马戏之王

P.T.巴纳姆的奇异博物馆和马戏团大受欢迎是因为人们普遍拥有猎奇心理。

猎奇心理的定义：美国心理学协会把猎奇(Novelty Seeking)定义为非常希望拥有新体验的一种人格特质。

喜欢猎奇的人会愿意承担一定的风险，在体验过新的东西后体内的多巴胺和肾上腺素都会升高。

在英文里有时候也会把猎奇叫做“sensation seeking” 或 ”neophilia”。

影响因素：1） 遗传：有些研究显示，在11号染色体的多巴胺接收器D4基因和猎奇心理有关。

2） 多巴胺：分泌的多巴胺越多， 猎奇值越高。

3） 年龄：一般来说，年纪越大的人越不喜欢猎奇。

现实生活中的体现：1964年一位名叫Marvin Zuckerman的美国心理学家把猎奇的原因分成了四大类：1） 追求刺激和冒险：热爱有些危险的极限运动， 比如高空跳伞、玩跳楼机。

2） 追求体验：喜欢感受不同的感觉和想法，比如去陌生的地方旅行、去网红餐厅体验、认识新朋友。

3） 消除约束：喜欢体验没有约束的感觉，沉醉于性、酒精、毒品等。

4） 极容易感到无聊：很经常觉得熟悉或重复的事情和人索然无味。

有的人会因为现实生活太无聊而选择去看恐怖片、去核泄漏的切尔诺贝利旅行、看网上死刑犯的临终遗言、分享每天便便的样子、看各种明星八卦、和无节制地剁手购物。

大到吉尼斯纪录（世界之最）、奥林匹克运动会（最强运动员），小到播放量超级庞大的“最”系列盘点的油管、B站视频都是为了满足人们的猎奇心理。

广告很多时候也会充分利用人们的猎奇心理。

它们采用新媒体、新颖的形式、有特点的内容等特殊手法使消费者产生强烈的好奇心，从而引发购买欲望。

当然，它的奇特程度不能超过人们的接受能力。

猎奇心理其实在一定程度上会促进人类社会的发展。

比如，《人类简史》里就写道人们通过无聊时的闲言碎语去甄别和什么样的人一起合作会更靠谱。

对宇宙间其他星球的好奇也促进了人们对外太空的探索。

*看在电影里有帅气逼人的狼叔和那几个活泼可爱的小女孩的面子上打了个及格分。

剧情太过单薄，音乐都挺敷衍（跟普通的流行歌曲没什么区别）。

目前我心中的最爱还是妮可基德曼和伊万·麦克格雷戈2001年的歌舞片《红磨坊》和2016年的那部《爱乐之城》。

*我的微博（aka爱读书的丸子）上有更多电影/电视剧推荐，欢迎大家关注！

https://weibo.com/u/3179898575 参考资料：https://en.wikipedia.org/wiki/Novelty_seeking#::text=In%20psychology%2C%20novelty%20seeking%20(NS,temper%2C%20and%20avoidance%20of%20frustration.https://wiki.mbalib.com/wiki/%E5%B9%BF%E5%91%8A%E7%8C%8E%E5%A5%87%E5%BF%83%E7%90%86%E6%88%98%E7%95%A5https://www.sciencedirect.com/topics/psychology/novelty-seekinghttps://www.psychologytoday.com/us/blog/the-athletes-way/201311/the-perils-novelty-seekinghttps://www.nytimes.com/2012/02/14/science/novelty-seeking-neophilia-can-be-a-predictor-of-well-being.htmlhttps://dictionary.apa.org/novelty-seekinghttps://www.dana.org/article/desperately-seeking-sensation/

马戏之王最燃的一个片段，不管你们喜欢与否，This is me！

_腾讯视频

很幸运，这部电影看的时候是一个屏幕很大，音效很好的影厅。

我本身对于声效光影是极度热爱的，因此当电影开场时那隆隆的震颤在影院响起时，休·杰克曼修长的身影随即在荧幕上投射而出，我第一次像一个花痴一样在影院里摇起我的同伴，眉飞色舞地表示出我对于休叔的爱。

是的，对于《马戏之王》，我更多地是把它当作休·杰克曼的个人秀。

一场震撼人心，恢宏华丽的个人大秀。

在记忆之中，休·杰克曼大多以硬汉角色出场，尤其是对《X战警》系列中金刚狼的完美诠释，使得大家看到他就不自觉想到强壮魁梧、杀气腾腾的超能勇士。

的确，对于休叔而言，188cm的身高，加上健硕的臂膀，谁能联想到他是学喜剧出身（明明，早在1998年，他就因歌剧《日落大道》走红，并得到很多奖，有“澳洲最佳歌剧演员”的头衔。

并在1999年因美国名歌剧《奥克拉荷马》而走红英国并入围英国“奥利佛奖”年度最佳歌剧演员。

）金刚狼花絮 休杰克曼搞笑花絮合集_腾讯视频（以下是被表演事业耽误了的大吃货——休·杰克曼）

“金刚狼”只是他32岁为了走入好莱坞的垫脚石，但是对于这样一个载歌载舞，能演会唱的帅小伙儿而言，无论哪一个角色都值得用心演绎。

超赞！

2009年81届奥斯卡狼叔休·杰克曼音乐剧6分钟表演《Movie Songs Medley》_腾讯视频而2017年刚以金刚狼的身份跟大家告别的休·杰克曼仍然不得闲，紧接着就以马戏之王P.T.Barnum的身份在大荧幕上与大家见面，而这样的演绎更算是休·杰克曼作为一个歌舞剧演员的本色回归。

故事讲述了身处社会底层的巴纳姆依靠自己无穷想象力和锲而不舍的精神，从经营博物馆到一手开创世界上第一家马戏团的故事。

巴纳姆的故事本身就是一段励志传奇，片中他不顾世人眼光鼓励“怪咖”们走上舞台勇敢做自己，同时也在舞台上完成了自己的人生梦想。

最终他从一个无名小卒，变成将欢乐与勇气融入至表演中，将希望散播至全世界的玩梦大师。

（@百度百科）不得不说，大家在观影的时候，一定要明白整个电影想展示的是什么，在我看来作为原型的P.T. Barnum的人生经历只是编剧用来联想的跳板，如果过于较真，说电影将丑恶的人性美化，粉饰太平的话，我只能说，人生本身够艰难的了，何苦剥夺大家造梦，幻想的权利？

除了对小人物成名之路的演绎，电影的又加入了两对情侣的爱情变迁以及异型人士追逐勇气与梦想的桥段。

整体而言，剧本的节奏编排的很紧凑，情节没有大的纰漏，作为歌舞电影，歌与舞的演绎级别水平都是近两年的上乘之作，音乐大气，舞蹈绚丽，除了简单的情节，这种迪士尼似的舞台演出效果，绝对能让影院里的观众大呼痛快淋漓。

《马戏之王》终极预告 2018开年顶级视听秀震撼开画_马戏之王_电影_高清1080P在线观看_腾讯视频看完电影之后，我去网上了解了P.T. Barnum以及玲玲马戏团那个时代的真实，的确，在当年，这些畸形秀、恐怖秀的情节更贴近《美国恐怖故事·第四季·畸形秀》里的展现有点相似。

但是我觉得在年末这样的时间，还是圣诞节上映，过度地展现所谓人性的真实跟丑恶，深入挖掘社会的黑暗与绝望真的不太适合过节的氛围。

所以这样一部热闹、华丽、有泪有笑，有爱有梦的年末大秀真的很夺人眼球，而且原声音乐的制作也可谓锦上添花，甚至有点喧宾夺主，但是主演们的歌喉以及动作展现让这部《马戏之王》放在2018年全年也是一部耀眼的明珠。

