长津湖

“认真看电影，认真写影评，对待影视严肃大于感性，不会拿观感和喜爱值去评价一部电影/剧集。

”这是我评价影视的基本信条。

我今天不为别的，抛开先前一切杂念和印象不谈，我只想好好评价这部电影。

是的，我并不满意《长津湖》的整体表现。

尽管在经历了一年的观影训练后不再以刻板印象来定夺一部电影，但先前的评价并不会因为重看有过多改变（毕竟电影表现几乎跟以前的观感和评价一致）。

只不过这次我会稍稍清晰地，写一篇长评来表达自己的感想。

希望大家能好好看，可以理性讨论，不要断章取义，谢谢。

一.漫长的前戏铺垫和执行失误开场，伍千里抱着哥哥的骨灰归乡，可以明显地预料到此情节的基调和表达－－严肃，与沉重，相当干净利落的出发点。

但是在这一基调和表达未能完全巩固的时候，下一个情节却突然转到万里和朋友们过分嬉闹的场景，直接略/压过本该细腻的角色描写。

这样做的后果就是把角色扁平单薄化处理，由笑点去带领观众进入主题。

显然我不能接受这样的处理，因为对于伍千里的刻画明显比伍万里更重要。

主创明显想顾着两边，但糟糕的情节编排和剪辑逻辑却导致两边都不讨好，无法迅速建立起角色间深厚的情感联系。

尽管之后终于发展主线，但也只是草草点明，叙事推进得简单粗暴，只剩单调的目的和信息。

因为单调、因为扁平、也因为急促的情节编排。

我甚至还没留些时间感受，就已经被情节强行推着走了。

开场处理得就已经失准了，那么美军登入仁川的情节呢？

特效赶工的质感拉胯，一大群战机工整的飞行姿态，以粗暴的呈现方式展现美军的实力和目的。

我可以理解主创的无奈，但是执行上却跟开头犯了一样的老毛病：基调和表达放首位，但一到故事转折/深入内容又突然拉胯坏掉。

尤其是切入了本土农民和战士的视角后，只有他们被炸毁的瞬间，而无情感的刻画。

最大的问题还是特效上的失准（是个人认为不应该做垮的地方，因为这个情节本就占非常重要的地位）。

炸弹炸房子，烟消云散房子完好无损，人也同样，正中靶心却毫无波澜。

老实说，后面的悲剧本该是悲壮的时刻，也本该是特效严谨对待的大好时机，偏偏文戏和执行两边都没用上劲…

尤其是下面两张，爆炸之下人依旧毫发无损，特效的问题和敷衍实在离谱…所以电影目前的问题展现得非常明显：故事基调和表达的表层设计无可指责，但执行和呈现效果实在是太割裂了，从未深化“历史感”和“真实感”的真正内核，只是简化成可供观众简易思考的影像表达。

简单粗暴，也容易过目即忘。

之后的剧作中心当然是彻底走向漫长的战前铺垫、群像的多种塑造/刻画、以及故事本身的加量深化。

有一个值得提出的优点，节奏不错，至少这次重看可以显著发现观感上的顺畅，也稍稍看出了尚可的情节编排和影像表达。

当然闪光点也就这一个，情节编排和剪辑逻辑整体表现依旧良莠不齐。

不仅延续了之前的缺点，还出现了剪辑和摄影上的失准：一到故事的精彩/高光时刻，甚至是意境都铺好了，结果下一秒就被剪辑/摄影破坏，延伸出累赘的不必要视野，对观感上的破坏实在明显。

文戏也同样，直接被剪辑打散内容与细节。

确实可以当做是简化起承转合的反面教材。

志愿军们在列车望长城这段，这个我就不多说了，依旧是“好想法，差执行”。

最让我不能理解的是，为何不用实拍来展现出万里长城的辽阔伟大？

就算非得要用特效，难道就不能做得再认真严谨些？

毕竟志愿军们辽望的，可是宛如矫健巨龙的万里长城啊。

二.奔赴战场、碎石滩和村庄战：割裂的语境变换和迷糊（惑）的执行在志愿军遭遇敌机突袭的情节中，可以看出主创在氛围营造方面的大量描绘：各种急促又缓慢的运镜、过于泛滥的素材堆积，仍然贯彻着粗暴的方式去呈现情节想表达的东西，倒也勉强说得过去。

但是到了正戏，［严肃］和［轻快］的编排和语境变换就做得真心离谱了。

前者的描绘不仅量少，下笔又太轻（仅靠一个烈火吞噬一切的慢镜头/视觉冲击是完全不够的）。

后者，我不能理解的是，为什么要在志愿军伤亡减员的严肃时期变调成轻快幽默的喜剧风格？

难道前者不应该比后者更重要吗？

［严肃］的地方还没打好根基，突然就被［轻快］打破了基调，未免过分出戏了。

碎石滩犯的问题更是离谱，虽然没有儿戏的语境变换，但执行上又是另一个极端：不仅仅是“好想法，差执行”，最离谱的仍是分屏与长镜头的炫技呈现。

为什么这么说？

泛滥且从未停歇的镜头运动，又快又慢，却并未勾勒出空间的存在，只剩杂乱。

而当长镜头终于停止运动，屏幕的左右两边却出现了两块小屏，用来展示敌机的意图。

老实说看到这里我是非常迷惑的，罕见、新颖、也同样让人错愕。

自动忽视剪辑的存在，将影像沦为信息堆叠的附庸，在长镜头的衬托下，简单的故事和情节反倒变得繁琐。

要不是友邻把这一段分析得明明白白让我无从下口，否则针对这一段的问题我还可以再讲二百个字。

所以只有村庄战才是全片观赏性最佳，也是执行最好的部分。

除去那些又杂又乱的爆炸刺激场面（尽管摄影对细节的忽视、剪辑的稀碎和烟雾的遮挡共同锁死了观感和质量上限），三对三的小空间拼死搏斗才是本段的精华所在，明确的动作设计和清澈的节奏把控总能调动观众的观影情绪，而特地的情节反转也让代入感再一次提升。

第三幕长津湖之战中，谈子为一对四的打戏也是同样，无论是陷入危机还是脱困时刻都有清晰的执行。

可以说，这两场戏是本片最大的加分项，也是唯一的加分项。

受重击而出现的耳鸣音效确实够赞，两位演员的演出同样好评

真正将角色置于危机时刻的正面案例，在眼神的对峙中完成反杀（刺眼睛就不发出来了）至于长津湖之战，只是把我前面说的问题又犯了几遍，已经没有细说的必要了…三.总结其实这次重看让我意识到一件事，那就是我对于主旋律电影的看法改变，如果放以前，我肯定是嗤之以鼻的。

