极寒之城

经典的冷战时期谍战片，需要一定的相关历史知识来完全理解，比如柏林墙倒塌事件相关。

故事线有些过于难懂没必要，而且显得女主的主角光环有些过于晃眼了，在子弹命中率上就有明显差距。

赤手空拳的女主K.O.十几个拿枪的特工，是不是有些许离谱了？

不过打戏倒是看的很真实，确实有被甩下楼梯的晕眩和拼搏后都站不起来的疲惫。

当然说到打戏也值得一提影片里长达十分钟的伪长镜头，看的还是很过瘾的。

音乐是有下了心思的，据说是那个年代的金曲，也有许多画面与歌词配合让人会心一笑。

用色很大胆，非常风格化，有许多饱和度极高的画面，比如酒吧、旅馆里鲜艳的蓝红，但有街道上却大多是灰色调，形成鲜明对比。

女主和漂亮小姐姐的床戏很香艳，也许可以说给女主带来了一定深度，也可以说让女主变得和其他特工区别不大（这还是编剧特地改的有别于原小说的呢）。

有些支持反转的细节需要2次观看才能体会，但是整部电影没有什么特别吸引别人二刷的点。

最后，如此大女主的电影当然也免不了提到女性主义，但是整部电影确实少有强调女主的女性特质。

当然，塞隆演的超棒的！

据说是因为疯狂的麦克斯4的成功才让这部电影的导演和编剧找了塞隆拍了这样一个故事。

总体来说，就那样吧，没太好，也没太烂。

都说不上来是更适合不带脑子享受视觉盛宴，还是适合剧情党深挖小细节理故事线。

因为我个人对谍战片不十分感冒，所以确实很难感受它的魅力。

给看不明白的人，女主就是美国CIA的三重间谍撒奇，法国妹就服务戏菜鸟特工爱上女主还威胁了大卫变炮灰，望远镜应该是知道女主身份的出逃没成功挂了，四妹演的酒保小哥也是美方，所以各种一直在帮女主酒店枪战后还出来善后，女主把想设陷阱借KGB之手干掉自己的大卫弄成叛徒名义干掉，大卫是英方的但理想是忽悠住美俄自己能做柏林幕后大boss让冷战继续下去，so死前才大喊我爱柏林不甘而去，女主一开始就设局给英方MI6和俄方KGB高层看，特工们逐渐都成了牺牲品，名单交给了表匠CIA美方并笑到最后。

这个斗争舞台极寒之城指的就是柏林本身。

音乐配合场景切换很赞打戏漂亮，塞隆姐姐酷到底，一美定位比较矛盾又机关算尽太聪明反被聪明误，福利打酱油的索菲亚和四妹，还是值得一看啦。

不好意思被塞隆色诱，忍不住又看了遍《极寒之城》。

冷战结束前夜的谍战可谓极寒，站队、相互出卖成为主旋律。

有点味道。

但与普通谍战不同，极寒之下有冷血，却也能感受到温度。

西柏林是联邦德国领土，当年这块根植于敌营心脏的“飞地”妙不可言。

美英法苏签署的四国占领协定保证联邦德国和西柏林之间的空中走廊。

但卧榻之侧岂容他人鼾睡，为迫使联邦德国放弃西柏林，苏联对西柏林实施封锁，先后造成三次柏林危机。

第一次在48年，苏联阻断西柏林铁路通道。

第二次在58年，苏联发出最后通牒，逼美英法半年内撤出西柏林驻军。

第三次在61年，苏联再提西柏林撤军要求，后以正式修筑柏林墙替代。

从此，柏林墙成为摆在东德人民眼前的“自由世界的橱窗”。

82年《开枪射击令》下达，枪击穿越柏林墙者被合法化，截至冷战结束，被枪杀人数约136-245人……这个数字是东德一边统计的，信与不信，反正那时期死亡不过是个数字概念。

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以《极寒之城》这样的一部以女性为绝对主角的好莱坞间谍动作片而言，人们在观影前就一定能认识到整部影片的大部分的观影快感都会来自于观赏查理兹·塞隆是如何把各种各样的男性角色玩弄于股掌之间的同时还把他们打得满地找牙的——但即便如此，在我看来也仍不能将《极寒之城》视作一部带有女性主义色彩的好莱坞影片——正相反，它充分的反映了男性是如何使用语言把这种本具有女性色彩的影像划归到自己的控制范围之内的这一过程。

与此同时，我们也能从中发现主流影片是如何在塑造女性神话的同时又用一种“电影谎言”的方式来消解掉这种女性形象的——以至于这样的女性神话在人们走出电影院的那一瞬间便会永远的消失，不会在意识层面停留一分一毫。

首先要明确的是，与其他以女性作为主角的好莱坞式的商业片而言，《极寒之城》里作为男性凝视象征的摄影机镜头在查理兹·塞隆身上是被很好地隐藏了的，而这种隐藏是上文所提到的实现“男性用语言消解女性的银幕形象” 的基础。