观影建议：尽量避光，音量开大，用电脑的话戴上入耳式耳机观看，最好冲个会员，用杜比特的音效观看。

各大音乐平台都有原声欣赏，大家可以收藏起来慢慢听SOUNDSTRACK DISC1、《The Greatest Show》2、《A Million Dreams》3、《A Million Dreams (Reprise)》4、《Come Alive》5、《The Other Side》6、《Never Enough》7、《This Is Me》8、《Rewrite The Stars》9、《Tightrope》10、《Never Enough (Reprise)》11、《From Now On》

不散作者 | 谢谢你们的鱼还记得去年的2月14日，《爱乐之城》在大陆掀起了歌舞片罕见的观影热潮，大街小巷的影迷们传唱着City of stars，跳着Another day of sun，仿佛整个城市真的变成了大家的舞台，这也就是极致的音乐和极致的电影艺术集合在一起迸发的巨大魔力。

让我没想到的是，不到一年的时间，我就再次体会到了歌舞电影带给观众的魔力，而魔力的来源正是2月1日上映的这部《马戏之王》。

其实在《马戏之王》在北美上映之前，我基本上就没有关注过这部电影，毕竟自己对于传记片不是很感冒，而看到烂番茄54%不高不低的新鲜度之后更是不抱什么期待，但是我恰恰忽视了烂番茄90%的观众好评度，IMDB 8.0的评分以及CINEMASCORE A级的观众评价，而这部评论界冷眼的歌舞片也凭借着强大的观众口碑在北美不断逆跌呈现了十足的票房黑马之势。

观看完电影之后，我很理解影评人对于本片的批评是啥，但是谁管他呢，这就是我这辈子看过最爽的歌舞片！

在我的印象中，一般的歌舞片不是改编自歌剧就是改编自名著、童话，很少有传记片采用歌舞电影的形式呈现。

感觉上传记片相对保守的类型风格和歌舞片的形式并不是特别搭得上，而《马戏之王》就是这么一部挑战不可能的电影，在个人看来，导演完成得相当出色！

眼花缭乱五彩缤纷的歌舞场面真让人大开眼界，高空杂耍等高空场面也感染力十足，《爱乐之城》比起来只能说“小打小闹”了。

好莱坞要是办春晚，《马戏之王》肯定是压轴节目。

让人意外的是休·杰克曼、扎克·埃夫隆、米歇尔·威廉姆斯等豪华班底，而导演迈克尔·格雷西的竟然是第一次拍摄电影，他还将是2019年美版《火隐忍者》真人版的导演。

休·杰克曼饰演的“马戏团鼻祖”巴纳姆虽说本片讲述的是马戏团之父P.T.巴纳姆的生平故事，但是整部电影的剧本可真是一点传记片的样子也没有。

本片的剧本其实也就是引发评论界非议的“罪魁祸首”。

一般的传记片一旦涉及到巨大的时间跨度几乎都会事无巨细地展现角色的故事，就算是那些叙事上有所设计的电影也会尽量做到面面俱到，以至于大多数的传记片的片长都是两小时起的，上不封顶。

P.T.巴纳姆本人但是《马戏之王》则完全不同，它105分钟的片长简直是轻盈的要命，而编剧仅仅就是找了七八个故事点出来串起了巴纳姆从一无所有到成为马戏大亨的过程，所有的人物奋斗，所有的戏剧冲突都被打碎融入在了贯穿始终的歌舞情节之中。

就比如影片开场没多久的这一首A million dreams，短短4分半的这首歌直接讲述完了男主角从儿童时期和女主角的青梅竹马到成年之后结婚来到大都市生育两个女儿接着失业的情节。

而这一首Come alive也用了极短的时间讲述了男主角招募“奇人”到所有人第一次登台震撼全场的过程。

也许，喜欢研究剧本的大神会说影片一言不合就尬歌舞的剧作过于偷懒，人物塑造太过想当然，整部电影就是一个巨大的MV。

但是大家也可以想想，每一个情节点的情绪，每一个传统传记片的核心瞬间，影片真的一个也没有拉下，而歌舞的形式不但强化的这些感觉，更让整部电影的观赏性大大强于传统的传记片。

《马戏之王》用105分钟的片长串起了大大小小的十场歌舞大秀，一半以上的时间都是演员们的载歌载舞，与其说剧本被音乐牵着走，不如说本片中唯一表达方式就是音乐，导演想让所有观众注意的不是什么伟人的生平，不是什么时代的印记，而是音乐和影像中包含的创造力和诠释的超越阶级的包容与家庭之爱。

所以，用我的话来说，《马戏之王》就是一部讲述在一个特殊的时代，一群来自不同阶级的人如何在一个冒险家的带领下克服种种困难成为彼此的家人、收获真爱并且最终把快乐传递给所有人的故事。

而我们作为观众在影片中感受到的也正是《马戏之王》的核心——“将快乐注入别人的生命就是最高贵的艺术。

”

观看《马戏之王》的过程是愉悦的、爽快的，抛弃传统的叙事让影片的节奏犹如行云流水，极富激情和生命力，而所有的歌舞表演，我都只能用“叹为观止”来形容。

整部电影的观影过程，我无数次跟着节奏不自觉地律动，而影片的几段马戏团大秀更是看得人一身鸡皮疙瘩，尤其是首尾呼应的两段，可谓是畅快淋漓。

除了马戏表演，导演出色的镜头调度和视觉想象力也贡献了极其复杂的视听设计与绝妙的转场方式，让影片中几段人数不多的歌舞场面也精彩纷呈。

个人非常喜欢休·杰克曼与扎克·埃夫隆在酒吧的对唱情节和扎克·埃夫隆与赞达亚在马戏团的双人高空对唱，前者利用酒杯在吧台上的传递设计出了趣味十足的舞蹈场面，而后者则用高空绳索对于两个角色的缠绕激发出了角色心底的火热的爱情，这两段场面都值得一刷再刷。

休·杰克曼与扎克·埃夫隆作为好莱坞著名的唱跳演俱佳的演员，两人扎实的舞技和演唱真是没话讲。

休·杰克曼在《悲惨世界》

扎克·埃夫隆在《歌舞青春》当然，当影片这首获得本届奥斯卡最佳原创歌曲奖提名的This is me响起的时候，力量感十足的集体舞蹈可谓是燃爆全场。

这样带感的歌舞感染下我旁边的妹子一直抖脚我都忍了，没跟着挥手算很有自制力了！

幸好电影院里没有摄影机，不然一定会拍到我全程《我是歌手》观众脸。

《我是歌手》观众脸所以，你准备好迎接这把来自冬日的烈火了吗？

（春晚主持人脸）· THE END· 这是“不散”的 第553期 文章。

本文由微信公众号 不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载。

文：Xi | 本文首发于微信公众号artag畸形秀的兴衰畸形秀顾名思义，指展示具有异常生物特征的人，例如侏儒、巨人、双性人、身患疾病外貌畸变的人等等，有大量纹身和穿孔的人、吞剑和吃火表演有时也会出现在畸形秀中，表演者均为能使观众惊异的怪人。

在16世纪中叶，畸形秀首先在英格兰兴起，畸形人被当作娱乐的对象，人们蜂拥去看他们被展览。

除了疯狂的展览，畸形秀在酒馆和露天游乐场也很受欢迎，通常穿插有才艺表演。

例如在18世纪，一名叫Matthias Buchinger的男人天生没有手臂和小腿，他以出众的魔术和音乐才能在英格兰和爱尔兰谋生。

Matthias Buchinger畸形秀在19世纪作为一种成功的商业行业达到成熟，并席卷了美国。

19世纪末20世纪初美国新中产阶级崛起，美国文化发生转变，人们开始认为休闲娱乐活动和工作同样有益，这促使了畸形秀的风靡，使畸形秀遍布游乐园、马戏团、廉价博物馆等地（畸形秀常作为马戏的穿插表演，是马戏团的重要组成部分）。

