同学麦娜丝

虽说同学麦娜丝确实全方位都比不上大佛普拉斯，不管是剧情，还是主题，风格也是在一味重复，但不得不说，独特有趣的台词，还是大佛味儿的，而且片中每个人的名字，都很有深意，各位值得玩味。

闭结一点都不闭结，而吴铭添却是真的无明天！

闭结：闭结虽然结结巴巴的，但是在真正爱他关心他的人那里，他一点都不结巴！

他和几个朋友在一起的时候，他只说一个字，朋友就知道他要说什么。

同样的，和阿月在一起也一样，虽然只是刚刚相亲认识，阿月却总知道他没说完的话是什么意思。

闭结踏踏实实用心照顾阿嬷，明明可以去做别的更赚钱的工作，却安心做着纸扎店，只希望好心善良地送好每一个人上路，让他们人生的最后一程能顺心。

一直这么善良的人，所以才能被单纯的阿月理解。

虽然闭结是结巴，但是他那么善良美好，在爱他的人眼里，在我眼里，他一点都不闭结！

最后竟然惨死街头，太可怜了！

爆哭！

铭添：与闭结相比，铭添真的是太吴明天了！

明明那么爱电影，做梦都是在拍电影，老婆要天天上班养他，他呢，整天美其名曰写剧本，到处在瞎混，连人家罐头专业都没有，日光夜景啥的完全不知道。

这也就算了，之后去当立委，还完全把电影梦抛弃了。

电影梦抛弃也就算了，良心和原则也都抛弃了。

才没几天呢，就和勇敢的瓦拉莉上战场决斗了，兜里还缴获了战利品！

还猪油蒙了心，到处坑人，最好朋友的婚礼，还有最好朋友的葬礼，都成了他立委拉票的专场，简直不要太恶心了！

他的良心都喂狗吃了吗？

怪不得叫吴铭添啊，果真无明天！

怪不得最后一位差个4就中大奖了，原来是欠死啊！

但是我们在这里抱怨又有什么用，现实就是，这样抛弃原则抛弃底线抛弃良知的人，就是混得很好啊！

吴铭添就是很有明天啊！

罐头：罐头是有保质期的，罐头的爱情，当然也会过期了！

他们开那句玩笑真的很神哎，问君能有几多愁，恰似猪头加工变罐头。

哈哈，罐头肥头大耳的，的确很像猪头，然后绰号还叫罐头。

罐头一直碌碌无为地生活着，钱包里的各种符咒比钱还多，但他一直喜欢童年上学时的校花女神。

可是当他再次碰到女神时，却发现原来的一切都变了，自己的女神，不过是鸡！

这是多赤裸裸的讽刺！

坚信了多年的爱情信仰校花女神，瞬间崩塌。

他无法像其他人那样，若无其事地践踏自己曾经的信仰来消费，只能选择落荒而逃。

有时候啊，人生就是这么残忍，让我们曾经最坚信的最珍视的，一一崩塌在我们面前，我们忍痛接受，面对不堪，面对不完美，这就是成长，可是真的好残忍啊！

电风：电风本该很有力量，但是他却又没源源不断的十足电力，也没有送他上青云的好风。

电风每天踏踏实实认真工作，业绩很棒，做事也很牢靠，可就是这样，那么努力，那么辛苦，却注定得不到回报。

每次提加薪，都是要和公司共克时艰；好不容易买一套小小的房子，首付大部分都是父亲留下的；明明娶了自己深爱的那个女孩，却害怕没能力给她幸福……为了省钱，每天都要亲手把车推进停车位。

他明明那么辛苦那么努力，可是怎么好像越努力，越失败。

人生的路，好像永远都缺少电力，缺少送他上青云的好风，明明那么用心那么拼命，可就是无能为力。

电风啊电风，没有电，也没有风。

就是这样四个最好的朋友，闭结踏实善良，却失去生命，惨死街头；铭添抛弃电影梦抛弃原则，失去了自我，奔向他的美好明天；罐头鼓起勇气去靠近，却失去了爱情信仰，开始面对惨败破败的人生；电风拼命努力，却失去事业，人生路上没电又没风（悄悄说一句，郑人硕怎么那么胖了！

再悄悄说一句，这片子，除罐头之外的其他三个人我非常可之外，其他都不可，包括片子，也不太可）。

人到中年，失命，失我，失恋，失业，凄凄惨惨戚戚，岂一个惨字了得！

我们又何尝不是跟他们一样呢！

当然了，有趣的除了四个主演的名字，还有电风那个领导梅益源，叫麦娜丝的校花女神，还有同一个演员演的神父、三温暖经理和死亡使者，简直神了。

梅益源：电风那个叫梅益源的同学兼经理，不亏是没一元，果真只能叫五角。

这也太不大气太没气度了吧？

明明电风那么努力那么认真，却一次次提加薪，都让他和公司一起共克时艰，然后自己偷偷换了车。

那帮人明明是来骗保的，却不帮电风说一句话，只是一味地点头哈腰……果真没一元！

可是悲哀的是，现实中，就是这样的人，才混得开，公司开得风生水起，很赚钱。

努力压榨员工，不拼能力拼偷奸耍滑，看看国内那些压榨员工996的老板，哪个不是梅益源，你说他不大气也好，说他没气度也罢，人家不在乎，活着不靠良心和原则，开公司更不靠能力不讲道理，人家就是混得越来越好，你能怎么办？

没办法。

麦娜丝：麦娜丝除了是校花女神，还有他们四个，包括我们所有人的成年人生，还有与大佛相比的同学。

麦娜丝童年是学校众星捧月的校花，是高高在上的女神，多高大上啊，可是长大了，不断麦娜丝（minus）麦娜丝，最后麦娜丝到不能再麦娜丝，从最高高在上的女神，麦娜丝到最最低贱卑下的鸡！

让人不胜唏嘘。

四个主角，包括屏幕前的你我，刚刚毕业时，用片中的台词来说，谁不是以为总有一天，会衣锦还乡，开着名车，娶一个娇妻，住在豪宅里；谁不是相信自己，身上有一双翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飞；谁不是以为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶个喜欢的人当老婆，于是认真努力生活。

