乐高蝙蝠侠大电影

对于当下的超级英雄片，粉丝们似乎必须从漫威和DC这两个阵营中选择一边站好队伍。

而这两个队伍中对对方电影作品的抱怨大家应该也是再熟悉不过了——漫威阵营抱怨DC电影那过分黑暗的元素，而DC阵营则抱怨漫威电影的轻松笑话太低级太缺乏严肃题材。

但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。

漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？

《乐高蝙蝠侠大电影》要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。

无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。

而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。

而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。

也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。

要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。

除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：https://movie.douban.com/review/8027446/）。

而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。

虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？

不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。

众多耳熟能详的人物在电影中制造着不断的笑点作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。

这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。

那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。

你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？

那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。

你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？

那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。

这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？

就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。

但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。

而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。

威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。

而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。

他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。

至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。

带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！

但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。

故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。

这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。

实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。

甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。

扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？

大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？

笑点与严肃并存的蝙蝠侠竟然才是更好的蝙蝠侠如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。

观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。

而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？

当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。

当预告片里响起哈利尼尔森的《ONE》，我就知道这是一部我一定会看的片子。

当年被戏称为没人在乎的乐高蝙蝠侠无疑超过了《钢铁之躯》，《正义黎明》和《自杀小队》等一干电影成为了近年最成功的DC漫改电影。

甚至片中老爷也不忘对这几部进行吐槽。

这部电影承袭了《乐高大电影》的用心精良，CG制作的一部电影细节能够细致到让人怀疑是定格动画。

其中有许多镜头有相当精妙的设计，其中大量对诺兰和60年代蝙蝠侠电影的致敬，不管是关于漫画还是关于乐高积木的彩蛋都多的不可思议。