为什么恐怖的畸形秀能在19世纪成为一项娱乐活动呢？

主要是因为科学落后。

那时人们普遍认为畸形是上帝的惩罚，通过虚假和夸大宣传的畸形人都被赋予了神秘的色彩，常被宣传为一个灭绝的种族或人类进化链上缺失的链条，再请几个医学砖家来证实，极大地激发了公众的好奇心。

对畸形的狂热甚至促进了科学的发展，学者们开始关注畸形的成因，畸形学（teratology）兴起。

19世纪的畸形秀海报到了20世纪，随着医学的进步，畸形被揭开了神秘的面纱，例如“狗脸男孩”实际上是因为多毛症、“米尼翁企鹅女孩”身患海豹肢症、“龙虾手男孩”患先天性缺趾……畸形人通过医学的解释不再神秘，越来越多的人开始认为畸形秀是对畸形人的压榨， 最后在1984年被抗议不尊重残疾人后淡出了历史舞台。

“狗脸男孩”Jo-Jo

“米尼翁企鹅女孩”　露丝·戴维斯

“毛毛虫人”兰迪恩患先天性四肢切断症，然而他乐观坚强，靠表演赚了许多钱，最后与爱自己的女人结婚，生了五个小孩。

“龙虾手男孩”小格雷迪-斯泰尔斯家族的多位成员患先天性缺趾。

斯泰尔斯家族延续到现在，依然有家庭成员在从事畸形秀的演出。

真实的马戏之王巴纳姆（P. T. Barnum，1810 – 1891）在电影《马戏之王》中被塑造成了一位正能量的“造梦大师”，虽然他现实中的确是最出色的马戏团运营者之一，被奉为现代广告之父，但是人品堪忧。

他的营销中充满了虚假宣传等道德失范行为，他这么为自己辩解，“我不相信欺骗公众，但是我相信要首先吸引他们，然后取悦他们。

”

"Hum-Bug": a cartoon by H. L. Stephens (1851)“Humbug”意为欺骗，画家把巴纳姆画成“Hum-Bug”（嗡嗡虫），讽刺他是个骗子。

他号称“每一分钟都有人上当受骗”，因为他的节目中包含了每个人都喜欢的成分，这种套路在1948年被心理学家命名为“巴勒姆效应”，指每个人都会很容易相信一个笼统的、一般性的人格描述特别适合自己。

“巴纳姆效应”是“主观验证”的作用，人们如果想要相信一件事，总可以搜集到各种各样支持自己的证据。

巴纳姆把人的这种心理特点运用得炉火纯青，编造的模棱两可的奇闻轶事很容易让观众相信。

巴纳姆的成功可以说是建立在欺骗上的，其中还掺杂着鲜血。

1835年，年仅25岁的巴纳姆靠压榨一名叫Joice Heth（1756 – 1836）的黑人女奴获取了第一桶金。

他购买了这名女奴，对外谎称她161岁，是华盛顿总统童年的护士。

年迈的女奴眼瞎且几乎全瘫，还被迫每天工作10-12个小时，一遍一遍向观众讲述编造的小华盛顿的故事，为巴纳姆带来了每周1,500美金的可观收入。

最后女奴过劳死，死后还被公开解剖揭露真实年龄，每名参观者需缴纳50美分，被巴纳姆榨取得一点儿不剩。

黑人老妇展览的宣传海报行骗获利后的巴纳姆在1841年买下纽约市百老汇大街的Scudder's American Museum,，后更名为巴纳姆美国博物馆（Barnum's American Museum）。

他故技重施，在次年创造了著名的斐济美人鱼骗局——把一只幼猴的躯干和头部，与鱼的后半部缝合，再覆盖混泥纸浆而制成，对外宣称是捕获的人鱼标本。

在该标本展览的近20年中，始终没人相信那是假的，混合标本的造假方法直到今天还不断被模仿。

斐济美人鱼画像巴纳姆美国博物馆的另一招牌是“拇指将军汤姆”，即侏儒Charles Stratton。

巴纳姆谎称当时年仅4岁的拇指将军为11岁。

经过训练，拇指将军5岁能饮酒，7岁就能抽雪茄，擅于模仿大力神和拿破仑。

他与巴纳姆来到欧洲巡演，广受欢迎，甚至受到了维多利亚女王接见。

Charles Sherwood Stratton and Lavinia Warren marriage在欧洲巡演期间，巴纳姆结识了“瑞典夜莺”Jenny Lind，高价邀请她到美国巡演，意图利用美国人对欧洲高雅文化的憧憬大赚一笔。

与电影不同，巴纳姆和Jenny Lind并无任何暧昧，两人完全不是一路人，巴纳姆是个唯利是图的商人，而Jenny Lind演出是为了慈善事业。

道不同不相为谋，两人合作不到一年便分道扬镳。

电影中的Jenny Lind

Jenny Lind画像，Eduard Magnus, 1862通过音乐会获得的巨额收益，巴纳姆进一步施展自己的商业抱负，建戏院、举办选美比赛、建水族馆、设立蜡像专区等等。

随着博物馆的壮大，馆内的怪人也越来越多。

连体兄弟Chang and Eng以艺名"Bunker"活动，为了供自己的十几个孩子上大学（很多畸形秀表演者虽然身体残疾，但都建立了家庭生儿育女），他们直到晚年还各处巡演，1860年末曾在巴纳姆的博物馆表演6周。

The Bunkers in their later years在1860年，博物馆有档案记载的畸形秀表演者有13位，包括三名侏儒、一位黑人母亲和两个白化病孩子、来自瑞士长胡子的女士、高地胖男孩、智力低下的黑人等，随后又加入了女巨人Anna Swan和新一代拇指将军Commodore Nutt。

在美国内战期间，巴纳姆博物馆吸引了大量观众，为大众逃避现实冲突提供了娱乐场所。

Anna Haining Bates

Barnum with Commodore Nutt, photograph by Charles DeForest Fredricks然而好景不长，一场起因不明的火灾在1865年摧毁了巴纳姆美国博物馆，巴纳姆后来重建的博物馆在1868年也因为火灾毁灭，接连两次打击让巴纳姆损失惨重，在60高龄才决定进军马戏团产业，最后成为了马戏之王。

马戏团的名字几经修改，曾经被命名为“P.T. Barnum's Greatest Show On Earth”，电影主题曲“the Greatest Show”就是由此而来。

Barnum & Bailey Greatest Show on Earth poster, c. 1899畸形秀的是与非尽管畸形秀一直到20世纪初才没落，对畸形秀的谴责早就存在，很多中产阶级认为这是一种不道德的表演，正如电影中的剧评人所说“是人性的狂欢”。

然而畸形秀并不完全是罪恶的，一些学者认为畸形秀使美国文化对待畸形更包容。

更重要的是，对于天生畸形无法从事普通工作的人来说，畸形秀是唯一的谋生途径，出名后可获得较为丰厚的报酬（巴纳姆付的酬劳就很公道）。

大卫·林奇在1980年拍摄了一部以真实故事改变的电影《象人》（The Elephant Man），电影的主人公名叫梅里克（Joseph Merrick），他罹患怪病严重畸形，整个身体布满了肿瘤和赘生物，只能靠在畸形秀演出谋生。

经纪人给他取名“象人”，称他的症状是因为其母亲在怀他时被马戏团的大象撞到后受惊而产生的，把他宣传为半人半象的怪物。

但即使在畸形秀流行的英国维多利亚时代，象人也因可怕的外貌被禁止演出，在警察查封时，经纪人愤怒地说道“He is a freak！

How else will he live?”