可是呢，理想那么普拉斯，现实却是一再地麦娜丝，我们做任何事情都很认真，但任何事情都不如意，干！

还有这部片子，虽说也不差，但是和大佛相比，真的太麦娜丝了。

大佛那么惊艳，仿佛不断在我们心中普拉斯，而同学，是麦娜丝版的大佛。

一饰三角：片中那个同个演员饰演的神父、三温暖经理和死亡使者，简直神了。

这样一个人，可以圣洁如神父，做最靠近上帝的人，倾听所有人的祷告和悔悟；也可以卑下做三温暖经理，负责着这世间最龌龊最不堪的肉体交易；还可以摆渡每一个离开人世的灵魂，送他们去往生。

神父、三温暖经理、死亡使者，其实不过是同一个人，就看你的心怎么看了，你的心是纯净圣洁的，他就是神圣的神父；你的心龌龊下流，他就是污浊不堪的三温暖经理；你的心生死无常，他就是冷漠的死亡使者。

一切都由你！

多有趣啊，闭结一点都不闭结，铭添却无明天，罐头的爱情会过期，电风的人生永远缺电也缺风，猥琐压榨的经理气度没一元（梅益源），所谓的女神不断麦娜丝成鸡，而神父、三温暖经理、死亡使者也不过是同一个人。

人生啊人生，就是这么荒谬，就看你怎么看了。

很多在《大佛普拉斯》认识和喜爱上黄信尧的人，又在《同学麦娜丝》中粉转路人。

但是，其实《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》并没有表面呈现的那样迥然不同。

集娱乐性猎奇性故事性和表演性于一身的《大佛普拉斯》带有一种异于当时其他电影作品的野生爆发力，片尾在大佛内部响起的叫声和寺庙千人诵经的相互渗透画面和声效，确实很难让观众忘怀。

但是，无论是《大佛普拉斯》还是今天的《同学麦娜丝》，你都可以很容易看得出导演对台湾众生态的观察力和共情力，而后者更是展现出了导演对不同故事类型的表达能力。

《大佛普拉斯》的那些摄影技巧和视觉语言，在《同学麦娜丝》里统统消失了，黄信尧抛弃了所有的那些看起来花巧的东西，在叙事上用了最为简单最实在的方式。

而记录和虚拟相互交织，甚至导演自己都变成其中一个角色，这种野性又让人看到导演本人旺盛的表达欲。

虽然片名叫麦娜丝，但《同学麦娜丝》却是实打实的一个关于中年男性的故事里。

里面的女性角色所发挥的作用各不相同，独自拉扯女儿长大的阿月不经意成为闭结的救赎，来台南出差失眠躲进漫画店的阿珍照射出电风的寂寥和郁郁不得志，人妻阿枝是吴铭添偏航人生最忠实的追随者，而从校花女神变成色情按摩的麦娜丝则是罐头毫无目标的混沌生活中的唯一精神寄托。

这四个男人，就像电风在结婚之夜所说的，c.a.o.你妈，我什么都没有。

不配拥有女神的罐头罐头的故事线是全片的灵魂所在，虽然简单直白且欠缺戏剧性，但却通过一个失败的中年男人破碎的性幻想，挑明了一个残酷的事实：随着人的成长，大部分人的生活都早已变得面目全非，这也是导演在四个故事线里，选择了麦娜丝作为全片片名的原因。

漫无目标、毫无动力的罐头对自己的人生没有规划，也并没有好好经营自己的人生，甚至连工作都是铭添介绍的。

在新工作中，他偶然发现当年暗恋的校花麦娜丝沦落到色情按摩的境地，在和好友分享时忍不住潸然泪下。

与其说他仍然存留着对校花本人的迷恋，还不如说是对过往那个没有压力只有性冲动的少年时代的怀缅。

正是成长之后这种生活的停滞状态让他对过去产生过分的迷恋，甚至将高中时期的女神摆到和家里祖先一样的地位，在心里时刻供奉着。

罐头对麦娜丝的惋惜和爱情没有一丝关系，这一点从金藤英所说的话就可以知道：林先生，这种小事怎么会是问题？

我们跟一般人一样，也会谈恋爱，也会失恋，我们的工作和你女神的工作一样，都是要带给这个世界快乐，如果你真心爱着你的女神，你也要带给她快乐。

很明显，这里并不存在着什么爱情，虽然罐头觉得自己是爱着女神的。

麦娜丝的陨落，林慕璇的诞生，实际上就是经历过纯真年代的每个人终抵不住生活的磨难变得浑浊不清的全过程。

这里无关性别，也没有对自力更生的林慕璇带有有色眼镜（罐头是的，但我觉得导演没有），而是在讲述一个简单又残酷的事实：生活的磨难会以我们想象不到的方式降临到我们每一个人身上。

罐头没有明白这个事实，所以他既没有这样的心胸和包容去平等地看待女神的新职业，更没有勇气像加藤所教导的那样，给女神带来一次真正的快乐。

他只能感到自己肤浅的迷恋的幻灭，却无法将这种痛苦回溯到自身，重新审视自己的生活。

闭结：生活的平衡与无常闭结的故事线是最完整的，也是最动人的。

某种程度上，他是维持其他三个角色和银幕前观众情绪的核心情感基石，我们每个人都可能是寂寂无闻的电风、随着成长与自己理想越走越远的铭添和毫无目标、眷恋过去的罐头，但在砥砺前行、甚至时时感到无法突破黑暗的时候，我们都需要这样一个“憨直、重感情、用自己的双手帮助别人完成最后愿望”的人来重新点燃对生活的希望。

四个人当中，闭结是最懂得生活真谛的那个人（虽然答案可能是混浊不清的），他将欲望、期待、自身条件和努力生活之间做到了力所能及的完美平衡。

生活幸福感的获得，来源于这种平衡，放弃那些超越自身水平的不现实的欲望与期待，但同时却又保有对生活本身的热情和对细节的讲究。

这样的一个简单的获得生活幸福感的道理，似乎每个人都懂但却常常被人们所忽略，或者这也是导演把这个角色安排为结巴的原因吧。

真理就在那儿，每个人都看得到，却永远无法说出口。

做纸扎屋的闭结，其实是在完成苦难的人最后或许也是最大的一个人生任务，完成那个他们被称之为幸福的落脚点。

中国人对房子是有执念的，这种执念背后不仅仅意味着对安定的渴望，还是寻常人一生的全部写照，但即使是这样，很多人终其一生其实都没有能够买上房子，房子不仅仅只是一种安定的象征，更是人的一生的象征，大部分人终其一生其实都未能够找到幸福。