这部影片的内核我看来其实不如《乐高大电影》那么有深度，对乐高精神的阐释也没有大电影全面，但是乐高蝙蝠侠的娱乐性绝对只能高于乐高大电影。

这部电影笑点丰富到一眨眼也许就错过了一个笑料。

而我想聊的，是乐高对蝙蝠侠的人物塑造。

蝙蝠侠真的想消灭罪犯吗？

这是一个非常敏感的问题。

在乐高这，配合着哈利尼尔森的音乐给了一个图表——蝙蝠侠的幸福指数和城市的犯罪指数成正比。

也就是说犯罪指数越低，蝙蝠侠就越不幸福。

许多人也许会质疑，蝙蝠侠难道不是坚定的正义化身吗？

难道正义得到伸张，罪恶被消灭不是蝙蝠侠的目的吗？

2005年弗兰克.米勒和吉米李合作的《全明星蝙蝠侠与神奇小子罗宾》让很多人大跌眼镜。

除了吉米李精致的美式画风外，这部漫画一直遭到诟病直到烂尾。

其中的蝙蝠侠形象是一个疯子一样的侠客。

在街上开着蝙蝠车横冲直撞，掳走一个孩子，打击罪犯的时候会发出狂笑。

这个蝙蝠侠少了几分深沉严肃，多了许多癫狂，因而受到了许多质疑。

但在我看来，这部漫画和被封神的《黑暗骑士归来》以及《致命玩笑》一样，对蝙蝠侠的形象挖掘是有相当深度的。

蝙蝠侠的身世大家以及耳熟能详——幼年时的布鲁斯父母被随机劫匪当街枪杀，年幼的他就跪在父母的血泊里。

长大后他进行了各种智力和体力上的训练，回到哥谭打击犯罪。

他的动机看起来是很明显的：因为父母的去世，他不希望有更多人有这样的遭遇，所以决定打击犯罪。

这是一个相当适合哄孩子的故事。

但许多编剧并不满意这个幼稚的设定。

1986年米勒的《黑暗骑士归来》把蝙蝠侠的故事拉到了一个更高的水平。

这部漫画中蝙蝠侠有句名言——我们是罪犯。

这句话在05年的全明星漫画再一次出现，在16年的蝙蝠侠大战超人中本阿尔弗雷克也念出了这句台词致敬。

蝙蝠侠是罪犯——不仅因为他是个游离于法律外的侠客，更重要的是他的动机。

他恨的是什么，是什么让他每天穿着紧身衣大半夜“赤手空拳把罪犯打成肉酱”？

蝙蝠侠的存在不是正义，真正的原因，是因为恐惧。

他害怕的是那种无力感——在他心里，他还是那个跪在父母血泊里的小男孩，那种恐惧，那种面对劫匪，面对暴力，面对亲人的死亡无能为力的感觉一直支配着他。

这一点在扎导的蝙蝠侠大战超人中，也被用作蝙蝠侠向超人宣战的动机。

蝙蝠侠需要罪犯，需要制服他们，在罪犯身上施加暴力，以获得尼采所说的权力意志，以避免那种无力感对他的支配和暴力。

米勒笔下的蝙蝠侠，在面对罪犯时发出狂笑，把夜晚当做狩猎的时间，并认为作为蝙蝠侠的他“每个细胞都活了起来”……

乐高蝙蝠侠也是这样一个黑暗的摇滚歌手。

他真正害怕的，不是罪恶，不是小丑或者小丑蛇，而是重新组成一个家庭——他对所有人保持冷淡，因为他害怕如果对身边的人产生感情，当失去他们时就会重新被这种无力的痛苦所支配。

那一首《One》放在电影里正像是为蝙蝠侠量身定做。

但巧妙的是，以乐高蝙蝠侠嘲讽的，嘴炮的形式表现出来的这远比正义化身阴暗的人设，却得到了极佳的喜剧效果。

蝙蝠侠和小丑，这硬币的两面，疯狂的两种极端，小丑选择的荒谬与蝙蝠侠选择的抗争，在乐高世界中体现为相爱相杀也是再合适不过。

但电影虽然如此成功，对人物的挖掘如此深入，其推出的电影系列的载具套装却呈现出明显的低龄化。

从官方放出的早期设计图看，乐高因为照顾小玩家的原因，许多本来可以设计地更加复杂精妙的套装都被简化了。

以至于许多亮眼的设计没法展示出来。

本人作为一个master builder，对两组套装——speed wagon和scuttler进行了改造，包括人仔也按电影设计改成了发蓝光的头盔。

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电影是乐高蝙蝠侠。

电影院里多半是小朋友。

但真心是不错的电影。

无论是有爱与善的正能量道理，还是讲述的不复杂却有趣生动的故事。

都是这类动画电影会有的。

可是挺好的。

与管家、罗宾、全家福照片之间的家人线，与小丑之间的敌人线，与超人之间的朋友线，与芭芭拉之间的爱情线。

里面的歌曲大部分很欢快，当哥谭市不需要他时，失落时灰色的画面，悲伤的歌曲，也很打动人；当他和罗宾在狱中时，教他如何渡过低谷期的b-box，也有点笑中有泪。

超人等正义联盟，小丑索仑daleks等邪恶势力的，跟其它科幻影视的串联，也蛮有意思。

if you want to make the world a better place,take a look at yourself and make a change.the flim is about the relationships,with friend,with family,with enemy,with real you.your biggest fear is not snake joker,is inside u.the story began with no,i don't hate u,ended with yes,i hate u.sometimes,i hate u as important as i love u.

放心大胆看，有剧透时告诉你。

大家好，我是乐高蝙蝠侠。

我把“乐高蝙蝠侠”几个字加红加粗（什么你看不到？

那不是我的错），因为我与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。

我最新的个人电影：《乐高蝙蝠侠大电影》，已经于2月10日在北美上映，并将于3月3日与《金刚狼3》一并登陆中国大陆。

真的是冤家路窄。

我相信你们都会去看这两部电影的，因为我相信这两部都是优秀的电影。

我从来不会错，因为我是蝙蝠侠（Because I'm Batman）！

说回《乐高蝙蝠侠》。

这是一部很恶搞的电影，同时这也是一部有点严肃温情的电影。

这二者在本片中达到了一种恰当的平衡。

然而，我不能骗你们说，你们对背景知识一点不了解，就能体会到其中的幽默，或是温情。

因为整部影片的幽默与温情都是建立在对已有背景的致敬与重构上。

这个“已有背景”的范围有多大呢？

电影里的梗，按照密集程度可以分为三等：第一等，美漫梗，主要涵盖DC的蝙蝠侠、正义联盟，以及一点漫威；第二等，华纳梗，主要涵盖华纳兄弟公司之前出品的经典电影；第三等，乐高梗，主要涵盖乐高积木的特性及乐高自制系列电影的世界观。