不过在经历了一年的观影训练后，对于主旋律电影也不再抱有过多的私人情绪和刻板准则。

这是重看《长津湖》后的最大感想。

但尽管如此，对于电影本身犯下的许多问题我依然会作出批评。

作为一部讲述历史的主旋律电影，它的表现是割裂的。

过分叠加优秀电影的符号化加分项，执行和呈现效果却完全反着来（精心设计的严肃基调被轻快幽默的情节和演出给破坏），于是在割裂的观影情绪下，我只能看见创作者们对历史和影像表达的轻率处理。

只能说很无奈，电影还是背叛了我的期望，它本应该是一部细腻质朴的好电影，而不应该只有刻意与回避。

从影院出来有种恍如隔世的感觉中国人，总是被他们之中最勇敢的人保护得很好徐峥说看完这样的电影就觉得语言特别的苍白无力出来看着熙熙攘攘的人群，热热闹闹的商场，老人们安逸的牌局，想说声谢谢但也太轻了我不是历史迷也不是军迷，作为大多数中普普通通的一个，真的很惭愧，上一次去了解这些东西估计是很多年前的历史课本上了，而当时的我只会抱怨这些东西怎么那么难记。

这段时间因为电影的缘故，刷了不少老兵的采访。

没有哪个人讲到当年的事不是潸然泪下，看的人好沉重。

印象很深刻的，有个爷爷他的战友牺牲时让爷爷把他带回家 但是爷爷没有办法把他带回来。

后来高龄的爷爷参观纪念碑，因为纪念碑上没有战友的名字而痛哭，说怎么能没有他的名字。

是呀！

我们怎么能忘掉那一辈人。

（记者后来去找爷爷战友的名字，纪念碑上是有他的名字的，只是因为人太多字太小爷爷没有找到。

但彼时的爷爷已经走了。

）回家的路上，看着满街的五星红旗，心里软软烂烂的，小时候老师说那是烈士的鲜血染红的，如今我还是愿意相信。

在药店要了一面小旗拿回家，慢慢从电影中缓过来。

如今山河已无恙，希望你们能看到。

关于电影本身的记忆点太多了，反正不愧对票钱。

如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。

恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。

实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。

但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。

编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。

一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。

也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。

所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。

有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。

没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。

哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。

几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。

每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

【个人评分 8.3】抗美援朝向英雄致敬，吴京这个演员我挺喜欢，近几年真是活跃啊，什么大片里都有.五星上将 麦克阿瑟上线装逼届的扛把子.我觉得唐国强演的领袖可以说是数一数二的了.这片子好看的，还没开打就感觉燃点上来了.不愧为57亿票房冠军的长金湖确实好看.紧张刺激好片好片，这马继业也来打仗了哈哈.战斗场面是真的多，过瘾.没有对比就没有伤害，美国部队：感恩节万岁！

总攻太TM燃了，志愿军威武霸气，血性的男儿冲啊！

这场仗如果我们不打，就是我们下一代要打，我们出生入死，就是为了他们不再打仗，这台词太催泪了.

有幸于9.25参加了首映，惊喜于近3h的电影，没想到影评写了3天，越写细节越清晰、动容越深密。

太多太多的细节一刷肯定是看不尽记不全的，对比、隐喻、致敬用的水到渠成，很多彩蛋有待观众们共同挖掘。

铭记历史的用意也远不止于过去，70年前的仗我们在冰天雪地里打完了，70年后的电影里，背景中再二再三的朗读报道、横幅标语、石头碑刻上横竖都写着“一定要收复台湾”。

从北走到南，从黑走到白，万里从军且凭一句不让家里的两亩三分地，我辈仍需努力。

本片没有着力于抠观众的泪腺，才把住了细水长流的腔血。

紧张中有诙谐，热血中有俏皮，悲壮中有活泼，血肉横飞中有嬉笑怒骂。

最可爱的人，不是因为牺牲才可爱，而是若无恃强发战，生命原本可爱。

9月25日首映结束全场自发鼓掌毫不夸张 总体来说，电影长津湖从编剧到导演到演员的配置做到了让团队中每一个参与创作的人都在合 适的位置上发挥出了自己的长处，陈凯歌的风景、文戏，徐克的分镜、侠气，林超贤的爆破、动作，架设在兰晓龙以小见大的成长型战争思考和王树增的悲情丰润，于节奏和远近景的张弛缩放上看下来是很合理舒服的。

大段的爆破打斗，俯拍仰拍结合出美军制空机飞弹打的压迫感，志愿军数次被火力压制分散到最后发起总攻时吼出四面楚歌之效，面对冰冷的器械和强大而密集的火力打出五花八门的智慧。

彭总、宋司令的指挥决策，刘秘书的争分夺秒抢救大比例地图，伍千里、余从戎的近身肉搏，雷睢生的炮排压制，平河的远程狙击，梅生的外语、算数在敌后运筹帷幄，伍万里从一个新兵蛋子破壳成为合格的战士，从一路上看见祖国岁月静好的壮丽河山到眼看着跟自己同龄的少年还没抵达战场就成了残骸，从开始拿枪指哥哥、用弹壳砸雷公时的调皮任性到真正面对死亡威胁时第一次杀敌……七连的人没有如何说教他，他自己眼见的生与死、血与火、美与丑足够他从最浅白的杀20个敌人就是英雄理解到什么是战争，什么是英雄，什么是英雄的祖国和我生长的地方。

前有作为儿子的伍千里回家特写，后有教员作为父亲目送儿子上战场的特写。

尽管一个在湖州的小渔村，一个在首都的中南海，伍千里刚下战场，毛岸英请缨上阵，他们都有手足，或骨灰一抔，或受困异地，甚至只存在于台词中，而后却有了刘秘书，也有了伍万里。

