燕赤霞猎妖传

3月19日，释小龙和徐冬冬主演的新片《燕赤霞猎妖传》在全国上映。

尴尬的是，本片上映首日票房只有2000元，上映4天总票房没有超过1万，被迫下架，成绩可谓惨不忍睹，豆瓣评分也只有4.8分。

其实这片子看一眼片名和主演，就是标准的扑街预定。

就说片名《燕赤霞猎妖传》，燕赤霞是《倩女幽魂》里的经典角色，“猎妖传”就是《捉妖记》换了一个说法，从片名就能看出这片子就是东拼西凑的产物。

再看主演，释小龙和徐冬冬，完全是两个画风的演员。

释小龙是童星出身，这是把双刃剑，让他早早就拥有了知名度，但一定程度上限制了他的发展。

其实很多童星都面临这个窘境。

主演过《小兵张嘎》的谢孟伟，现在无戏可拍，沦为了带货主播；主演过《宝莲灯》的曹骏，长大后英气犹在，但因身高受限，戏路变窄，只能参加《我就是演员》《演员请就位》这样的表演类综艺寻求机会；主演过《新少林五祖》的谢苗，长大后成为武术演员，在院线电影里做不了主角，只能大量接拍网络电影，最近他就和徐冬冬主演了王晶执导的《老板娘》。

释小龙在这些童星中算不错的，虽然没有过硬的代表作，但也没整出什么乱七八糟的新闻，他和《战狼》前的吴京一样，有实力，有沉淀，就是缺少一个机会，本片里他的表演还算认真，可也只剩下认真了。

看完电影你唯一能记住的就是释小龙的表演，还有徐冬冬的身材。

徐冬冬是个奇特的演员，拥有两部代表作《余罪》里的大嫂，《西虹市首富》里的性感女郎，可唯一能让人记住的还是她的身材。

徐冬冬自己坦言，以前她走的是中性风，效果很差，后来改走性感风了，立刻被王晶选中成为了晶女郎。

徐冬冬虽然在院线电影里只能担任花瓶，但是在网络电影里已经封后。

2019年举办的第三届网影盛典中，徐冬冬拿到了第一个影后；2020年11月，在金南狮网络视听盛典颁奖礼上，徐冬冬凭借网络电影《特工狂花》再次拿到影后。

两年两影后，徐冬冬用实力证明了网络电影和院线电影的差距有多么大。

而《燕赤霞猎妖传》本来的定位就是一部网络大电影，非要打肿脸去院线凑热闹，生动诠释了什么叫“那么普通又那么自信”。

讽刺的是，《燕赤霞猎妖传》上了腾讯视频，立刻拿到了网络电影的热度第一，网上的这波热度反而促进了院线票房。

本片虽然4天下档，但还在全国小范围上映，它前4天的票房不到1万，后来借助网络的热度挽回了一些尊严，票房实现了逆跌，“暴涨”到了28.8万。

我不禁想到一句话：“垃圾是放错了位置的资源。

”为什么一部合格的网络大电影跑到院线却沦为炮灰，其实陈思诚早就给出了答案。

去年受疫情影响，春节档取消，徐峥急中生智，将《囧妈》以6亿价格卖给了字节跳动，在业内引起轩然大波。

陈思诚因为在之前和徐峥在微博上打过口水仗，所以在去年的北京电影节上，记者们就问他怎么看《囧妈》的这种播出方式。

陈思诚指出，《唐探3》绝对不可能走流媒体的形式，因为院线电影和网络电影完全是两个概念，在未来，网络电影也绝不可能取代院线电影 。

一部电影想要去院线分一杯羹，有两个因素是必须考量的。

第一就是，电影背后有要有强大的电影工业做支撑，只有这样才能给观众提供沉浸式的观影体验。

就拿《唐探3》来说，它是全球第四部全程拿IMAX摄影机拍摄的电影，光摄影机的月租金就高达600万，其中在东京撒钱的长镜头有400名群演，需要2天拍摄完成。

这些效果你必须去电影院才能看到，而你在家手捧IPAD，就算把特效拉满也只是看个热闹。

还有最近的《哥斯拉大战金刚》，要说剧情就是两个怪兽打架，在家观看只能看的昏昏欲睡，可是当你走进IMAX影院，就能从篮球场大的屏幕上看到两个怪兽纤毫毕现的毛发，快如闪电的动作捕捉，酷炫夺目的光波，还有让你起一身鸡皮疙瘩的音响效果，你表面上看的是怪兽打架，实际上欣赏的是好莱坞电影工业的一次秀肌肉表演，3天4亿+的票房就是最好的证明。