例如在查理兹·塞隆第一次出现的镜头中，影片首先所展示的是她后背坚实的肌肉线条（生理上的力量感凸显），而接下来便是塞隆烧毁与已经死亡的男性特工的亲密照片（在之后的影片进行中我们能发现这种情感上的冷酷感是精神上的力量感凸显），而之后的审讯情节中，塞隆对整个审讯室内的物品以及审讯她的男性都是具有主导权与掌控力的（塞隆的白衬衫以及中心构图更是强化了这一点），我们此时便可完全相信这部电影的叙事推进是牢牢地掌握在主角塞隆手上——此时塞隆不再是作为男性欲望对象而存在，而是一种神秘对象，即男性恐惧而存在的——但仅凭影片开头的段落是很难意识到塞隆的客体化的，因为此时男性凝视依旧处于隐藏的状况之中，并未完全展露。

而进一步的对这种男性凝视的隐藏则是在动作戏的场面调度上。

本片的导演大卫·雷奇是近年来好莱坞非常出彩与独特的动作片导演，其在动作戏的设计上具有相当强烈的个人风格。

在动作戏上他大量使用长镜头组接而非好莱坞主流的短镜头快剪的模式——这导致的效果便是演员在做出打斗动作时的“钝感”被强化了，打斗过程中的节奏感更为明显，而角色出拳的力量感则相对快剪而言得到了增强（传统好莱坞的快剪只是为了保障动作场面的连贯性与顺滑感），打斗镜头变得更为粗粝且极富侵略性与暴力性。

而《极寒之城》中最让人印象深刻的就是那场在回廊里长达7分多钟的伪长镜头动作戏。

这样的镜头处理使得塞隆的动作戏看起来比以往的好莱坞动作戏要更为野蛮和暴力，给观众所展现的便是在男性动作片中才会出现的那种纯粹的力量与力量间的正面对抗，那种将身体柔韧性与格斗的技巧性作为女性在动作片里的主流格斗方式在这里被置于次要地位，而与此同时，塞隆全片的着装也都是包裹严实的大衣皮靴的组合——《极寒之城》在动作戏的动作与造型设计上将女性之于男性的色情意味全然消除，塞隆似乎完全成为了一个不被男性凝视的银幕形象，甚至在暴力桥段的高潮处，视觉奇观对观众的冲击甚至已使得她的性别似乎也不再重要了。

但就如前文所说过的，这种所谓抹除性别属性的做法也仅仅只是在隐藏其男性凝视的视点罢了，而这种隐藏的暴露就体现在《极寒之城》文本的另一种类型当中。

要知道对于作为动作片的《极寒之城》而言，它无疑是成功的，但作为间谍片而言，它又是足够失败的。

《极寒之城》的文戏节奏拖沓缓慢，镜头内部的信息输出是高密度的但不分主次十分混乱，而偏偏剧情的推动又大量的依托于这些时长过短又信息过密的文戏情节——但就是在这些糟糕的文戏的叙事推进中，男性作为主体出现了：在短短的文戏情节中，多方政治角力的压力一股脑地来到了主角塞隆身上，塞隆被不断地要求必须在这几方势力当中选择自己的应处的位置。

而在之后的观影中影片会向我们揭秘塞隆本人其实从头至尾都有一个极其坚定的立场，而这个立场也正是这几方势力中的其中一个，这也就是说，在片头塞隆对审讯室内部的那种掌控力并非来源于其自身，而是来自于审讯室内的某一个角色（即某一股势力的象征人物），因此在全片当中身份游移不定，心理状态难以捉摸的塞隆的所有的行动都其实来源于一个拥有至高无上权力的发出者，其人物的立体性与丰富性在最后揭秘的一瞬间被破坏殆尽，成为了一种工具化的发声器。

而当我们此时再倒回影片开头去看时，我们便会发现整部影片中主角的困境可能是不存在的。

作为冷战背景下的民主德国，在影片中所展现的更多的是所谓的“夜晚的欲望”：摇滚乐、新浪潮与威士忌酒——冷战时期冷酷苍凉的肃杀感被来自资本主义的街头亚文化全然掩盖，整个叙事空间当中都一直在暗示着“西方阵营将会迎来胜利”这一命题。

除此之外，作为间谍的塞隆全程总是处于接受命令—进行行动的行为模式当中（虽然在前半段中“接受命令”的部分是被多重势力所迷惑了的，你不清楚塞隆执行的到底是哪一条命令，但她确实只是在执行命令），在这样的情况下，你会隐隐地感觉到的在影片背后有着一双无形的手在控制着这个故事真正的走向，而这双手的主人，就是隐藏在影片权力机构的男性们。

在整部影片中，权力机构的男性看上去似乎对故事参与度不高，但他们的每一次向塞隆发出的语言都对影片情节的走向产生了巨大的影响（上文所述的文戏内容），而影片通过对叙事空间的倾向性描绘又使得塞隆更像是在一个搭建好的舞台上执行相应指令的提线木偶。