全天下的英雄儿女共有一份守护之心，这是片中毛岸英的台词所明示的，而全天下的父母，无论是在小船上默默注视流泪，还是在雪地里来回踱步，也是一样的。

儿子出发，父亲在门口目送；儿子牺牲，从室内视角透过玻璃窗看见父亲停顿的背影。

将伟人在父子间属于“人”的一面展露出来，相视一眼星点泪泽就温软了血肉。

不止伍万里一个人问过，可刘秘书终究没有名字，没有从何而来，只留下笔记本残页上的三句话。

看见信号弹、隐蔽时趴到尸体身上都会吓一哆嗦的伍万里，随后就看到了自己身边活生生的战友被扫射。

从战友放大的瞳孔里看到飞弹向他袭来，或许他还有机会重新找掩体躲避，但一个人动了会暴露所有还活着的战士们……不到生死关头，他们没想开枪。

伍万里在家的时候，脖子上挂着长命锁，父母最朴质的愿望。

张小山脖子上也挂着个吊坠，是他没有来得及跟自己差不多大的伍万里分享的秘密，大概也是与家人相关，后来这个秘密就被伍万里收进了左胸的口袋里，成为了万里的秘密。

雷公家里只有他一个人了，美军还想着回家和家人一起过节。

美军在感恩节大鱼大肉，盛菜都是毫不吝啬的满满一勺，有人想插队加菜，被其他人挤兑出去，美军士兵委屈地说“我不过是想要一块腌肉”，而志愿军在行军火车的睡梦间听到开饭吃包子都能激动地秒醒撞头，在冰雪山谷里一个崩掉牙的小土豆都能倒几手，稍微软一点的留着分给别人——他们竟然还能围绕一个土豆插科打诨、苦中作乐。

可见单纯的悲壮是不足以诠释他们的精神的，到底还是心存乐观和希望，对未来有美好的憧憬和盼头，才吃得下非人的艰苦。

正如影片中所说，“牺牲不值得炫耀”，不到万不得已，谁又不想生还凯旋，过上太平安稳的日子？

当年军备上的差距是客观而被动的，类似伍千里与伍万里说，上了战场难道要跟敌人说敌强我弱欺负人吗？

但以肉身对抗坦克飞机也并非做肉盾送人头，不是不自量力的愚勇，相比于胆识，更可爱的是志愿军聪明机灵的学习能力。

敌人不会留喘息之臾，幸而梅生自学了英文，余从戎在以前缴获的坦克中摸索过驾驶，伍万里更是从打水漂、冷兵器、算不准时间而空爆手雷开始热手，情势所逼，快速学习，向敌人学习，才不会被傲慢扼杀于起步。

个人不觉得坦克的情节夸张，现实永远比戏剧更富有戏剧性，新中国的第一批飞行员还是日本战俘赶着教出来的，战争打响不熟练也硬着头皮上，照样出了刘玉堤等一批优秀飞行员战士。

除了感恩节大餐和梦里的包子、崩牙的土豆等后勤条件对比，也可以看到初期装备准备的悬殊，在飞机坦克之外，志愿军艰难护送的电台数量本就局促，加上途中损失，轻易不敢暴露，而美军还有富余的闲情雅致收听圣诞歌。

与此类似的对比，梅生从家里带出来的是自己参战的物品，是临走前赶拍的女儿近照，说起出征，是妻子陪着他骑了一路的自行车相送，边骑边哭，而七连杀到美军营中，人家墙上贴着的是性感广告女郎的画报。

至少可见美军出战时心态上的娱乐、放松、不以为意，一个无言的细节，比高谈赶在过节前收兵回去更能体现对方的轻视：有悍猛的火力傍身，打你还不跟玩儿似的？

因此雷公牺牲前向美军炮筒里瞄的那一眼，新奇又羡慕，隔着屏幕，看到的是后世罹患的火力不足恐惧症。

可是他没来得及看到现在的大炮口径，没机会摸一摸自家产的坦克炮筒。

扑到滚烫冒烟的标识弹上面时，仿佛看到的不是一个虚构的人物，是扑枪口的黄继光、是忍火烧的邱少云，借雷公之口替他们斯哈斯哈地呼气，替他们喊疼。

一如活在台词里的伍百里对伍千里说过的“帮帮我”，这两处剧情当中还夹着那段“哪有打不死的英雄”。

将英雄放归于人，更是活生生的肉体凡胎。

回应了长久以来苦难肉身和钢铁意志之间的争议：它们并非矛盾不可共存。

反而因为爹娘生养的身体发肤会疼、会流血、会死亡，所以才更显得在极端情况下精神意志超脱于肉体疼痛的可敬。

英雄不是刻意逞出来的，从抱着炸药包冲的杨根思到每一个牺牲的无名战士，从现实中日军剖开杨靖宇肚子所受到的震撼到电影里美军对着冻成冰雕的战士们敬礼，真正的英雄是为谋生路而无惧赴死门。

所以在耳濡目染下，伍万里的成长从让打小一直“欺负”自己的哥哥看得起自己变成让敌人看得起自己，从捍卫自己家分到的那份田地变成守护万里如画江山。

作为战争片，长津湖不止拍出了爆破的宏大场面，更四两拨千斤地在残酷中提炼出一个人心灵不受战火扭曲的抽枝拔节，每一步进阶都清晰可见。

不止人是有细节有面目有生气的，在借景抒情的手法上也没有舍弃掉艺术性。

乔羽老先生给《我的祖国》作词的灵感，是由他从上海坐火车到长春一路上经过长江的体验而来。

他说，每个人心中都有“一条大河”，无论出生在何时何地，家门口几乎都会有一条河，即使是很小的河流，在幼小者的心目中也是一条大河。

这首歌一开始初定确实叫《一条大河》，现在也许还会有人记错。

于是开局设定伍家在浙江湖州的渔船上，伍千里战后涉水归家，抱着哥哥伍百里的骨灰坛，冲擦肩的艄公吹一哨子，惊起一排的水鸟，之前还在发呆的连长伍千里到这时才终于找回烟火人间的实感。

他吹的或许本该是从父亲伍十里那里继承来的艄公号，可他实际上吹的是战场上带下来的冲锋哨。

看似平淡温馨的开头，隐去了百年血战，唯余惊起一滩鸥鹭般的幻梦。

个十百千万，既是传承，也是希望后辈越走越远、越飞越高的拳拳之心。

多希望，战争只是一场噩梦。

等水鸟应着艄公的号子飞回，噩梦就此醒来，像伍千里回家吃上团圆饭时信誓旦旦的那样无仗可打，伍百里会跟他一起逮住岸边撒欢打水漂的伍万里，捏捏他的脸调侃一声“包子”。

而等伍千里重新出发，与开头回家时的近景特写不同，远景一叶孤舟泛波水中，身后家还在岸上，眼前大河浪宽，从家门边的河到国门边的河，从小家到大家，虽千万人吾往矣。

中途火车也经过河，水面倒影很美，映着桥和火车蒸汽。

再后来，在火车上的那一幕长城落日，看到了北方，看到了万里关山，与伍千里伍万里从小生活的江南水乡相对应，补全了红日大光下多娇的山河完璧。

千百年前的防线岿然不动，火车载着战士驶出家乡，去把我们的血肉筑成新的长城。

月辉从门缝透过，照在小白杨一样的伍万里脸上、眼底，披上了一层“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的边塞苍劲诗意，浇灌着少年一夜疯长，身似山河挺脊梁。