电影《象人》截图

现实中“象人”的照片，1889由于无法表演没有收入，经纪人把气都撒在象人身上，使象人受尽了非人的虐待。

梅里克的悲惨遭遇让一位名叫特里夫斯的年轻医生同情，他回忆梅里克是 “我见过长得最恶心的人……我从未遇见过如此畸形，如此形单影只的人。

”他把梅里克从黑心的经纪人手中救出，在医院给他提供了永久的住所，梅里克第一次有了做人的尊严。

特里夫斯医生邀请梅里克到自己家做客，医生的妻子与梅里克握手问好，梅里克第一次被人以礼相待（特别是女人），第一次知道正常人的居所是怎样的。

然而梅里克真的在医院过上了幸福的生活吗？

事实上他在医院依然无法摆脱被展示的命运，他被用于医学研究，上流社会出于好奇不断前来拜访。

这些拜访者并不是真的关心梅里克，他们内心鄙视梅里克，只是把结识怪人当作时髦，特里夫斯医生也因此出名。

特里夫斯医生感到困惑，不禁问自己“这都是为了什么？

我为什么要这样做？

我是个好人还是个坏人？

”纯粹的善良也许并不存在，但虽然医院无法让梅里克过上自由独立的生活，礼貌的歧视总比赤裸裸的歧视更能让人接受。

《马戏之王》所倡导的人权平等和畸形秀充满了矛盾，畸形秀本身就充满了歧视，这种歧视存在于外部的观众，也存在于马戏团内部。

畸形人在畸形秀中被看做是动物，而非平等的人，当人如此简单的愿望对他们来说确是奢求。

梅里克在被围观后发出的呐喊著名重口味动漫《少女椿》的故事就跟马戏团有关，剧中马戏团集齐了畸形秀中常见的各类异人，其中有一位能够将自己塞进狭窄玻璃瓶的侏儒魔术师，魔术师很受欢迎，然而有一天因为魔术失灵受到了观众的讽刺，嘲笑他是“小人侏儒”，这激怒了魔术师，愤怒地批判观众，“你们这些自私、贪婪的懦夫，没有同情心，我恨你们所有人！

”接着用幻术让观众全部畸形扭曲。

这反应了畸形秀表演者对观众的真实态度，他们并非不知道观众的冷漠，表演只是为了生存的无奈之举。

愤怒的魔术师

畸变的观众电影《畸形人》（Freaks）也饱受争议，影片围绕马戏团里一群畸形人展开。

马戏团中的侏儒汉斯爱上了美貌的秋千表演者克里奥佩特拉，然而克里奥佩特拉只想嫁给汉斯后杀害他获得财产。

在两人的婚礼上，马戏团中的畸形人欢迎克里奥佩特拉成为他们的一员，这让克里奥佩特拉感到恶心，大喊道“你们这些肮脏污秽的怪胎，从这里滚出去！

”虽然同在马戏团，杂技表演者的地位要高于畸形人，即使身处底层，也要歧视更底层的人来获取优越感。

最后畸形人实施报复，用极其残忍的手段让克里奥佩特拉真正成为了他们中的一员。

克里奥佩特拉遭到报复，成为了真正的畸形人人真的生而平等吗？

这或许是个伪命题，至少对畸形秀表演者来说不平等。

有些不幸是无法规避的，但看到不幸而努力生活的人总可以感受到一种让人自惭形秽的生命力。

每个人或多或少都有缺陷，在现有的条件下努力乐观地生活吧，虽然快乐虚幻且短暂......

原文：畸形秀 | 《马戏之王》背后的人性暗流

正在影院上映的《马戏之王》是一部歌舞片，主演休·杰克曼、扎克·埃夫隆都是唱作俱佳的演员。

扎克·埃夫隆本就是《歌舞青春》出道。

休·杰克曼也曾出演歌剧电影《悲惨世界》（2012版）。

而负责全片音乐创作的是百老汇知名音乐人班杰·帕赛克和贾斯汀·保罗。

他们的代表作就是获得奥斯卡原创歌曲奖的《爱乐之城》。

所以《马戏之王》的歌舞部分也确实很好看，让人有想要站起来和他们一起唱跳的冲动。

休·杰克曼演的是美国历史上著名的“马戏之王”P.T. 巴纳姆，扎克·埃夫隆演他的合伙人菲利普·卡里。

一个代表事业，一个诠释爱情。

菲利普·卡里对马戏团里赞达亚饰演的表演高空秋千的姑娘安·惠勒一见钟情。

扎克·埃夫隆少年的时候没觉得他多帅，有段时间甚至非常油腻，但他有那样一双湛蓝澄澈的眼睛就天生适合诠释爱情戏。

他的眼睛在大银幕上太美了！

记得以前看《托斯卡纳艳阳下》，里面那个意大利情人特别会说情话，他对女主角说：“你的眼睛真漂亮，好想在里面徜徉。

”这句话也特别适合送给扎克·埃夫隆。

他漂亮的双眸盯着谁，感觉就是深情，就要跟对方恋爱，于是以至于他和休·杰克曼对唱的那首《The Other Side》，明明是一首关于“要不要合伙？

合伙应该怎样分钱？

三七行不行？

四六行不行？

……成交！

”这样的讨价还价的歌舞，也暧昧得像两个人在恋爱。

休·杰克曼演的P.T. 巴纳姆其实在历史上是个争议很大的人物，他是马戏之王，商业巨子，一个天才，但同时也是一个臭名昭著的骗子。

从贫穷到富有的“美国梦”般的人生，让人很难去“定义”他。

2017年5月21日晚，“玲玲兄弟与巴纳姆贝里马戏团”在纽约长岛举行了谢幕演出。

而这个马戏团的前身就是P.T. 巴纳姆创立的。

和电影中一样，P.T. 巴纳姆一开始就将眼光盯在了人们感兴趣的奇人异事、奇珍异宝、奇禽异兽上。

并且为了为了哗众取宠、骇人听闻、吸引大众，他会让原本已经很胖的人再虚报几公斤，原本已经很高的人虚报几公分……反正只要足够唬人，足够吸引眼球，就好。

他一生曾经做过的展览有：161岁高龄的、曾当过美国第一任总统乔治·华盛顿奶妈的黑人老妇乔伊斯·海斯、侏儒拇指汤姆将军、斐济美人鱼、世界上最大的大象“江豹”……均在当时科技和讯息尚不发达的社会引起了轰动。

轰动的原因中，P.T. 巴纳姆的虚假宣传功不可没。

比如为了让人们来看乔伊斯·海斯，P.T. 巴纳姆在报纸上大肆刊登广告，随之，安排手下给报纸写“读者来信”，结果此举真的激发了很多人给报纸写信询问“乔治·华盛顿奶妈”，当然也让他展出乔伊斯·海斯的门票大赚。

P.T. 巴纳姆曾说:“在我们这样的国家，几乎人人都看报，报纸的发行量从5000份到20万份，如果不利用这个渠道向公众做广告，那就太不明智了。

”那还是报纸的辉煌时期。

《马戏之王》中，休·杰克曼饰演的P.T. 巴纳姆在第一场轰动的马戏秀后被美国剧评家在报纸上撰文骂低俗，换做别的演出商一定非常生气，但是他开心死了，立刻安排美国所有报纸住转载这篇文章。

