有“洁癖”的我认为，武侠剧要成经典，得从片名抓起。

后来在其他剧的影碟中，我看到一则该剧的广告，里面却是用《倚天屠龙记》的正名。

原来香港拍摄该剧时就叫《倚天屠龙记》，而内地引进时改成了《倚天剑屠龙刀》。

Δ 香港开拍时该剧就叫《倚天屠龙记》类似地，古天乐版《神雕侠侣》引进时也被改名为《新神雕侠侣》。

这个“新”字真是别扭，好像有义务要承认前面的旧版似的。

Δ 古天乐版《神雕侠侣》在内地引进时被称作《新神雕侠侣》幸好原版片名没问题，那就不必纠结了。

更何况“内容才是王道”，这部TVB版《倚天》也因不错的制作成为了我的心头好。

大家普遍喜欢黎姿扮演的赵敏（绍敏郡主）。

黎姿不仅扮相美艳妩媚、雍容华贵，还将赵敏的敢爱敢恨、心狠手辣、惹人怜爱等都表现得层次分明。

连金庸本人都夸赞她演得好。

Δ 黎姿版赵敏黎姿本是饰演周芷若的人选，只因她在电影《倚天屠龙记之魔教教主》中演过周芷若。

可是该剧原定演赵敏的袁洁莹辞演了，就改由黎姿饰演。

没有这样的顶替，都不知道黎姿演赵敏可以如此传神，相比之下周芷若顷刻成浮云。

Δ 李连杰主演电影《倚天屠龙记之魔教教主》中黎姿扮演周芷若黎姿演赵敏是一边倒好评，而吴启华演张无忌则颇有争议。

2000年，吴启华以36岁“高龄”出演20岁的张无忌，遭到了观众质疑。

TVB为了让他的张无忌造型年轻一点，没有给他完全束发，而在额头留出一些头发。

这种发型略为现代化，TVB非特殊情况一般不使用（而内地古装剧经常采用）。

Δ 吴启华的张无忌俊而儒雅，额前留出了一些头发

Δ 该剧大部分男子发型还是像刘松仁饰演的张翠山这样的除了年龄大，吴启华倒是将张无忌的优柔寡断表现得很准，他赋予张无忌的儒雅气质更是其他版本无法媲美的。

另一方面，年龄大对吴启华饰演张无忌却有好处。

他年轻时脸型棱角太分明，常演反派，还深入人心，气质与张无忌相去甚远。

年龄增长后，他的“邪气”减了，儒雅之气增了，更适合演正派了。

再者，他前两年（1998年）才凭《妙手仁心》一剧中的医生程至美角色成功洗底，戏路开始“改邪归正”。

气质和戏路都符合时，才是吴启华出演张无忌的最佳时机。

Δ 1992年《新龙门客栈》中演反派的吴启华，此时28岁的气质不适合演张无忌佘诗曼则是作为黎姿替补出演周芷若，当时还有点婴儿肥。

出道不久的她虽然将周芷若的外表柔弱、内心阴毒演得还算有说服力，可在扮相上差了一点，不如周海媚版周芷若那么端庄漂亮。

Δ 佘诗曼扮演的周芷若（左）该剧中的杨逍也很经典，并不逊色于孙兴版杨逍。

张兆辉将杨逍前期追求纪晓芙时的放荡不羁和后期对待女儿杨不悔的成熟稳重都表现得很好。

当然，他的潇洒扮相也不愧为“逍遥二仙”之一（另一位是范瑶）。

Δ 张兆辉扮演的杨逍和滕丽名扮演的纪晓芙值得一提的是，这版的张无忌父母——张翠山和殷素素——请来了经典荧幕情侣刘松仁和米雪出演，也算是一种致敬。

两人曾在《萍踪侠影录》、《武侠帝女花》等多部电视剧中饰演情侣或夫妻，给人留下深刻印象。

他们出演《倚天》也是年龄偏大，但胜在演技出色，勾起情怀。

Δ 图中为“张翠山”刘松仁（左）和“殷素素”米雪（中）。

金庸先生（右）为此版《倚天》助威，可见重视该剧的感情戏编排得体、表现生动，并不喧宾夺主、稀释武侠味，是其仅次于武侠味的第二法宝。

尤其是张无忌和赵敏之间的情感互动，被吴启华和黎姿演绎出了那种趣味和火花。

Δ 赵敏在和张无忌亲吻时故意咬了一口，两人的表演特别自然

Δ 原著中的这段张无忌为让赵敏放自己出陷阱而挠她脚底板

Δ 张无忌以为赵敏要看屠龙刀才跟着他，赵敏直说他笨对主题曲来说，武侠味和流行味是犯冲的。

好的流行歌曲不必是好的武侠歌曲，好的武侠歌曲也不必做好的流行歌曲。

这版《倚天》的主题曲《风起云涌》专攻武侠味的歌曲，不考虑流行味。

而马景涛版《倚天》中的《刀剑若梦》虽无疑是好歌，却被几分流行味削弱了武侠味；该剧片尾曲《给我一片天》更是赤裸裸的流行歌曲，放在武侠剧中很不搭调。

（任贤齐在台剧《神雕侠侣》中备受好评的主题曲《任逍遥》也是太流行、不武侠。

）吴启华版《倚天屠龙记》豆瓣评分8.4，是目前剧版《倚天》中最高的，可见剧迷们的爱戴。

在港剧难在内地播出的今天，此版《倚天》能常常占据港剧搜索榜前十的位置，可见影迷对其的好感。