男性成为了影片叙事的真正的主导性力量，而他们甚至不屑于在故事当中去施展物质性地力量，而是去作为上帝去讲述这个故事，以一种语言的、规则的精神力量来掌控整个影像空间，把他们的地位直接拔高到了另外一个影片中的角色达不到的维度，所有之前对男性凝视的隐藏，都是为了隐藏这一个更高维度的凝视罢了。

既然如此，也就不难解释为什么在塞隆在动作戏部分能打破性别的桎梏“为所欲为”（故事的细节在男性那里并不重要，他们已经掌控了更为重要的东西，即讲述的权利）；以及在塞隆她的同性恋人的激情戏中，摄影机视点又如此的充满色情意味，在两位女性的大腿、胸部、嘴唇上游移；亦或者塞隆同性恋人的牺牲在整个故事里随着塞隆的报仇成功一下子变得无足轻重了。

在动作片类型当中，《极寒之城》完美的塑造了一个强有力的女性神话，女性轻而易举地就能将壮硕的男性打倒在地，是作为男性的“恐惧”而存在的，而在间谍片类型中，女性被作为强权的男性将女性牢牢地控制住，还被男性随意的进行色情意味（欲望）的凝视。

单独的拿出一个桥段，你大可以说是一种女性力量的体现，但于结构主义的视点来看，整部影片都是男性的语言规训所产生的结果。

而同时更加有趣的是，作为男性的“恐惧”与男性的“欲望”对象的女性客体化的概念以及影片中以“白天”“夜晚”作为两种形象的分离，均来自于男性中心主义的精神分析学说——也就是说塞隆的神话形象本身就是以男权中心所产生的——她打从一开始就是以服务男性而产生的。

《极寒之城》完全可以作为一个好莱坞在女性主义思潮下所做出妥协的样本，但它却依旧和其他影片一样，走向了与女性主义理论实践背道而驰的道路。

我们依旧需要更多由女性主导影片的制作与发行，不光把握住叙事空间内同时还要把握住更高的维度——就像戴锦华所言：我们需要的是另外一个视点与维度的世界，而不是一次又一次类型化的枯燥乏味的变奏。