好一派为了开辟新天地，唤醒了沉睡的高山，让那河流改变了模样，在这片古老的土地上，到处都有青春的力量。

也就是从那一夜罚站开始，之前一直喜欢窝着肩背、斜着身体和目光的伍万里站姿变直了，眼神变正了。

战士们常说背后是祖国，其实祖国背后也是一个个可爱的人，彼此支撑为信仰，世代传颂着“不教胡马度阴山”的信念。

后来河上的桥被炸了，火车被迫停下舍弃，战士们搬着军备物资撤离，也呼应了后来三炸水门桥的胶着。

而雷公驾车带着标识弹转移美军注意力的那一幕，镜头从他背后拍时，背景音乐终于用了《我的祖国》，曲调舒缓温柔，跟眼前的血战形成强烈的反差，致敬经典的同时，也暗涵了身后上甘岭的惨烈战事。

当镜头转到雷公身前时，发现他已经中弹失血，此时他却哼唱起家乡的《沂蒙山小调》。

《上甘岭》唱“一条大河波浪宽”，《长津湖》唱“人人都说沂蒙山好”，山河两无恙，才是处处好风光。

前有画面从视觉上映水望山地呈现，此处两段歌曲的衔接、伴奏到人声的切换更是从听觉上跨越千万里版图，构筑出千万人守护的同一片名为“祖国”的土地。

只不过来自水乡的伍千里、伍万里兄弟家有老父母等着，梅生有妻女等着、有不认识的邻里乡亲称颂着，来自沂蒙山的雷公家里却已经没有能说沂蒙山好的人了…… 全片只有一句明确了当时的气温，再没有人说过天冷。

只见村民们抓紧时间补给的棉衣、四川来的余从戎抄着手冻住的鼻涕、拒穿棉衣陪战士们挨冻的宋司令和他身边战士冻伤的脸、七连战士们轮番抱在怀里捂的炮筒、平河等狙击手时不时要放在口中呵热的扣扳机的手指、冻得能崩掉万里牙齿的土豆和那些没人说如何保存才得以保持软乎的土豆……当美军撤离途中看到那些已经变成冰雕的战士时，也能感受到宋司令口中无畏千里冰封、万里雪飘，与老天爷较劲，敢教热血化坚冰的精神，肃然起敬的那一刻，印证了雷公生前教诲伍万里的那句“让敌人看得起”。

全片也没有太多普通人民的镜头，除了伍家的乡亲，等他们到了朝战前线，碎石场上已是尸横遍野，没人知道那些碎石有多少是被炸碎的，或许就像铁原阻击战中被炸得像化掉的冰淇淋山。

与美军交火的村庄，并没有村民出现，全村的生物，只剩下了一头被炸烂的牛，在作战中成为了临时依靠的掩体，被击中时，肉还会抽搐。

以一头耕牛的横死，窥见整个村庄的下场。

除了伍万里入伍时能够自报姓名的七连战士，在那本名单上，雷公是第一页最后一排的那个，也是那一页最后一个被划掉的；而在伍百里和伍千里兄弟下面两个被划掉的名字叫做“连里”和“连根”，应该也是一对手足，却已经双双战死沙场，跟伍百里之间夹着顽强又摇摇欲坠的伍千里。

在那个巴掌大的本子上，写的就是人民的血脉至亲，冷冰冰的蓝墨水、红方框就是战争贻害的抽象表达。

满目黄绿尘土和皑皑白雪中，数次缀了星点的红色。

红旗、红烟、红围巾，对应着荣耀、危难和温情的火种。

片头集结登车和片尾欢送美军都飘扬着红旗，红烟是情感情绪推叠到高潮处的宣泄喷薄，红围巾则隐约被伍万里掖在了胸口的军装之下，细细长长，融融暖暖，不能被敌人发现，也不想失却于无情的战争之中。

等战争结束，他就可以不用顾忌地带着鲜红地围巾，回去找那个姑娘，请哥哥帮他说媳妇儿。

如果说山河相关的画面歌曲致敬了《上甘岭》，讨炮的台词致敬了《亮剑》，那么结尾处遍地红旗黄军装冲到岸边送美军舰回家的画面或许还致敬了《横空出世》，充实了承上启下的因果。

第九兵团之间的互呛和北极熊团之间的得瑟，笑闹间说的却是无数生命的代价，只不过第九兵团说起来的还是牺牲和缴获，伍万里想要枪炮被教育自己去战场上缴，北极熊团炫耀的则是靠着先进军武的轻松碾压。

也正是在朝战中罹患火力不足恐惧症，所以深知落后根本无法把敌人摁到文明的谈判桌上，所以必须马不停蹄地搞出蘑菇弹才能挺直腰杆子。

《横空出世》中蘑菇弹试爆成功后满戈壁沸腾着狂奔着欢欣鼓舞的黄军装迎接大国新生重器的喜悦，恰恰承接了朝鲜半岛岸边沸腾着狂奔着欢欣鼓舞的黄军装遣送联合国军回他们老家的喜悦。

历史事件的先后与电影艺术作品的先后交错着，《长津湖》在自身独立完整的故事线之外，精巧地补充连贯了几部经典之作，更使其自身的用心雕琢可见一斑，也让那一段历史的拼图能够更加楔成一个整体，让年轻人更好细化理解继往开来的整个因果逻辑。

在优秀工业化电影的技术流之外，用心用脑子才是当下影视剧，尤其是主旋律电影最难能可贵的核心。

今年的黑马热剧《觉醒年代》做得公认的好，所以在《长津湖》里又看到壮烈的张晚意也感到惊喜，同样少年演员还有史彭元，青年演员李岷城、耿乐，加上唐国强、刘劲、林永健、周小斌等一众老熟人，主演名单里面没有体现，但细看过去处处惊喜，没一个拉跨的。

七连主角团则更是各显其才，评至此用的都是角色名，正因观后能让人真正相信，他们就是片中的角色，台词质朴浅显无一句冗余。

影院内布置的“各部登车”版灯箱海报 各部登车时不同人的肢体语言一下子就彰显出七连各位的性格；吴京的演技突破在哭戏，开篇磕头时倒流在船板上的眼泪，说到百里和拿本子划雷公名字后忍不住的痛哭；朱亚文演文戏时的南方俊秀生和架炮时声嘶力竭大喊“去死”时的杀气所形成的反差鲜明；李晨的余从戎一开始逗万里说雷公耳朵受损之后经坦克一战自己也有点被炸到耳鸣，对比坑伍万里时欠欠的神情更令人揪心；胡军有山东大汉的憨萌，他们从五湖四海奔赴而来，弥留时，雷公只念叨着一句，“别把我一个人留在这里”，也铺垫了近七十年后仍没有忘记一次次地尽量把朝鲜战场上牺牲烈士们的忠骨接回来的做法，正是用崇高的礼遇践行和兑现祖国不会忘记每一个为后世开太平而抛头颅洒热血的最可爱的人的承诺。