Δ 江苏卫视2017鸡年春晚也回顾到了这部《倚天》TVB这版《倚天》的审美观已趋近于成熟，再往后翻拍如果要刷新审美观，可能就要走后现代、非主流的路子了。

我最看重武侠风格的原汁原味和武侠人物的有血有肉，而特效和名山大川取景之类的是次要的。

武侠小说是成人的童话。

港剧特有的画质、情节紧凑、人物配音贴切等多方面的特点，使TVB这版《倚天》在讲述成人故事的同时，真的呈现出了童话的味道。

看过该剧的人，也许会因该剧展现的江湖而爱上《倚天》故事，说不定还有兴趣去读原著小说呢。

注：本文转载自本人的“拉阔时光”（live_moments）微信公众号。

一部电视剧的优秀，一定是整体多个方面都很优秀，这部剧少有短板，所以从几个角度评价下。

一、此版张无忌的成功之处《倚天屠龙记》是我看过最多次的金庸小说，连载版、三联版和新修版都看过。

张无忌也一直是我最喜欢的金庸男主，喜欢他的以德报怨、宅心仁厚，虽然经常显得不够聪明，但只是很容易相信别人造成的，这一点是成长环境带来的必然结果，实际上他的聪明机智在光明顶一役已经展现得淋漓尽致。

而因为小说里对四女的感情，张无忌感情上的优柔寡断一直被诟病。

熟读过小说的我也得摸着良心说一句，小说里的张无忌确实是四个都喜欢的，只不过他最爱的是赵敏而已。

虽然他最后说了只有对赵敏才是刻骨铭心的爱，但实际上其他几个让他娶他也是肯的。

所以代入赵敏角度来看，感情上真的很卑微很憋屈。

而吴启华这版对张无忌改编最成功的地方就在于，既保留了张无忌在大节上的大仁大义心智坚定，又弥补了张无忌在感情上的优柔寡断，忌敏从头到尾双箭头非常明显。

从外形上说，吴启华长相非常帅，超出我对原著张无忌想象的帅，身高182符合原著的描述，身量上对女性角色公主抱完全没问题，所以外形上真的很合适。

从年龄上来说，吴启华本人确实是比小说里张无忌实际年龄大出很多，但恰恰是吴启华丰富的演绎经历，让他在把握张无忌这个角色的时候非常到位。

小说里张无忌其实是个心理活动非常多的人，但不会情绪外放，表情不会太多，而且讲出来的话往往会很克制内敛，所以张无忌并不好演。

演员眼神戏不够的话，就会像影帝那版演得过于呆傻（没有说影帝演技不好的意思，毕竟影帝也年轻过），再不然像某个流传甚广的版本演员全剧要靠内心旁白来推进剧情，真的不好看。

而吴启华实在是个眼睛会说话的演员，也是唯一一版用眼神演出对赵敏的爱，对周芷若的敬，对小昭的怜惜以及对蛛儿的感激。

蛛儿杀朱九真后出手维护

万安寺后安慰周芷若

灵蛇岛与赵敏定情

灵蛇岛送别小昭最令我赞叹不已的是在万安寺偷听到赵敏对苦头陀说心事这段，吴启华这几秒的眼神变化，一句台词没有，眼神非常有层次的表现了警觉→恍然大悟→对赵敏的感情。

又因为这版本的张无忌实在是个听墙角狂魔，所以吴启华在此类偷听戏份的眼神戏看得我非常过瘾。

万安寺偷听我也曾遗憾吴启华若年轻十岁演张无忌就好了，但全剧看完下来，感觉一切都刚刚好，若是再年轻十岁，他对张无忌这个角色演起来未必这么游刃有余。

小说里张无忌是温文有礼的，但也会油嘴滑舌，爱美女。

结合吴启华的形象优势，这版张无忌的改编放大了儒雅斯文的一面，将油滑的一面去掉了，为此删掉了张无忌跟周芷若有婚约之后一切亲密行为和哄人的台词，也删掉了张无忌和赵敏著名的吸肩血和同床共枕两处亲密行为。

所以这版张无忌毫无疑问是个绅士，这里的塑造跟小说出入较大，但这样形象的张无忌更符合当代女性对男主的想象，我认为是可取的。

小说里张无忌其实非常有领导力，做了明教教主之后立刻给明教定了规矩，并给明教确定了以反元为大业的方向。

在张无忌之前明教的反元事业一直不成气候，张无忌之后义军才浩浩荡荡。

多数版本在改编时都着重刻画张无忌和赵周二女感情纠葛，对张无忌于明教教主一职的表现有不同程度弱化。

吴启华这版在改编上并没有牺牲张无忌的领袖能力，加了一些剧情反而显得他更加豪气干云，尤其是对张无忌退位的改编，我认为是超越原著了。

最经典的小说三联版结局，张无忌是受了朱元璋的挑拨心灰意冷，几乎是落荒而逃辞去教主之位。

这版剧改编让张无忌识破朱元璋奸计后自愿退位云游四海去了。

虽然看起来差别不大，但我对张无忌的理解他跟金庸其他主角不同之处在于他是天生的隐士，从小在冰火岛长大，回到中原就立刻失去了父母，我认为他应该是一直向往退隐江湖，而不是像其他金庸主角一样看破人心险恶之后才隐退。