电影《极寒之城》的原名是“Atomic Blonde”，因此香港地区颇为贴切地将它翻译为“原子杀姬”。

事实上，本片的谋篇布局也正是如此，它侧重的不是1989年的柏林——一座冷战“尾声”中的极寒之城，而是查理兹·塞隆所饰演的极具战斗力的三面女间谍洛林。

《极寒之城》的主要剧情谈不上复杂。

1989年，柏林墙即将被拆除，此时的柏林城暗潮汹涌，一位英国军情六处MI6的官员被苏联克格勃KGB的一名前特工杀害，其掌握的冷战间谍名单也因此流失。

为了夺回这份名单，MI6、KGB乃至美国中情局CIA都在行动，隶属于MI6的洛林因此前往柏林，试图找回这一份名单。

很明显，这一份名单便是本片的“麦格芬”——观众并不关心、但片中角色为之争夺的东西。

它记录着整个冷战双方的全部间谍的情报，因此其意义是不言而喻的（当然，这种东西是怎么来的也不被允许关心，毕竟它的存在并不合理）。

渐渐，另一个麦格芬也出现了：谁是双面间谍萨奇？

是MI6派驻在柏林的头号特工大卫？

或者另有他人？

应该说，这是观众本应关心的，因为它构成了影片的核心悬念。

然而电影的叙事损害了这一悬念的吸引力。

之所以这么说，是因为《极寒之城》采取了倒叙加闪回的方法。

影片一开头，便是浑身伤痕的洛林前往军情六处接受审问，在这过程中，由她来讲述在柏林执行任务时发生的事情。

这一场审问的原因很隐蔽，其实是军情六处为了弄清究竟洛林和大卫谁是萨奇，但此时大卫已死，唯一的可调查对象也只有洛林了。

也正是因为这样的开头，使得观众从一开始就被明确告知，洛林的柏林行动至少是活着回来了。

于是，间谍片的一大观影快感便被剥夺了。

如果说生死问题是间谍故事的叙事核心之一，那么身份问题便是另一核心。

然而，《极寒之城》在这一点上依旧出了不小的瑕疵。

由于一开头的审问原因并不明显，看起来不过是任务汇报而已，因而观众并不关心甚至也不知道萨奇是什么。

随着叙事推进，过分精彩的动作场面又剧烈地夺走了观众的注意力，在博斗和逃亡（以及女女床戏）中，人们可能也无暇探究萨奇是谁。

这直接导致了影片在剧情方面欲振乏力。

只是，尽管一边是略显潦草的真身揭秘，另一边却又是塞皇拳拳到肉的重击。

执导的毕竟是大卫·里奇，因而《极寒之城》的打戏和车戏都足够震撼，所谓“观者觉痛”。

洛林一到柏林便开始杀人，手法百花缭乱，从高跟鞋到橡胶管再到T型开瓶器，足够果断也足够凶残，不怪乎网友戏拟片名为“女金刚大破柏林墙”。

或许可以说，《极寒之城》贡献了一个足以载入影史的九分钟长镜头打戏。

一般说来，打戏偏爱快速剪辑，以凸显格斗的紧张，众多香港动作电影均擅此道。

《极寒之城》另辟蹊径，充满魄力地告诉观众，打斗场面也可以一镜到底（进出大楼的黑屏和贴近衣物时仍有隐蔽的剪辑）。

毫无疑问，这对动作设计提出了极高的要求（因而个别动作显得匠气，例如甩冰箱门砸对方的脸，以及橡胶管跳楼），对演员亦是如此——塞隆后来自述，拍打戏把牙都磕掉了，还因此动了大手术。

但这一长镜头提供了无比真实且剧烈的观影快感，自然不是“花拳绣腿”和血浆炸弹所能望其项背。

值得称颂的还有格斗场景的选置。

在塔可夫斯基的电影面前搏斗，绝对让人印象深刻。

一动一静（此时荧幕上播放的是《潜行者》），营造了一种画中有画的势能，又再猛地破开幕布，逃脱而去，既骄傲又洒脱。

众多利落痛快的打戏让女主的“霹雳娇娃”形象充满说服力。

或许称之为“娇娃”是不妥的，诚如影片原名atomic强调的是那种巨大的内在爆发力。

而且洛林非但能打，还很敢爱。

洛林轻易折服了法国女特工戴芬，也在与她的关系中表现出了一定的柔情。

尽管这是好莱坞乐此不疲的套路（再不适合的题材也要塞入情爱元素），但终究从一个侧面刻画了洛林的内心。

只是特工究竟是特工，杀人和嫁祸是天赋技能，爱人不过是爆米花电影一贯的点缀。

洛林杀死了大卫，回到英国，没能上交名单，似乎任务失败了。

偏偏她是三面间谍，CIA才是她真正的服务对象。

她巧妙地让MI6以为大卫就是萨奇，自己杀死同事不过是为MI6完成清除叛徒的任务。

直到电影末尾，她登上飞回弗吉尼亚州的飞机，对CIA的代理人轻松愉快地道了一句“回家”，谁是萨奇的谜团才得以揭开——尽管此时这一悬念已经甚为乏味。

不少评论诟病影片的布局，认为倒叙和闪回的方法减轻了叙事的张力。

这一论断自然不错，然而在笔者看来，比起叙事的张力，这样的谋篇其实恰恰是更为合适的形式，因为电影选择把三面间谍身份的揭秘放在最末。

洛林深知，MI6故意让她深陷柏林风云，为的是查明她和大卫谁才是萨奇，她的生死其实是次要的。

如同洛林始终在欺骗MI6，导演始终在有意误导观众（“是的她没死，但也没这么简单”）。

倒叙的仅仅是MI6授意洛林的柏林任务，身份的揭秘仍旧被放在末尾。

于是，一种“终结的感觉”（the sense of ending）反而被解构，后劲十足，叙事编排的巧思在闪闪发光，也暗自应了影片中那句：“欺骗骗子带来双倍的愉悦”。

饶有意味的是，影片一开头使用了里根总统的讲话原片，又露骨地来了一句“这不是我们的故事”。

冷战格局并不是《极寒之城》真正关心的，历史在这里不过是一道漆痕。

否则洛林的房间又怎么会显得如此未来感十足，她的服饰妆容又如此华丽（直白的广告植入，007系列的绝佳传统）；而那些好听得有些喧宾夺主的时代金曲，也成了一种炫耀式怀旧。