值得注意的是，乐高元素在本片中无处不在（毕竟这就叫“乐高大电影”），可能正因为此它最容易被人忽略。

但是，正因为乐高玩具无所不包，这些美漫与华纳元素才可以和谐同框。

这些梗所带来的笑点与泪点塞满全片，信息爆炸，很少有人能全部领会，能全部领会也不可能全都来得及看到。

所以下面我将对它们进行一个解读。

当然，我才不会写成面面俱到的掉书袋（作为蝙蝠侠，我怎么可能承认我也不是都懂？

）。

首先，就像我之前说的， 我，乐高蝙蝠侠，与其他宇宙的那些妖艳贱货不一样。

经过长年累月的积累，DC给大众塑造的主流蝙蝠侠形象可能是这样的：他是一个普通人，却无所不能。

前脚被绿灯侠讥讽是一个穿着蝙蝠装的普通人，后脚就偷了他的戒指给他一个下马威。

DC漫画-新52《正义联盟#1》他一个人与世界上最危险和变态的罪犯战斗，并为此承担了太多的伤痛。

他被贝恩折断脊背。

诺兰电影-《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》他的第二任罗宾杰森·托德被小丑杀害，后虽然复活，但已经不是过去那个罗宾。

DC动画电影-《蝙蝠侠：红影迷踪》

DC扩展宇宙-《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》蝙蝠女芭芭拉·戈登被小丑枪击瘫痪，戈登局长受尽折磨。