实际上张无忌从回到中原之后看的一直都是人心险恶，没理由到最后突然心灰意冷，所以我以为金庸这段处理不符合张无忌人设。

当然结局如果只是这点改编还不足以令我觉得超越原著，原著张无忌解读出倚天剑屠龙刀真正含义，就是屠龙刀可凭武穆遗书号令天下，倚天不出谁与争锋是指倚天剑的武功秘籍可以上斩昏君下斩佞臣。

吴启华版把这段解读处理得非常优秀，让张无忌退位后，将屠龙刀插在朱元璋床头，留下一封信。

信书：“向来君子成人之美，阁下既有逐鹿中原之心，谨送上屠龙刀一把，配合兵法武穆遗书，以做驱逐胡虏之用，倘若他日天下在握，有人不爱民如子，必定带同倚天剑前来取其首级。

”射雕三部曲的主角都是突出一个“侠之大者，为国为民”，郭靖夫妇战死襄阳，神雕之后一百年杨过后人还出来维护武林秩序，张无忌不想做明教教主，但还是为了救人和引明教入正途而担起重任，大结局撂挑子就走实在不符合三部曲的主角形象。

而这版剧给朱元璋的这封留书，升华了张无忌作为仁侠的责任感，确实改得优秀。

整体来说张无忌作为第一主角，从演员表演到剧情上的改编都很出类拔萃，是我心中的最佳张无忌。

二、此版赵敏的成功之处如果没有黎姿演绎的赵敏，我可能不会这么喜欢赵敏这个角色。

黎姿在状态最好的时候能演一次赵敏，实在是观众之幸。

剧里赵敏蒙古郡主造型那一头廉价七彩塑料球，都掩不住黎姿的惊人国色，“灿若玫瑰”四个字真是当之不愧。

赵敏女装初亮相书里赵敏让我有些耿耿于怀的一点，就是她对于三妻四妾这个事其实态度并没有很介意，感情上对张无忌也是处于相对弱势的，这真的不符合当代女性的爱情观。

所以这版剧里的改编我非常喜欢，虽然显得赵敏非常能吃醋，但赵敏在这段感情上的强势，令她并不是处在一个被选择的地位，就让我看下来非常舒适。

这版赵敏也许不完全符合书里的赵敏，但在我心里是超越了书里的赵敏的，甚至可以说是我期望能看到的那种赵敏。

这版赵敏在戏份上完满了许多。

小说里赵敏虽然是代表朝廷统帅江湖，却一直没有什么朝廷对她的牵制。

除明教失手，万安寺又被救走六大派，理论上朝廷对此一定会有个态度，但金庸没有写这方面，于是这版的编剧新增了原创角色平南王，堪称点睛之笔。

万安寺后平南王问责赵敏于是平南王这个角色成为朝廷向赵敏施压的代表，再加上平南王一直试图通过强权逼迫赵敏下嫁，因此剧情上还给这版赵敏增加了几次剪除平南王这个绊脚石最终成功的设计，显出这版赵敏比小说里的赵敏心智更强。

而平南王的施压，也更能显出赵敏突破身份阻碍和张无忌相爱的难能可贵。

这个原创的逼婚王爷，被某个流传甚广的版本学了去，结果画虎不成反类犬，塑造了个对赵敏深情无比的小王爷，不但没有显出赵敏遭受的朝廷施压，反而显得赵敏不识好歹，全程看不出小王爷哪里惹她那么不快。

那版小王爷下线也处理得非常敷衍，完全跟赵敏计谋无关，反而像被赵敏的不识好歹带累死的。

总之学得非常莫名其妙。

小说里还有个非常不合理的地方，赵敏和张无忌走了之后，朝廷方面完全没反应，就算汝阳王受宠，堂堂郡主皇上赐封，还身兼统帅江湖群众对抗明教总坦的任务，没道理走得如此潇洒。

于是这版剧情又将这里进行了完善，汝阳王要捕捉张无忌，赵敏救走张无忌之后，又回去为父亲顶罪被判斩首，汝阳王最终用属下移花接木救了女儿，从此赵敏才无牵无挂和张无忌在一起。

赵敏在大牢与父兄告别这段剧情的增加，一是显出赵敏的情义两全，二是显出赵敏父兄对她的疼爱，原著汝阳王非常疼爱女儿，赵敏跟张无忌走的时候，他牵马跟着走了十余丈，那句“敏敏你的伤势无碍吧，身上可还带得有钱”至今想来都很感人，但几个版本的赵敏父兄都处理得毫无亲情，这版虽然没有还原书里的情节，却在原创情节里表达了赵敏父兄对她的疼爱。

三是这段移花接木的假死剧情，也将张无忌和赵敏的感情推上高潮，显得后面那句“刻骨铭心的爱”很自然，反而小说里的刻骨铭心倒有些没来由。

张无忌不知赵敏假死伤心欲绝这个赵敏被判斩首从而假死的设定也被新版本学了去，可惜又是画虎不成反类犬。

新版改成赵敏父兄设计她被判斩首，仿佛不是亲生的，救赵敏的变成范遥，也是瞎编完了没人好安排了，而张无忌哭坟更是学成一大败笔，让张无忌在元兵围攻少室山的时候不管不顾去哭赵敏去了，张无忌再儿女情长也不可能在这种时候不管别人死活去哭赵敏，这种发糖方式非常低级。