影片的过渡如此丝滑顺畅，还带有一些游戏化（gamification）的意味，笔者一度怀疑是在玩《侠盗猎车手5》。

然而《极寒之城》的吊诡之处又就在这里。

对历史的冷感，传递出的或许正是一种对历史的傲慢。

服务于CIA的三面间谍洛林大杀四方，追求混乱平衡的柏林的大卫被铲除，柏林墙倒塌，美国终究是最终的胜利者。

洛林作为个体的动机被模糊化处理（“回家”？

），而更庞大的建制在背后鬼影憧憧，我们好不容易在《谍影重重》系列里看到的对个体超越意义的确认被默默倒回谍战片长期以来所欲抚慰的政治焦虑。

间谍小说大师约翰·勒卡雷说“间谍故事不因冷战而生，亦不会因冷战而灭”，但在很长一段时间内直至今天，间谍故事仍旧与冷战相互缠绕。

这不仅是说众多谍战片以冷战为故事背景，也是在说，谍战片至今仍然繁荣的事实对接的正是一个所谓的“后冷战格局”。

这样看来，《极寒之城》或许是在重述“历史的终结”。

但这就是文化研究的课题了。

---本文首发于《虹膜》电影杂志微信公众号 20171106

三星半。

只想说已年过四旬的女主角查理兹·塞隆(《疯狂的麦克斯4》女一、《速度与激情8》的反派女)真的太能打了！

从开镜那个从浴缸里缓缓浮上水面雄厚的背肌，就宣告了这恐怖力量的来源。

通晓数国外语，擅长格斗，熟络生存技巧，完全就是一个杀人的机器。

所谓高手过招不用枪，基本上用枪杀的还是少数，大多是以一对五，一以对十，赤手空拳的肉搏战。

大多数镜头都是实打实的在打，拳拳到肉。

想整天用四两拨千斤的巧劲去对付特工壮汉，无疑是痴人说梦。

狭窄空间里的厮打过招，左右前后的见缝插针。

戳眼、封喉、踢下阴；刀捅、钥匙插、绳管索命；椅子、水壶、高跟鞋，随手捻来的都是致命武器，各种狠招无所不及。

电影69分到82分的武打戏无疑是全剧的高潮所在，前半截一镜到底，从街道到大楼，走廊到房间，楼上楼下打得那是惊心动魄，血肉横飞。

这哪是女人，简直就是无敌女金刚。

几个利落的过肩摔，夺刀割喉，仿若女版杰森·伯恩(《谍影重重》)，能把《黑夜传说》和《神奇女侠》那两位只靠耍帅的摔几条街。

几个跟她配打的龙套也是拼了，毫无缓冲后仰从楼梯上摔下去的镜头，看着后脑勺都生疼。

更可怕的是，女主角不但造型酷帅，身手一流，把妹功夫更是了得。

转眼间法国的女特工就被她迷上，推倒啪啪啪了。

在总攻女王面前，我们的詹一美几乎沦为“花瓶”式的角色，除了刚开场时露了一把俊脸，其余时间完全被女王的光芒掩盖。

杀个女特工几乎费了九牛二虎之力，一把戳在背上的刀拔了半天都够不着，真是又气又好笑。

电影中的现代气息的电子加摇滚配乐和略带复古的大环境(89年柏林墙推倒)搭配起来，有着迷之魅力。

至于剧情，文戏方面不但沉闷，还有点绕。

双重甚至三重间谍的左右逢源，为了利益衡量向哪个东家靠拢，让这个职业充满了尔虞我诈和死亡的味道，大概这就是片名《极寒之城》的意思吧。

不管怎么样，即使开头看得你昏昏欲睡，一个小时左右一定会把你唤醒的！

上世纪九十年代，无疑是包括特工（谍战）电影在内的动作类型片的最后辉煌。

特别是旧时代的特工电影，随着冷战格局的骤然终结而日渐式微。

当地缘政治、社会机制的烙印消逝后，特工电影需要在政治宣传价值以外另寻出路。

于是，在世界多极化、多元文明冲突的背景下，以反恐维和的创作题旨（以「碟中谍」系列为代表），以及注重特工人员自我立场剖白（以「谍影重重」系列为代表）的两类特工电影脱颖而出，引领了新世纪以来的一代风骚，甚至还影响到了老牌的「007」系列。

而迈入新世纪第二个十年后，「碟中谍」与「谍影重重」系列也不免走上了创意吃老本、人气角色岁月不饶人、观众审美疲劳的必经之路。

因此，特工电影又站在了面临变革的十字路口。

2014年，具有颠覆意义的《王牌特工》甫一上映便口碑炸裂，马克·米勒和马修·沃恩联手打造了一个兼具「格调」与「恶搞」、充满情趣又不失优雅的特工世界。

如果《王牌特工》可以被视为特工电影又一次转型的起点的话，那么2017年的《极寒之城》也许是这场进化中那一枚更加鲜明的风向标。

能够担得起这样的标签，想必对大多数导演都会有一定的吸引力，也能激发导演本身的野心。

大卫·雷奇为了本片，居然放弃了继续执导票房爆款的「疾速追杀」系列（改任制片人），足可见《极寒之城》的魅力。

与《王牌特工》改编自漫画相仿，《极寒之城》也是经由图像小说（类似漫画）改编而来，这种自带的二次元属性决定了影片中势必少不了天马行空的后现代文化图景。

果不其然，《极寒之城》的最大特点之一便是故事背景的去政治化以及意识形态的模糊化，虽然本片的时间点设定在柏林墙倒塌、东西德合并的前夕，但如此重大的历史节点及其相关人文背景几乎处于失语的状态。