这一点在电风的故事里，我们也能够看得出来。

闭结的结局，却又恰恰说明了生活的无常性，那种我们常常在科恩兄弟作品（《老无所依》《阅后即焚》《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）里可以感受得到的混乱性。

这种无常性和混乱性，既可看作是无差别的平等，也可以被认为是命运的不公。

最最平凡的电风电风是大部分人一生的最好注解。

我一直认为人生很简单，好好读书，找一份工作，娶个喜欢的人做老婆，你妈的，我做任何事都很认真，但任何事情都不如意。

我一直认为我是一个孤单的人，买一间房子，小小一间，和我妈一起住，还有车位可以停，这样就够了。

我能给阿珍幸福吗？

最后跳湖的电风，真的得到的顿悟和解脱吗？

以理想之外行龌龊之事的吴铭添令人讽刺的是，最坚守吴铭添理想的不是他自己，而是那个为了不打乱他理想实现的步骤而默默地打掉孩子两次、在他出轨的时候还能够继续陪他出席竞选活动的阿枝。

阿枝的付出有多多，就显得吴铭添为人有多渣和那个所谓的理想有多薄弱、他的这种追求有多虚假。

作为一个口口声声要做大导演拍出成名作的人来说，还需要罐头来解说日光夜景如何操作，在阴差阳错被推去参加委员选举之后，转身就把那个导演梦抛诸脑后，取而代之的是如何与权力谈判和交易（和高委员那一段简直不像是一个新人敢做的），如何利用好友的婚姻甚至葬礼来为自己拉票，在还没有功成名就之前，就已经和美女同事睡在一起了，还在丑事被发现之后睁眼说瞎话。

在他的心里，理想或许从来都只是掩盖浑浊之身的道具而已。

闭结的第一次（也是最后一次）口齿清晰的说话贡献给了他，简单就是浪费。

《同学麦娜丝》虽然从中年男性的角度来生活本身，但其实它讲的是所有人的生活，未来那些能够独挡一面的女性，要面对的同样是这些生活中的不如意和无常性，她们也会和男性一样或茫然，或眷恋过去，或忙忙碌碌仍一事无成，或在生活推动之下与自己的理想越走越远。

这不是男性独有的旅程，这是未来所有人的旅程。

黄信尧的上一部片子大佛塑造了一些衣不蔽体、食不果腹、居无定所的社会边缘人，挖掘了他们的人物弧光，让每个边缘人都变得有价值而能被共情，虽然社会没有给他们一丝公义。

同学麦娜丝里的人高了一个阶层，是真正的打工人，是社会的中坚力量。

这些中年人平实而普通的生活，拍出来几乎没有亮点，他们生活工作之外，残存的那点同学情谊就显得弥足珍贵。

同学麦娜丝并没有讲麦娜丝的故事，麦娜丝也不是主角，主角其实是“同学”两个字。

同学麦娜丝是罐头从青春懵懂期就开始暗恋意淫的女神。

罐头偶然发现他的女神已经沦落风尘。

女神掉下神坛让罐头黯然神伤，神伤更多的是怜悯，不是歧视她的职业。

罐头决定去会一下女神，在女神的红灯房里，罐头喊了女神的学名麦娜丝，女神心头一震，回过神却仍然只是以职业态度对罐头说:我去准备一下。

罐头如受暴击暴走街头。

给罐头最后暴击的，不是接受不了女神跌落风尘，而是他“表白”后，女神并没有情感回应，麦娜丝仍然把他当做客户，没有出现他想象中的麦娜丝对他同学相认诉衷肠。

他有机会可以得到女神了，和他梦中的一样的得到，但他真正的渴望却是得到麦娜丝以同学身份的回应，哪怕麦娜丝现在是风尘女也没关系，但是没有，罐头只是她的客户。

黄信尧的旁白会让观众误以为罐头是因为接受不了女神沦落风尘跌落神坛而暴走逃离，这反而引起混淆。

其实自身落魄的罐头能有什么资格歧视风尘女，让罐头一下暴走街头是女神最终决定以职业态度对待罐头，不掺杂同学情谊，这才让他奔溃。

“职业态度”是“同学情谊”的对立面。

保险公司员工电风，一直以同学的情感对待上司“没一元”，但没一元在真正的冲突中，并没有帮电风哪怕一句话，这让电风彻底认清了没一元一直以来真只是上司，以职业态度对待自己，并没有当他是同学。

电风撕掉没一元“同学”的伪装后怒怼了对方，紧接着他穿着职业装去河里面凉快了一下。

添仔在婚礼和丧礼上，直接把自己的同学身份搞丢掉了，很职业的落实自己的政客身份和工作，以参选人的职业态度对待同学的葬礼。

刚遭遇没一元不讲同学情谊的电风心头火起，暴打了添仔。

遭遇麦娜丝同学情谊幻灭的罐头，更是愤恨的飞踹了变得不讲同学情谊的添仔。

当然还有导演。

他们嘴里还不停的念叨:你这像同学吗？

你同学在哪里？

……算是点题了。

罐头、电风、添仔三位同学都充满了中年人的各种负能量，眉头紧锁面如死灰，只有闭结善良、乐观、积极，有梦想，有追求，有寄托、为他人着想、真心对待同学，即使他是个为丧事扎纸人的结巴。

豪华纸屋里有他超越生活之上的人物弧光。

而世事无常，美好比唬糊更脆弱，竟就此猝然飘散。

另外黄信尧似乎完全不会拍情感相关的戏，四位同学都给配了女主，甚至给添仔配了俩。

但四个男人在电影里都完全没有为女生付出情感，连以正面形象塑造的闭结也没有，只看到阿月为他付出。

是他们只懂兄弟同学情，还是黄信尧不懂拍女人？

中间一段基督教和佛道三合一场景配上解说有被笑到。

政客需要打动他的老百姓选民，诚恳的或伪善的笑脸，民主负责制真的很可爱，羡慕。

在最后要吐槽一下旁白。

电影《大佛普拉斯》的旁白很成功，这部同学的旁白却成了减分项，太唠叨，导演急于总结升华，还是要留点空间给观众吧。

电影里旁白、演员导演对话、导演入画等等技法都只起了额外的戏谑效果，和结尾房地产广告彩蛋一样，没有起到疏离或改变电影结构的作用。

打破第四堵墙什么的那都是扯淡，和阿莫多瓦痛苦与荣耀结尾画幅拉开漏出摄像机带出戏中戏剧情震撼效果比，还是差远了。

“咖啡经过烹煮，生命只有10分钟。

”“我我做任何事情都很认真，但任何事情都不如意。

”“科学家说宇宙的起源是来自一场大爆炸，它产生了时间与空间。

但在大爆炸之前，可能就只是一片混沌，我想人生也是一样，我们花很多时间找寻人生的答案，但说不定答案的本身就是一片混沌。

”“人到中年，我们慢慢理解，原来我们其实是一只鸡。

”一个叫“蒋中文”的人做着台湾市长，一个叫“没一元”的人做着公司经理，一个叫“无明天”的人高喊着明天要更好，一个叫“闭结（必结巴）”人不再结巴，一个叫“罐头”的人幻想没有保质期的情感，一个叫“电风”的人想着靠认真努力去改变生活，一个叫“麦娜丝”的人果真做着最低贱的事。