他知道：没有人关注才是最惨的，只要有关注，哪怕是丑闻，那可能会吸引更多好奇的目光。

这也是P.T. 巴纳姆饱受争议的原因。

比如乔伊斯·海斯其实就是一个普通的女黑奴而已。

她在被P.T. 巴纳姆展出后一年就去世了，医生解剖发现她年龄不超过80岁，根本就不是P.T. 巴纳姆宣传的那么老，所以也根本不可能是总统的奶妈。

所谓的斐济美人鱼也是一个著名的谎言：这当然不是从斐济来的美人鱼的标本，而是用猴子的头、躯干和鱼尾巴进行缝合，然后涂抹混泥纸浆制作。

……为此，美国心理学家Paul Meehl专门创造了一个名词：“巴纳姆效应”，即“人们会很容易相信一个笼统的、一般性格的描述，并认为那个描述非常符合自己的情况。

”主要用来说占卜、人格测试等伪科学。

但正是这样的“蛊惑人心”，让P.T. 巴纳姆大获成功。

1986年，迈克尔·杰克逊就曾给自己的经纪人弗兰克·迪里奥和律师约翰·布兰卡每人一本P.T.巴纳姆的传记《华丽骗局》，并表示：“学习伟人，变得更伟大。

”很多人说迈克尔·杰克逊十分深谙自我宣传，给自己的人生贴上那么多怪诞的标签就是“师承”P.T.巴纳姆。

所以，就算《马戏之王》中P.T.巴纳姆是主角，由高大英俊的休·杰克曼饰演，但许多举动仍旧令人争议，并不是一个用“正面”或者“反面”就可以定义的男主角。

因为另外一方面，P.T. 巴纳姆通过马戏团表演，也给这些被当时人们所歧视的异人提供了走出阴暗角落的舞台，并给予了优厚的待遇。

所以如同电影中那样，当1858年P.T. 巴纳姆遭遇破产，那些被他捧红的异人都愿意借钱帮他度过难关。

P.T.巴纳姆的一生与异人、谎言、富有、贫穷、欺骗……交织。

他在1891年逝世，据说他死前的遗言是：“今天麦迪逊广场花园的收入怎样？

”2006年年底，美国的权威期刊《大西洋月刊》还是将他评为20世纪在美国最有影响的一百个人之一。

《马戏之王》中，P.T. 巴纳姆曾带着他马戏团的成员们——长胡子的女士、连体人、巨人、毛脸男、侏儒“指汤姆将军”（这些也都是有原型的）拜见英国的维多利亚女王。

而真实的历史上，P.T. 巴纳姆只带了“拇指汤姆将军”见过女王。

1844年P.T. 巴纳姆携“拇指汤姆将军”访英，见过维多利亚女王之后，“拇指汤姆将军”时常进出白金汉宫，在维多利亚女王御前跳木笛舞和模仿拿破仑，逗得女王开心。

之后，P.T. 巴纳姆又带着他去到法国，路易·菲力浦国王和王后也召见了“拇指汤姆将军”。

“拇指汤姆将军”成为欧洲王室贵族的“宠物”。

“拇指汤姆将军”原名史特莱敦，是1842年P.T. 巴纳姆在康涅狄格州桥港发现的，那时其实他才5岁。

P.T. 巴纳姆训练了他，并照例为他编造了一番离奇身世，取名“拇指汤姆将军”，并谎称他已经12岁，然后推出展览。

幸好，之后“拇指汤姆将军”并没有再长高。

后来，P.T. 巴纳姆又找到了两个新侏儒：纳特和拉维尼亚·沃伦，其中拉维尼亚·沃伦以前在家乡马萨诸塞的小镇当过教师。

她不久之后就与“拇指汤姆将军”相爱了。

1863年2月10日，两人举行了婚礼，他们的恋爱和结婚都轰动一时。

据说，P.T. 巴纳姆曾出高价希望他俩推迟婚礼，好让自己再消费消费他们的恋爱，但被这对夫妇拒绝了。

拉维尼亚·沃伦和“拇指汤姆将军”结婚时，连美国总统林肯都赠送了礼物。

后来，“拇指汤姆将军”就和P.T. 巴纳姆慢慢失去了联系，P.T. 巴纳姆表示自己也不知道对方隐居在了何处。

而另一种说法是：结婚20年后，“拇指汤姆将军”因中风去世了。

两年之后，拉维尼亚·沃伦改嫁，再进行表演时，她和新丈夫的演员表上写着：“大拇指汤姆将军夫人和她的丈夫”。

《马戏之王》中美艳的丽贝卡·弗格森饰演瑞典花腔女高音歌唱家珍妮·琳德，她被P.T. 巴纳姆带到美国巡演，场场轰动。

珍妮·琳德被称为“瑞典夜莺”。

维多利亚女王很喜欢看她的表演，女王曾在1846年4月22日日记上写：“在珍妮·琳德登台并顺利表演之后。

她拥有最精致、充满力量，同时真的是最独特的声音，是那样的圆滑、柔软，又灵活。

”她与德国的亨里埃塔·松塔和意大利的阿德琳娜·帕蒂并称十九世纪三大夜莺。

电影中，珍妮·琳德那首《Never Enough》美妙动听得让人心碎，这首歌当然不是演员丽贝卡·弗格森演唱，而是由《美国之声》的选手Loren Allred幕后代唱。

《马戏之王》中珍妮·琳德和P.T. 巴纳姆有着情愫流动的暧昧，后来还因此为情所困而中断巡演……但现实中两个人的关系还是清白的。

珍妮·琳德倒是曾被童话作家安徒生追求过。

对的，就是那个我们小时候就很熟悉的安徒生，据说《夜莺》就是他为她写的。

安徒生曾经热烈地爱着珍妮·琳德，两人见面后就总是谈音乐，谈艺术，从诗词歌赋谈到人生哲学……然而珍妮·琳德对别人介绍起来，却都是说：“这是我亲爱的弟弟。

”据说有一次，珍妮·琳德托安徒生办一件事，安徒生没能办好。

他十分抱歉地说：“亲爱的，您不会恨我吧？

”结果珍妮·琳德回答：“不会的，我怎么会恨您呢？

要恨，首先得有爱……”安徒生听到这句话伤心欲绝。

但他一直自卑，一直觉得自己出身贫寒、容貌丑陋，无法与高贵的“瑞典夜莺”并肩，据说后来就写出了《丑小鸭》……1852年，珍妮·琳德嫁给了德国钢琴家奥托·戈特斯密特。

安徒生一生都没有得到珍妮·琳德的爱，也没有得到其他女性的爱……他终身未婚。

只有那些动人的文艺作品记录下了他的爱情。

1974年音乐剧《汉斯·安徒生》中，委内瑞拉诗人阿奎勒斯·纳佐阿创作了一首动人的《汉斯和珍妮的情歌》，歌唱“从未有过像汉斯爱珍妮那样的纯洁的爱情”……纯洁的爱情……纯洁……《马戏之王》中还有一首歌《This is me》，由百老汇音乐剧演员、饰演胡子女的Keala Settle演唱，并获得了第75届金球奖最佳原创歌曲大奖，还提名了奥斯卡最佳原创歌曲。

胡子女当时唱着这首歌，带着连体人、巨人、毛脸男、侏儒……径直走过那些所谓的上流社会的人们，走向一直在马戏团外攻击他们的人，像一个女战神：“我很勇敢，我受过伤，我注定要长成自己的模样，这就是我……”《马戏之王》中其实充满了所谓上流社会对贫民的歧视和攻击，所谓正常人类对异人的歧视和攻击……那些人一方面好奇这些异人的表演，一方面在马戏团外举牌子抗议，朝异人扔东西，驱逐他们……现在看来，愚昧又无知。