DC动画电影-《蝙蝠侠：致命玩笑》也因此，蝙蝠侠不再与任何人亲近。

他害怕失去，他想保护自己。

他总是声音低沉、惜字如金。

DC动画电影-新52《黑暗正义联盟》然而，如上图，从他的一连串高冷行为中，我们渐渐地嗅到了一丝逗逼。

诸如“Because I'm Batman”的梗渐渐层出不穷。

蝙蝠侠的血海深仇，开始被吃瓜群众疯狂恶搞。

而我，乐高蝙蝠侠，就是这种恶搞的集大成者（或者说被集大成者？

）。

蝙蝠侠几十年如一日苦心经营的高冷形象到我这里被完全颠覆了。

这种颠覆到什么程度？

你见过表情如此丰富的蝙蝠侠吗？

——————剧透分割线——————在乐高哥谭，我的生活与其他蝙蝠侠的生活都不一样。

在这里，我的生活轻松而惬意。

即使小丑贝恩毒藤女谜语人泥脸哈莉稻草人企鹅人急冻人等等等等所有的反派一起上，也是被我轻松拿下。

然后就是例行接受哥谭人民的欢呼。

然而，做一个土豪网红并不能使我快乐。

每次拯救完哥谭回到空荡荡的宅邸后，我都感到深深的寂寞和空虚。

我一个人吃微波晚餐。

旋转的炉台是唯一的光源，把我孤独的影子投射在巨大的厨房墙壁上。

我闲的无聊时会吧嗒嘴。

我一个人游泳。

我一个人在巨大的放映厅里看爱情电影（每次都是阿汤哥的《甜心先生》）。

每次看到阿汤哥说“你使我完整（You complete me）”，我都会纵声大笑。

但我做得最多的，是看我儿时与父母走出剧院，在犯罪巷口的合影。

犯罪巷，他们的陨落之地。

整夜跟他们念叨我今天拯救世界的故事。

可能你发现了，即使在家中我也很少摘下我的蝙蝠面具，因为除了“蝙蝠侠”这个身份，我其实一无所有。

当管家阿尔弗雷德试图戳破我的假面、与我谈心时，我的反应会比较……剧烈。

虽然我过得比其他宇宙的蝙蝠侠要好，但我却和他们一样支离破碎。

所以，从某种意义上说，我并没有“颠覆”蝙蝠侠。

世上只有一种蝙蝠侠：破碎的蝙蝠侠。

只不过，我把蝙蝠侠的破碎通过夸张、荒诞、像死侍那样说大实话表现了出来。

难怪阿尔弗雷德要对我说：“相同的事情你在2016、2012、2008、2005、1997、1995、1992、1989年都做过。

最奇怪的那次发生在1966年。

”当然，这句吐槽里的每个年份都对应了一部蝙蝠侠电影，以免你们不知道。

我在本片中的任务，并不是战胜坏人（因为坏人都太弱不禁风了），而是找回一个完整的自己。

怎么样才能使自己完整（complete）？

如阿汤哥所言，你要找到一些人，一个家庭，一段感情。

这个大家庭中，有阿尔弗雷德这样的嘴贱老骨头，有蝙蝠女这样的干练狠丫头，有罗宾这样的单纯傻小子，也有小丑这样的淘气坏小子（是的，本片中小丑的定位就是这样），我必须处理好和他们的关系。

我必须不再把他们拒之门外，让他们进入我的内心，与他们一同面对这个世界。

我与小丑的虐恋将是本片一大看点，也是剧情推进的发动机。

其实我们的关系本就在DC的其他作品中都有很多表现。

我们相爱相杀、相生相克。

很多人说，我们是一个硬币的两面；又或者，如《蝙蝠侠：致命玩笑》中所说，我们其实是殊途同归？

我们中的一个，或两个，终将堕入万劫不复的深渊？

这种变态关系也成为漫迷们津津乐道的梗，于是到了本片中这种关系完全腐化了：小丑一心想吸引我的注意力，成为我最伟大的敌人。

所以当他知道我的心里只有超人时，他的心都碎了。

因爱生恨（或因恨生爱）而被冲昏头脑的他从幻影空间（Phantom Zone）招来其他华纳反派，包括索隆（《指环王》）、金刚（《金刚》）、伏地魔（《哈利·波特》，有趣的是伏地魔扮演者拉尔夫·费因斯在本片中为阿尔弗雷德配音）、史密斯特工（《黑客帝国》）等等恐怖反派或怪物，意图摧毁哥谭。

而这一切的起因，不过是因为他想赢得我的尊重，让我对他说一句：“我恨你（I hate you）。

”这句话一出，想必场下吃瓜群众会甜倒一片。

在最后联手战胜各路华纳反派后，我终于向小丑表白：“I hate you.”小丑笑得花枝乱颤：“Oh，I hate you more.”“I hate you the most.”“I hate you forever.”我仿佛听到银幕外一篇少女心融化的声音。

最后，感谢哥谭亲友与反派，我们一起战胜了那些华纳外来户。

最后的最后，虽然这个片主要是关于DC和华纳的，但是乐高也在这里夹带了不少私货。

比如，因为乐高世界里所有东西都是积木构成的，所以蝙蝠侠在大街上随手就可以拼出自己的交通工具。

还有，蝙蝠侠可以一脚把贝恩踢倒让他爬不起来，因为贝恩的乐高大人偶下身是不能活动的，像这样（当然这个不是贝恩是杀人鳄）：

还有，你在电影中会有机会看到哥谭崩塌，地表下面很深的地方五颜六色，像这样：

《乐高大电影》（2014）这是乐高电影的世界观设定，它是乐高世界通往现实世界——也就是我们的世界——的通道。

最后x3，无论你是DC粉还是漫威粉，我希望你都不要在意捧蝙蝠侠的那句开门密码：“Ironman sucks.”真的漫迷听到这句话感受到的应该是两个土豪之间的基情，而不是看漫画看出的优越感。

最后x4，请来看《乐高蝙蝠侠大电影》！

还有《金刚狼3》！

在蝙蝠侠贱贱的吐槽声中开场，这部乐高大电影就注定了它骚贱的基调。

虽然各位英雄豪杰以及小丑坏人们都有着一副乐高萌萌哒的身形，但是他们却精彩的演出了一部关于relationship的情感动作大戏。

看完真的是拍手叫绝。

No.1 蝙蝠侠与小丑的相爱相杀 当我们看到小丑扭曲着表情，被蝙蝠侠拒绝的时候，可以明确一点了，啊，这绝对是一部蝙蝠侠与小丑相爱相杀的故事呀。

果不其然，小丑在最后说出I hate you的时候，怎么听都觉得是在说“I love you！

”，最终他心愿满足，得到了蝙蝠侠略带歉意的“I hate you”的时候，他毅然的伸出了圆手（援手）。

看到这里，第一感觉是，故事的编排人对蝙蝠侠故事理解的深刻性，它把整个蝙蝠侠故事里的所有人，以及蝙蝠侠内心的os基本都研究透了，这个人类英雄终于在乐高大电影里得到了成长。