以往在《窃听风暴》、《芭芭拉》等反映冷战时期东德的影片中的那种萧索、压抑、冰冷的氛围，包括各阶层人士生存境遇的描绘也都一概不见。

换句话说，除了那堵数次出现的柏林墙，故事的发生地可以置换为任何一个其他的城市。

如此一来，就留出了令大众视听消费以及通俗文化介入的巨大空间。

在视觉上，我们可以在女主角洛林的住处看到赛博朋克式的霓虹美学，你很难想象在一栋外观陈旧黯淡的建筑中会有这样的灯光和布景。

更难想象的是，仅有的出现柏林居民的场景，居然是在绘满涂鸦的柏林墙边，那些饱受西方文化熏陶、散发着朋克气息的游民形象。

而在听觉上，全片选用的都是年代感极强的流行音乐，简直就是上世纪八十年代的劲歌金曲荟萃，其中不乏对大卫·鲍伊的致敬（这位著名的摇滚歌手在本片拍摄期间逝世）。

这种貌似极为不合时宜的视听元素，反而构筑起一个光怪陆离的虚幻时空，并进一步消解了历史。

《极寒之城》的另一大特色当属动作元素。

事实上，自从冷战结束后，特工电影中的意识形态对峙就彻底让位给了充满暴力美学的动作戏码，比如特工间的生死肉搏、大场面的枪林弹雨、以及各种高精尖武器或装备。

但与「碟中谍」系列重视高科技装备和酷炫特效、「谍影重重」系列依靠手持摄影和快速剪辑不同的是，《极寒之城》最大限度地展现了真实肉搏中拳拳到肉的打击感与人物的求生意志。

片中令人印象最为深刻的是一段将近十分钟的长镜头，洛林为了保护投诚的东德线人从室内一路打到大街上，格斗、枪战、汽车追逐一样不少，镜头的选取、演员的走位、节奏的拿捏丝丝入扣，又极富随机性，观赏性十足。

这里不得不提洛林的扮演者查理兹·塞隆。

如今好莱坞，像「南非美钻」这般集美貌、气场和身手于一身的女演员实在屈指可数。

曾经的安吉丽娜·朱莉可以算一个，也有《史密斯夫妇》、《特工绍特》这样作品；斯嘉丽·约翰逊也可以算一个，但她的气质更偏重于未来感，期待她在含有特工元素的《黑寡妇》中有所表现；大表姐詹妮弗·劳伦斯身上也有类似的潜质，但《红雀》只能说初露锋芒。

无论怎么看，塞隆女神也是绝无仅有的。

以「花瓶」标签出道的她从来没有什么偶像包袱，在《女魔头》里增肥卖丑、在《疯狂的麦克斯4》里剪了个寸头，全程灰头土脸、到了本片又亲自出演打戏，还弄碎了两颗牙齿。

塞隆曾经为某知名奢侈品牌代言过一款叫「真我」的香水，不过这个品牌另有一款「毒药」与她在《极寒之城》中的形象更加贴近。

淡金色的短发、优雅干练的外形、凛若冰霜的气质、或撩人或冷酷的眼神，即使分分秒秒散发出危险的信号，却依然让吾辈心驰神往。

近些年越来越多的特工片以女性作为主角，虽然其中不免有身体叙事的商业需要（包括本片中也出现了香艳的限制级镜头），然而将女性塑造为独立而强大的存在，突破了曾经如「邦女郎」般的陪衬角色，无疑迎合了颠覆父权话语的时代潮流。

当然，作为特工谍战电影，自然少不了政治惊悚和悬疑反转的元素。

影片的主体故事被镶嵌在洛林向上级报告时的回溯中，还设定了一个麦格芬式的双面间谍线索，直到最后才揭晓答案。

并且故事中也不乏对特工人员在历史特定时期的心理描摹，尤其是英国军情六处驻柏林情报站负责人大卫。

他在柏林工作多年，辗转周旋于各个国家的间谍组织中间，为了生存逐渐异化为情报贩子，在死前一刻的内心独白非常耐人寻味：「你会意识到自己是撒旦的使者，不过是在传播毁灭而已。

我要告诉你，我在这儿明白的唯一一件事，那就是我TM真爱柏林。

」将身为无名棋子的无奈、以及时代行将发生巨变前的失落表露得一清二楚。

《极寒之城》不是没有遗憾，在叙事和人物塑造上均有继续推敲的余地，但在强烈的视听风格与令人过目难忘的动作场面前，这些都似乎已不再重要，更何况还有女神的魅力加持。

那么，这种强调镜头表达语言、具有超现实感的作品是否代表了特工电影的究极进化方向？

恐怕现在还不好说。

正如「碟中谍」和「谍影重重」系列在新世纪头十年中的革新那样，特工电影不仅与时代进程息息相关，也时刻体现着电影工业的变化和发展，更与大众审美迅速靠拢。

无论如何，这一特殊职业所蕴含的行为特征和心理动机永远有着深挖的空间。

♑

以柏林墙倒塌前的东西德为背景的间谍片，人物身份非常复杂，充满了双重间谍甚至三重间谍。

女主就是个三重间谍，且简直就是真实生活中的女金刚，经常一人干掉四五个身材高大的对手，这部电影的真实之处在于格斗的真实性，本来若不直接命中致命部位，一刀甚至一枪都不足以使对手立即丧失战斗力，这部电影中就有很多特工在受伤之后继续顽强战斗的场面，这种场面甚至比血淋淋的场面更能震撼人心。