伍千里和雷公象征的山水刚柔互补，在军中充当了伍万里父兄般的角色，一个让伍万里初期像小尾巴一样依赖，屡次贸然追随，一个是伍万里入伍时不服整蛊的对象，但又言传身教了他很多道理。

他们传道、陪伴、见证了万里一路的成长，不仅仅是作为一名合格的战士，更是成为了高尚的人。

七连的主要角色都是曾经参加过战斗的成熟老兵，伍万里加入其中的一抹跳色就显得格外活泛辛辣，五彩鲜明。

极具投射天赋的玩闹少年被周围的战友们保护得很好，他的飞速成长是穿插在战火纷飞中的只言片语和肢体、神态到眼神层次丰富的转变。

第一阶段是驯服野性，伍千里教训他别拿枪指人、雷公不给他抄家伙追打赤手空拳的余从戎，讲究公平礼义，不仗着自己有机会借助武器就欺负手无寸铁的人，中华朴素而传统的侠道，最基本的反战意识，稀松平常到不需要浓墨重彩地铺陈； 第二阶段是培养战士，因为从小父母哥哥宠爱，因为想要证明自己也像保家卫国的哥哥那样有本事，才总喜欢装作小大人，去挑衅和叛逆成年人的看轻，但却从没有真的想要伤害别人。

可战争空洞粗暴的火光与流血，击穿了他的虚张声势，张小山牺牲后，伍万里捧着他的项链躲在角落流泪，这才显现出少年的任性野性不过是奶猫挠人，哥哥给他擦泪时他的哀痛和柔软展露无遗。

前面一直闹着要枪甚至罚站也愿意背着枪的伍万里，此时只顾缩着肩膀握着战友的项链痛哭，而前面伍千里还在教导他不要拿枪指人、雷公还只给他空弹壳，此时伍千里又进一步教他战士不能把枪扔在地上。

从擅自乱跑让大家担心的小鬼，到危急时刻可以给他递刀、枪、手雷的可靠战友，万里建立在聪敏机动之上的纪律性慢慢被调教出来了，对时机判断的准确把握也获得了七连战友们的信任，对应上了千里之前说的“到了战场上你就知道他们到底接不接受你”，百炼成钢，用兵一时； 第三阶段是差点成为杀戮机器。

血性有别于嗜杀，前者是要别人知道自己捍卫底线有决心有魄力，是不怕找事的威武之师；而后者则是在对手已经不具威胁的情况下滥杀，践踏他人尊严，不把人当人看，如试刀、试弹的草靶，凌驾于生命之上肆意炫耀优越强悍的武器。

万里此前目睹了战友平白的牺牲，本就桀骜的少年心中当然有愤恨。

但他本性善良，第一次面对敌人与战友们缠斗，哥哥终于让他开枪了，他反而下不去手。

观众也许会调侃他新兵上阵没经验发怵，但其实，害怕的本质是对生命有敬畏。

无论跟哥哥们怎么玩笑打闹，可真正杀人，哪怕是杀敌，到底是不一样的，人命不是玩闹。

他一手枪一手刀却迟迟不忍伤人，直到因为犹豫被敌人毫不犹豫地扑倒，敌人只管置他于死地。

迫不得已，他开出了第一枪。

敌人的热血洒到他身上，开了这个头，后面扔手雷便没了障碍。

当体验过自己可以结束别人的生命，野性和恨意又会冒头，做英雄的荣耀也在诱惑——杀20个敌人就是英雄。

于是杀红了眼的万里一时忘了自己是为什么才不得不杀人，一心凑数，急于达成所谓“英雄”的量化条件，冲进敌军主营的万里恍惚如之前驾着战机扫射的美军：在他们眼里，碎石场上躺着的已是尸体，既然活人都可以被毫无尊严地射杀，死后不过是用来保持自己军械热乎的腐尸烂肉，权当杀戮机器们赌钱消遣的玩具； 第四阶段是真正成为了文明之师、和平之师、正义之师的一员。

万里毕竟年轻，热血上头的惯性使然，不及分辨，向敌人学来的不仅是作战技巧，还有盲目的较劲。

在美军将领已经中枪昏迷，摔倒在地时，他举枪念叨“还差8个就20了”，这时千里教给他的最后一课是“有的枪必须开，有的枪可以不开”。

这句看似教育万里，也实在批判了前面那两个比赛扫射尸体的美国空军飞行员，何况那个的情节设计也让人联想起抗日战争时期在南京大屠杀中比赛杀人的日军。

但与开头在家千里一把夺过万里的枪强制按住他不同，也与雷公踩住可作武器的工具不让万里拿到不同，千里此时除了劝导，并没有行动上的阻止。

可见至此千里已经非常信任弟弟经过了历练，不会是一个冲动不计后果的莽夫，他将最后的考验留给万里自己判断取舍，就像绝世武功的最后一层，必须要万里自己去领悟突破：是成为和敌人一样一旦占据优势就放纵欺负别人的麻木冷漠的刽子手？

还是坚守理性和人性，哪怕对方杀了自己那么多同胞，但此时在自己面前的只是一个失去攻击性的昏迷之人，选择不趁人之危，穷寇莫追？

最终，万里扛住了仇恨，抗住了贪功，只朝北极熊团的团旗发泄数枪，千里看着他的眼神充满了慈爱、认可与赞许，万里真正得到了哥哥的看得起，也得到了文明、和平及正义的看得起，那可是比他强大得多的敌人都没能得到的东西。

整部电影至此，万里完全成长为了一名优秀的中国人民志愿军。

而炸了一个多小时的工业化商业爽片，在易烊千玺第一次惶恐难安不忍杀敌和最后天人交战止住杀意的前后两段眼神戏中，于无声处点睛了铁血工笔。

一张一弛，一放一收，在层层递进、升华修正的成长中参透了为保护而战并非为凌虐而杀，引七连战士和敌军正反向的操作为鉴，以易烊千玺一个伍万里角色经受反复淬炼的波线养成娓娓道来，从一个具象缩影可窥正义战争与非正义战争的本质区别。

最后，在战争片里浅谈反战。

或许没有凄美的玫瑰迎向敌人枪口那样视觉冲击强烈的乌托邦式理想化反战，但凭几千年渡过了大大小小的劫归来还能屹立于世界民族之林的实践经验，中式反战必然更侧重于真正能有效反战的方法论。