总之也是学得莫名其妙。

不过这版赵敏的原创剧情里也有比较莫名其妙的改编，就是在知道蛛儿没死之后，赵敏反而瞒着张无忌，还差点害死蛛儿，而那个时候她还没有洗清自己害死蛛儿的嫌疑，照道理更应该赶快让张无忌知道蛛儿活着了，哪怕是怕蛛儿跟她抢张无忌，也感觉这样改不合理。

还有一处有争议的改编，濠州城抢婚那里，赵敏非常经典的“我偏要勉强”被改成“我从来就不勉强别人”。

这个改编对于喜欢原作台词的观众来说可能会不喜欢，但看了全剧之后我觉得改编还是比较合理的，因为这版张无忌和赵敏的感情线非常明朗，这版赵敏确实有“不勉强”的自信。

反而原著那句“我偏要勉强”倒是显出赵敏在这段感情中非常弱势。

所以这版赵敏的改编仍然是我心中的满分赵敏。

三、群像的成功之处先说周芷若，这版周芷若很难招人喜欢，因为这是难得一版没有洗白周芷若的。

其实周芷若从来就不是小白花黑化，小说里周芷若表现一直就是心性很强城府极深，所以在灵蛇岛才能操作一套绝妙的杀人嫁祸取刀剑的手段。

而对她小白花的错误理解，完全是因为很多人代入张无忌角度去看她了，周芷若在张无忌面前是非常会示弱会以退为进的，这些行为往往都是带着目的。

这版剧的周芷若就是照着书里这样一个全面的理解去塑造的，所以一个并不小白花还非常有城府的周芷若，就导致这版的周芷若远没有另外两个洗白版本的周芷若受欢迎。

我个人觉得觉得洗白是完全在糟践这个角色，周芷若与赵敏都是非常有智谋的女子，但智谋又非常不同，周芷若是阴谋家手腕，赵敏是政治家手腕。

所以这个角色洗白就是在弱化她，将她的一系列行为都归咎于黑化，完全就是把她的智谋降维了。

我对这版周芷若的推崇，一是在于编剧对这个角色的全面理解，二是佘诗曼的精湛表演。

佘诗曼的演技实在令人惊叹，周芷若几场重头戏，光明顶刺胸口、濠州大婚、屠狮大会还有最后对张无忌最后一问，佘诗曼在这些戏份中对周芷若的复杂情绪把握非常到位，在还有些婴儿肥的年纪能有如此表现，夸一句天赋型演员不为过。

唯一问题就是佘诗曼虽然美，但从外貌上说和小说里描述的周芷若还是有些出入，再加上tvb给她的造型方向不对，导致很多人说这版周芷若不好看。

但我想如果是真正会欣赏周芷若这个角色的人，一定会最喜欢这版的周芷若。

这版蛛儿和小昭我也蛮喜欢，蛛儿演得很接近我对书中蛛儿的想象，小昭则跟书中完全不一样了，更多作为忌敏感情的助攻，但善解人意这点倒是非常突出，然而这两个角色也是颜值不差却被造型毁人。

再说其他配角，实际上倚天小说中出场人物是真的非常多，影视化之后是一定要取重点，所以很多配角戏份都是要根据主线剧情取舍的。

这版剧非常令我赞叹的是，在完善主线增加忌敏感情线的同时，山素、逍芙、亭悔的感情线也非常饱满，甚至连黛绮丝和韩千叶这条感情线也刻画得非常动人。

其中，因为张翠山殷素素的扮演者刘松仁米雪是非常出色的演员，更是非常默契的搭档，所以二人成为我心中不可能被超越的山素。

尤其山素武当山自刎一段，刘松仁和米雪堪称教科书级别的演技，催人泪下。

只是亭悔加的原创剧情有些用力过猛，到后面有些狗血感，以至于稍微有些带崩杨逍的潇洒人设。

不过杨逍和杨不悔的父女情倒是很接地气，这版亲情着墨真的很多，并没有局限于张无忌一个人身上，殷野王和蛛儿，赵敏和父兄，都很打动人。

甚至张无忌和杨不悔的兄妹情也是和别的版本表现很不同，两人相处方式非常可爱。

明教其余人如真相帝周颠、嘻嘻哈哈的说不得、严肃的韦一笑、蠢直的常遇春、心怀鬼胎的朱元璋都很让人有记忆点，范遥的颜值非常对得起逍遥二仙设定，不像其他版本因为毁容就随便选个长得不行的演员，有的版本甚至连杨逍都一言难尽。

惠英红的灭绝师太完美还原书中美貌尼姑设定，红姐打女出身动作戏相当加分，其他版本弄个一脸凶恶的老太太真的不知道在搞什么，张纪中版和新版演员虽然长得还行，但又扮相成道姑，也是不对。