No.2 一人全抗VS一起扛！

外国人很强调relationship，直译过来就是关系，但这里所说的relationship不是简单地关系，而是家人、亲人的那种关系，是可深深投入的关系。

这个故事将蝙蝠侠童年的经历研究透了，所以才会发现，他其实是渴望家人的，尤其是屡次出现的蝙蝠侠看着与父母的合照，这个场景。

这个故事还把蝙蝠侠塑造成了孤僻傲娇的性格，宁可成天在家打滚也不想外出跟人social。

简直萌的不要不要的。

所以性格里面的这种独，造成了他喜欢独来独往，从不跟人合作，而故事主线就在这里。

蝙蝠侠的管家早就洞察出自己小主人内心的渴望了，所以他让他出去social，还帮他领养了一个孩子。

在social的场合蝙蝠侠一见钟情了女警长，于是蝙蝠侠的家人凑成了。

一个人的力量怎么都是有限的，在伤害小丑之后遭到反击时，虽然他也希望跟家人一起对抗邪恶力量，但他还是认为保护他们更重要，选择了独自面对。

然而，他没想到，个人的力量果然不如大家的力量。

于是有了对relationship的深深感悟。

最后，还是happy ending！

家人们的性格也都是可圈可点，靠谱的老管家，呆萌有才的罗宾，虽然有点絮叨，但看着蝙蝠侠时那种崇拜，一直在不断感化着把自己伪装的很心硬的蝙蝠侠。

一见钟情的女警长，也是既干练又貌美，而且还很能打，有勇有谋，让蝙蝠侠倾心不已。

关键是她还指出了蝙蝠侠多年来没有发现的问题：为何蝙蝠侠维护哥谭市多年，但是犯罪率并没下降呢？

这个问题提的好尖锐，简直让人无言以对呢。

最后的结局似乎对这个问题也有回答，因为相爱相杀，因为能力大，所以即使坏人还会出来犯事儿，但蝙蝠侠一出，绝对一下就能摆平。

这可能也是蝙蝠侠肯定自己存在价值的一种方法吧。

#乐高蝙蝠侠大电影# (A)刚看过Lego Batman,真的没让人失望，恶搞风很像Deadpool ,各种大实话吐槽。

連片头商标和片尾曲都有吐槽，蝙蝠侠模仿死侍成为话痨[偷笑]。

与DC和华纳相关的笑点、猛料接连不断扑来，我都应接不暇啊。

而且超级聪明滴把华纳发行过的经典电影里的反派都拿出来回顾一遍，哈利波特，指环王....内牛满面[泪]，顺带还promote了很多爱情片应景情人节，没错，我们听阿汤哥说了两遍You complete me ! [拜拜]这就是乐高电影的好处，像走进乐高乐园，什么喜欢的角色都可能出现本片最大看点也是蝙蝠侠与小丑间的爱情故事，我居然被感动哭了，绝对今年情人节最佳电影！

[爱心]另一个泪点居然与Selfie（自拍如此真贵[哈哈]）有关， 直戳家庭和朋友的主题。

蝙蝠侠虽喜欢独来独往，但最终也获得了家庭的温暖。

抱头痛哭，如今作英雄都不能单身了。

最关键的是，本片抓住了蝙蝠侠这个角色所有精髓和特征，包括自恋、自大、孤独，还调侃了过往蝙蝠侠电影，带出了所有与蝙蝠侠相关的人物和经典桥段。

怪不得大本不指导蝙蝠侠电影了，短时间内难以超越了[偷笑]，而且问题是我们是否还需要另一部蝙蝠侠电影？

直接动画拍算了。

看完此片会让人觉得，也许....蝙蝠侠或DC电影真的更适合这类恶搞动画片[偷笑]，毕竟，本片出现了DC超级英雄大集合、经典电影反派大集结、蝙蝠侠对手大集合，这么多大集合，真人电影是无法办到啊...而且还都这么萌（依然激动中..[泪]..)扎导，我只能祝你好运了[拜拜]PS：蝙蝠侠洞的入门密码居然是：Ironman sucks[笑cry]互相嫉妒的富二代[偷笑]PPS：给小丑女配音的是Jenny Slate, 也就是绵羊市长和博美，也是美队的女友....PPS: 蝙蝠侠有九块腹肌，片中居然首次脱裤子穿了三角裤[偷笑]友情提醒：片中笑点太多，要get 到必须熟悉DC漫画、蝙蝠侠故事及反派们，还有华纳发行过的一些大片才能笑得畅快[嘻嘻]