（图二十五、菲利普·卡里和安·惠勒的爱情也遭到了他所谓上流社会父母的反对，但好在他们还是坚持走到了一起。

真是比现在很多人都要勇敢了。

）也许多年之后，时代进步，也会有一部电影反映今天某些人对性少数群体L（女同性恋）G（男同性恋）B（双性恋）T（跨性别）Q（酷儿）I（间性人或双性人）A（无性恋）+（以上未提及的其他非规范性的性取向和性别认同）的偏见和歧视，来展示他们的愚昧无知。

不过，歧视并不会消失的，只要有人，就有歧视链。

只不过风水轮流转，到那个时候，也许就是人工智能歧视人类了吧。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

这部电影就差把“美国梦”这三个字通过角色之口说出来了（如果中国电影，100%会说明这个核心主题）。

烂俗到令人疲倦的故事：一个穷小子通过自己天马行空般的想象力，开创了“马戏”这一表演形式，成为一个腰缠万贯的富翁。

可在他事业红火的时候，他却迷失了自我，为了成为“上流社会”的一份子，“抛弃”了妻子和马戏团的同伴。

但之后还是回头是岸，最终收获了事业的成功和家庭的美满。

观影的过程中，我的脑海里不停地跳出“男人有钱就变坏”这个想法，并联想到了另一部电影——《喜剧之王》。

我觉得这两部电影在故事上都是有相近之处的，值得放在一起对比说明。

两部电影相似之处首先体现在主角人物设定上，都是心怀梦想的穷小子——一个是成为演员，一个是想让妻子过上美好的生活；其次，他们在梦想实现后，都迷失了自己，也都伤害了一直无怨无悔陪伴他们的那个“她”——《喜剧之王》里，尹天仇在片场大放异彩后，在鹃姐的帮助下进入了“上流社会”，迷失于其中的他早就把飘飘忘在脑后，甚至与鹃姐之间存在一丝若有若无的“暧昧”之情。

但飘飘却因为他，默默忍受着一切磨难；《马戏之王》里，巴纳姆在珍妮·林德的帮助下，受到了“上流社会”的认可。

他十分享受那些“尊贵的客人”的掌声，于是“抛弃”了妻女和马戏团的伙伴们，和林德一起去举办巡回演出，甚至与林德也产生了情愫。

两部电影的导演都在这段剧情中使用了交叉剪辑的手法——《喜剧之王》里，当尹天仇与鹃姐在舞会里翩翩起舞的时候，飘飘却在夜店里忍受着一位“大老板”的殴打，被打的原因在于：飘飘为了尹天仇，拒绝了老板的无礼要求；《马戏之王》里，当巴纳姆与林德在各地巡回演出，享受着鲜花与掌声的时候，她的妻子夏洛蒂只能在家中与两个女儿“相依为命”：在女儿芭蕾演出的片段，先是给了夏洛蒂一个中近景镜头，随后的拉镜头，展示出了她旁边空空如也的一个座位。

紧接着的一个女儿的近景镜头中，原本喜笑颜开的女儿发现只有母亲一人来之后，情绪立刻低落了；之后在家中的餐桌上，母女三人都在开开心心地打闹玩耍。

一个摇移镜头，画面的前景中出现了一把空无一人的椅子。

两把空椅子，从侧面反映了巴纳姆的离去，也暗示了这个家庭事实上已经“分裂”了。

两部影片中，交叉蒙太奇的使用，给观众带来了强烈的冲击，也使得观众对“被抛弃”的弱势一方产生了同情与怜悯之心。

不过，这也是一种“欲扬先抑”的手法——先展示两人的行为给爱他们的人产生了多么深刻的伤害，为烘托他们之后的转变作铺垫。

然而，这两部电影在故事上还是存在许多不同之处的。

首先是成长轨迹上：尹天仇的追梦过程可谓是坎坷的，多次被剧组扫地出门，连盒饭都吃不上，被各种人欺辱。

这样的设计是周星驰标志性的“笑中带泪”的喜剧风格，也是一个标准的小人物的故事；而巴纳姆的追梦过程都不能用简单的一帆风顺来形容了，简直就是心想事成！

或许这个是历史的事实，就跟《血战钢锯岭》里道斯的所创造的奇迹一样，但如果这只是编剧设计的情节，那么它未免太过于“童话”式的想当然。

还有就是影片的结局，尹天仇用另一种特殊的方式实现了自己的梦想——成立了面向街坊邻居的演员训练班；而巴纳姆除了在马戏表演上大放异彩外，更收获了美满的的家庭，可谓是事业、家庭双丰收。

影片的故事缺乏可陈，一个标准的，带有明显好莱坞流水线式生产印记的歌舞片版“美国梦”。

结合当时美国西进运动蓬勃发展的背景——巴纳姆就是在大街上听到了修建通往西部铁路的宣传，影片将美国描绘成一个“遍地是黄金”的国度，任何人，只要心怀梦想并为之努力，就一定能成功。

作为一部“人物传记”式的电影，自然要展现主人公从小到大的一些事迹。

影片在介绍巴纳姆童年时，只用了一首歌曲，辅以重复蒙太奇和交叉蒙太奇的使用，说明了：巴纳姆的父亲去世，他成为了流浪的孤儿。

但他仍与夏洛蒂保持了紧密的书信联系，两人之间萌生了爱情的火花等几件大事。

相较于华纳拍摄的《正义联盟》在介绍人物时又臭又长的铺垫，《马戏之王》的短小精悍无疑更胜一筹。

不过，这种处理方式虽然在铺垫阶段大放异彩，可在后面的占主要篇幅的巴纳姆的奋斗阶段，就显得有些随意了。

为什么我不喜欢大鹏的作品，主要原因在于：无论是《煎饼侠》、《父子雄兵》还是《缝纫机乐队》，大鹏解决问题的方式永远都是喝场酒，吃顿饭，这个矛盾冲突点就被化解了，没有掀起丝毫波澜！

《马戏之王》也一样，只需要一首歌、一只舞，麻烦迎刃而解，随意到令人发指。

（其实从某种意义上讲，大鹏电影的思路与《马戏之王》可以说是如出一辙，连人物的成长规律也近乎一致）。

尤其是巴纳姆在林德演出结束后的庆祝会上，为了“面子”，拒绝马戏团的员工们进入宴会厅，并毫不迟疑地把门关上了。

这种“忘恩负义”的冷血行为，让我以为他的员工们会因此离他而去，尤其是马戏团众人在“贵宾”云集的大厅里，在示威者聚集的大街上，忘我地唱出了“This is me”，我甚至根据套路脑补出了后面的剧情：众叛亲离的巴纳姆事业受到沉重的打击，一无所有的他终于懂得珍惜过往的种种，于是他先求得了妻子的原谅，然后竭尽全力挽回了离去的员工，大家一起携手努力，再创美好光辉的事业！

结果，马戏团员工一句：“也许你是个骗子，也许你只是想挣钱，但你给了我们真正的家”，就化解了这个极为重要的矛盾冲突！

与此同时，导演对于林德这个关键角色的处理也让人莫名其妙，她宣布退出巡回演出之后，就彻底消失了，好像她的存在只是让巴纳德上演“浪子回头”的戏码。

还有就是菲利普和惠勒这条感情线的处理。

由于编剧在两人之间并无着太多笔墨，所以两人感情的发展可以说是十分莫名其妙，观众能看出菲利普爱上惠勒的原因只有漂亮，仅此而已，人物动机极为缺乏：是什么能让菲利普打破身份等级的差距，不顾一切地爱上惠勒的？

导演不妨去学习一下詹姆斯·卡梅隆在《泰坦尼克号》的处理手法。

其实，这只是影片问题的一个缩影——导演想讲述的内容、想讨论的问题都太多，但在电影时长的限制下，影片的叙事节奏在音乐配合下过快，段与段之间衔接得过紧，常常在上一部分内容刚刚展开后，便迫不及待地进入下一段，导致上一部分的内容还未立住便草率地进入下一部分内容。