类似的例子还有《阿凡达》，故事就是拆迁与反拆迁的故事，呈现的却是十年一遇的史诗级画面，这片如果你在电脑上看，能体会到的震撼连院线的十分之一都不到。

陈思诚说的第二个要素就是院线电影的故事能够反映社会现实，产生强大的共情，具有很强的话题性。

不知道大家有没有这样的体会。

一部电影如果你在家一个人看，许多笑点你是笑不出来的。

可是你在电影院看，同样的笑点你就能跟着别人畅怀大笑。

这就是“情感共振”的强大威力，而能产生这个磁场的只有电影院。

就拿《夏洛特烦恼》来说，其实它的话剧版已经演了好多年上百场了，里面的梗也不新鲜了。

可是话剧舞台没有电影院线的这种传播力，很多梗你当时听着乐一乐，走出剧院就忘得一干二净了。

而拍成电影后，一个梗电影院里传播一次，口碑爆了以后在网上再传播N次，一次次的强化后，这些梗就成了经典。

再说《你好，李焕英》，它的小品版已经在电视上演过很多次了，按理说电视的传播速度和广度不次于电影院，可是电影院是封闭空间，在观影的两个小时，观众的注意力是高度集中的，影院里那种情感的穿透力不是电视比拟的。

陈思诚的预言简单概括就是：院线电影要么得有强大的技术，要么得有炽烈的情感，这两条标准对号入座，不行就撤。

这里面有两个知难而退的成功例子。

第一个是王宝强。

之前他凭借一腔热情拍了《大闹天竺》，也走了院线上映，也拿到了5亿多的票房，可是稀烂的品质坏了宝强的口碑。

王宝强接过了金扫把奖，和观众道了歉，痛定思痛，不再胡乱拍片糊弄观众。

今年他主演的《少林寺之得宝传奇》就是陈思诚提到的第一类电影，可是受限于预算和拍摄技术，这部电影的特效没过院线电影的门槛儿，最终通过网络与观众见面，及时止损。

第二个是宋小宝。

他去年执导了处女作电影《发财日记》，这部影片根据他的真实经历改编，笑中带泪，就是陈思诚提到的第二类能产生共情的电影。

可是相比《你好，李焕英》，《发财日记》的情感浓度明显不足，临近上映片商也知难而退，退出春节档，选择了网络上映。

观众带着很低的期待，欣赏了一部不错的电影，宋小宝也赢得了一片赞誉，他的以退为进也是一种大智慧。

不过有自知之明的毕竟是少数，头铁的电影还不少。

除了释小龙的《燕赤霞猎妖传》，最近香港黄金配角许绍雄的新片《心魔》在两条标准都不达标的情况下，强行登陆院线，最后10天的票房不足2万。

当年毕志飞那部“臭名昭著”的电影《逐梦演艺圈》，也是网大强上院线的典型，2500万的成本卖了200万的票房，逼得毕导到处疯言疯语博出位。

没有金刚钻别揽瓷器活，真心希望以后的片商在发行电影时能有个检测系统，那些注水电影能提前被系统提前检测pass掉。

院线的归院线，网络的归网络，还电影市场一个清净吧。

怎么说呢，我估计导演编剧什么的都不看现在的网络小说，还沉浸在二十年前那种武侠剧情节当中。

剧情反转这块就不说了，真实反转的让人烦烦烦。

特效不逼真就算了好歹你特莫的别总是吐啊吐啊吐的呗，都特么2021年了导演编剧还活在上个世纪。

另外施法念咒重复来重复去的你特么没有别的招吗？

那怕你来个太上老君急急如律令也成啊，就那一句话念尼玛十几遍真是无语了/。

我建议编剧导演多去看看现在的玄幻小说吧，真是的你故事讲不好你特啊效弄明白也行

这部电影，虽然细节处理的有点瑕疵，但是真的不错。

特效也很逼真，特别是结尾降雪吻燕赤霞的画面真的很唯美，我都感动了。

而且这部电影设置的伏笔蛮多的，让观众真的很难猜中谁才是最后的大boss。

当然还是要提出一个批评，给剧组化妆师扣一个鸡腿吧，师妹真的很漂亮，为啥不给她脸上的痘痘遮掉。

最后期待下一部更精彩，同时也希望我龙哥减减肥。

释小龙这部片子作为一部网剧已经超出预期，演员演技基本在线，五毛钱的特效硬生生呈现出了五万块的效果，算是意外之喜。

重点说下剧本，说实话，刚打开这部片子的时候，对剧情是最没有期待的，完全是冲着释小龙三个字，才决定快进随便看一下。

结果看了半个小时有点停不下来了，中间基本就没怎么快进。

看完后，我个人觉得编剧对这个剧本还是下了心思了。

一波三折已经不能说明这部剧的复杂，中间至少转了四、五次，直到彩蛋那里还在往外释放转折信号。

转折多，故事未必好看，但是它确实吸引我坚持把一部没什么期待的降魔除妖套路片看到了彩蛋部分，这个就是它的成功之处。

然而，回头再看整部剧，多少感到些许遗憾。

所谓成也萧何败也萧何，剧情转折本来是好事，但是如果把这么多的转折放在90分钟的剧情里呈现，就会显得有点生搬硬凑逻辑混乱。

这部剧，如果能把转折点控制在三个左右，且去除不必要的支线情节，如鬼市、蛇女，增加男女主生活日常，让这两个人物形象彻底丰满起来，然后理顺几个转折点的逻辑和铺垫，我相信这部剧完全有登上院线的实力！

最后，建议给释小龙换个成熟点的配音，还有，龙哥你的脸咋又圆起来了呢？！

男主顶着张大圆脸，实在欣赏不能！！！

感觉还不错，支持小龙，建议大家可以看看，本觉得剧情反转有咀头儿，演员演技到位，值得一看，茶余饭后的娱乐，何必太较真儿。

剧情方面，觉得带入感还可以，有看下去的欲望，期待第二部，也期待小龙多出几部功夫主角的电影🎦个人觉得还算一部不错的电影，虽然小成本，明星阵容不强大，但演员演技到位，剧情让人有带入感，会跟着走下去，就是不错的电影小龙的大侠感很强，妖都很漂亮，只是许冬冬的戏份有点少，希望能看到第二部最近的妖幻剧特效太过三D化，反而喜欢这种比较传统的妖幻剧，建议大家看过再回味一下，其实这部电影还是可以的