乐高大电影上映已经很久了，电影院2刷之后终于迎来了资源，而这部电影细看发现乐高真是对细节无微不至。

许多彩蛋已经有人找过了我就不再找了，这是一些比较容易丢的小细节：1.位于哥谭市中心多次出现的叫“冰山”的店似乎在暗示这是属于反派企鹅人的地头。

旁边还有大楼上写着“empire”，希望不是后来金刚出场爬的那栋。

2.猫女在输入门禁密码时，输的真的是“密码”这个单词。

3.颜料王挤出的颜料并不是真正的液体，而是用了香蕉，科技球，遥控杆等一系列积木零件来表现的。

4.这里有一张蛋头的通缉令，他在下一幕中就毁掉了蝙蝠灯。

5.为了验证掌纹而抢劫了另一个人仔的手臂？

根本没有必要！

因为所有标准人仔的手都是一样的。

6.贝恩炸掉屋顶的一幕致敬了诺兰黑暗骑士崛起中贝恩炸掉的屋顶。

7.鳄鱼人装炸弹，致敬了去年的自杀小队。

还不忘说一句“我有用了”。

8.这一幕我个人觉得十分惊讶，因为乐高居然做出了街角的两个摄像头。

9.这一幕后面的影院显示正在上映的片子，有乐高的忍者系列ninja go town，还有一个疑似致敬1999年的惊悚电影Two Shades of Blue。

旁边有个蓝色的招牌写着法尔科内快递，法尔科内是蝙蝠侠漫画中哥谭的老牌黑帮老大，在乐高成了送快递的。

10.海报中有一张写着flip‘s。

可能是一家酒吧。

而flip同时也是片中反复强调的蝙蝠灯开关的拟声。

’

11,乐高不生产仿真武器，靠biubiu拟声。

连警察局的狙击手对自己的抢也要强调一句是不致命的。

在后期岩浆布满哥谭时一个人仔掉进岩浆，也不忘喊一句“i am ok”。

12.这一幕小丑的造型，是人仔的头卸下来放在身子后面的效果。

13.为了达到动感，蝙蝠侠在踢腿时脚用了一个长板零件代替

14.用奶酪件代替腿来做出蹲下的姿势，这一用途后来反复出现，不再赘述。

15.这一幕片中只有一瞬间，但一帧一帧看可以发现蝙蝠侠的动作完全是积木可以模拟出来的。

用胶管和各种条形件来模拟动感以及运动轨迹。

细节满分。

16.黄色板子出现了诺兰版蝙蝠标志，其“trust”的用意可能是暗示诺兰蝙蝠侠系列的经典台词“i believe in Harvey dent ”。

红色板子上的文字致敬了《永远的蝙蝠侠》。

蓝色板子上的文字要求选举蝙蝠侠做美国总统。

17.牌子上写的话直译过来就是对罪犯严厉，长得又帅。

18.右边出现了几年前乐高大电影中蝙蝠侠的旧飞机。

乐高大电影中蝙蝠侠的飞机：

19.这里有历代蝙蝠车的乐高款式,如诺兰和早期电影，漫画的版本。

有兴趣的朋友可以自己找图片对比一下。

20.蝙蝠侠家庭合照中父母背后写着犯罪巷，正是布鲁斯父母被枪杀的地方。

但与漫画不同的是，漫画中正是因为韦恩夫妇在这条巷子里被枪杀，巷子才被改名为犯罪巷。

21.在采访超人时出现的一段展示超人与佐德大战的影像，下方小字表明这一段视频是从Zack Snyder和Amir M. Mokri那来的，这两位正是《超人：钢铁之躯》的导演和摄影。

