最近《狂飙》这部电视剧火了,剧我也在追,好坏不作评价,但我看得出很多细节的用心之处。
比如高启盛路跑在船上用两个半月形的小木头求神占卜,随后流下绝望的眼泪。
那么狠人高启盛到底是占卜出了什么呢?
第一:高启盛所用的占卜工作叫笅杯,读JIAO,笅通筊,本义是竹索。
也称圣杯、圣笅、圣卦、卦杯和法卦等,主要是用来与神明沟通求问解惑的沟通工具之一,主要集中在闽台、潮汕地区普遍使用。
为什么我说节目组用心呢?
因为从剧中可以看出,这是广东地区,肠粉,点心,牌楼等等,无一不是广东风貌。
所以用筊杯占卜,这是很符合剧情的。
第二:笅杯起源很早,大概在唐宋时期就有了。
最早并不是木制品,而是贝壳。
所以笅杯这种占卜形式很有可能是起源于南方沿海地带,因为古代中原文化之中,占卜基本是用动物的骨头。
这也算是因地制宜。
早期一般多用两个蚌壳或像蚌壳的竹、木片做成,掷在地上,看它的俯仰,以此占卜吉凶,后来不专用蚌壳,也有改用竹、木做成蛤形的。
唐朝韩愈有诗云:庙令老人识神意,睢盱侦伺能鞠躬。
手持杯珓导我掷,云此最吉余难同。
可见杯珓卜在唐朝是相当流行的。
直到元朝这种杯珓卜还是凭俯仰的机遇定吉凶。
杯珓卜而附有卜诗卜辞,大概是宋朝才有。
宋朝的程大昌《演繁露》说的比较详细。
卜教:后世问卜于神,有器名曰珓者,以两蚌壳投空掷地,观其俯仰,以卜休咎。
自有此制后,后人不专用蛤壳矣。
或以竹,或以木。
略斫削使如蛤形,而中分为二。
有仰有俯,故亦名杯珓。
杯者,言蛤壳中空,可以受盛,其状如杯也。
珓者,本合为教,言神所告教,现于此之俯仰也。
后人见其质之为木也,则书以为‘校’字。
义山杂纂曰:‘殢神掷校是也。
’校,亦音珓也。
今野庙之荒凉无资者,止破厚竹根为之。
俗书‘竹下安教’者是也。
至《唐韵》效部所收则为珓。
其说曰:珓者,杯珓也,以玉为之。
《说文》、《玉篇》皆无珓字也。
案许氏《说文》作于后汉,顾野王《玉篇》作于梁世。
孙愐加字,则在上元间。
《广韵》之成,则在天宝十载,然则自汉至梁,皆未有此珓字,知必出于后世意撰也。
……至其谓以玉为之,决非真玉。
玉虽坚,不可扬掷,兼野庙之巫,未必力能用玉也。
当是择蚌壳莹白者为之。
而人因附玉以为之名。
凡今珠玑琲珕字虽从玉,其实蚌属也。
夫惟珓校□,既无明据,又无理致,皆所未安。
予故独取宗懔之说也。
懔之《荆楚岁时记》曰:‘秋社拟教于神,以占来岁丰俭。
’其字无所附并,乃独书为教,犹言神所告,于扬掷乎见之也。
此说最为明迳也。
又《岁时记》注文曰:教以桐为之,形如小蛤。
言教,教令也。
其掷法则以半俯半仰者为吉也。
此其所以为教也。
第三:高启盛占卜出的结果是什么?
占卜的方法,是两枚木块合在手中,掷两个木块,看其俯仰以断吉凶,一般占卜有三个象,一仰一俯为“胜”,两俯为“阴”,两仰为“阳”,掷三次而成一卦。
这是我截图,高启盛掷了三次,第一次为胜,后两次为阳,得出一卦:胜阳阳。
卦辞有云:皎皎一轮月,清光四海分,将军巡海岱,群贼望风波。
从正则吉。
看看这卦辞,多符合高启盛的状况?
可正是明月海上漂,群贼望风波。
从正才能吉利,可高家兄弟走的是正道吗?
答案高启盛自然一清二楚,只能流下绝望之泪。
最后再夸一句,这剧是真用心了,占卜工具,卦辞,处处细节体现。
不管是占卜细节,还是广东的风土人情,相对是符合现实的,广东沿海的人是很信风水迷信这些玄学。
最后给大家附上卦辞,有兴趣的同学,可以自己试试,没有工具其实硬币也行的。
但行好事,莫问前程。
胜胜阳:千里遇知音,求财自称心,占龙得甘雨,失物眼前寻。
上上大吉。
胜胜阴:明珠失土中,相混土相同,求财应难得,行人信不通。
有头无尾。
胜阴阳:潮生自有时,帆去如得飞,风与周郎便,无云月正辉。
三奇吉卦。
胜阳胜:浩浩长江水,舟帆任往还,问君能遂意,求利有何难。
上上大吉。
胜阴阴:浮云吹散尽,明月正当中,万里一天碧,东西雨便风。
求谋如意。
胜阳阳:皎皎一轮月,清光四海分,将军巡海岱,群贼望风波。
从正则吉。
胜阳阴:映日隔蛟龙,黑白未分明,什语休凭信,行人正断魂。
谋望待时。
阳阳阳:晚来风飙急,好事在庐江,阻隔成难事,惺惺且暂停。
做事平平。
阳阳胜:玉雀出樊笼,翻翻上碧空,何忧眼前事,财宝自然通。
大吉之卦。
阳阳阴:光辉一处风,恩爱反成仇,闭门且缩头,莫管闲事非。
虽吉只迟。
阳胜胜:东君得好意,枯木发新枝,富贵从人愿,麻衣换绿衣。
本原大吉。
阳阴阳:行船莫恨迟,风急又吹回,举棹应难得,扬帆烟雾中。
不利于事。
阳胜阳:淑女配君子,贤臣遇好君,家和万事顺,国泰万民安。
美玉无暇。
阳阴阴:良骥用把车,轮车力不加,世间无百乐,终老在农家。
先凶后吉。
阳胜阴:阳德方亨日,群阴以待时,小心皆险迹,君子际昌期。
君子终吉。
阴阴阴:六合自然和,求财喜庆多,顺风并顺水,前进莫蹉跎。
六合卦也。
阴阳胜:东风先解冻,花占洛阳春,玉骨冰肌润,青香隔笼间。
先难后易。
阴阴阳:草木枯还发,全凭造化功,莫将求去晚,须借一帆风。
向前可为。
阴胜胜:欲进不能言,进退俱难久,待价与待时,安心俱分守。
做事进退。
阴胜阴:阴阳多反复,做事恐难成,若强求为者,须防来始终。
不宜用事。
阴阳阳:风起三层浪,云生万里阴,交情分彼此,顷刻见灾迍。
枉老心力。
阴胜阳:青云应有路,丹凤羽毛轻,千里人钦仰,提携百事成。
亦可用事。
阴阳胜:飓风未成急,惊危在眼前,忧心非安妥,始终不安然。
大而不利。
我轻易不爱说封神,但是12集的狂飙真的太牛了,高开飙走,从表彰大会安欣的电话打通开始起20分钟高潮迭起,环环相扣,画面、台词、演员全都在线,真的看得我头皮发麻。
一场鸿门宴的表彰大会,“政绩是最好的遮羞布”,一场蓄谋已久的保护伞与黑恶势力勾结的窜逃。
安欣电话接通的当下几乎已经笃定了自己的猜忌,认为孟安必有一鬼,而这两个人对于他来说与父亲无疑,所以这场虚无的表彰相比于说荣誉更不如说是煎熬。
这一段我真的觉得张译演得特别好,在发现孟安才是颁奖人的一刻,他漏出了短暂的非常孩子的笑容,但在这短暂的一秒钟之后,一个更意外、更痛苦的现实劈头盖脸的砸到了他的脸上,他的师父、他无数次怀疑、无数次排除、无数次怀疑都没有想过的他最信任的两个人中的一个、一个教会他如何做一名好警察的师父原来才是那个坏人。
这个时候的安欣在想什么呢?