黄导还是普拉斯的风格，精心构思的黑色幽默，平淡又戏谑的旁白，只是换了彩色的画面，不一样的画幅。

只是这次更偏讽刺喜剧，没有多深刻的思想内核，更像是一个中年男人半夜做梦梦到的往事，中年丧歌。

可又那么真实，心酸。

我很喜欢他请的配乐，总是应景，也很喜欢他的构图，还是应景，也很喜欢那根带点无厘头的神经，贯穿在剧本的始末。

我还是个青年，可我看完会想，他们四人总还有个伴，可以在午后老琼泡沫红茶专卖店，闲坐一下午，抛掉生活主旋律的忧愁和烦恼，而我没有。

他们或多或少都经历着不幸，可又是幸运的，至少有个地方可以卸下重担，轻身前往。

电影当然是赞的，和大佛不相上下～这样日常又荒诞，多情却无情的电影，似乎只有被人遗忘的湾湾才能拍出来。

对我来说最有趣的是，我似乎爱上了闭结，刘冠廷把他的小心思小可爱演得恰到好处，如果阿月是看上了他温柔善良体贴，而荧幕前的我对闭结则产生了奇妙的性张力，想和他在纸糊的房子里做爱，想听他结结巴巴地呻吟，想看他对我傻笑……闭结死了，那些被生活锤得面目全非的中年人啊，包括我，日子还是要过下去。

等了好幾個月，終於等到了黃信堯導演的新作《同學麥娜絲》上線。

不出意外，本片還是延續了其上一部作品《大佛普拉斯》中的荒誕風格，在交叉敘述中展現了添仔（施名帅飾）、電風（郑人硕飾）、閉結（刘冠廷飾）和罐頭（納豆飾）四個中年男人的人生重要時刻，在笑與淚中一層層撕開血淋淋的生活真相。

“造夢者”添仔：明天（銘添）會更好？！

让-吕克·戈达尔曾說過：“拍電影不是實現夢想的過程，而是在拍的過程中尋找夢想。

”作為影迷，對電影最熟悉的一個定義就是“造夢的機器”，最羨慕的一個職業就是導演，因為導演是“造夢者”。

正如影片中的添仔（吳銘添），最初的他對電影滿懷熱情，連做的夢都是在片場指導演員拍戲，即使被同學的母親嘲諷：“當導演就是沒工作的人，300年才拍一部片。

”他依然奔走于大大小小的拍攝現場。

可就是這樣一個滿懷夢想的青年才俊，在給一位市長拍攝宣傳廣告的時候被選為“強有力”的繼任者，從此踏入仕途，開啟了競選之路。

在和掌權者高委員（陳以文飾）以及自己內心的鬥爭中，添仔逐漸嘗到了權利帶來的征服慾和鬥爭慾，在被老婆發現出軌的情況下還能一臉義正言辭、面不改色，於是添仔徹底放棄了所謂的尊嚴，走上了另一條“造夢的路”——參加競選，不再逃避政治遊戲，且不斷用宣傳車向選民示意“明天（銘添）會更好”，甚至不惜在同學的婚禮、葬禮上藉機拉選票。

然而導演的高明之處在於，添仔的全名是“吳銘添”，所以，放下導筒、穿上綬帶的添仔真的能帶領選民走向美好的明天嗎？

抑或導演出鏡暴怒踢向添仔的那一腳，其實已經斬斷了他的明天，那麼，這一個“明天”倒下，還會有下一個“明天”嗎？

“信梦者”罐头：仙女下凡，就算難過依然供奉。

如果說“造夢”需要天分，那麼“信夢”則只需要一顆簡單的頭腦和堅強的心臟。

就像影片中的罐頭，沒有固定職業，喜歡去“三溫暖”，但依然對初中時喜歡上的校花（麥娜絲，潘慧茹飾）念念不忘。

因此，當罐頭以戶政所調查員的身份與以淪為風塵女子的校花相遇時，他一度被幸福砸暈，也一度迷失在女神已然墮落的破碎夢境中。

儘管校花多次出現在罐頭的春夢中，也主動向他暗示允許發生關係。

可最後罐頭還是逃離了，用導演的話來說就是：在罐頭的心目中，校花已經成“神”，像祖先的牌位一樣被供奉了20多年，校花的出現就像仙女下凡，褻瀆校花就像打翻祖先的牌位，對罐頭來說無論如何也是沒辦法做到的事。

也許在部分男性觀眾看來，這其實是一個英雄想要救美卻失敗的故事，但在我看來，這其實是對“男人至死是少年”的印象強化，也是對柏拉圖式的愛情的致敬。

正如曾經一度流行的那句愛情箴言：真正的愛是克制與放下。

“追夢者”閉結：人生無常，擁有就足夠了吧？

其實在影片中，除了罐頭和片名中的“麥娜絲”有密切的關係，其他三位主人公都只是圍繞在罐頭身邊的“工具人”。

尤其是閉結，說話結巴，有陰陽眼，依靠祖傳的紙扎店生活，為了照顧生病的阿嬷而遲遲不能結婚。

可是他卻是對生活要求最普通的那個，也是對自我最滿意的那一個。

所以，當閉結終於通過相親找到了阿月，一個不需要閉結說太多就能懂他的善良女子，我短暫地相信了這個世界依然甜甜的愛情和美好的角落。

甚至當閉結口吃莫名其妙好了，他的阿麼竟然也可以起床做飯了，我還陷在導演預設的“陷阱”裡，傻傻地相信上天始終是仁慈的，不會讓這個可以為了添仔的選票聲嘶力竭喊加油的好人陷入困頓。