自大一统之后，中国的劲敌从匈奴一茬茬地换到了美国，有的消失在了历史长河中，有的入华夏而华夏之，中国靠实用主义始终坚守在牌桌上，到底是舍弃了那些华而不实的美梦，摸索出了能行走于黑暗森林的至简大道。

从苏武牧羊19年到孟晚舟被困1028天，从顾维钧无奈痛哭到杨洁篪说“美国没有资格从实力的角度同中国说话”，尸山血海里爬出来的华夏从古至今领悟到的能实际起到反战作用的训诫是“人不犯我，我不犯人”，是“古者以仁为本……以战止战，虽战可以”，是“以地事秦，犹抱薪救火，薪不尽，火不灭”，是“落后就要挨打”，是“勿谓言之不预”，是“打得一拳开，免得百拳来”，是伍千里说的“我们俩把该打的仗都打完了，不让你打”，是梅生说的“我们不打，我们的下一代就要打”，是雷睢生牺牲前念念不忘的“沂蒙山上好风光”……在自身处于劣势时，幻想靠袒露柔软的肚皮、用真诚的善与美就能够感化敌人，使之进化到克服弱肉强食的兽性本能是不可控、不现实的。

富有同情者自会同情，热衷欺凌者照样欺凌。

抗美援朝这一战结束，将战争拦在国门之外七十余年，还有比这更有说服力的反战宣传吗？

“打得一拳开，免得百拳来” 中国自己切身经历过有效反战的前提从来都是自强自立。

只有在实力上让对方斟酌找你茬的成本高昂、收效难佳，才可能将对方拉回谈判桌上，用理想中的文明方式解决矛盾和争端，正如《横空出世》里的台词“有枪不用，和没有枪，是两码事”。

首先要有枪，才有底气挺直腰杆周旋博弈、平衡牵制，才能让他国不敢轻易打自己的歪主意；可一旦真的有了枪，是否能做到收枪克制？

《长津湖》作为国产战争片的新标杆并未溢美现实情况，哪怕说电影偏纪录片风格，拍得还可以更唯美、更艺术加工，但终归是谨慎地参照了实际。

本片前有美军战机居高临下地扫射，后有伍千里伍万里两兄弟居高临下地站在中弹的美军将领面前，高低之势逆转，但伍家两兄弟却守住了成“人”的奥义，简朴一句“有的枪必须开，有的枪可以不开”足够深刻。

前半截说你要是存心欺负我，何止你的命，我连自己的命都豁得出去，告诉你什么叫“该打的仗”；后半截说等我翻盘得势，大可以牙还牙，却更愿以放下屠刀示范给天下人看什么叫武德，什么叫尊重对手，什么叫不轻敌，什么叫“不该打的仗”。

中式反战讲究威天下不以兵革之利，讲究先礼后兵，讲究君子有不战，战必胜矣。

一时落后不一定野蛮，一时先进不一定文明。

弱时求生于自强，强时止戈于自制，反战才不会沦为空中楼阁、纸上谈兵。

见证过太多王朝兴衰更迭，这句台词折射出至今仍延续活力的中华文明普及到种地、打鱼的广大群众都能理解的底层逻辑，直白平实，但却是承接于“让敌人看得起”之后全片文戏的戏眼和内蕴至高点，故而在本片中亦可见常怀反战哲思和人道主义关怀的兰晓龙手笔。

《长津湖》的情绪渲染与姜文的风格、冯小宁的战争三部曲截然不同。

八国联军也好，土匪恶霸也好，抗日战争也好，都已经在建国前打完了。

盖棺定论去调侃挖苦、悲悯哀叹，算是清了陈积心头的瘀血，怎么酣畅淋漓都不为过。

但《长津湖》中的镜头语言从被掀翻在地还在播放圣诞歌的收音机，到俯拍坐在虚化的圣诞树背景前沉默的麦克阿瑟形成与其出场时仰拍运镜的对比，再到海面上铩羽而归的美国舰队……都阴阳内涵得相对克制。

尽管美国吃过瘪，却是没翻篇的进行时，是没凝结成痂的创口，至今仍徘徊在北边的朝鲜半岛和南边的中国海，收复台湾还是留给吾辈的事业，中国也不再是当年那个光脚不怕穿鞋的中国。

咱也穿上鞋了，自然要尽量省下光脚的招儿。

首映日现场。

值得一看的国产战争片新标杆，观后迫不及待推荐 因此，在影片中狂轰滥炸的历史灰烬和眼球盛宴之下，重新生长出的更应是后浪烹小鲜的胆色、眼光与智慧。

正如本片为“新兵蛋子”正名所赋予的全新释义那样——被人从外面被啄开只会被吃掉，有本事自己从里面啄开，没准是只鹰。

最近《长津湖》正在热映，7天30亿的票房让人为之一振，但一片叫好声中也混杂着许多不和谐的声音。

比如前几天，网上就流出一份所谓的倡议书。

倡议书洋洋洒洒写了几百字，最后呼吁《长津湖》的片方将扣除制作成本的票房收入全部捐赠给参加过抗美援朝的老兵和烈士以及失踪人员家属。

本以为这是个网络段子，没想到网上许多人竟然当了真，很多人觉得《长津湖》的主演吴京这些年吃了太多的“爱国红利”，现在理应回馈社会，把自己的收入捐出去。

按照这个倡议书的逻辑，我们可以做个延伸：《你好，李焕英》大卖，是贾玲吃了“亲情红利”，贾玲应该把票房捐出来帮助中国几亿孤寡老人。

《我不是药神》吃了癌症患者的红利，片方应该把票房捐出来帮助中国癌症患者。

我们今天能幸福的生活也是离不开革命先烈的牺牲，我们应该把全部工资捐出来帮助革命烈士的家属。

显然，这个逻辑十分荒谬，我看完这份倡议书，忍不住笑出声，这份倡议书的作者这么富有正义感，却不敢署自己的名字，给别人戴高帽，自己却做了缩头乌龟。

其实这份倡议书的作者并不需要署名，TA的名字我们在熟悉不过了。

TA就是键盘侠。

这类群体往往是现实中的loser，互联网就成了他们的情绪垃圾桶，《长津湖》被逼捐的背后就是这些键盘侠的畸形心理。

这类人的特征主要有以下几类病症。

第一就是玩双标。

在国家层面，他们是“严于律己，宽于律人”。

美国队长飞天遁地，铲凶除恶，这是人类之光；中国战狼穿梭于枪林弹雨间拯救人民，这拍得不真实。

用吴京的话说，这帮人贱不贱啊！

可是到了个人层面，他们却反过来了，“严于律人，宽于律己”。

他们拿道德的尺子去测量公众人物。

柴静做环保视频，他们吐槽柴静开着大排量的汽车；韩红做慈善事业，他们就质疑韩红是否住着别墅开着豪车；他们一边哭喊着社会不公平，一边喊马云爸爸，叫王思聪老公，对于大衣哥、王宝强、岳云鹏这种从草根爬上来的名人保持着俯视的姿态。