看完感觉欠了龙哥一张电影票。

本片出彩的地方不少。

虽然是奇幻片，但动作戏并没有敷衍，不是那种随随便便掐个剑诀，就来一道惊雷的破烂货。

几场打戏行云流水，既有武侠片的凌厉生猛，又有仙侠片的华丽飘逸，十分精彩。

看得出来，片方在这方面是下了功夫的。

尤其是在时下武打片不景气的大环境里，肯把经费花在这一点上，尤为难得。

除了打戏精彩之外，本片中的服道化设计也是一绝。

现在的奇幻片，大多追求那种刻意的现代化的水墨感，画面过于精细，反而少了一分自然。

但本片却不是。

反而在很多画面设计上，有点像九十年代香港的武侠片。

尤其是最后一幕绛雪的黑化，简直是让人梦回林青霞扮演的东方不败，在刚出场时的那个场景。

最后就是演技问题了。

虽然演的都中规中矩，但演员的演技都还在线。

由于剧情的问题，演技施展的空间不是很大。

但有几处还是可圈可点的。

大嫂徐冬冬演的狐狸精小姐，不仅不会因为年龄问题而出戏，反而还有点俏皮可爱。

释小龙演的燕赤霞，呆呆憨憨的，有小展昭的影子，他在大嫂徐冬冬的面前经常被调戏，这种直男猎妖人对阵老司机小狐狸的戏码，就还挺有趣的。

哈哈。

总得来说，虽然由于剧情反转的次数太多，把一个奇幻爱情片愣生生变成了悬疑剧，但瑕不掩瑜，本片绝对是一部值得一看的片子。

不论是从怀旧的角度来看，还是看单纯的动作戏，本片都还可以。

和燕赤霞没有一毛钱关系，简直了，徐冬冬为嘛又来了，看来她和释小龙真想组CP，建议选点好剧本挑战一下。

和燕赤霞没有一毛钱关系，简直了，徐冬冬为嘛又来了，看来她和释小龙真想组CP，建议选点好剧本挑战一下。

和燕赤霞没有一毛钱关系，简直了，徐冬冬为嘛又来了，看来她和释小龙真想组CP，建议选点好剧本挑战一下。

能说脏话吗？

不能，那我没啥说的了！

从编剧到导演再到剪辑，能不能带点脑子，能不能不要耍自以为是的小聪明。

从故事背景到人物关系，再到因果关系和承接动机，一塌糊涂，完全不知道讲了个什么故事。

白瞎了演员们了。

小成本不代表无脑，主线剧情也不用故意闪躲求悬疑搞所谓的标新立异，可以直接耍甜或者展示一下降妖的技能和法宝，实在不行搞个妖怪百科全书都行。

从一开篇就各种吊威亚打斗，完全不知道主人公和这些人在干嘛，要干嘛，都是靠人物对白强行解释，降妖除魔听起来好高端的事，到最后就是拿把刀乱砍，妖们都没点法术技能，大师也没个完整的套路，就是西瓜刀一顿对砍，偶尔放个技能也是为了展示特效和造型，真以为观众爱看这个？

浏览了一圈评论，认真分析剧情的不多。

一刷前总有种强烈的违和感，剧情也是似是而非没搞懂。