可是突然間，畫面就變成了黑白監控，突然出現的暴徒將閉結亂棍打死，而觀眾也仿佛被挨了一悶棍，除了痛惜，竟無言以對。

佛說人生無常，說的就是閉結這樣的吧？

那麼這樣的人生還有意義嗎？

我想應該還是有的吧，至少他紙扎的漂亮的房子還在，阿月的記憶裡有他，地獄裡也多了一個善良的鬼。

“破梦者”电风：人生過成了標準模板，忍心打破嗎？

與添仔的生活脫軌、罐頭的底層掙扎和閉結的意外去世相比，電風更像是我們大部分觀眾中的一份子：好好读书，找了一份精英的工作（保險業務員），娶了个喜欢的人当老婆（同樣愛看漫畫），買了新房，試著努力經營一個新家庭。

可是，電風依然覺得任何事情都不如意：新房下面的車庫差價太大了，為了省錢，只能安慰自己手動推車就當是鍛煉；婚禮上想出盡風頭，結果卻被添仔喧賓奪主；在職場上更是處處被小學同學壓榨，晉升無望。

他不斷尋找到人生的答案，甚至跳入湖中試圖就此結束自己的生命，然而事實告訴他：答案本身就是一片混沌。

所以，如果沒有天賦和勇氣，按照標準模板過的人生儘管也不如意，但至少看得到未來。

那麼，你還忍心打破嗎？

“年輕時的我們，時常說到未來，以為總有一天，會衣錦還鄉，開著名車，娶一個嬌妻，住在豪宅裡，我們總是相信自己，身上有一雙翅膀，只要肯努力，一定可以展翅高飛，但過了40歲，慢慢可以理解，原來我們其實只是一只雞”。

儘管對很多人來說，人生本來就是一派胡言；儘管有些人的生活就像走火機關槍，漏電的插頭，是悲劇的開始。

可是，我們還是不能失去希望，就像添仔、罐頭和電風帶著對閉結的懷念繼續活著一樣，不要臉地繼續活著。

我很喜欢《大佛普拉斯》，对黄信尧的第二部剧情长片《同学麦娜丝》充满了期待，可看过之后却略感失望。

《同学麦娜丝》依然延续前作风格，以荒诞又温情的笔触揭露社会现实，可在承袭之中，它又丢了一些更重要的东西。

本文想和你聊聊，从《大佛+》到《同学-》这一加一减中，究竟什么被留下了，什么又失去了。

01在当下的华语导演中，黄信尧有着独树一帜的风格。

他善于用荒诞喜剧的方式来揭露社会现实，那现实往往极其残忍，但黄信尧又有办法不让影片跌入彻底的绝望，其诀窍在于，运用适时出现的旁白、配乐和无数幽默桥段，来部分消解绝望感。

于是他的影片总能达成一种微妙的均衡：一面是血粼粼的现实，压得人透不过气；另一面又有微薄的暖意，如凉夜里的一缕暖风，如绝境中的一道注视目光，给予渺小的人们最后的慰藉。

仿佛在你耳边碎碎念着：世事无常，人各有命，但这就是生活啊。

《大佛普拉斯》就是如此。

它的故事极其绝望，讲述了一个上层人有恃无恐，底层人任其宰割的残忍故事。

但看过影片后，你并不会灰心。

因为在一些细微的片段里，你还是能感受到一种有如造物主般怜悯世人的关怀。

比如那个经典片段，镜头静静注视着肚财吃着“面会菜”，小店的阿姨坐在他旁边，像母亲一样看着他。

此时旁白响起：“现在的这一餐，是肚财今天的最后一餐，也是他人生的最后一餐。

”那个镜头足足停留了将近两分钟，伴着林生祥《面会菜》的配乐，镜头慢慢横摇，扫过一片安详的麦田，停在了道旁的水渠，肚财的尸体正躺在那里。

这就叫举重若轻，他把一场死亡拍得如此庄重又诙谐，他以一种极富仪式感的处理，给了这个无人在意的小人物临终的关怀，于是那残忍便稍稍融化了一点，换作一声悲天悯人的叹息。

到《同学麦娜丝》中，这种风格得以延续。

表面看，这是个略显温吞的故事，讲了四个从高中就混在一起的同学，在人到中年后，各自面临人生的遭遇。

很像一部有关中年危机的小品电影。

但当我们复盘整部影片，特别是细看每个人物的命运，就会发现，它的内核仍是极其绝望的。

它实际讲述的是欲望的不可战胜，以及人的注定失败。

影片中的四位主人公，其实都是某种欲望的化身。

且根据“欲望”程度的高低，我们可以画出一张关于欲望的阶层图。

其中位于顶端的是添仔，他代表的是“权力欲”。

添仔起初想做导演，屡屡碰壁，后在政客引诱下，走上了竞选委员的仕途。

其实从头到尾，他都没真的爱过导演这个职业，他所迷恋的，无非是导演的名号和权位而已。

正如他在梦中一次次喊着“Action”、“演员过去一点”，全都是命令的话语；正如在片场，他根本搞不懂什么叫“日光夜景”，他只关心别人有没有称呼他为导演。

所以他会走上仕途，一点也不奇怪。

因为这是一条更能满足他权力欲望的路。

位于次一等的是罐头，他代表的是“物/肉欲”。

他四处欠钱，还不上债，一度想自杀了事，但在自杀前，还不忘叫小姐来一发。

后来，他遇到学生时代的女神，陷入了无尽的性幻想中。

再往下是电风，他和多数普通人一样，追求“安稳”的生活。

他做保险业务，刚刚买了房，即将结婚，一切都在按部就班地进行中。

位于“欲望阶层图”最底部的是闭结，他说话结巴，经营一家纸糊店（丧葬用品），他的欲望很简单，他只想活得像个“正常人”。

这四个男人背负着不同程度的欲望，在现实中挣扎。

而最终的结局，极其残忍。

我们看到，位于最底端的闭结，在即将开始一段正常生活时，意外惨死街头。

罐头和电风，前者拒绝了女神的投怀送抱，以放下肉欲维护了精神偶像的纯洁；后者面对上司的刁难，决然地辞掉工作，也因此失去安稳的生活。

这两个拒绝向欲望臣服的男人，仍要面对更为艰辛的未来。

而活得最风光的是添仔。

这个拥有最高欲望，同时顺从了欲望的男人，把自己的照片贴满了城市的街道。

他带领自己的竞选团队，闯入朋友的婚礼和葬礼，让一切私人生活的场合，都沦为自己的宣传阵地；更讽刺的是，当初做导演给市长拍宣传片时，他要忍受对方的无理要求：“把我的头拍得更大一点，这样更有说服力”；而当他摇身一变成为政客后，他也开始对人指指点点：“把我的手指P得更长一些，指向未来！