赵敏三个手下阿大阿二阿三被改成非常忠心耿耿的设定，最后甚至可以为了赵敏牺牲自己，很打动我。

至于成昆和谢逊两个整部书的核心矛盾，本版成昆扮演者刘家辉老师外形年龄符合，但奸诈过于外露，03版张国立老师表现较好但外形年龄太年轻。

本版谢逊扮演者骆应钧老师不能说表现不优秀，但看起来过于豪气粗犷，我心中的谢逊是文武双全的谦谦君子，所以更偏爱03版徐锦江老师的表演。

但整体上我心中倚天群像90%的最佳都在这个版本。

四、配乐的成功这部剧极少有没有配乐的场景，经常一首配乐没放完就紧跟下一首配乐，与剧情配合得十分得当。

除了一些TVB通用配乐，这部剧还有一张自己的原声大碟，配乐水准之高确实领跑武侠剧了。

胡伟立老师操刀的《蒙古郡主》堪称一代经典配乐，音乐一响起我脑海中就浮现赵敏在月下庭廊映着波光一步一步摇曳生姿走进张无忌心里的画面。

除此之外本剧在我心中还有一个满分的配乐使用，就是俞岱岩戳破殷素素的隐瞒之后，张翠山怒而剑指爱妻，最终不忍下手而在张三丰面前自刎谢罪这段。

前后三分半的剧情，刘松仁和米雪教科书级别的演技，导演教科书级别的镜头运用，张翠山急奔的慢镜头，一闪而过各大门派咄咄逼人的嘴脸，张翠山死意已决向后急退，张三丰看出端倪向他走了几步还是没能阻止，再加上配乐《寒心》，当真是摧肝肠。

这一段所表现的悲剧之美是其他任何一个版本都没有的，甚至远远超过原著，仅此一段就非常彰显TVB巅峰时期做剧的功力了。

五、本版的不足之处除了以上提到的演员表演、剧本改编、运镜还有配乐的优秀，本剧也存在比较明显的不足。

首先就是TVB棚拍通病，布景单一，可能是本剧预算确实比较低，外景也比较少，甚至大结局用了抠图，场景看起来确实不够大气。

再就是服装和道具比较廉价，造型也没有做到帮助演员扬长避短，只有两位主角张无忌和赵敏的服装造型算是比较用心。

张无忌的造型还算适合吴启华，发带和服装都是配套的也比较用心。

赵敏的服装虽然比较多，但蒙古造型材质看起来真的廉价，全靠黎姿本人姿色过人撑得住，换个人恐怕真的灾难，换汉人造型之后就好多了。

除了两位主角其余人的服装造型基本上没什么亮点，反而像周芷若、蛛儿、小昭前期都被造型扯了后腿。

周芷若大结局的造型就很好，蛛儿灵蛇岛之后造型也正常了，小昭劫持平南王母亲时的蒙古造型也很好，如果这三人平常造型大多数时候都能保持这个水准，这版的颜值评价会上升很多。

除了取景和服化道，本版在我心中并没有其他短板。

总的来说，在我心中这版是瑕不掩瑜。

因为我看武侠更注重人物，而TVB武侠的剧本配乐和运镜全部服务于角色，所以非常擅长塑造经典人物形象。

当然大陆和新加坡还有台湾的武侠，在取景上是TVB拍马不及的，但取景并不是我心中武侠剧的重点，所以更多偏爱TVB的版本。

（完）

殷素素是《倚天》中妖女的典范，其形象和性情甚至比赵敏鲜活。

从毒辣到温顺，她只为张翠山而改变。

她为他尽了做妻子的本分，为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩，为他收起了蝎子的本性，陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情，遇上了，便一生一世。

她爱他，所以她肯为他做好人。

但他死了，一切都没了什么价值。

报复也好，本性也罢，殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝，若非如此，就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。

她努力改变自己，委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了，不若最后一次做回自己，这才是殷素素的本色。

然后她殉了他的情，就是儿子也绊不住她死的决心。

妖女便是如此，拼不得白头偕老，也落个生死相许，爱与恨都浓烈决绝，生如夏花，开到荼蘼。

看了众多版本的《倚天》，我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。

她演技之狠辣精纯，令人叹为观止。

刚开始和张翠山定情的戏份，可能尚有“装嫩”的嫌疑。

但到了十年之后回归中土的戏份，便堪称无懈可击。

尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段，最见其功力。

这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮，情绪大起大落，心念爱恨痴缠，是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花，为自己送葬。

马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场，壮烈有余，凄惨不足。

而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称，更是乏善可陈，只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人，但除了戚容和泪水，让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛，反倒落了孤儿寡母的俗套，哪有一点殷素素的气魄。

米雪演的殷素素，在老公死了，抢回儿子之后，没有流一滴眼泪。

她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听，没有如火般的愤怒，却有寒到了骨子里的怨恨，她语声轻柔、缓慢，却像是地狱里爬出来的冤魂一般，怨到极致，尤其是那句“要慢慢等，慢慢等，只是一个也不可以放过”的凄厉，真的是说到让我的心都在战栗，我想六大派的掌门，可能会内心战栗一辈子。

之后是对无忌声色俱厉地说：“你爹死了，再也活不过来了，你知不知道？

”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。

这段戏，米雪把握得很到位。

因为无论殷素素也好，还是黄蓉也好，这样被称为“妖女”的人，多数都聪明狡黠，机变百出。

而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”，比如郭靖迟钝，所以他常常都会认为是自己出了问题。

而黄蓉聪明，得天独厚，所以她向来都以为是别人错了。

同样之于殷素素，对于张翠山的死，她首先想到的肯定是“六大派上山来，逼死了你爹爹”，在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中，如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难，就不用练什么见鬼的真武七截阵，那自然也就不用见俞岱岩，张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事，也就不用自刎以谢师兄。