这个时候的李响在想什么呢?
他们恐怕是最不想面对结果的人。
但他们又不得不面对这样的结果,或者说不得不亲手得出结果的人。
安欣说出“收到战友”的时候他已经知道自己必须要做出“大义灭亲”的选择,所以他的眼眶里含着泪,站在表彰大会上逼迫场上的保护伞们必须支持他的选择。
安欣之于京海只是一个小人物,但这样的小人物拥有的朴素的英雄主义、正直与善良却是京海的定海神针。
安欣这场宣讲戏真的半个废镜头都没有,真的太好了,结构精巧,台词精妙。
/我想,我们还年轻,我们总要面对许多次选择的机会。
/李响,我们都一样,此刻的我们都面对着选择的困境/我们要选择做什么样的人,选择做什么样的警察,这决定着我们会成为一个怎么样的人/我们要选择做什么样的人,什么样的警察,我们是警察,这个身份决定了我们必须选择做什么样的人,我们不仅仅只能作为人去考虑,也要作为警察去考虑。
我们在是别人的朋友、亲人之前,我们更重要的身份,是警察。
/有人问我,为了救一个嫌疑人,把自己伤得这么重值不值,但我那一刻只想着他是一个人/人就是人,嫌疑人是人、你的亲人朋友是人、作为警察我们不仅要平等的救人,也要平等的对待人/我给了他一次机会,重新选择的机会,每个人都会犯错,这个时候我们特别需要重启人生/李响,你也要给他一次机会,这个机会不是放他走,而是让他有可能回头的机会/想,我们应该好好的想一想/响,我们应该好好的想一想这段话,是安欣想要说给李响听的、说给曹闯、说给老默、甚至说给高启强和赵立冬的,但最重要的是,这也是他说给自己的。
安欣 安全的安,欣欣向荣的欣,这是安欣终其一生追求的京海应该有的样子,可是想要做到,却如此的难。
但可惜的是,在安欣的人生里,他曾经无数次在悬崖向别人伸出手、无数次想要成为那个拉别人一把的人,但可惜,除了他自己,没人听进了他的话,站在悬崖上的安欣,在他未来的21年人生里,钢筋穿过了肩膀、石粒磨破了胸膛,他从来没松开过悬崖下的人的手,但是却无人愿意求生。
从某种意义上来说,这段话是安欣这个“京海心软的神”的布道,这可惜,神明有意听者无心。
师父死了,临死前,师父对李响说,拿我去搏一个前程吧,李响没有,他犹豫了,他像一个普通人一样犹豫,他短暂的抛弃了自己警察的身份去纵容自己滑向妥协。
“我们总要给师父留些体面。
”李响通融了,但这成了京海埋在海平面下的一颗雷。
高启强、曹闯都一样,做好人太难了一点,有太多诱惑让人下滑、错一步步步错,潘多拉的魔盒打开就再也关不上了。
所以我此刻回想起来,才读懂了安欣送孟钰离开京海时的那场戏。
“你就不能通融一下吗?
”“不能。
”众生平等这句话从来都不该只有怜悯,更应该代表着“严苛”。
对于这个世界上的绝大部分人来说,我们或许都能做到平等的去爱人,但却很难平等的去“审判”每一个人,可安欣可以,所以安欣才能成为京海21年深深扎在保护伞、扎在黑恶势力心里的那颗刺,那根针。
两场表彰大会,都是如此的光鲜亮丽,但是在光找不到的阴暗角落里,却有无数罪恶在滋长。
真的敢拍,敢想、敢说,敢于警醒社会,《狂飙》就像是表彰大会上立于手机前的麦克风,他大声的喊出了“这里有问题。
”让台上台下的人无处可逃。
当赵立冬定在座位上一动不动满脸震撼的时候,我想我感受到了这种力量感,我希望《狂飙》这样的批判社会现实的片子真的能传递这样的力量感,让社会不得不看,不得不面对。
这真的不是一部鼓吹“正能量不可战胜”的主旋律电视剧,正义的力量想要成功很难,会失败、会曲折、会二十年举报信雪花一样的寄出却从不能走进真正应该看到的人的桌上。
狂飙要我们面对社会的黑暗、刮骨疗毒的前提是正视病症,狂飙不那么正能量、也毫不存在超级英雄式的爽,但他却让我关掉播放器心脏还跳得飞快。
上一部这样的电视剧是《沉默的真相》。
江阳的交接棒递给了安欣,这一次我真的希望他/他们能成功。
狂飙真好啊,大胆的说一句国产剧天花板也是可以的吧。
我真的很佩服这些努力拍摄这样作品的人,就像我们总说的,文艺创作者总是需要一些风骨的。
第19-20集,安欣和孟钰的约会,真是让我如坐针毡。
安欣的表现,太差劲了。
拍合影,安欣丧着脸。
表情不在线,心也不在孟钰这里。
孟钰想要亲密接触,不好意思明说,于是开始暗示安欣。
“你的衣服暖和吗?
我的风衣挺薄的。
”
我们知道,工作时的安欣非常聪明。
然而,他却无法破译孟钰的潜台词——“我冷了,你抱抱我,让我暖和一下。
”安欣只会告诉她:“下次要注意。
”
孟钰的心理素质真好,只是翻了下白眼,打开窗户说亮话,“安欣,我说我冷。
”安欣的注意力还在工作上,冷冷地说,“进去不就完了吗?
”网上经常有帖子吐槽直男不解风情。
我要为直男辩解一下,这是没办法的事情。
我们的文化鼓励塑造低表达性,高工具性的男性,在语言交流方面,整体来说不如女性敏感。
传统的女人表达性高而工具性低,她们热情友好,但不够自信主动。
符合传统期望的男人应该具有高工具性、低表达性的特质,他们是坚忍而强悍的铁血真汉子。
罗兰·米勒《亲密关系》我曾写文章提到过高语境文化和低语境文化,低语境文化看字面意思就行,高语境文化需要根据语境理解,不能看字面意思。
比如女孩子说“没事儿”,直男才会觉得没事儿是没事儿,它的真正意思是,“我有事儿,心情很不爽,你快来哄我”。
再比如,《狂飙》中,龚开疆给高启强打电话,就说“孟钰被绑架,这事儿牵扯面很广,有莽村还有犯罪集团,还是躲着点。
”意思是,这事儿你必要管,要尽快找到孟钰。
安欣和高启强一样都是高语境文化的适应者,然而安欣在孟钰这里却不解风情,像个傻瓜。
这也是他们约会最让人窒息的地方,安欣有理解孟钰弦外之音的能力,他却不在状态。
这就让孟钰陷入自说自话的尴尬处境。
这种场景并不罕见。
瑞士心理学家让·皮亚杰(Jean Piaget)发现,即使没有听众,儿童也会兴高采烈地讲述他的事情。
他称这种现象叫做集体独白。
集体独白不仅适用于儿童,也适用于成人。
成年人的谈话中,也经常出现大家各说各话的情况——如果你和朋友的交谈中没有出现这种情况,那我羡慕你有个好朋友。
尽管孟钰主动提到张小庆,这也不该成为安欣走神的充分必要条件。
因为他们见面是情侣约会,重在感情交流,而不是讨论工作。
我不是说安欣是工作狂,就不配得到孟钰的爱,而是说,安欣的工作狂身份,无法给孟钰想要的生活。
两人进屋里聊天,孟钰想要亲吻,但她又不好意思明说,就开始用中国人惯用的高语境文化暗示安欣,“我好像有点发烧”。
安欣用冰凉的手直接贴上去。
明明是聪明人,在谈情说爱方面却如此粗笨,我对安欣真是无力吐槽。
孟钰终于知道,和安欣搞婉约派不行,开启豪放派模式,主动亲吻安欣。
在第20集,孟钰在孟德海面前抱紧安欣的胳膊。
孟德海也同意他们在一起,于是很知趣地为两人制造独处空间。
然而,即便孟家全票同意两人的婚事,安欣和孟钰也不适合在一起。
婚姻是绝大多数人都要面临的课题,然而究竟什么样的结合,才能成为佳偶呢?