”那根不断伸长乃至于超出合理范围的手指，就象征着欲望的扭曲膨胀。

渴望正常的人，死了；拒绝欲望的人，活了；顺从欲望的人，成了。

这群原本在同一起跑线上的同学，因欲望程度不同，而奔赴天差地别的命运。

导演用这个故事，实际向我们揭露了现实世界的运转规则，即：这是个和“欲望”深深捆绑的世界，在奔向所谓“成功”的路上，似乎只有“堕落”这一个选项。

这是何等令人绝望的答案。

但与此同时，导演黄信尧依旧如前作一样，在一片绝望里，加入了一些令人会心的片段。

比如闭结在去世前，给自己做了纸扎屋，住了进去。

那分明是一场预支的告别仪式。

还有，闭结有通灵能力，面对亡魂时，他说话从不结巴。

而当他跑到街上，为添仔的竞选摇旗呐喊时，他也没有结巴。

这分明在说，那“助威声”不过是“鬼话连篇”。

更有趣的是影片结尾，导演黄信尧冲进画面，对在闭结灵堂搞竞选宣传的添仔拳打脚踢。

这个创作者也终于无法忍受自己创作出的角色，于是只能对这个“欲望的傀儡”，献上自己的拳脚。

所谓荒诞，就是用幽默的手法掩藏悲情，从而让绝望有了一点消解的可能。

可以说，黄信尧一如既往地做到了这点。

02《同学麦娜丝》延续了《大佛普拉斯》的风格，可惜的是，在继承的同时，它也丢失了重要的东西，那就是整个剧作的严谨性和锋利度。

究其原因，在于剧作逻辑的改变。

《大佛普拉斯》采用的是“演绎法”的逻辑，环环相扣，情节缜密。

它以“阶层差异”为一切的肇始，展开整个故事。

正因为阶层差异巨大，导致底层人对上流社会的想象无能，促使两个小人物以偷看行车记录仪的方式一窥声色犬马的生活，又因这一“偷窥”行为，冒犯了上层阶级的利益，从而给小人物招致了杀身之祸。

而结局是，上层人逍遥法外，底层人无声湮灭，像是什么都没发生，却又再次印证了“阶层差异”的根深蒂固。

这整套逻辑，既严密，又锋利。

它就像一把刀，直插进台湾社会的一角，剖开一个横截面，给我们看整个社会的层次与肌理。

而《同学麦娜丝》不同，它采用的是“归纳法”的逻辑。

它围绕“欲望”这一主题，拆分为四条支线，勾连起整部电影。

可这样一来也造成了两大问题。

第一，就是拼凑感严重。

为了完整地归纳主题，导演处心积虑，将人物做差异化，使其各自代表一种典型形象。

比如情感上，四位主角刚好处于单恋、热恋、新婚、外遇的不同状态；职业上，他们从事着导演、政客、公务员、小老板、公司职员等工作，横跨政商艺三界；且每个人的经历都与“房子”这一符号相关，电风刚刚买了新房，罐头就职于户政事务所，添仔的办公室设在楼盘的展售中心，而闭结给自己糊了一套纸房……而“房子”作为一种现实生活的隐喻，又在反衬主角们的处境。

如此种种过于明显的设计，使得影片脱离了自然表达，成了主题先行的拼盘。

其二，情节过于潦草。

为了兼顾四条线，导演将时间等分，也使得每条线的编排都过于仓促，特别是在一些关键情节的处理上，缺乏必要铺垫。

比如罐头为何在最后关头拒绝了女神的邀请？

有房贷在身的电风真能潇洒地辞掉工作吗？

面对老友的死，添仔真能心安理得地把葬礼现场变成自己的宣传阵地吗？

我并不否认他们可能会做出这样的选择，但问题是，影片要提供心理转变的契机，不能只给起点和落点，忽略中间过程。

更不用提闭结的死，完全出于一场意外。

我知道，《同学麦娜丝》的灵感来自于黄信尧早年的一部纪录片《唬烂三小》，这部纪录片中，确实有一位同学因意外而死。

可那是纪录片，它的震撼力就来自于真实的意外，而剧情片不同，剧情片的震撼力来自于偶然中的必然，就像《大佛普拉斯》，目击杀人是偶然，肚财的死也被伪装成偶然，但这背后却有一种无法撼动的必然，那就是上层人一旦有需要就可以轻易捏死一个底层人，如捏死一只蚂蚁。

把这种必然拍出来，才能给人震撼。

而《同学麦娜丝》太急于达成每条线的功能，并期待以一套组合拳来打动观众，最终给人的感觉却是：松散，牵强。

其实我们细看这四条线，电风和罐头的线，说实话，有点俗套。

倒是添仔和闭结的线，是很有趣的。

如果换种方式来拍，比如就以添仔为主角，拍他如何从一个有导演梦的人，阴错阳差走上仕途，权力欲一天天膨胀，又最终意识到，自己不过是任人摆布的棋子。

把这个人物从黑化到幻灭的全过程拍出来，不仅能表达“欲望与毁灭”的主题，还能呈现两个阶层的不同生活，以及一个小人物试图摆脱自身命运的无力感。

或者以闭结为主角，拍他和添仔作为同学，因为走上不同的道路，渐行渐远。

而在一次与亡灵的对话中，他知晓了添仔的秘密。

由此延展开两个阶层，同样可以走得更深更远。

总之，找一个锋利的切口，呈现一个层次丰富的切面，要远比拍一个同义反复的四段拼盘式电影，要更有力度。

03在《同学麦娜丝》的开始，导演黄信尧以调侃的语气描述了这部电影在技术上所做的升级：画幅变宽、黑白变彩色、声音变性感……然而，技术上的升级，却并未带来表达上的升级。