至于这场悲剧的根本原因，其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根，她会本能性地回避。

这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑，她觉得是都大锦糊涂，才害了俞岱岩残废，她爱张翠山，她要把罪责全都推到旁人身上才能安心，十年前如此，十年后亦是如此。

所以张翠山死后，殷素素第一反应就是“恨”，撕心裂肺的“恨”，只有“痛恨”六大门派，才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来，她不仅要自己“恨”，她还要无忌也“恨”，若非如此，她无法面对儿子。

所以这段戏，殷素素是冷静又癫狂，只有复仇才能令她有快感。

她在极端痛苦的情况下，又起了极端深沉的心机，殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色，就展现在了这一段戏里面，而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言，凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛，既然打定了共赴一死的决心，剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。

所以我说郭妃丽的哭，反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。

除了恨，自然还有情。

当她成功地把空闻坑了之后，她死之前能力所及的最大报复已经完成了，她整个人仿佛放松了下来，所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人，越会骗人”。

这情绪的一起一落，使得殷素素整个形象更加饱满。

嚣张霸道的生存手段之下，说到底，她也不过是一个女人、一个母亲。

在这一刻她是谈笑生死，举重若轻的，这里她既是在半哄半戒地告诉儿子，也是在有意无心地自嘲，所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆，而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。

直到最后，殷素素把无忌交给了张三丰，她把匕首插进了自己的身体的一刹那，那种死的决心，睥睨天下。

最后，一个将死的女人，一步一步地走向张翠山的尸体。

她每走一步，六大派的人就怯得向后退一步，而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑，殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们，更遑论在他们面前伤心落泪，让人看轻。

最后一声无奈：“五哥，我来陪你。

”大喜大悲，溘然长逝。

同样的台词，有千百种演法，这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。

而米雪，无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。

在情绪表现上，她反其道而行之，没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戏演出了多个感情层次，悲、喜、愛、怨，游刃有余。

一直都觉得米雪是演妖女的不二人选，明艳、刁钻，爱恨决绝。

在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。

再到殷素素，更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。

很多人都说她们这代的人是经典，因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代，许多角色，机缘巧合之下，让他们这代人做了吃螃蟹的第一人，于是有人凭着记忆的美好，认为他们空前绝后。

但如果经典的记忆是凭运气，那么经典二十年的奇迹，恐怕就得叫实力。

有的人，红颜弹指老，刹那芳华，有的人，岁月荏苒，打磨之下，玲珑剔透。

米雪，竟然能够终身美丽，丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹，而演技，却日臻炉火纯青。

米雪的殷素素，无愧是一个传奇。

好吧，再度迷上倚天屠龙记，不写点评论痒痒啊起因是贾静雯赵敏的靓照，哎，忽然有感最近看的倚天屠龙记，想着这赵敏的扮相实在没话说，漂亮有性情。

然后我就去看了苏有朋版的倚天，看着看着我就忍不下去了，赵敏漂亮是漂亮，邪气完全木有啊，而且这个张无忌的扮相实在让我难受，演得更是让我越来越不爽，也不能怪他，有些台词实在改的不成样子，尤其是张无忌弃婚那集，肿么回事，跟赵敏在木屋那段对话，我吐血，赵敏问：我毁了你的美满婚姻，你生不生气。

张无忌：我的义父在哪里，我的义父在哪里......额啊，我彻底拜服了，金大侠那么美好一段台词怎么换成了这个，原文：。。。。。

不知如何，张无忌此刻心中甚感喜乐，除了挂念谢逊安危之外，反觉比之将要与周芷若拜堂成亲那时更加平安舒畅，到底是甚么原因，却也说不上来，然而要他承认欢喜赵敏搅翻了喜事，可又说不出口，只得道：“我自然怪你。

日后你与那一位英雄潇洒的郡马爷拜堂之时，我也来大大捣乱一场，决不让你太太平平的做新娘子。

”赵敏苍白的脸上一红，笑道：“你来捣乱，我一剑杀了你。

”张无忌忽然叹了口气，黯然不语。

赵敏道：“你叹甚么气？

”张无忌道：“不知道那位郡马爷生前做了甚么大善事，修来这样的好福气。

”赵敏笑道：“你现下再修，也还来得及。

”张无忌心中怦然一动，问道：“甚么？

”赵敏脸一红，不再接口了。

说到这里，两人谁也不好意思往下深谈。。。。。。。

然后在苏有朋版里就变成张无忌在心里对赵敏说：你做的一切其实都是帮了我云云，哎呀，太掉价了。

然后我特别不理解的是：无论哪一版的张无忌都死死的问义父在哪，好像这么着就表现了他对义父的关切之情，原著中没有多少这样的句子，也能让我感受到那种浓浓的父子情。

怎么的电视剧中这些个语言多了反而让我觉得感情变得干巴巴的，找义父像变成了责任。

更让我郁闷的是，无论苏版还是吴启华版，赵敏都急着说现在你看清了你的芷若是怎样怎样一个角色了吧，非要让张无忌相信周芷若是个坏蛋，晕，聪明如赵敏，她会不知道张无忌这呆瓜最不会去把人往坏了揣测，更何况还是爱他的人呢。