这其实是“历史传记”类的电影的同病，比如说《建国大业》、《建党伟业》、《辛亥革命》以及《活着》。

不过，影片在视听元素的运用上可谓是极其出色的。

首先是镜头运动上，由于是歌舞片的缘故，镜头运动极为华丽：在歌舞片段中，经常使用大范围的摇、移等运动镜头，摄像机如同精灵一般，穿梭在人群中，轻盈灵动，带有一种奇特的飘逸感，甚至还出现了环绕演员两圈的旋转长镜头！

（《爱乐之城》在结尾的“闪回”歌舞片段中也有使用）除此之外，在马戏团演出的群舞片段，导演使用了上帝视角，伴随着演员们繁杂的移动走位，呈现出绚丽的万花筒式的效果。

那一瞬间，我仿佛回到了黄金好莱坞时期的百老汇舞台，在观赏一部音乐舞台剧！

其实这种拍摄手法十分常见，比如说陈凯歌在《妖猫传》的极乐之宴片段就使用了这种手法；张艺谋在《满城尽带黄金甲》之中使用的次数就更多了。

作为一部歌舞电影，影片在歌舞片段，演员的一举一动甚至是影片的节奏都精准地契合音乐，尤其是巴纳姆在酒馆邀请菲利普加入马戏团的片段，无论是正反打镜头切换的速率，还是影片剪辑的节奏，都紧密跟随音乐的节拍，其中多次对称构图的使用，更是展现出两人之间微妙的关系，华丽的外表下隐藏着的紧张与激烈，以至于给我一种”西部片”中牛仔对决的错觉，略感滑稽有趣。

影片在转场方面也是花样繁多。

虽然没有像《挚爱梵高·星空之谜》那样，带给我一种惊艳的观感——因为作为一部油画电影，它的画面是由各种线条和色彩堆砌而成的。

转场时，那些线条便活动起来，缠绕汇聚后便产生了下一个场景，这种手法可谓是充满新意，着实让人眼前一亮；而《马戏之王》中，导演惯用在摇移镜头中，通过窗户等前景遮挡物进行转场，这与《爱乐之城》结尾的那段极致绚丽的“闪回”歌舞有着异曲同工之妙。

这两部影片都喜欢使用快速的甩镜头，采用技术拼接的手段连接两个场景。

除此之外，两部影片都会借助相似的场景完成转场。

不过，在《爱乐之城》的歌舞片段，导演也经常采用由乔治·梅里爱在《月球旅行记》中开创的“叠画”手法，以及由格里菲斯导演在《一个国家的诞生》中开创的圆形缩放画幅，像《猫和老鼠》和《海上钢琴师》的结尾都使用了这种手法，极其复古。

近年来，在我国院线上映的歌舞类电影，可能就只有《冰雪奇缘》、《美女与野兽》、《爱乐之城》以及《马戏之王》了。

（《欢乐好声音》没看过，因此不敢确定）我觉得，可以将《爱乐之城》与《马戏之王》作一个横向比较。

首先，两部电影给我最直观的印象是：《爱乐之城》用复古的手法讲述了一个现代爱情故事，即“旧瓶装新酒”；《马戏之王》则是用现代的手法讲述了一个历史故事，即“新瓶装旧酒”。

《爱乐之城》的导演达米安·沙泽勒和《布达佩斯大饭店》的导演韦斯·安德森一样，都是好莱坞黄金时期古典美学的狂热爱好者。

《爱乐之城》中，达米安使用了古老的西尼玛斯科普式宽银幕，除此之外，明明是实景拍摄，却呈现出虚幻厚重的棚拍感。

结尾那个花体的“THE END”，让我回忆起小时候常看的《猫和老鼠》，古典的气息扑面而来。

沙泽勒在结尾处的那段“闪回”歌舞表演中，再现了传统摄影棚中：荒蛮的西部种植园、五光十色的百老汇舞台和清幽的小镇运河，带有浓厚的舞台戏剧风格。

那优雅的华尔兹和悠扬的爵士乐，总带给观众一种虚幻的隔阂与不真实感——因为它们不属于这个时代；而在《马戏之王》中，虽然时代背景是19世纪，可马戏表演与现代可谓是别无两样。

演员的舞蹈在百老汇风格中融入了踢踏和恰恰等多种现代舞蹈风格，音乐也是富有能量、激情澎湃，将现代的摇滚与流行与百老汇风格音乐巧妙地融合，给观众的代入感与亲切程度极强。

除此之外，《爱乐之城》与传统的歌舞电影都有一个通病——歌舞与故事通常都是割裂的，这个毛病在印度的歌舞电影中尤其明显，通俗点来说就是：一言不合就跳舞。

歌舞片段存在的意义，好像只是为了让导演炫技，让演员展现自己罢了。

这些歌舞的存在与否，对电影不会造成断层般致命的影响（不过在《爱乐之城》里，导演对于歌舞的安排其实颇具深意——因为歌舞越梦幻、越美好，歌舞结束之后的分崩离析就越让观众感到心疼。

不得不承认，沙泽勒对于观众心理的把控真的十分到位，一度让观众心中关于美好的天平失衡：观众既期待看到华丽的歌舞，又恐惧于歌舞结束之后现实的残酷无情。

这种“欲抑先扬”的手法，使观众完完全全沉浸在电影的世界里）；而“马戏之王”里的歌舞，则是参与到叙事之中，除了在一定程度上展现了歌舞的魅力、丰富了电影的层次，更烘托并放大了人物的情绪——因为歌舞片段在影片中占有极大的篇幅，一些非主线的剧情内容便采用“春秋笔法”，用歌舞的形式一笔带过：比如巴纳姆和夏洛蒂从青梅竹马时懵懂爱情的萌发，到两人成年后的结婚生子这一段在时间线上跨越了10年的故事，导演只用了一曲“A Million Dreams”便完成了。