爱情理论千千万,我比较认可罗伯特·斯腾伯格(Robert Gternberg)的爱情三角理论。
他认为,爱情由亲密,激情和承诺三部分组成。
恋爱关系的温情来自于亲密,火热来自于激情,承诺则是完全与情感或性情无关的决策。
亲密和激情是爱情非常重要,但并不是每个人都能认识到这一点,因此他们会相信婚姻必须要门当户对。
这里存在的问题是,门当户对针对的是经济基础,然而,人类的感情不是买卖。
用经济基础衡量作为婚姻的衡量标准,那么亲密关系中要求的激情和亲密就容易被忽略。
《半生缘》中,世钧和翠芝就是门当户对的结合,两人只有承诺,却没有激情和亲密,因此婚姻味同嚼蜡。
如果一对情侣能同时满足这三种条件,他们就拥有理想的婚姻。
如果三者都缺失,那么就进入一种空爱状态。
按照爱情三角理论看安欣和孟钰的亲密关系,他们只有亲密,缺少激情和承诺。
最大的短板是,孟钰对安欣有激情,安欣对孟钰却没有。
有个明显的例子是,孟钰去北京六年,安欣始终没有联系到她——安欣给出的理由是,他没有孟钰的新号码。
安欣根本不缺少打听孟钰号码的途径,他有孟德海的电话。
安欣没有这样做,说明他根本没有联系孟钰的激情。
他的激情全部留给了工作,没有分给孟钰分毫。
婚姻制度能延续至今,根本原因在于,这是一种互利共赢的合作模式(至少从理论层面讲是这样的),男女都能成为婚姻的受益者。
趋利避害是人类本能,因此我们在交往过程中,通常会“寻求以最小代价获取能提供最大奖赏价值的人际交往,我们只会与那些能提供足够利益的伴侣维持亲密关系。
”对孟钰来说,他想要的最大奖赏价值,不是经济基础,而是情绪价值。
问题是,像安欣这种连约会都走神的人,说句话就能踩一个坑,他真的很难给孟钰想要的情绪价值。
对安欣来说,孟钰能成为他做好工作的帮手,而不是用来爱护的妻子。
因此,安欣会同意孟钰找李宏伟的贩毒证据,而不考虑这是否给孟钰带来多大风险。
安欣的这个决定,让杨健都震惊了,“你疯了吧”。
这是孟德海的小棉袄,如果她出事怎么办?
我坚决反对孟钰嫁给安欣,就是他全身上下只有工作细胞,没有当好丈夫的可能。
安欣对孟钰缺少激情,杨健对孟钰却是有激情的。
他看到孟钰受伤后,赶紧给她拿药,他想要和孟钰坐在一起,他会主动给安欣要孟钰的电话——这段戏拍得不错,还有个出人意料的喜剧梗,我不剧透,看过的都懂。
《狂飙》开头 ,吴刚饰演的徐忠看过安欣的资料,1975年的安欣未婚。
而第一集的时代背景是2020年,安欣已经45岁了。
我当时的感受是,作为和黑恶势力斗智斗勇的清流,安欣的付出太多了。
看到安欣和孟钰的交往,我觉得没人嫁给安欣,才是安欣对女孩子的爱护。
像安欣这类人,他组建的婚姻已经无法满足夫妻间互利共赢的基本诉求了。
《半生缘》中,曼桢给世钧写过一封情书,就有这样一句深情告白。
我要你知道这个世界上有一个人会永远地等着你,无论在什么时候,无论你在什么地方,反正你知道总会有这样一个人。
或许安欣也可以这样安慰自己,“我要相信这个世界上有个女孩子,因为没有嫁给我,从而避免了不幸。
无论在什么时候,无论她在什么地方,反正我知道总会有这样一个人。
”
本来想玩个梗的:我是普通人,我讨厌安欣。
后来觉得还是严肃一点的好。
我一直在想安欣作为正面角色为什么会被塑造地这么失败一开始我也认为是笔墨不够沦为工具人的原因,是无情的剧情推动机器,而没有塑造为一个有血有肉的角色,然后我意识到不对,在剧情推动上安欣的人物弧光是完整而流畅的,立场是坚定的,就算让人喜欢不来也不会被讨厌。
现在我认为安欣的失败在于他的性格,是人物小传就没有写好。
首先是安欣高高在上的无辜感,纵然高guan之子的身份有现实考量,没有白保护伞怎么能够与黑恶势力抗衡?
但安欣却表现出一种特q咖的有恃无恐,早期青涩的他行事冲动,屡次违规,被直言不适合做x警,不就是因为他(或许自己都没有意识到)知道有安叔孟叔撑腰吗。
他拥有犯错的机会,拥有哭泣抱怨的机会,拥有被教导被原谅的机会,而社会上大部分社畜从来没有。
即使他善良、一心破案的底色一直未变(李响将他视为战友的原因),但安欣的锋芒建立在他被保护的基础上,也正是这份被保护的天真埋下了恶的种子。
更让人失望的是,安欣并没有成长。
从师父、李响再到张彪,安欣从来没有真正理解过他们的苦难与深渊,我曾经以为李响改变了他,但现在看来是李响最后留下的那本账本让安欣选择了李响光明的一面,而选择性忽视与不敢正视他黑暗的一面。
在张彪面对师父剖白时,安欣竟然说:这时候你们知道底线了,何不食肉糜!
站在这个位置上,没有后台的人没有选择,安欣作为有选择的人是幸运的,而20年后他依然不懂得身边的人的不幸,依然不懂得这个社会运行的法则。
何其天真!
何其高高在上!
其次在于安欣不合时宜的执拗与善良,具体而言就是对高启强一家我唯唯诺诺,对同事战友我重拳出击。
不要说在高家面前是伪装。
陈书婷不仅是两代黑老大的女人,白江波时期还一直管着下湾的生意,本身就是黑社会,但安欣对她始终和颜悦色;在对待高启兰的态度上判私刑,自己审判对方无罪而劝说高启兰远走高飞。
如果说安欣对于两个女性角色的温柔是因为他认为她们是善良的人,问心不问迹,这却与安欣对待自己师父战友同事问迹不问心的行为相矛盾,双标行为令人咂舌。
同样作为写实犯罪电视剧,狂飙有时会被拿出来与火线对比,两部剧的男主都不讨喜,但火线的男主对待同事与犯罪团伙的态度是一致的,不存在不合时宜的善良,他的低情商与莽撞也给了他教训。
与此相比,安欣的悲剧与牺牲像空中楼阁,难以让人共情。
2022年时期安欣最被拿出来“虐粉”的点就是没有家庭,然而这确部分是他自己“作”的,被悔婚甚至不告知原因的孟钰又有什么错呢,在家庭这个问题上安欣不是完全没有选择的?