但好玩的是图中的佐德并不是钢铁之躯中的佐德，而是早年克里斯托弗里夫版本超人2中的佐德。

正如乐高世界中的双面不是诺兰的双面，而是比利・迪・威廉姆斯黑人版本的双面。

超人2：

22.从后面的女人那我们可以清楚地看出来乐高世界除了苹果外另一个手机牌子—砖块牌。

23.这一幕中车门上写着昆泽尔，也就是图中伪装着的哈莉奎恩，小丑女的名字——哈莉昆泽尔。

24.这幅图屏幕上蝙蝠侠cos了一遍达芬奇的维特鲁威人。

25.蝙蝠侠的衣架最左边挂了一件“煤气灯下的蝙蝠侠”，这件服装出自漫画《煤气灯下的哥谭》，讲述一个没有工业革命的英雄世界，蝙蝠侠单挑开膛手杰克。

游戏形象：

26.罗宾穿的这件“沉默而致命”套装，看起来像是香水套装。

旁边挂了一件相当可爱的复活节兔套装。

27.穿上这件芭蕾套装跳舞时，一瞬间罗宾的腿也替换成了其他零件。

28.后面黄色的宣传牌上再一次提到了乐高的忍者系列ninja go，旁边的红色航空公司广告上写着经典的超人漫画内容，本应是——“那是鸟，那是飞机，不，那是超人”。

这个航空公司把最后半句改成了“每错，它确实是飞机”

29.这个航空公司标志在开头的机场飞机上就出现过。

30.蝙蝠侠和罗宾再一次使用了胶管来营造动感。

31.在制造蝙蝠侠打滚的效果时，乐高直接用轮胎，黄色皮筋和代替了蝙蝠侠的身体

32.注意路牌上，倒数第二行把阿卡汉姆精神病院拆成了ark和ham。

所以我们知道在乐高哥谭的警局里有一个ark-ham咖啡三文治店，直译过来就是方舟-火腿咖啡三文治店。

33.幻影地带投影器上给恶役们的分类是“邪恶领主”，“公主和女巫”，“怪物和机器人”。

34.蝙蝠侠提到了“五狐特工队”是昆丁《低俗小说》中乌玛瑟曼的角色曾经演过的电视剧。

有趣的是乌玛瑟曼也参演过蝙蝠侠系列电影，出演毒藤女。

35.对于让罪犯去对付罪犯的做法，蝙蝠侠直接说“蠢”——矛头直指去年的《自杀小队》。

36.再一次，乐高用胶管，科技件等等部分制造出了蝙蝠侠的动感，如果不逐帧几乎无法发现。

37.这一幕小丑的腿被反装，营造出舒适的效果。

38.这一幕致敬了包括黑暗骑士归来和致命玩笑等漫画。

蝙蝠侠可不止一次走进小丑的镜子屋。

39.罗宾最后穿上的这套衣服叫做夜翼，也就是他在成年后脱离蝙蝠侠自立门户所起的名字。

40.片中两次提到的地名布鲁德海文是虚构城市，位于哥谭市旁边，漫画中在夜翼脱离蝙蝠侠后成为夜翼打击犯罪的主场，乐高世界里是芭芭拉最初上任的地方。

蝙蝠侠让疾行者到哥谭与布鲁德海文旁边

41.这里是一个BUG，注意罗宾左侧的翅膀，上一秒还在的Lego铭文下一秒不见了。

42.这一次，乐高用一个头发零表现出了猫女挥棒的动感。

43.小丑在片尾穿上了那套度假装，漫画就是穿着这身他开枪打断了蝙蝠女的脊椎。

在芭芭拉介绍蝙蝠侠历史时，出现了许多相当经典的蝙蝠侠镜头44.《蝙蝠侠大战超人》

45.《侠影之谜》诺兰蝙蝠侠的开端。

46.92版蝙蝠侠动画片。

47.米勒经典的《黑暗骑士归来》。

48.古早版96搞笑蝙蝠侠。

“你就是扔不掉一个炸弹”