该片段中无论是剪辑速率、镜头运动还是演员调度方面都呈现出令人叹为观止的流畅感，无愧于一场“视听的盛宴”！

序：男主角休·杰克曼，其内心深处显然有着某种强烈的渴望，他不希望原本的那帮人去打扰新的这帮人，个中缘由，耐人寻味。

正文：《马戏之王》，这部同样由休·杰克曼担纲主演的影片，我于晨间观赏完毕后，中午便去观看了他的新电影《死侍与金刚狼》。

现在，让我们回过头来细品一下《马戏之王》。

在我看来，《马戏之王》着实令人酣畅淋漓，观之甚爽。

该片运用了诸多电影技巧，其中匹配镜头的手法运用得尤为精妙。

而其中的歌剧元素，更是被巧妙且娴熟地融入到故事情节的展开之中，让人感觉无比舒畅。

不得不说，《马戏之王》里的所有音乐都令我倾心不已，每一首都恰到好处，没有丝毫突兀之感，与各个桥段配合得相得益彰。

而且，这部电影所表达的某些内涵，我也格外喜欢。

它无疑是一部充满正能量的佳作，并没有那种穷凶极恶的反派角色。

然而，它却将日常生活中你可能会遭遇的诸多烦心事，通过马戏团团长这一角色，以其在创业道路上所经历的种种，生动地展现了出来。

这里面提到了种族歧视问题，比如因外貌不佳、丑陋或怪异而遭受他人不公正的对待和异样的眼神。

同时，还有阶级差异，或者说是阶级鄙视，即上流社会对下流社会的轻视，正常人对不正常人的鄙夷。

要么是长得过高或过矮，要么是身形畸形或肥胖，要么就是因为不同的肤色。

《马戏之王》将这些元素都呈现了出来，所传递出的那种情绪并非消极负面，而是积极向上的。

他们清楚地知晓这个社会的现状，但却勇敢地去面对社会中的种种不公，努力让自己更加快乐地生活下去。

让我们深入思考一下这部电影，男主角休·杰克曼究竟想要干什么？

他试图从原本木匠这一底层人民的身份，转变为能让上流社会看得起的人物，这是整部电影中他一直努力在做的事情。

而他的妻子也相当美丽动人，我特别欣赏他的这位妻子。

她的身份可是上流社会的千金小姐，然而，正是由于休·杰克曼个人的独特魅力，她被深深感染，故而两人喜结连理。

他的妻子所期望的，仅仅是一个安稳的家庭，以及休·杰克曼对她专一的爱，她只要这些便已满足。

但休·杰克曼并非如此，他想要证明自己，向上流社会证明自己的价值。

可是，他未曾料到的是，这其实是一种历史的局限性，或者说是时空的限制。

在当时的那个环境下，他的身份已然注定。

整个世界的认知便是如此，难以轻易改变。

能够改变这种阶级差异化的，唯有时间，只能慢慢地、逐步地将其消磨。

然而，倘若我们纵观整个历史长河，就会发现这种现象始终存在，只不过其形式在不断转变罢了。

这部电影中就很好地展示了这种悲哀，具体是如何体现的呢？

就拿休·杰克曼来说，起初他遭遇了挫折，但在他将挫折克服之后，马戏团也步入了正轨，随后一路高歌猛进。

在这里有个情节值得注意，他邀请了一位歌手，歌手的第一场演出非常成功。

但其中涉及到一个问题，他不允许原本马戏团的那些人参加歌手的庆功宴。

从这里就已经能够看出一些端倪，男主角休·杰克曼，他并不希望原本的那帮人来打扰新的这帮人。

为何如此呢？

原因就是他觉得那群人会让他丢脸。

换句话说，当他完成了自己身份的转变时，他果断地抛弃了那些曾经将他捧上这个位置的人。

这其中所涉及到的问题，如果再往深处探讨，其实反映出了人性的某种弱点。

当一个人在追求成功和社会地位的过程中，是否会因为虚荣心或者对所谓“上流社会”的向往，而忘却那些曾经与自己一同奋斗、给予自己支持的人呢？

这种现象在现实生活中也并不罕见，它引发我们对于人性、社会阶层以及人与人之间关系的深刻思考。

休·杰克曼在片中的表演可圈可点，他将巴纳姆这个角色刻画得入木三分。

从最初的底层小人物，到努力向上攀爬的过程中所展现出的野心与执着，再到面对成功后的迷失与挣扎，都被他演绎得淋漓尽致。

他的每一个表情、每一个动作，都仿佛在向观众诉说着这个角色内心的故事。

此外，电影的画面和服装设计也相当精美，为观众呈现出了一个充满奇幻与浪漫色彩的马戏世界。

华丽的舞台、绚烂的灯光，以及演员们精彩绝伦的表演，都让人仿佛置身于那个充满欢乐与梦想的马戏舞台之中。

总的来说，《马戏之王》不仅仅是一部普通的电影，它更是一部能够触动人心、引发思考的作品。

它通过一个精彩的故事，探讨了人性、梦想、社会阶层等诸多深刻的话题，同时又以其出色的音乐、精彩的表演和精美的制作，给观众带来了一场视听盛宴。

这部电影无疑是休·杰克曼演艺生涯中的一部佳作，也值得广大观众深入品味和欣赏。

《马戏之王》自主创业的典范！

出身卑微的“马戏团鼻祖”P·T·巴纳姆通过自己的努力做到家庭、事业双丰收！

作为一部歌舞片，歌与舞真的很棒，悦耳养眼！

全能的狼叔卖力的表演，充分展现了他的个人魅力。

影片整个故事算讲的完整，但几处转折点情感铺垫明显不够，很单薄，没有一首歌解决不了的问题，真的有就再唱一首！

7分!ps:单看歌舞部分的水准绝对在《爱乐之城》之上！

I totally get people talking like the script is weak, the way of its storytelling is absolutely making no sense at all. OK. OK. Fine. Totally agree with you. BUT, did you see that choreography? Did you feel the beauty of the rhythm? Omg, to describe the movie from these two perspectives, IT'S THE BEST. ABSOLUTELY THE FIRST-CLASS PRODUCTION. I'm just saying, not all the people value these two things as much as music fans (like me) do. And of course it's fine, I just want everyone to understand why I give it a very positive comment.

单纯因为主演是Hugh Jackman，就决定去电影院里瞅一眼。

等待入场时看到海报介绍LaLaLand团队写了电影歌曲，才意识到原来是个歌舞片。

故事虽然老套，很像机场中信书店出售的成功人士回忆录，但我还是看的很兴奋，时不时一边笑一边眼角泛泪。

第一个镜头，狼叔的背影，几个定格pose有点像杰克逊，声音非常抓耳。

intoxicating是当时脑中飘过的词。

与LaLaLand类似的歌舞开场，让我这个假音乐剧迷看得很过瘾。

从范海辛知道他，到后来的澳大利亚，金刚狼系列，Prisoners, Real Steel, 悲惨世界，他成为心中男神。

唯一一次追星在寒风里等首映看明星走红地毯就是为了近距离瞅他一眼。

虽然金刚狼成就了他，但也限制了他，为了更好地塑造形象，让他一个中年人为之每天几百斤硬拉。

悲惨世界中，看他塑造冉阿让，从年轻到革命到死亡，我觉得歌舞剧里的他看着很轻松很舒服。

感谢这部电影，又让我看到狼叔唱跳的大长腿。

没仔细看海报，并不知道Zac Efron也有参演。

当看到hot as fuck的Zac跟狼叔第一次在酒吧合唱的时候我激动地在座位上小幅度摇头晃脑。

奶油小生出身，后来跟seth rogen拍了许许多多荒诞喜剧片。

在我看来虽然路数有点离奇，可能是他为了摆脱high school musical的形象，但至少现在身材秀色可餐。

这部片子里有几个独唱片段，感觉烟酒对他嗓子saute过度，有点沙哑，但不影响我全程星星眼犯花痴。

最后穿上戏服的时候，身高问题让他无法撑起背后旋转跳跃的马戏团，替他流一滴泪。

戏中的马戏团是由一群奇形怪状的人组成的，不被自己和大众接受，最后突破了自己，影响了别人。

有点过于政治正确的安排，让我有些无感。

但似乎就如之前看到了一句评论：现在社会对于LGBT很多的理解和赋予的公平，军功章上少不了踩着高跟鞋，画着浓妆，挥着皮鞭和彩旗的酷儿们。

最后看到胡子姐姐带着马戏团大合唱，脑海中飘过X战警里的三个词：mutant and proud. 歌曲很好，比LaLaLand励志和鸡汤更多。

LaLaLand就是两个年轻人的爱情歌，这部电影因为它的主题更广一点，歌词更容易与听者产生共鸣。

毕竟，大部分的人出了影院还是要被生活继续蹂躏，可能还没实现自甚至不曾拥有梦想，可能还是生活中的underdog，可能内心里的枷锁还没打开。

我猜大多数观众都会看电影后转去音乐平台搜索原声带，甚至在朋友圈分享This Is Me。

'I wanted to be more than I was' 是支撑男主及其所有行动的执念。

嗯，谁都一样，希望自己可以做的更好，不求超过隔壁小明，但至少可以为自己重要的人提供些保障。

这碗鸡汤我干的很乐意。

希望2018年能再多几部歌舞类的电影，毕竟比看音乐剧便宜。

And, that makes me happy.