这么着的台词太不是赵敏啦。

原文。。。。。。

张无忌将她轻轻放下，再看她肩头时，只见黑气丝毫不淡，只是她脉搏却已不如先前微弱。

张无忌略一沉吟，知道“佛座小红莲”药性太缓，不足以拔毒，于是俯口到她肩头，将伤口中毒血一口口的吸将出来，吐在地下，腥臭之气，冲鼻欲呕。

赵敏星眸回斜，伸手抚摸着他的头发，叹道：“无忌哥哥，这中间的原委，你终于想到了吗？

”张无忌吸完了毒血，到山溪中嗽了口，回来坐在她身畔，问道：“甚么原委？

”赵敏道：“周姑娘是名门正派的弟子，怎地会这种阴毒的邪门武功？

”张无忌道：“我也觉奇怪，不知是谁教她的。

”赵敏嫣然一笑，道：“定是魔教邪派的小贼教的了。

”张无忌笑道：“ 魔教中魔头虽多，谁也不会这门武功，只有青翼蝠王吸人颈血，张无忌吸人肩血，差相彷佛。

” 。。。。。。

看看书中写的多聪明豁达，点到为止，顺带开个玩笑。

然后我看不下去啦，想着这个赵敏气势有点弱，就想到，黎姿可演出了赵敏那股聪明劲。

然后我就去看了吴启华版的电视剧，这里面的扮相可好太多啦，赵敏看的我也是酣畅淋漓，也把张无忌那种从灵蛇岛回来跟赵敏要断不能断的表现的好多了，虽然剧情跟书中出入蛮大的。

可是这剧里面有个让我苦笑的地方，到底是TVB啊，怎么那么的喜欢女人们的勾心斗角啊，要说周芷若在张无忌那里没有安全感我信，也不用动不动就提醒张无忌你要杀赵敏给殷离报仇吧，然后赵敏也没少在张无忌面前损周芷若，倒像个宫廷争斗了。

哎，聪明如周芷若，赵敏，焉会不懂张无忌把人人都看成好人，即使害了他，他都会想人家出发点是好的，依然感激涕零。

我理解周芷若对张无忌没安全感，书中表现的太微妙啦，除了张无忌他自己，其他人都能看出张无忌倾心于赵敏，周芷若焉能不知。

读者从书中也能明显感觉到，张无忌跟赵敏初出见面就能说心里话，这是很不正常的。

原文。。。。。。

张无忌道：“我爹爹妈妈是给人逼死的。

逼死我父母的，是少林派、华山派、崆峒派那些人。

我后来年纪大了，事理明白得多了，却越来越是不懂：到底是谁害死了我的爹爹妈妈？

不该说是空智大师、铁琴先生这些人；也不该说是我的外公、舅父；甚至于，也不该是你手下的那阿二、阿三、玄冥二老之类的人物。

这中间阴错阳差，有许许多多我想不明白的道理。

就算那些人真是凶手，我将他们一一杀了，又有甚么用？

我爹爹妈妈总是活不转来了。

赵姑娘，我这几天心里只是想，倘若大家不杀人，和和气气、亲亲爱爱的都做朋友，岂不是好？

我不想报仇杀人，也盼别人也不要杀人害人。

”这一番话，他在心头已想了很久，可是没对杨逍说，没对张三丰说，也没对殷梨亭说，突然在这小酒家中对赵敏说了出来，这番言语一出口，自己也有些奇怪。。。。。。。

我觉得从这里就能看出他对赵敏感觉不一样了，能感觉到他有很多心里话实际上没什么人可以跟他交流，他一直在一群豪杰里，不免老气横秋的要做很多侠义之事，还要有N多压力，N多责任。

之所以赵敏会是她第一个倾诉对象，窃以为，是因为在张无忌跟赵敏一起心理压力最小。

其实张无忌确实很可怜，极爱他的父母在回到武当山就死了。

一下子就变的一无所有，无牵无挂了，他经历这种瞬间失去至爱双亲心里肯定十分凄苦，好在我觉得他身上的寒毒倒是帮他减轻不少思想上的苦难。

所以他对自己是否能活着一直不挂念。

在遇到四个很好的女孩子会觉得跟哪个都行，这种不听自己心意的人是因为对生活失去最美好之后无所谓的状态，好听点，叫无欲无求，难听点，不是很想负什么责任啦。

就连笨笨的郭靖都会想到倘若他和华筝一起，自己由于一份坚忍能扛下来，可是却苦了蓉儿了，她一个女孩儿家怎么能够忍受呢，读到这段的时候，我诧异了，感动啊，郭靖竟能这么体恤黄蓉，黄蓉可比爱张无忌的任何一个都幸福多拉。

说说周芷若和赵敏这两个人。

周芷若就像一朵高雅的花，连身上的叶子都是美而柔情的，可是赵敏是一朵自由美丽的花，身上的叶子却是粗糙的。

花是指聪明漂亮，叶子是指处世行为。

周芷若是大家闺秀或是小家碧玉，内而外，外而内，各种美。

赵敏是却不会太注重小节，说话赔太多小心。

周芷若一直正正经经叫张无忌：无忌哥哥，小昭叫：张公子，殷离叫：小淫贼，阿牛哥。

赵敏则叫了个遍，随心情，随场合：张无忌，张大教主，小淫贼。。。

张无忌太需要这种平等的感觉啦。

周芷若那高雅的花，只合偶尔陶冶下，长期看，需小心呵护其美，压力太大。

赵敏这样的花也是我最爱，要真长的太完美了，累不累啊。

而且觉得赵敏脸皮厚的可爱，那么多人骂她小妖女，她也不生气，却看出她的大气，风度。

比自居名门正派的周芷若可爱多拉。

我想张无忌是最有自知之明的一个，他护不起一朵全身公认美的花啊。

而赵敏实在有她强悍的地方，这娃儿太可爱了。

她能在危难中也诙谐自如，最喜欢四女，张无忌，谢逊同斗波斯明教那段，赵敏可太出彩了，赵敏跟他们一堆人尔等尔等的说了半天话，可真叫人笑死了，赵敏还有一种气场，就是越是这种场合，她反而越能压得住人，就连谢逊都会去配合她，这是怎样的魔力。