再让我们看安欣忍辱负重,无心家庭的这十几年里,他都获得了什么成果?
没有。
至少编剧没有告诉我们,这让他的牺牲看起来毫无意义,实际上剧情完全没有必要将时间线拉得如此长,让角色(无论正反)的行为都显得过于过家家。
剧情要照顾的方面太多,拍警察那一part,全是家长里短,像极了警察荣誉。
编剧肯定是男的,根本不了解女人,在刻画女性角色方面能力相当薄弱,导致剧中女性都挺苍白。
首先是大嫂。
如果不是高叶的颜值和演技突出,这个角色就是个废品。
编剧没有给大嫂任何背景和能力的说明,从一上场她就是男人的附属品,不知道她花的钱从何而来,不知道她父母在何处又怎么认泰叔当干爹的。
大嫂的气场和能力全靠走路那几步、说话那几句。
同时她又有着一颗跟黑帮大嫂不符的圣母心,不忍心黄瑶丧父,像母亲一样对待她。
很难想象如果没有编剧强加高启强的“专情”人设光环,她带着儿子能活多久,靠什么继续维持一贯的尊荣。
高启强最初追求她,完全有理由猜测是因为她背后的权势——干爹泰叔,以及前夫留下的巨额家产。
一步步扶高启强上位后,高已经不再听话,把泰叔搞下去了,如果不是“至死不渝”滤镜加持,他完全可以把原配妻子和继子也做掉。
同时,编剧对于高启强“处男”的渲染,也投射了性转版的“贞操情结”的凝视。
大嫂在得知高启强从没谈过恋爱的时候的表情,充满了窥探和猎奇,很难说她接受高启强的最主要原因,是不是高启强“身体干净”、感情纯洁。
考虑到当时是2000年初,人们智识和观念还很保守,有如此反应无可厚非。
但是今时的编剧确实不合适拿男人和女人的贞操做文章了,浓浓的裹脚布气息扑面而来。
其次是孟钰,这个人物的存在意义就是个工具人。
2000年初,一个大官的女儿,样貌学历都很拔尖,靠家族势力和个人能力留北京攀登事业巅峰,妥妥的人生赢家。
为毛会喜欢安欣这样一个毫无背景,没钱没势,长相也不出众,只会破案的小警察?
她瞎了吗?
这不是一个官僚子弟应有的审美。
好,就算是爱情至上吧,她和安欣相爱了,安欣为了她的安全,又拒绝跟她结婚,她哭着喊出“你以为你不要我就没人跟我结婚了吗?
”——转脸就跟自己并不喜欢但是对她爹很有用的杨建结婚了。
再次感到女性的自我物化观念,不要再说这是2000年初了,不能所有的物化女性都要由所处时代来背锅,大嫂那儿是时代特色,孟钰这儿又是裹脑布。
然后是“才华全靠泰叔描述”的程程。
程程是高材生,应该是硕士毕业就跟着泰叔干了,中间还背锅做了三年牢。
出狱后泰叔想厚待她,为毛不能把别处的产业分给她,非要去抢高启强的蛋糕?
泰叔是没有别的业务了是吗?
他们也都不知道高启强在本市已经翅膀硬了吗?
在这个过程中泰叔不止一次跟高启强说,程程是个人才,高学历有专业技术,对公司有用——可是电视剧拍出了程程什么才华?
除了一些很不入流的整人手段,黑社会整得跟过家家似的。
她的商业才能和专业技术,电视剧毛线都没有展现。
直到她死,我都不知道她学的啥专业&在泰叔的集团负责什么业务。
但是她临死,编剧又格外画蛇添足地交待了她的出身和童年——所以呢?!
这些信息对整个剧情有个毛用啊?!
程程的存在,不能说毫无用处,但最多就是个工具人,在她身上看不到一点女性价值,只是作为烘托高启强的狠辣、推动剧情发展的炮灰。
还有黄瑶,当了那么长篇幅的工具人,到最后一集黑化。
期间一点蛛丝马迹都没有,让人看着味同嚼辣。
直到暴露那一刻,才觉得特么太突然了消化不了。
黄瑶的表现处理成这样,可能有剪辑的问题在里面,但就是觉得这个人物明明很丰满很光芒万丈,怎么就被处理成这样了?
就没有更好的表现方法了吗?!
最后是高启兰和小五。
安欣喜欢高启兰吗?
我觉得不。
鉴于上文所述高启强前车“专情”之鉴和编剧“直男思维”的各种表现,编剧必须要把安欣塑造成一个“终一生爱一人”的男人,否则对不起自己的男权思路。
安欣不爱高启兰,但是必须利用高启兰这条线接近高启强,所以一边吐槽人家医术不行,一边不停去找人家看病,真是又当又立,口嫌体直。
他但凡对高启兰动一点点心,编剧的男权功力都是白修炼了。
如果说高启兰喜欢安欣还有点感恩雪中送碳中和的合理性,那小五对安欣的感情简直就是编剧为了满足自身“被无数个女人爱慕一生”的幻想而设置的工具人。
小五暗恋安欣从第十三集的长篇“小品”——大比武就埋下伏笔了,安欣坠楼,小五连人质都顾不得演了,飞扑到窗口呼唤他。
果然到最后一集一直不显山露水的她再次派上用场,让我们知道了这是一个隐匿在男人背后默默支持他事业的女人——小五为了等安欣,不仅一直单身,还申请调到他的科室办公——这草蛇灰线埋得够长的。
编剧有意致敬金庸,把自己的男猪脚塑造成万人迷,女的为了男猪脚可以终生不嫁,可以嫁给不喜欢的男的,可以去死——但是唯独不会变心!
安欣身上真是承载了编剧一生的性幻想,我敢说要不是大嫂已经有了高启强,编剧敢让大嫂也对安欣产生点儿什么情愫。
但是事实是,安欣这么一个男的,真的配不上这么多优秀的女的的喜欢。
编剧作为直男,真的太自恋了。
阿盛这个角色非常有意思,看得出来编剧塑造、铺垫得很用心,加上演员给力、服化给力、剧组美术水平在线,这个角色整体是非常有特色和饱满的,是我个人近几年最喜欢的一个影视剧角色。
官方海报给的定义落在了“哥控”,拿了这个剧本,他的荣辱与牺牲注定是和哥哥紧密联系在一起的,而强子走上这条路和他完成两个阶段的飞跃,也都是阿盛直接促成的。
先来复盘一下强子是怎么走上这条路的:阿盛哥控,毕业后不想离开京海(不想离开哥哥),要和哥哥一起开小灵通店,开店需要资金,导致强子接了小龙小虎的“打人活计”,卷入了一阶段的纷争。
[如果阿盛毕业后正常找个工作,后续剧情无]在一阶段中,强子想自首收手,阿盛反对(他哥控受不了哥哥进局子),并接回了妹妹,以亲情施压,导致后续一系列事情发生,强子干掉徐江认下干爹,实现了一阶段到二阶段的飞跃。
[如果阿盛没有阻拦强子自首,后续剧情无]在二阶段中,出现了关键人物大嫂。
从这个人物一出场,阿盛在很多场景中(ktv、强子家里、游戏厅、监狱门口)都明显表示出对她的不喜欢。
我个人理解,这种明显在镜头中表达出来的不喜欢,不光是在立编剧给的“哥控”人设,更是在铺垫他后续做很多“疯p”事件的动机。
回顾一阶段末尾,阿盛和书婷看着哥哥和晓晨玩耍,谈论到“他没谈过恋爱”。
这句话说明了一阶段及以前,强子的生活重心都在原生家庭,他的爱都给了弟弟和妹妹,并且很微妙的是,阿盛是连妹妹的醋都吃的(妹妹跳到强子背上他让下来)。
所以在这个背景下,转变到二阶段,哥哥的大部分爱分给了嫂子和孩子,他是非常不满的。
他的不满,除了明面上甩个脸子发泄一下,对他来说是远远不够的。
那他要干什么?