不得不说，这部电影看着有点累，不断的闪回，和错综复杂的人物关系，使人在观看时时时要进行思考。

另外值得一提的是影片的配乐，很有新意，最后在queen的压力之下介绍全片。

是一部很不错的间谍电影，比较不可能的任务等毫不逊色，值得一看。

当年在网球与电影之间权衡了半天，为了不错过整个礼拜电影票特价的优惠，决定去看这部评分不错并被许多影评人推荐的女版007。

查理兹·赛隆花了五年时间制作，为了准备其中的打斗雇了八个私人教练，拍摄期间还打坏了两颗牙😱虽然刻画不太现实，但我很理解上映后那位女性影评人被昭告天下的欢呼之语：”我们终于有了女性版本的詹姆斯·邦德！

” 可我觉得女主角比007还能打😝，太能打了，我这么粗犷的人到最后都忍不住闭上眼睛了几秒钟，实在太暴力➕血腥了。

情节我预料对了，完全凭直觉[嘿哈]，故事有点弱。

但是音乐！

音乐太棒了！

导演、摄影（霓虹灯光的使用），还有动作设计（尽管暴力、但真的好看），难怪观众和影评人都给了高分。

里面的香艳场景有点不太好接受，两位美女之间的火花有点突然，而且法国美女的魅力远比不上英国女间谍的吸引力。

在最火爆的打斗尾声，双方都精疲力尽、气喘吁吁、血流满面，但仍然在做最后的坚持；我觉得以后做高强度有氧 坚持不住即将放弃时，可以用这个画面来励志：撑下去了才能活命[捂脸]。

关于这部电影，大家的关注度好像都在塞隆的打戏上，对剧情的评价大多都反应平平，可能这部电影刚好对上我的胃口，不管是画面色彩还是音乐风格，包括电影的剧情设计，大家只关注到打戏实在是太可惜了。