说白了就是一种自私的心态，当轮到他们自己的时候，一切原形毕露。

他们吃着廉价的外卖，住着乌漆嘛黑的出租房，在论坛里刚吹完牛，就发朋友圈跪求一个5块钱的爱奇艺会员。

当大灾大难发生时，他们把钱包捂得紧紧的，却跑到明星微博下留言逼捐。

他们会引用《蜘蛛侠》里的台词告诉你“能力越大，责任越大”当你问他们的责任体现在哪里，他们又会用“我弱我有理”来搪塞过去。

总之他们把双标玩的是炉火纯青。

键盘侠的第二条病症就是唱反调。

键盘侠除了发泄情绪就是刷存在感，而最好的方式就是唱反调。

以《长津湖》为例，当大部分人都觉得影片拍得很震撼，甚至连参加过抗美援朝的老兵都被感动的热泪盈眶时，网上却突然冒出了许多“军事专家”，给你头头是道的分析出影片的若干个破绽，怒斥影片拍得还不如纪录片真实。

讽刺的是，《长津湖》上映前，有一部同样讲述抗美援朝的纪录片《1950他们正年轻》，因为没有热度，却不见这帮专家买票去支持。

再比如前年的《流浪地球》，当大家都为中国科幻片的崛起而欢欣鼓舞时，网上立刻出现了喷子，拿诺兰的《星际穿越》却嘲讽我们的《流浪地球》拍得差没内涵云云，那趾高气昂的架势，感觉《星际穿越》不是诺兰拍得，而是这帮键盘侠众筹拍得一样。

这帮键盘侠常用的句式是：“有一说一，只有我一个人觉得XXX并不怎么样吗？

”他们常用的论证手法是，找出一个更牛的东西来显压制现有的东西。

《星际穿越》比《流浪地球》拍的好，所以《流浪地球》就是垃圾；《拯救大兵瑞恩》比《长津湖》拍的好，所以《长津湖》就是垃圾。

这类键盘侠就靠着这几招在互联网上立于不败之地。

键盘侠的第三条病症就是抱大腿。。

键盘侠能力有限，但道理不站在他们这一边的时候，他们就强行和政治正确扯上关系，拥有了不败之身。

比如前段时间的清华腚姐，她冤枉学弟摸她屁股，最后监控证明了学弟的清白，可是腚姐却往男女对立的路子上引，女性在网上能得到更多的同情，腚姐立刻全身而退了。

比如去年的孙杨事件，他明明是违规在先的一方，霍顿等人的言论也是对事不对人，可是孙杨团队却吃准了很多网友的爱国情绪，将质疑孙杨和质疑中国划上了等号，整个事情立刻失去了讨论的余地，最后大家一窝蜂的支持孙杨，等法院的判决结果下来，所有人都傻眼了。

还有这次的《长津湖》逼捐事件，乍一看是无理取闹，可是文中将逼捐这种流氓行为和抗美援朝的战士英勇作战捆绑起来，立刻显得那么名真言顺，你还不能去质疑，你质疑就是对革命先烈表示不敬，这种狐假虎威的行为令人不齿。

键盘侠第四条病症就是带节奏。

以上三点成立后，键盘侠还只能是圈地自嗨，而他们最大的危害就是带节奏，把恶臭之风传播出去，污染了整个互联网世界。

针对一套歪理，他们能寻章摘句、断章取义、春秋笔法，编造成甜美的谎言在互联网上传播出去，而中国大部分的网友是缺少独立思考的能力的，有人一煽动情绪就会上头，然后这股戾气就会形成很强大的破坏力。

网上一则出现一则视频：地铁里老人举步维艰，年轻人坐在座位上闭目养神。

很多人看到这样的场景立刻开喷了：年纪轻轻怎么不让座呢？

可事实上有可能是，年轻人刚经历被辞退的打击沉浸在悲伤中，而老年人正要精神抖擞地去跳广场舞。

可拍视频者的精心剪辑下，网友只顾着骂年轻人不让座，当真相曝光的时候，大家的情绪用完了，没人再关注事件的后续了。

前段时间的霍尊事件，在前女友陈露的控诉下，霍尊成为了一个口无遮拦、抛弃女友的渣男，这股舆论风暴让他退出娱乐圈，无数网友在线骂他忘恩负义。

可是事件进行到后来，霍尊拿出了很多证据证明事件并非这样，陈露也不像大家想的那么傻白甜，可是网友的情绪已经榨干，没人关注真相了。

还有前几年的白百何，她和小鲜肉男友出游被曝光遭到雪藏，之后陈羽凡吸毒被捕，大家才知道白百何事发时早就和陈羽凡离婚，她的行为从道德上看没有什么不妥，可是大家哪管这个，白百何就这么被节奏给带的凉凉了。

为何现在网上的事件都会有多重反转，就是带节奏的键盘侠太多，盲人摸象的吃瓜群众太多造成的。

为何网上流行一句话“造谣一张嘴，辟谣跑断腿”，就是大家更愿意相信那些猎奇的惊悚的负面的消息，而忽略掉很多平淡如水的生活真相。

回到最开始的事件，我们把键盘侠的病症套进去，就会发现有多么严丝合缝了。

键盘侠玩双标，他们要求《长津湖》片方挺身而出，自己却畏畏缩缩连名字都不敢署；键盘侠唱反调，当大家为《长津湖》大卖而拍手叫好时，他们却阴阳怪调觉得这是吃了所谓的“爱国红利”键盘侠抱大腿，他们想diss《长津湖》，就把抗美援朝的老兵请出来挥舞起了道德的大棒。