他要去证明:【我哥是爱我的】,【我哥对我的爱是胜过对其他人的爱的】。
怎么证明?
→【无论我做什么我哥都会纵容原谅我】。
这种心态解释了为什么一阶段的阿盛虽然也阴险狡诈,但他整体表现出来的是“聪明”,而二阶段表现出来的就是“疯p”。
二阶段的强子是依附于老爹的,而老爹是书婷的资源,所以家里方方面其实是书婷说了算的,强子只是个帮忙干活的。
书婷(老爹)方面的立场是不能碰读品,这个立场阿盛肯定是在游戏厅之前就知道的,但是他明显没有拉警戒线,甚至还故意抱着一种轻蔑的态度(为了踩书婷),开始贩读了。
(小灵通过时的确是个契机,但是补缺口的方式对这个阶段的阿盛来说有很多,他偏偏选了这条)在游戏厅书婷看出他不对劲,严肃声明不能碰读的时候,他依然是轻蔑的。
直到强子和他对峙,查看他身上有没有针孔的时候,他得意地笑了,他得到了他想要的“证明”→【我哥爱我,他会纵容我做的错事】。
有一种缺爱的小学生,总是试图在学校用打架的方式,吸引父母的关注。
阿盛就是这种。
他在“打了一次架获得父母关注”之后,他还会再打第二次,继续博得关注。
于是在老默劝他“你应该听你哥的”以后,他依然去做了冻鱼杀手,他要继续证明“我哥不会怪我的,我哥爱我”,并享受这种证实带给他的快感。
他要强子的关注,哪怕是抽他嘴巴子掐他脖子,强子越发狠,越说明他哥对他的重视。
(阿盛在二阶段特别喜欢强调“我们高家”,一方面是对于书婷掌权的不满,要强调高家;另一方面高家的主心骨是他哥,“我可以为了高家去死”=“我可以为了我哥去死”)于是他拖着他哥实现了二阶段到三阶段的飞跃:他犯了以上两件事,他哥无奈只能投奔赵立冬,而投奔赵立冬需要李响这个投名状,阴差阳错的他献祭自己推了他哥一把。
(其实二到三这段的剧情我个人认为打磨得不是很好,逻辑上有缺口,不流畅,阿盛的死有点过于为剧情服务了。
但剧本需要的就是“哥控”弟弟这个工具人推强子一把,很微妙的是,强子完成“飞升”后,书婷也下线了,阿盛和书婷实际都是推动剧情发展的工具人)[如果阿盛这阶段没犯事,后续剧情无]以上就是整个强子在阿盛的“哥控”助推下,“越走越高”的过程。
可以看到,入门→进入二阶段→进入三阶段,全部都是阿盛在助推的。
(当然了,阿盛不是全部原因,强子本身也是个恶人,如果他意志坚定,也不会一步步走进来)那阿盛为什么会这么哥控呢,分析性格肯定逃不开原生家庭,根据强子描述,父亲是个酒鬼家暴男,并且很早就父母双亡,他一手把弟妹带大。
那其实对于阿盛来说,强子相当于是一个父亲角色,世界上唯一能保护他和提供温饱的人就是哥哥,他对哥哥产生了一种绝对依恋,因为父母去世的时候他只是个小男孩,是需要父爱母爱的,他把对于父爱母爱的需要全部投射在哥哥身上了。
但是他和哥哥在一起面对妹妹的时候,妹妹又像是一个女儿的角色,他和哥哥一起给妹妹出生活费,像是她的爸爸妈妈。
他自己本身又要依赖哥哥,又要和哥哥一起分担“并肩作战”,在这种多重依恋下,他变成了强烈的“哥控”,以致于发展到有些病态的程度(正常谁家小叔子吃嫂子醋啊)。
其实强子内心应该也是感受得到弟弟的爱,他也是纵容的,因为在长期相依为命长大的过程中,他对弟弟也是有很深的依恋的,他是大哥,他过得最苦,妹妹太小了还是女孩,只有弟弟能和他分担一些。
如果强子在二阶段能狠心撕开和阿盛之间的依恋关系,比如冷淡警告:再沾读我没有你这个弟弟,或者给点冷暴力,阿盛绝对立马打扫干净回来哭着求他。
打骂没用的,前面说了,你越打他说明你越重视他,他会更加肆无忌惮。
但是强子对弟弟狠不下心,今天不分析强子。
就不多说了。
接下来说对于人物塑造非常加分的服化:一阶段的阿盛是个刚毕业的大学生,造型朴素,休闲运动服,黑框眼镜,有点驼背,在一阶段人物很多的背景下不是很显眼,有点唯唯诺诺的样子,造型平平,智商在线。
二阶段一下变得扎眼起来,熠熠生辉,永远精致合身的高定西装,无框眼镜,斯文败类的劲儿一下就出来了,人群中一眼就能看见他,智商下线。
(穿精致西装反映出有钱了→心态飘了,狂了→做事不谨慎智商下线)最有意思的是二阶段末尾他死的时候,他装扮上恢复了休闲装,有种暗示想要回到过去(后悔)的感觉,但是眼镜还是无框,提示回不去了。
同时在最后阶段智商也恢复在线了,他的状态是跟着衣服走的。
然后是冻鱼杀手的名场面,穿着精致的高级西装去杀人,戴着头套和手套,手拿着一条又腥又硬的冻鱼,为哥哥去复仇,可以称之为疯p哥控的终极形态。
总的来说,阿盛这条线是走得很扎实的,剧本从一开始就一直在铺垫他的哥控,如果观众一开始没在意他,没get到他的哥控,会觉得这个角色有点莫名其妙,怎么一到二阶段突然疯起来智商下线了,但是编剧对他下了功夫了,值得二刷的一个角色。
最后发一张很喜欢的冻鱼杀手图来自某书作者 @AliceEgg
还记得15年前,2008年,我刚从大学毕业那会,因为工作来到了一个陌生的城市,经老爸介绍认识了一个在这里混的有头有脸的表叔,表哥和剧里的徐江很像,开了几家KTV和会所,进出都带着小弟,第一次接待我和我爸的时候就带我们去了当地最高档的会所,我表叔当着我爸的面说:放心吧,有我在这,碰到什么事情尽管让我大侄女找我,XX会所,KTV都是我开的,想来玩报我名字就行了。
那个时候刚毕业的我对这位表叔充满了迷之好奇,就感觉表叔好牛逼,混的真好,但是具体也不知道表叔到底是干啥的,只是听老家人说表叔下手比较狠,经常带小弟出去打架什么的。