倘若不是开了弹幕+看了结尾演员表，反而不会二刷。

故事剧情在别处有更精准的梳理，所以，这里提供一些bug。

已知屠村的三位妖怪，蛇妖、蟾妖、天鹅，均称玄天宗宗主为主人。

那么，三妖早就相识，为何还闹出蟾妖与天鹅至死不渝的爱情故事。

倘若天鹅与蟾妖顾图真心相爱，为何天鹅不把部分莲子有毒向顾图一一告知。

结尾玄天宗宗主真实身份就是夏凌风，那蟾妖顾图只身闯大理寺，还把夏凌风给虐了一顿，怕不是吃了熊心豹子胆了。

还是说，宗主一直在陪着全部观众演戏？

大理寺沈大人早被黄四狼所S，在面对顾图威胁生死攸关，黄四狼却没有显示自己的真正实力，反而拔腿就跑。

难道他提前看了剧本，知道有人来救他？

全篇最大的违和感就是，在没有剧透捕快夏凌风身份的前提下，数次与大理寺女二协同办案，寻找真相。

他区区一个凡人，居然想要和妖怪抗衡。

打顾图的时候还能说得过去，打黄四狼差点把自己命给搭上。

难道他也提前看了剧本，知道燕赤霞会来救他？

结局里二人拆穿绛雪真身，妥妥地又被燕赤霞给救了。

燕赤霞两次濒死，苏醒后第一时间赶去救人，真是太忙了。

细节上，既然夏凌风是真正的幕后黑手，布置了整个局，那为何还要把喂了毒莲子的燕赤霞给埋了。

根据台词，他是知道以毒攻毒的。

难道就不怕燕赤霞醒不过来被棺材板给压死吗？

相比之下，夏凌风的cp林玥在这个局里面是那么的格格不入。

一来，她的身份就是普通大理寺办案员工。

二来，在妖精集市里明显和夏凌风组了CP。

她的存在价值可以说是几乎没有，除了结尾替夏凌风挡刀。

通常以大反派的实力，夏凌风根本就不需要她舍命相救。

还有种可能是，导演强行凑了三对CP。

至于夏凌风幕后Boss的身份，林玥是否知情，这些都见鬼去吧。

要素过多。

悬疑、奇幻、爱情、武侠。。。

什么东西都想掺一点，导致这种四不像。

典型的想要搞个大的，结果因水平有限，许多细节要靠观众发掘，还不能做到逻辑自洽。

夏凌风一介武夫和妖怪斗在一块儿，每次都以失败收场。

说是办案，但妖怪作祟法律还管的上？

顶着燕赤霞的IP实际上换任何捉妖师的皮一样适用。

不愧是童年男神释小龙，想曰。

有生之年接点好作品吧，别像谢苗，陈浩民那样晚节不保拍些网大败人眼缘。

刚看到这个剧名的时候 ，以为是个神话 仙侠之类的剧。

没想到啊 没想到啊 ，导演真是给我们的认知的世界一个大的颠覆啊故事刚开始的时候是围绕着主角开始 没想到到后来主角差点被配角给抢了风头以为是一个仙侠剧 看着看着就变成了悬疑破案剧 再看着看着就成了爱情剧 不得不说 导演你真是用心良苦啊硬把一部剧给拍成了三种不同风格的剧