其实和大热的“看不见的客人”一样，这也是一部由主角口述倒叙的电影，最后剧情反转。

不过和看不见的客人不同的是，极寒之城没有把表面之下的真相给拍出来，直接给了一个单方面的剧情，所以故事的真假细节就见仁见智了。

并且这部电影的动作表演实在是太出彩了，所以相比起来让人忽略了剧情，这可能也是大众觉得文戏平淡的原因吧。

在我眼里看不懂的电影有两种，一种是基本的故事内容交代不清楚让观众一头雾水“这讲了些啥？

”。

第二种是故事流畅剧情过关但是结束后让人意犹未尽“等等等等，我是不是错过了啥？

”极寒之城属于第二种。

然后下面就是一些关于电影中细节疑问和看法啦。

从电影的观影顺序上来说1.出卖詹姆斯的是否是萨奇（我看到的版本翻译是萨奇），洛林使用的哪一个身份跟詹姆斯谈恋爱？

的确是萨奇，也就是洛林出卖了詹姆斯，军情六处并不知道洛林与詹姆斯之间的恋爱关系，洛林也刻意隐瞒。

至于使用洛林的哪个身份和詹姆斯谈的恋爱，我倾向于使用的洛林，因为洛林后面的梦境里詹姆斯说“我们知道萨奇是谁，我们不得不逃跑。

”应该是詹姆斯拿到名单之后终于知道了洛林就是萨奇，但是因为爱着洛林，所以想带着洛林逃跑，却没想到反而被洛林（萨奇）出卖给了KGB。

而洛林烧毁和詹姆斯的合照，这是开头就出现的第一个伏笔。

2.军情六处怀疑洛林就是萨奇吗？

审问的目的是什么？

军情六处派洛林去柏林的目的有两个，一个是找到名单，一个是找到双面间谍萨奇。

我们从电影中也知道军情六处其实不信任大卫，也不信任洛林，应该是锁定到这两人其中一个便是萨奇。

所以派两个人去执行这个任务。

所以这次审问的目的其实是为了判断洛林到底是不是萨奇，因为大卫死掉已经死无对证了，所以洛林需要在审问洗清自己的嫌疑。

3.KGB知道洛林的双面间谍身份吗？

洛林刚到西柏林就被KGB接走这场戏是第二个伏笔。

KGB接走洛林，实际上是为了传递信号“当你有需要的时候可以去中央咖啡馆”。

而洛林看到大卫的车在后跟踪，向KGB的人大大出手的时候，KGB的人反应的确是非常纳闷和委屈，一点儿没有身份穿帮后的凶狠。

所以KGB应该是知道洛林的双重间谍身份，以为洛林忠于苏联。

当大卫在车上向洛林介绍柏林的建筑街道时，洛林说“我又不是观光客，带我去旅馆就在街角”。

大卫反问洛林“我记得你说过你没来过柏林？

”这个对话也是伏笔，洛林并不是第一次来柏林。

4.洛林去领取詹姆斯的尸体的时候，法医问她“这是你的同事吗”洛林说“不同的部门”。

映射两个人服务于不同的国家吧。

5.片中神秘的钟表店老板到底是谁？

大卫发现了洛林的CIA身份吗？

钟表店是CIA的情报传递点。

从最后我们知道洛林其实不是双面间谍，实际上是只效力于CIA的。

而“东柏林当地的导游”也就是浓眉大眼的助手小哥。

这位助手小哥自然也是CIA的人，是CIA安排在军情六处的间谍。

钟表店应该不是那种独立的江湖传递点，因为洛林非常深层重要的第三层CIA身份，不会让外人知道。

英俄都想得到这份特工名单，美国当然也想要。

所以巴赫金来到钟表店卖名单也证实钟表店是CIA的。

大卫从监听器中知道了钟表店的事情，也由此开始怀疑洛林不止是双面间谍，和CIA也有关系。

6.洛林到中央咖啡厅见布雷莫维奇。

洛林在这里见布雷莫维奇，而大卫同时也在咖啡厅里暗中观察。

这个时候大卫已经监听到了钟表店的事情，怀疑洛林和CIA和KGB都有关系。

洛林跟军情六处说去中央咖啡馆是为了调查俄国人知道多少，当然是骗军情六处也是骗我们的啦。

这个时候影片还在模糊我们的思维，到底谁是萨奇。

7.洛林去东柏林见助手小哥哥。

洛林去东柏林的真实目的也是为了见CIA的人，所以当KGB的人找到洛林的时候，洛林拼命甩掉了他们。

KGB的人以为洛林忠于他们，所以他们和洛林肉搏的时候，KGB的人说“他只是想见见你????”KGB内心os“咋了啊萨奇同志，组织只是想见见你，不用拼的这么狠吧？

”8.到了电影的中间，洛林在柏林见了CIA的人（这个时候还没有表露洛林是CIA的人，台词对话中是军情六处的人打电话给CIA,让CIA帮忙。

）而一通电话“萨奇即将暴露”。

而之前的剧情都在描述，大卫游手好闲，和詹姆斯认识，抢了名单，不配合洛林的工作，一步步铺垫大卫就是萨奇。

9.到底是谁杀了间谍镜（线人）？

KGB什么时候知道洛林第三个CIA身份?从洛林的描述我们所知道的是，大卫想独吞名单，所以和KGB联合，想借KGB的手杀掉间谍镜和洛林。

大卫的确给KGB透露了信息，从最后大卫死时和洛林的对话，大卫和布雷莫维奇被拍到的那次见面，大卫告诉了KGB洛林CIA的身份，大卫的确想借KGB的手杀掉洛林。

可到底是谁杀了间谍镜还是不能确定，因为大卫杀了间谍镜只是洛林的一面之词，但是只有一点可以确定，那就是无论是大卫还是洛林，就算对方没动手，最后都会杀掉间谍镜。

10.是谁杀了法国特工拉萨尔？

我本来以为是洛林杀了拉萨尔，大卫杀拉萨尔并没有必要，因为大卫只要带上名单回到英国就可以，完全没必要去杀拉萨尔。

而洛林杀拉萨尔的动机就太充足了，首先拉萨尔对洛林来说太危险了，可能会暴露她的多重身份。

第二洛林需要一个充足的理由杀掉大卫，而为情冲动之下杀人成为了可以理解的借口。

可是当洛林坐在拉萨尔的尸体旁发着呆，身后是德国庆祝柏林墙倒塌的璀璨烟火，这时背景音乐响起了99 Luftballons（九十九只红气球）。

这首德文歌讲述的是二战带来的影响，每个人都想战斗，每个人都是无畏的战士，而歌曲的最后什么都没有，没有胜利者，没有作战机长，没有气球，只剩下了荒废的世界。

同时响起大卫的独白“你以为在主持正义，但有一天你一觉醒来，发现你只是恶魔的帮手。

”“新闻报道说，不会再有秘密，我们都知道这不是真的，世界上有太多不可告人之事。

”“经过那些失眠的夜晚，欺骗朋友，爱人，甚至自己，在这个悲惨的城市玩悲惨的游戏，四周充斥着叛徒和骗子。

”“告诉你我只学到一件事，那就是我爱柏林。

”大卫问洛林“你难道你没注意到你身边的每个人最后都死了？

”这里谁杀了拉萨尔和间谍镜已经不重要了，每个人都是时代下的产物，大卫和洛林都只是为了保护自己。

上层根本不在乎名单的暴露，不在意名单上特工被暴露，根本不在乎他们的死活，不在乎谁杀了谁，上层只在乎自己所做的肮脏之事被揭露。

柏林，极寒之城。