后来工作安顿好之后去表叔家吃过一顿饭,有一天晚上跟同事在一起玩,突然说到要唱歌,我就跟他们说某某KTV是我表叔开的,去唱歌不要钱,我带他们去,然后一个电话打给表叔,表叔说你过来吧,正好我这边有个局,直接过来玩。
我(女),还有一个女同事,一个男生打车过去一看,会所里一个大包间,做了好几个中年男。
每个男人身边一个小姐,搂着抱着的都有,我表叔在陪他们喝酒,有好几个男人都喝的差不多了,都在干一些见不得人的小动作,老司机都懂的,我表叔看到我们过去就很热情的让我坐下喝酒,我和另一个女生都说不能喝,那个场面对于刚毕业的我来说真是有点吓到的,于是我们就缩在角落默默的吃水果喝饮料看那些男人表演,我表叔拉着我那个男的同事喝个不停,一群人一直玩到凌晨2点多,后来那些老男人摸也摸够了,喝也喝大了,想开房的也带着小姐准备出去了,临走我表叔的小弟拿了一沓人民币,挨个发钱,还给我发了400,吓的我赶紧摆手说不是。
末了表叔说饿了,让我们陪他去吃宵夜,凌晨3点又带着我们去了一个大酒店,点了一桌子菜,继续喝,结果直接把我那个男同事干翻了,差点没回得了公司。
那个时候单纯的我一直搞不懂表叔到底是干啥的,怎么混的这么好,开KTV这么赚钱吗,后来才慢慢了解到原来表叔请的都是政府里有头有脸的领导,表叔负责吃喝玩乐一条龙的伺候好他们,那些领导负责罩着表叔和他的势力。
再后来就听说表叔的KTV被另一股势力给砸了,表叔和他从老家带来的小弟又去砸了别人的场子,后面自己结婚成家了也就慢慢的和表叔失去了联系,但是陆陆续续就从老爸的口中得知表叔的KTV,会所因为整顿都关了,表叔也不怎么敢再带小弟出去打架了,表叔开的酒店也因为城市改造失去了市中心的位置,生意不好也关了,表叔还欠了一屁股债,因为被人追债还去老家躲过一段时间,二婚的老婆也因为他的没落跑回了安徽老家,孩子也不要了,辉煌的表叔现在穷的都要找老家的亲戚借钱度日。
最终这个曾经在我心目里像黑老大一样混社会表叔彻底没落在时代的烟尘里。
看这部剧里的徐江就让我仿佛看到了15年前那个混黑社会的表叔,吃喝嫖赌无所不能,而他们之所以能存在就是因为有着当地当权势力的保护,官商勾结,欺压一方百姓。
随着打黑除恶,随着整顿干部队伍的行动,以表叔为代表的黑恶势力勾结当权称霸一方的时代终于也画上了一个大大的句号。
这部剧一点都不假,在那个时代没有背景没有势力的底层百姓要么狠要么忍,狠的像我表叔或者剧中的徐江一样混成一方恶霸,忍的就像旧厂街的那些小商贩一样小心翼翼中讨生活。
就冲着写实这一点,这部剧我给5星。
《狂飙》终究还是一部"爽"剧,跟甜宠这类爽剧,没有本质的区别。
它给你的是一种错觉,让你误以为只要中央巡视组来了,只要中央有决心,腐败分子就无容身之地。
但正如台词里的一句话,腐败的根,不在当地的领导。
其实也不在省里的领导,不在更高级别的领导那里,而是在制度上。
其实从全世界范围来看,不管是香港还是西方,都有太多的制度上的经验可以学习和借鉴。
可是我们如果有意避开制度改革不谈,偏偏从中央的包青天来宣传,这就存在"严重误导"。
在这种情境下,可能几十年又过去了,而我们的腐败案件还是管不住,可是我们拍出来的反腐剧还是依靠包青天。
通过这疫情三年,大家可以看清楚,如果政治高于法律,我们国家治理就不会有实质性的进步。
指鹿为马的现象就还是会重现
有网友笑谈,第26集太生猛了,编剧累了,于是第27集开始划水。
我认为,第26集是整部《狂飙》中最有悲剧色彩的一集了。
安欣和高启强都还活着,但他们都输了。
先说安欣。
办理徐江案时,安欣觉察到警局有内鬼,他说李响和曹队是他最信任的人。
他万万没想到,曹队是内鬼。
而后,李响牺牲,既是赎罪,也是舍身取义。
师父没了,兄弟死了,安欣还主动放弃了孟钰。
从这一天起,他拒绝构建一切亲密关系的可能,他只为敌人而活。
安欣活成了中国人最讨厌的样子——六亲不认。
所谓六亲,指的是父、母、兄、 弟、妻、子。
对安欣来说,曹队是父的形象,李响是兄弟的象征,孟钰是未婚的妻。
然而,他们和安欣都没有关系了。
不止一位读者在留言区告诉我,安欣这样的人有些假。
我很理解这个观点,一个人只谈法治,一点不讲人情,安欣确实是中国人难以理解的存在。
安欣的白发,也证明他选择了一条备受煎熬的人生路。
实验证明,白发和长期的精神压力有紧密关系。
在2020年,Nature发布的一篇文章就提出,压力会加速头发变白。
研究人员给黑毛发小鼠释放不同种类的压力,束缚压力、长期不可预测的压力,痛觉引起的压力。
他们发现,这些黑毛发小鼠会出现白发,它们的血液中的皮质酮和去甲肾上腺素也明显增加。
皮质醇就是一种压力性激素。
操心太多生白发,古人诚不欺我。
《狂飙》第一集提到年过四十的安欣未婚,他没有选择婚姻,也是对孟钰的保护。
安欣太清楚了,一旦他选择和孟钰结婚,势必要面对生儿育女的人生。
孟钰和儿女就会成为坏人攻击的软肋。
那么,安欣可能会面对更大的伤痛。
安欣要和坏人死磕到底是他的人生课题,那么,他和孟钰分手就是及时止损。
有一种爱情悲剧是明明彼此相爱,却不能在一起。
再说高启强。
高启盛死了,陈书婷和他一刀两断,高启强也没有成为赢家。
高启强心狠手辣,然而高启盛和陈书婷一直是他的软肋。
为什么这样说?