就像《地球最后的夜晚》之于《路边野餐》，诚然，画面精致了，各项技术指标也提升了，可影片最终的质感，却在一种匠气的包装下，失去了原先浑然天成的味道。

看过《同学麦娜丝》，你会非常明白它要说什么，因为四条线是如此浅显而直白；但看过《大佛普拉斯》，你却可以回味很久，直到多年后，还觉得意犹未尽。

正如李沧东所说：电影并不结束在灯亮起的那一刻，而是结束在观众生活中的某个瞬间。

好的电影都该这样。

它不是即看即抛的快消品，而是可以带在心上，回到生活里的。

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如果《大佛普拉斯》指的是plus，那么《同学麦娜丝》指的就是minus。

时隔三年，黄信尧再次把台式黑色幽默带给观众，这次不再讨论贫穷与富贵，而善于做复杂人物描写的他，这次以四个同学交织的关系网，记录四段截然不同的平凡人生。

麦娜丝是学生时代的校花，罐头从小就视她为女神，而女神却已堕入风尘。

罐头一个纯情又痴情的胖子，则得到客串加藤鹰老师的真传！

女神唾手可得，却不曾再有幻想！

电风是个有着普通工作、安稳生活的业务员，与女友在24小时漫画店相识，奉子成婚。

房贷压力，升职压力，新婚压力三座大山仿佛就是你我的故事！

添仔是一个怀才不遇的导演，是个拍广告被演员教育光圈大小的有理想文青。

因缘际遇走上了从政道路，虽然看破委员只想利用他，可是为了物欲与虚荣心，偷腥后的狡辩，利用同学的婚礼和丧礼拉票……他就是同学堆里最成功的一个，可也是最让同学讨厌的一个！

闭结是个结巴善良的手工艺人，他是做纸扎铺的，由于职业和长期照顾病重奶奶的关系，这个最单纯男人想通过结婚冲喜延续奶奶的生命，因此他认识了一个只要他讲上半句，就知道他全部意思的单亲妈妈，是一段美满爱情的开始，也是他生命的结束。

导演依然延续《大佛普拉斯》旁白的方式，把这四个生活轨迹完全不同的中年男人串联在一起，最善良的横死街头，最认真的放弃事业，最有理想的最堕落，最没正经的最纯情。

黄信尧善于设置对立面，在三年前我们就领略过了，我以为闭结的一生悲惨，给他一个万人宠不如一人懂的单亲妈妈，还是救不了奶奶也就算了，哪知道闭结的死，才把四个人过往的点滴连接在起来……

最后导演还破次元出来踢人？

确定最应该打的人，不是你自己吗？

黄信尧的处女作《大佛普拉斯》可谓一鸣惊人，受到评论界和影迷圈的一致好评。

不少人将其看成台湾影坛新星，是能为台湾电影带来一股革新之风的人。

《同学麦娜丝》是他的第二部长片，早在开拍之初便备受期待。

近日，《同学麦娜丝》在网飞（Netflix）上线，影迷朋友可以一睹它的真容。

《同学麦娜丝》沿用《大佛普拉斯》打破“第四堵墙”的手法：导演躲在影像背后直接向观众发声（甚至跑到镜头前殴打角色），将整部电影变成个人娓娓道来的内容。

这种类似于小说第一人称叙事的手法，无疑借鉴自纪录片，拉近了故事与观众的距离。

从片名上看，《同学麦娜丝》和《大佛普拉斯》遵从着相同的命名模式：名词+英文算数单词的音译。

普拉斯是Plus，麦娜丝则是Minus。

一增一减，很是对称。

于是，有影迷猜测，黄信尧的下一部作品会不会是《XX泰慕士》（times，乘）或《XX戴维德》（divide，除），倒也不是没有可能。

如果说《大佛普拉斯》是短片《大佛》的Plus版本，那么《同学麦娜丝》很可能是《唬烂三小》的Minus版本，后者是黄信尧2005年的纪录片。

或许因为改编自纪录片的缘故，《同学麦娜丝》比《大佛普拉斯》有了更深一层的现实性。

当然，在现实主义的基调上，少不了黄信尧擅长的荒诞、幽默的手法。

《同学麦娜丝》是黄信尧假以亲历者的身份向观众讲述 “他”的四位高中同学在步入社会后面临的生活窘境。

四人闲来无事，喜欢聚在泡沫红茶店打牌，一起侃侃人生。

全片看下来，似乎没有一个人过得特别好，大家都过着一种可以称得上失意的人生。

四位同学各有特色。

心怀导演梦的添仔连做梦都是导戏的场景，他在为某市市长拍摄宣传片时阴差阳错被选为立委候选人，莫名开始一趟选举之旅。

最后，竟然也真的“登堂入室”，不仅合格化身立委候选人的角色，还成功胁迫原立委妥协自己的意见。

梦想与现实的落差在他身上表现得最为明显。

电风四个人中最为规矩的一位，他做着一份能养活自己的工作（保险业务员），靠遗产买下一套小公寓，最后顺理成章地奉子成婚。

如果说电风代表着我们身边的普通人，那么闭结则被赋予了导演的关怀，他是最惨的一位：天生结巴，一边做着纸扎屋的工作，一边照顾阿嬷，最后相好离异的女人（不过两人倒还蛮般配的）。