所以，在少林寺，即使明教中人都管她叫妖女，但明教中的上层人士也十分的邪气，所谓臭味相投，逐渐的，在屠狮大会上赵敏已然和领导阶层的人相处的狠融洽。

发现很喜欢这种透着邪气的人物即使立场不同却能有共同语言的感觉。

就像在射雕里，即使郭靖的师父们江南七怪不喜欢黄蓉，可是二师父妙手书生朱聪倒是很欣赏黄蓉的，只因为他也散发着股邪气。

发现这类人很难能可贵，他们大多对于别人骂他们魔啊，妖啊的都不在意，所谓不跟你们普通人一般见识。

何等快意恩仇，何等潇洒人生。

返回正题，我还发现书中很明显的写出了周芷若不了解张无忌。

听到张无忌手下人说他日张无忌可以做上皇上云云，周芷若是欣喜的，张无忌是不屑的；张无忌同意和周芷若成亲时曾说要辞去教主，两人去做神仙眷侣，周芷若觉得即使你能辞去教主，我也不能辞去峨眉掌门，这周姑娘身外之物太多，活的不够潇洒。

其实，就连范遥都比周芷若了解张无忌，在赵敏被逼向众人表示要退出中土，范遥都能看出来张无忌日后会辞去教主随赵敏同去蒙古。

由此看出，别人都能看出来张无忌对这个教主之位实在没什么兴趣，为什么周芷若看不出来呢，她也够聪明，只能说她不了解张无忌。

说了这么多女子，我真的感叹金大侠太厉害了，个个厉害，很有自己的特点。

我看过的那几部里，女主都出来的晚，赵敏是在书都看过去一半了才出来。

而且所谓的女主必定是特别漂亮的。

这在我看书剑恩仇录的时候特别的头疼，美丽绝伦的可以以美貌怔住厮杀士兵的香香公主，我是真没看出来陈家洛除了喜欢她的美貌还喜欢她什么，而且男主们永远对美貌的女人扛不住。

看来金大侠和书中的诸位男主们都是极贪恋女子美貌的。

当然要原谅的是书剑恩仇录毕竟是金大侠第一本，写的没有情味也是可以理解的。

但是看出来女子不可以不美啊，真是囧。

但是，金大侠不知道是怎么了，在新版倚天屠龙记里把结局变动了下，改成周芷若要求张无忌可以跟赵敏一起却不能结婚来报复赵敏。

窃以为，这个改的真是让周芷若这个人物很掉价哎。

金大侠认为，以张无忌为人，这几个女子以后会跟张无忌发生什么也说不好，说什么小昭也可能找去蒙古，周芷若也能去蒙古，因为他和赵敏反正没结婚，言下之意，赵敏不一定能一辈子跟张无忌在一起。

我了解世事变化，可也不用这么悲观的想吧，不知道金大侠人到老年生活中起了怎样的变故，要说这样的话，亦或是看到人世间怎样的悲情故事让他觉得一切不可信。

总之，改版想法的来源甚是让人觉得人世悲凉，登时给我浇了一盆冷水。

也许因为年轻，对什么都还有个美好的想法，如此想来，当真让人肝肠寸断。

我还是宁愿相信美好的故事定然有，只是不一定人人能遇得上而已。

反观改版后的这一情节，甚是无趣。

张无忌自己也说不结婚也会生小孩的，那结婚对他们来说没什么意义。

对于传统的中国人来说，你周芷若怎会觉得张无忌这么个正派的家伙能抛弃事实上的家庭。

而周芷若更是无厘头的认为这样能让张无忌记住自己。

哎呦，我想说，你越是放远了姿态，他才越会记得你的好，你如此内敛聪明，怎会效仿赵敏。

要知道，创新的东西让别人眼前一亮，模仿的不仅没味道，还会让人看低了你。

我觉得周芷若不是这种人嘛，这一点把她写的不好不好。

说到写到不好的地方，确实也有几处。

比如说在开头的地方为了表现殷素素怀孕之后向善，竟然用写张翠山有杀谢逊之意，殷素素不忍来表现。

以张翠山的性情，他根本不会，他们这种人是在侠义面前能放下亲人的人（他们回归中原途中，张翠山和俞莲舟不知道什么情况来着就有牺牲张无忌之意），这么写实在太牵强。

这些个不再一一列了。

说到这种侠义的人，我觉得这种人真的好难得，最难得的要数连城诀中的邱云了，在身边亲的不亲的几乎都是彻底的大坏蛋的情况下，依然能够侠义，实在叫人感动死了。

不过确实不喜欢这部，世态炎凉若此，好人都去自杀好了。

还是喜欢有情有爱的世界，喜欢立体的人物，有好有坏。