因为高启强是人情社会的捍卫者,而人情社会的构建是以宗法亲族为主的血缘关系。
高启强不是安欣,安欣六亲不认还能有捍卫公平正义的精神愉悦,六亲是高启强最重视的关系,因此高启盛和陈书婷的离去,对高启强来说是极大的人生悲剧。
高启强是个贪婪的人。
他想要走人情路线,让高启盛逃过法律制裁,又想保持和陈书婷的婚姻关系。
然而,陈书婷知道,这不现实。
高启盛回京海后,高启强问他,“谁他妈让你回来的”。
高启盛回京海,要么是自觉,要么是陈书婷暗示他回来。
高启盛拜佛卜卦,结果都是霉卦。
他知道自己是死路一条,与其被抓吃枪子,不如做个局,让哥哥好做。
陈书婷有可能怂恿高启盛回来,这样做符合陈书婷的诉求。
陈书婷不希望高启强为了高启盛一条道走到黑,于是她劝高启强收手。
然而,她明白,高启强希望弟弟活着,他宁愿铤而走险,也不希望弟弟吃枪子。
高启强不愿意做的事,陈书婷会做。
两者二选一的话,我更倾向于自觉说。
原因是,高启盛见到高启强后,第一时间就用他的手机联系李响,他已经坚定必死的决心,报答哥哥。
这是人情社会的温度。
然而,《狂飙》不是一部弘扬人情社会很美好的剧,它的立场是反对人情社会,支持法治社会(当然最完美的社会形态是公私分明,该人情人情,该法治法治)。
我在《狂飙》的第一篇评论中,就分析过安欣和高启强代表着不同的形象。
“《狂飙》的戏剧冲突皆源自于人情社会和法治社会的碰撞。
剧中的正邪对立,就是人情社会的既得利益者和法治社会的守卫者之间的pk。
高启强是前者代表,而安欣是后者象征。
”这篇评论还被导演徐纪周看到,他认同了我的观点。
我觉得《狂飙》有极强的悲剧意识,就是因为安欣和高启强前半生,都是善良被撕碎的人生。
高启强原本想要做个勤劳致富的善良人,然而唐家兄弟没有给他机会,他为了摆脱压迫成为恶龙,安欣一直是个好人,然而,为了和邪恶斗智斗勇,他却备受摧残。
安欣的悲剧在于,他是一个超越时代的执法者。
安欣是个遵纪守法的好民警,然而,他的遵纪守法容不得一点人情世故,于是时时有难,步步该灾。
高启强的悲剧在于, 他既没有拼人脉的实力,也无法避免被黑恶势力欺负。
他的经历让他失去了对法治社会的信心,于是他成为人情社会的拥趸。
他努力的方向错了,于是高启强在干掉恶龙徐江后,成为比徐江更可怕的恶龙。
高启强构建的黑恶势力,就是一个亲疏有别的微型人情社会。
高启盛也会和唐家兄弟、老默称兄道弟,但他的价值观决定了,高启盛一个人的命,大于唐家兄弟和老默他们性命的总和。
这对遵循人情社会逻辑的高启强来说合情合理,但它违背人人平等的法治精神。
或许有人不明白了,人情社会是传统存在,为什么在剧中法治社会就可以代表正义,人情社会就是邪恶呢?
原因很简单,因为《狂飙》的故事背景是京海市,京海是城市,不是乡村。
乡村能盛行人情逻辑,因为乡村是以血缘关系构筑的熟人社会(费孝通语)。
而城市不是熟人社会。
它不存在用亲属关系来决定生产力关系的天然基础。
想要让这些陌生人和平共处,必须制定提倡契约精神,捍卫法律尊严。
1999年3月15日,《宪法修正案》提出我国实行依法治国,建设法治国家。
《狂飙》最初的时代背景是2000年,我不知道这是巧合,还是真实故事改编带来的遗产,无论怎样,这个时间点都能看出,高启强是个落后于时代的聪明人。
另一方面,超越时代的安欣,势必要在刚刚向法治社会转型的人情社会中四处碰壁。
第26集再一次让我们明白生活的残酷,李响死于理想,安欣不再安心。
《狂飙》拍的是人情社会向法治社会转型的小时代。
安欣选择了法治,高启强选择了人情。
他们都很努力,然而,他们都没有成为赢家。
用艾略特的诗歌形容他们,就是这样子的,“他们的人生倒塌了,不是轰然一声,而是唏嘘一声。
”
看见有人把高启强与祁同伟化成一类。
乍一看确实几分相似,实际却大有不同。
个人极度讨厌祁同伟。
一句【去你的老天爷】当年博得无数观众痛心泪目大呼一声壮烈,但是讲真,没法同情。
祁同伟这个角色真真矫情得可以。
反而觉得祁同伟那种小气,酸,全世界对我不起和偏激倒是和高启盛有几分对味儿。
知识分子憋的臭毛病。
祁同伟高材生,大好青年,论委屈我觉得扛雷下海的王大路都比他委屈。
看到【狂飙】第一集里高启强被唐小龙兄弟欺负豁出血本低三下四送礼受到那些羞辱我才觉得,国产剧终于有一点点尊重底层的苦难。
所以看到张颂文老师饰演的高启强这个角色真是眼前一亮。
想看到一个受尽蹂躏的底层小贩变身大佬。
当然这绝不是爽剧套路。
觉得比较珍贵,难得的一点是作品没有把高启强的黑化全然归咎于社会与外力,而是更多地披露了他如何一步步铤而走险,渐渐丧心病狂的——人的贪念。
好像潘多拉的盒子。
高启强也有纠结,曾努力想要自首,但是兄妹三个那一段真的看的泪目。
看见他背着妹妹走到家,有点张牙舞爪的醉相,真的暖,也真的酸。
高启强对安欣呢?
感激有,欣赏有,当成了最好的朋友一定有。
在乎么,一定有。
他和小龙去撞张书婷。
撞翻了安欣的车,电筒光打在张译脸庞上。
高启强一下就急了。
后来在海边,高启强发现小龙偷了安欣的手枪。
第一个反应是怒吼——你会害死他的!
他也曾想过自首——我把你当最好的朋友,我送你一份大礼。
安欣对高启强呢?
他问他几岁没了父母。
高说十三。
安欣说周岁虚岁。
高说虚岁。
安说他是周岁。
那年除夕夜公安局外碰见给高启强送饺子的小盛小兰,触碰到了安欣关于家庭的柔软。
他努力想把高启强拉回来。
但是对方却越走越远。
他一定早就清楚,撞了他的,唐小龙的同伙就是高启强,但是安欣知道么?
如果那天不是高启强,换一个人和唐小龙去,他就死了。
后面两人一定是越走越远,决裂为死敌的。
有点不愿意看。
看见高启强从最开始的唯唯诺诺,到试探性地谋算,到后来越发得心应手,我们看见一个人日益扩张的黑暗面。
围在他身边的人越来越多,谄媚讨好吹捧,鞍前马后的侍奉。
但是相信,他只会更加怀念,那年除夕夜,他最狼狈的时刻,看守所审讯室里那一段韭菜馅饺子。
以及,那个坐在他对面笑得傻憨憨的小警察。
不论如何,觉得高启强比祁同伟舒服,是因为,他坏的不矫情。
不怨天怼地。
或不如说,他直面了人的贪欲。
而不是像祁同伟,把自身不可救药的软弱邪恶堕落都理直气壮地推给挨千刀的老天爷。
太赖叽。
谁也没像高俅逼林冲似的逼你。
再不济,那个年代,他那聪明大脑,高学历,下海找王大路做点买卖也行啊。
给人梁璐跪,不还是给抄近路的权贵坦途下了跪?
切。
丢我们贫门子弟的人。
还有人说祁同伟英雄末路,我真是无语。
咱可以再把高启强和祁同伟比比。
比智慧。。
祁同伟从头到尾,一波操作看得我一脸问号。
高启强别说了,让我恍惚间感到了看绝命毒师的快感。。
同样靠女人上位,看高启强怎么待老婆孩儿的。
梁璐当年千错万错,是个汉子你硬刚到底啊,大好人才出去干点啥不行,你跪了,是个男人,你就好好过呗。
白当梁家女婿啊。
高启强攀上陈书婷,得了人家好处,就宠老婆孩子疼爱到位。
他真爱这娘俩么?
我觉得也未必。
可是他还有点儿担当和智慧,至少,吃相不错。
最后,有人说不理解为什么安欣那么劝,高启强就是不自首。
我想说——首先,高启强真的有路可走么?