但好景不长，闭结在获得流利口舌后，被恶人乱棍打死。

最后是单纯又善良的罐头，因为不堪失恋之苦选择自杀。

被救后接下户政所的工作，偶遇到高中的暗恋对象——校花麦娜丝。

想不到的是对方已经沦落为风尘女子，罐头的世界观再次破灭。

当人踏入社会，被现实生活反复捶打，还能不忘初心是多么难得的一件事情。

只有罐头保留着学生时代的纯情，继续爱慕着当年的校花。

片名中的“麦娜斯”是一个符号，代表着青春时代的美好向往。

当麦娜斯从女神变为妓女，青春时代宣告结束。

这是现实对理想的入侵，让人不得不面对残酷的现实生活。

事实上这就是当下年轻人的现状：有些人能够按部就班，跟随众人的脚步，顺利接受生活的规训；有些人看起来总是慢上半拍，怎么也追赶不上他人。

《同学麦娜斯》里四位男同学相似的地方在于，作为普通人，他们在生活的洪流中失去了选择权，只能被推着往前走。

有理想像添仔，却莫名走上另一条路；没有理想像电风，也不得不受困于现实。

有人奋起拼搏，向上爬升；有人落寞失意，甚至自杀。

于是我们看到，年轻人在生活巨浪席卷后狼狈上岸，疲惫于事业、情感和家庭。

每个人或多或少都对生活有过简单而美好的想象：好好读书，找个安稳的工作，结婚生子，然后安顺地度过一生。

可事实上呢，一个人一辈子的辛勤劳动或许还换不来城里的一套房子。

近来颇为流行的一句话道出了无数年轻人的心酸——“没有一个男孩最初的梦想是买套房子”。

这句话实则也可以拿来作为《同学麦娜丝》的一个脚注。

《同学麦娜丝》为我们提供了一扇窥探台湾年轻人生存境况的窗口。

导演只选择呈现台湾社会的现状和年轻人的境况，而没有给出解决的途径。

这种创作态度是温和的，温和到连导演自己也不得不用一种自我解嘲的语调来化解背后的无奈。

既然有钱人的世界是彩色的，穷人的世界是黑白的（《大佛普拉斯》），谁又能颠倒黑白呢？

更进一步，《同学麦娜丝》似乎也道出了当下东亚年轻人普遍的生存境况。

当社会发展渐趋停滞，阶级固化越发严重，年轻人无奈地发现自己不再能够通过踏实的努力实现人生的梦想，他们该怎么办？

穆旦说，“我全部的努力不过完成了普通生活”。

现在看来，一个人能够完成普通生活已经算足够幸运了。

今天去标放看了黄信尧的《同学麦娜丝》，麦娜丝=minus，其实这部电影前半段还好，尤其是电影中主角之一吴铭添，他是一个十八线导演，平时只能接接广告来赚生活费，老婆上班补贴家用，愿望是自己的老公赶紧写出好剧本，然后拍出来，成为大导演，导演暗中笑讽道，是很多台湾导演老婆的模样。

还有一句台词吐槽得也让全场喷笑：他忙着写剧本，没有时间上班的。

这的确是很多影视行业人的心声了吧，很多前辈要么在讲这个行业需要熬、要么在讲这个行业没有钱，赶紧转行吧。

但热爱电影的人依然在路上，这也是很多北电人的精神吧，我们都是为了电影而来，在这个学校的每一分钟，有过失望有过期待，但最重要的还是记忆与收获，还有永远不会熄灭的迷影精神，我自认为就是一般程度的电影爱好者，但却常常被电影剧本与导演访谈打动，这也是能量一向不足的我热爱的方式吧。

回到这个电影当中，前半段还好，但是到了后半段就觉得这个导演有点用力过头了，我甚至反感他表现底层人的方式，比如里面的闭结——说话结巴、死人生意、家里还有个病卧的祖母、年纪不小却还买不起房子、也娶不到老婆，现实生活中究竟有没有这样惨的人，肯定是有的，而且还不少，但我没见过这样惨的人还能如此理想、美好、充满人性的光辉，也许真的有吧，可能我见得太少了。

但在电影中，将这样悲惨的现实处境与圣洁的人物灵魂放置在同一个角色身上，刚开始会觉得有些悲伤的诙谐，但久而久之，会觉得导演在刻意利用圣洁卖惨，让人不适。

这样是否也是变相地压制了真正底层人/苦难人的声音？

他是否为了批判社会而刻意渲染苦难？

我能接受他塑造吴铭添这样的形象，但无法认同他写闭结人格与命运的方式。

另外，这部电影还有一个让人不适的点——男凝太严重，只顾着批判社会渲染百姓生存之苦，完全没有考虑市场女性观众的感受，对于一个导演而言，这是非常自私封建的行为。

里面有四个男主角，同样对应着四个女主角，但这四个女性角色除了充当情色/欲望符号，一无是处，平面刻板。

虽然男导演的片子里很少有出彩立体的女性角色，但这部电影里可以说女性觉得无一例外地都充当了男性导演/观众/父权社会视点中的刻板性别符号。

吴铭添老婆是忍辱负重的贤妻/正宫，心无旁骛地为老公付出、牺牲，老公在外面乱搞也会摆出正宫姿态去辱骂另一个女性（善后）；闭结的相亲对象则是男人心目中又一个理想配偶，她是男人的知心伴侣/情人，既能读懂男人的内心，又能为男人操持家里家外、无所不能，最重要的是她还“纯真善良、忠贞不渝”——丈夫意外身亡后为了抚养女儿没有选择再谈恋爱，直到女儿成人才出来相亲；电风跟他的妻子是在漫画店认识的，两个人因孕结婚。

在女朋友意外怀孕之前，电风从来没有想过自己会组建一个小家庭，他设想的未来是将自己母亲接到贷款买下的单间，就这样平淡渡过一生，没有想过自己还有再去负担起另一个家庭的责任，这样的情况很常见，“怀都怀了，那就生下来呗”、“那就结婚呗”......很多盲目疲软的年轻人都是抱着这样的想法“x就x了”，将就着把自己推进了传统家庭、婚姻的秩序当中。

电影中，镜头经常给到电风面部特写，总是一脸迷茫与悲观，但这样一个青中年男人就要当爸爸了，他还迷茫着自己怎么就突然结婚了。

而反观电风新婚妻子，对她的刻画很少，唯一一个描述是来自电风：“她是个好女孩，我不知道她为什么死心塌地跟着我”，我os：呃，因为导演这么写的。

导演，你的男性凝视稍微收敛一下，太能意淫了。

还有胖子罐头，人近中年依旧肄业在家，衣食住行还得靠老母亲帮衬，工作也还需要靠朋友介绍才勉强找到一份查户口的公。

罐头不像闭结那样结巴，四肢也还健全，智商也是正常，至于为什么中年活成无业肥胖屌丝，导演没有交代。

影片只着重展现罐头查户口时查到了暗恋三十多年的校花女神麦娜丝家里，得知当年女神已经做了妓女，罐头依然深情不减，希望能用爱情让女神脱离风尘，但女神似乎并没有把罐头的真心当一回事，只把他看作是来往嫖客之一，最后胖屌丝罐头从女神家中离开了，那一刻的罐头觉得理想破灭了，女神应该在天上，不应该下凡。

而当导演用极富意境的画面、充斥哀伤的旁白渲染着幻灭的罐头，我也惊呆了，导演在想什么？

他现实生活中也是个屌丝吗？

怎么那么懂得一事无成的屌丝心理，我不明白塑造这样一事无成的“普通人”有何意义、以及这种对待女性又舔又踩的心态，究竟要统治银幕多久？

行，本来我给这个电影打了三星，写完这一通，我要改成2星。

本来想打一星，但想到被导演当成工具人的闭结，我既觉得别扭、又觉得不适地保留下一星。