键盘侠带节奏，一个小人物的阴暗情绪愣是被他们包装成了倡议书在互联网广泛传播，道德绑架算是被他们玩明白了。

我觉得在这个自媒体时代，人人拥有了发声的权利，谬误和偏见有抬头的趋势，这时候保持独立思考的能力成为了一种十分难得的品质。

不要做墙头草，否则很可能沦为别人谋取私利的棋子。

林超贤的暴力，徐克的五毛特效，陈凯歌的二流青年文学，用一段壮烈的历史拍了这一部将近三个小时却依旧讲得稀里糊涂的电影。

几个导演的影子在里面相当明显，本来还以为会分段叙事，一人一个单元，但估计怕“谁丑谁尴尬”(参照《我和我的祖国》)，索性集各家之长，领功一起，挨骂共扛。

那么我开始了。

首先电影里面既然都用了大量抠图，千里家那一段就不能稍微做旧一些吗，一看就像某个旅游景点。

故事一部分着重在四字扮演的万里这个愣头青，从观望战场到参与战场的心理变化历程，本也想通过这个视角讲述战争的残酷。

奈何我只看到了这个愣头青各种宛若特约加戏般的场面，且贯穿始终，直到最后都没把这个角色的独特属性讲得明白。

不是所有人领了一条漂亮姑娘的红围巾就有了希望，不是所有人带着死去朋友的信物就有了动力，如果以上成立，那么恭喜，这就是一本二流青年文学刊物，而这里更绝，之后全都一带而过，就好像导演忘了。

既然是集各家之长，那么统一性就很重要，所以这部电影里就看不到这一点。

若是要多线性叙事，不是逼导演非得学《敦刻尔克》那么高超的剪辑，但凡分开来一段一段写小学生作文一样，都比现在这样东一个镜头西一个镜头要顺眼吧，最明显就是战士雪地里啃土豆和美国大兵吃大餐的那里，就恨不得打上字幕：此处为对比镜头。

文戏不说非常糟糕吧，插科打诨就算过去了，建议最好是删去一半(你也可以理解为删去某个导演的戏份）。

理论上来说林导大概是最适合此类电影的，雪中木屋那里的打斗就很不错，但很奇怪的的一点是，一个庞大的战场上，镜头总是只局限于一处，固然这场打斗很精彩，我觉得好像漏了什么。

而后面删删减减一些特效制作出来的爆炸场面以外，真正拍摄到的战争场景居然只有胡军开车那一段令人有些印象。

于是会问，一个长津湖战争你记得了什么？

易烊千玺估计投篮很准。

是的，很蠢。

最后，在这些莫名其妙的镜头来回切了快三个小时后，那个美国军官对着一堆突然出现的电脑特效烈士一个敬礼，电影就完了。

而看之前我曾想象的冰天雪地，寒风凛冽，颤抖的手扣动扳机，冻得紫青的嘴巴拉开手榴弹，战士前仆后继的涌向飞机坦克，全都只在了一堆特效留下的想象里。

非常期待这样一部史诗级别的商业历史战争片，由三位国内著名的大导演导演制作而成。

陈导、徐导、林导三位著名大导演有着各自不同的导演风格，并各自负责影片拍摄制作的一部分。

本片呈现出的总体的战争场景非常壮观和震撼！

这些最可爱的人——抗美援朝战士们有着极其强烈和浓厚的家国情怀，在他们眼中“这场仗不是他们打，就是他们的下一代去打，与其晚打不如早打”，展现出中华儿女们抗美援朝，保家卫国的决心和坚定的必胜信念。

片中易烊千玺的表演也越来越成熟，其表演丝毫没有偶像包袱，把伍万里这一角色生动精彩地呈现了出来。

【声明：单从艺术角度评析，无关史实，英雄千古，志愿军无敌】4.5分，我真的很想给国产大片一些鼓励…但当我发现耗资十几亿的作品是一部剧本都没及格的电影时，深感痛心…我觉得不应该鼓励这样的创作，于情于理都不应该。

一、群像只求广度不求深度，中国崇尚的家国情怀确实很难做反战片，但是反战思维是从个体出发最本能的反应。

但凡视角落在“伍万里”“伍千里”这样的平民英雄上，这就是绕不过的主题，本片做了一些反战的努力，但是太浅，核心依然是本着宣传目的去神化英雄…人物没有弧光，没有温度…连主角都成了工具人，那反派美军就更是全员工具人了…既没实力，更没智商，美军只会临战呕吐+咖啡加糖…大哥，反派的实力衬的是主角的实力啊，砸自己场子？

国产战争片NO.1依然是《集结号》… 雷公的死也有一点像自己作的 煽情过于刻意了 关于“冰雕连”这个事 我是万万 万万 万万没有想到会通过最后美军发现并敬礼来展现的 政宣企图还能怎么赤裸？

美军的工具人属性简直登峰造极！

你哪怕说… 在发起冲锋的时候 急性子雷公一脚踹了下没听命令的 还匍匐在地的战士 结果战士一下翻了过来 已经被冻死成冰雕了 冲击力还能作用在人物上 更直接打在观众的心上 现在这…这……这算什么？？

可能也是受制于审查吧，很多东西讲得太满了，台词很硬，多一些留白会更好。

且不论这些 问 吴京饰演的“超级英雄” 他的命门是什么？

没有缺陷啊 这个主角无懈可击啊！

剧本上要命的地方太多了… 你审查做不了人物你就换个叙事手法啊！

二、张涵予的方言不行…没味道…对！

我就要单拎出来说！

三、制作拉垮 先是视效…五毛特效能不能再假一点 视效烟火的比例能不能贴近一下物理烟火 同样的炸弹炸出相差十余倍的威力 你们自己看不出来吗？？？

打磨了五年 前期这些时间让你们吃了！！

剪辑就完全按动作片剪 别说人物状态 情绪 动线了 就特么连人的脸都看不清… 对比之下 几场肉搏戏的长镜头还算有模有样 值得夸赞 情绪 表演的调教都挺到位的… 但我觉得这本应该是及格线 不知为什么反而成一锅臭鱼中努力挑拣出的几块好肉一声叹息…

70年前的长津湖，志愿军诱敌深入，布下埋伏，以八个师八万人将美军为首的多国部队两万人割而围之，才以伤亡两万、冻伤三万、冻死四千获得对美军总伤亡两万的惨胜（包括战斗伤亡及非战斗伤亡）。

即便如此，依然无法全歼美军，且美军依然有能力在重重围攻下用飞机运走四千伤员，在唯一退路黄草岭水门桥被志愿军将桥基也炸毁的情况下，竟能通过运输机空投桥梁预制件两天内在悬崖之中建起能承重40-50吨的桥梁，使其机械化部队完全撤离。

30年前的沙漠风暴，伊拉克号称全球第四的一百二十万陆军在五十天内全线崩溃，伤亡十万（两万死亡），美军只有不到三百人死亡。

这种碾压式的差距体现了一句话，就是落后就要挨打，说话要靠实力。

很高兴看到这些年祖国军事实力的全面提升。

我们爱好和平，但也决不容任何人轻易欺负。

志愿军战士们的血没有白流。