陷进去那么深,知道了那么多,你想抽身过平凡的生活,我觉得他早晚会被灭口。
其次,他确实被激发出了贪欲。
我想问。
一个憋屈了那么久,深谙食物链规则的人,想要翻身,想要变大变强,不正常么?
而且我觉得高启强不是仅仅被激发出了贪欲,也是被激发出来了自信,被激发出了一种掌控一切的独特的【瘾】。
真的很喜欢高启强这个角色。
可能是张颂文老师的演绎实在太动人。
每次遇到危险,他都要首先护着弟弟,把弟弟摘出去。
又真的很有头脑。
很难不爱啊。
剧情套模板,配音尴尬,节奏处理的也不好,虽然全是戏骨,但是诚意不够啊。还有这个摄影,真的,你们有好好画分镜吗?观感太差了。
感觉比人民的名义更要顶
不好意思,看了前两集还是快进看的,看不下去了!现实中张译饰演的警察不会帮张颂文,更不可能和他做朋友,更更不可能用这个来让自己的仇人来跟你服软!这太扯了!再有,一会回忆一会现实太跳跃,不是不可以,但是你一集里面这样跳跃好几回我实在接受不了!
剧本有明确的分季意识,用时间结构拆成三“季”,每“季”服务于不同戏剧目的。押注于反派角色高启强身上,主线是黑老大的发迹和谋略,叠了警察安欣的执拗平行线,又扣了扫黑的“过审安全帽”作为前提和结语。一个保护家庭的机会主义者和一个没有软肋的理想主义者之间的微妙对立,一个愈加圆滑,一个越磨越平,他们都偏离了“有方有圆”的人生轨迹。因为宣传属性一直都在,核心故事自然高开低走。原本第三段里孟赵之间的官斗会更有深意,结果还是被删减、配音和主旋律打散,不过在现有审查制度下已经很难得了,对我来说结尾的降智和妥协都是可以原谅的。整个剧得益于张颂文精彩的表演,当他内心发生转变或环境发生变化时,他就像变色龙一样随之变化。即便是反派,也总能让人共情,是人性的共情。
老一套!不探究本质,有何意义!安欣,看着就烦。这些年就吹张译演技高,请问高在何处?
剧情漏洞百出配乐莫名其妙全靠几个戏骨飙戏拉扯,在一众扫黑剧里也是官本位明显到让人难以下咽的,随便举几个例子,江门人在局子里还心心念念吃饺子看春晚语言类节目?高几十年童子身第一晚就能让大嫂如痴如狂?(据他对高晓晨说的)人都电死了塘里没一条鱼翻肚皮?你管这叫贴近现实?
我比较喜欢张颂文这条线,想看看他一步一步成大佬的经过,有点像Mr.White 。
李一桐出来我就跳戏,真是一个老鼠屎搞坏一锅汤。
张译演什么都一个样 李一桐格格不入 这剧的败笔
这个东西本质上就是个当代雷锋和当代刘文彩的故事。还是不把人当人,为一个国家的,集体的,虚假的价值取向赋予一个现实的基础。披着现实主义外衣的洗脑工具。
这剧放在十几年前,就是一部合格的电视剧,然而在当下,人们把它奉为神作。
#狂飙5.5/10烂尾是意料之中的,但是从黑道爽文一下跨越到检查组爽文还是有点转不过来。如果说黑道爽文的基础在于世纪初的落后治安;那么检查组爽文的基础显然也应该在于科技发展及侦查技术与经验的进步,而不是在于对反派核心团体的集体降智。安欣这个角色具备了一个优秀警察所需要的所有资质,其中非常重要的一点,也是支撑其坚持下去的最重要一点是:他有后台,而这一点几乎可以让其所有的执拗显得奢侈,也几乎消解了这个形象的真实性。显然,本剧并不想就这个值得玩味的点探讨下去,或许是因为就这个点探讨下去可能会触及扫黑除恶的本质。
其实里里外外都是时代。如果说黑社会老大想要洗白做慈善是时代,一个城市从头都脚都是烂的是时代,黑白灰交织的沾满鲜血的经济发展是时代,那么今天删改剧情对口型也是时代,荧幕里的所有坏人都要伏法也是时代,甚至人们争议这是不是在美化黑帮,这样的审美和智识水平也还是时代。安欣这个悬浮的角色本身也让人想到很多事情。结尾其实藏了一些锋芒在:不管把多少官员从黑改成白,专案组从来没真正依靠自己去打掉坏人,关键的证据都来自于敌人内部的崩坏,这和现实自然存在反差。
为李响哭崩溃的一天。安欣追求的是理想,李响想要的是安心
一如既往,只讲表面,不谈根本,终究是宣传工具,到顶也只能让人白眼叹气。前三分之二恶自泥洼升起、淤泥染黑红白、正反勇谋对弈还相当吸引人;后面就一落千丈越来越烂,随着配不上口型的台词越来越长越来越多,剧情也真的是扔下逻辑和细节不管不顾“狂飙”起来,所有目的只为圆一个和谐大梦。
所有的精彩结束于李响坠楼与安欣调离刑警队。
三星全给高启强线,其余的颂歌部分当没看过……
1、编剧、导演对官场太陌生了,就不说孟德海、赵立冬职务升迁诡异了!王秘书当了20年的秘书?再怎么着也该带个长字了吧?审判赵立冬居然是京海中院?不该异地审判吗?换个道具换个群演的事情,居然懒到这种程度!2、何黎民撑死了就是个正厅,打伞到最后就交出个这种货色?扫黑除恶搞出了那么多部级干部,不敢写吗?不敢拍吗?3、从始至终都在暗示赵立冬和孟德海在斗,除了青华区的某个项目直接硬刚过,看不出斗的痕迹,虎头蛇尾!高启强扶持一个杨建就想和赵立冬斗,是看不起观众的智商吗?结局仓促,口型对不上,强行洗白孟德海!
为什么烂尾了?前面真的挺好看的,孟德海那条线明明很精彩但是改掉了,安欣和高启强之间有几条命横着,还能坐在一起吃饭?还能为高晓晨捐血?高启强觉得老默是棋子但是为了他女儿差点跳楼?人设能不能统一一点,两位主角都快有丝分裂了吧!还有每一个反派都无比信任安欣,审判还要大叫安欣的名字,这是什么玛丽苏剧情,居然还是熊猫血,真是触碰到我的逆鳞了,后半部分很失望很失望!希望张译不要再用奇怪的口音演绎,更不要撅嘴撒娇,还有吴刚老师能不能放弃气泡音,现在看完了就是一整个大暴躁。
3.5;带着镣铐跳舞的结果如预期般成为赞美和遗憾的综合,开端的狂飙式高歌猛进有多畅快,结局就有多泄气虚假;打着扫黑安全旗帜的伟光正口号无疑是尴尬败兴的,但当中相当多的人设不统一、剧情漏洞、细节对不上、第三阶段的潦草胡编删改也是口碑走低的重要原因,反正后半程全靠演员撑着,这样的环境不会允许真“神”作的诞生,所谓大尺度也被划分在命题作文的保护半径内。如此出圈证明观众对一部正常国产剧多么渴望(即使有不少明显弊端)——1、编剧对主副线、正反派的把控最打动人,允许人有七情六欲,允许犯错,再次证明有个好/正常本子多么难得;2、群像异常生动,配角有一定生存空间,每个小人物都有浓墨重彩的一笔,启用好演员可能是目前国产剧最趁手的利器;3、没有失真滤镜,色彩基调符合“现实主义”取向。