49.《蝙蝠侠：元年》，讲述蝙蝠侠的出道故事。

50.《侦探漫画》27期中最早出现的蝙蝠侠形象。

————————————————————————--目前找到这些，没找到的或者找错的也欢迎大家指正。

乐高绝不缺少彩蛋和细节，缺的还是发现彩蛋的眼睛。

在我开始讲The Lego Batman Movie之前，我先不可免俗地告诉你们为什么这个片子不看不是中国人，本文不转不是中国人华人之光林暐好莱坞出息的华人非常少，近年来有掷地有声的作品的大概只有三位：导演The Conjuring(招魂)系列以及速度与激情7的温子仁(James Wan)，但其实这位是马来西亚出生的澳洲人；执导速度与激情3456以及星际迷航3的林诣彬(Justin Lin)，不过虽然出生在台北，但是基本上在橘郡长大，和华人世界的联系比较稀薄；林暐(Dan Lin)则是这三位中和华人世界联系最为紧密的一位，虽说他也是5岁就从台北搬去美国了，但是他的家庭还是有很重的华人圈影响——他是黄立行的小舅子。

林暐作为华人之光的功绩就是这个乐高大电影系列，并且经历了一个非常传奇的成功故事。

林暐构想到乐高大电影是在2008年，曾经在华纳参与制作The Departed，Gangster Squad等R级大片的他想要完成一部他的儿子和他一起看的电影。

他离开华纳这棵大树成立了自己的厂牌Lin Pictures，最初的项目之一便是乐高大电影。

然而作为一家销量知名度都不愁的丹麦公司，乐高对把自家IP做成好莱坞电影并没有什么兴趣，除了和Lucas(星球大战系列)非常有限的合作，乐高更专注于打造自己的Legoland和Miniland。

相比于早年已经卖不出变形金刚的孩之宝，乐高完全没有答应好莱坞来助力的动力。

林暐为了打动乐高，先是跑遍了绝大多数Legoland，然后把Youtube上乐高粉丝自制的“Brickfilms”看了个遍，并到西雅图去参加极其nerdy的BrickCon——乐高成年人爱好者的集会(当时只有一两百人的规模，高冷的乐高公司到现在也不屑于任何赞助或宣传)，亲自带着5分钟的concept小短片，跑到丹麦小镇Billund乐高总部，让乐高高管们想象用成千倍的投资能够把Brickfilm拍成什么样子。

乐高高管们终于被打动，并表示我们不是孩之宝，我们的乐高大电影一定要到Pixar的级别，否则我们就不拍了。

在制作的过程中，很多玩具厂家的电影口碑频频扑街（Battleship，Ouija），使得外界对乐高大电影的争议甚嚣尘上，各种“利欲熏心”“圈热钱”的批评不绝于耳。

林暐承担了很大的舆论压力，花大力气鼓动几百人的团队，让团队坚信他们是历史的创举而不是简单的打一枪就跑，外界只是不能理解罢了，他也将后期制作团队移到了悉尼，让团队心无旁骛地完成乐高大电影的制作。

选择配音演员的时候，为了不让明星们因为其它玩具电影的口碑而拒接乐高大电影的角色，林暐还亲自ppt做了一个deck，向大明星们解释自己团队的愿景。

当最终林暐带着成片再次去Billund向高冷的乐高总部展示成片时，丹麦人看了不到15分钟，Everything Is Awesome的唱段结束之后，便全体有节奏的拍手，致以北欧人民最高的赞赏。

后面的故事想必大家都比较熟悉了，乐高大电影上映之后成为了2014年最卖座的动画电影，并掀起了一股乐高的新热潮，续集很快提上了议事日程，而幕后最大的功臣林暐则当仁不让的再次担任制作。

能把一个如此困难的创意，顶着重重压力，做成如此的商业成功，林暐被称为好莱坞的华人之光一点也不为过。

冲着这一点，你们也应该去看看现在正在院线上映的乐高蝙蝠侠大电影，来支持一下这位难得的华人制作人。

在下面附上林暐在乐高蝙蝠侠大电影上映前的专访集锦。

林暐 乐高蝙蝠侠 大电影 采访集锦最成功的DC宇宙电影

在迪斯尼的漫威宇宙一部接着一部的票房口碑双高的大作面前，华纳的DC宇宙始终不温不火，只能在小荧幕上面有点热度（CW台的The Flash收视还算不错），华纳对于正义联盟电影系列的巨额投资化为了超人大战蝙蝠侠和自杀小队这两部不叫好也不够叫座的烧钱作品。

尴尬的华纳以及主要团队Zach Snyder／Ben Affleck在漫画粉丝的一片骂声当中，坐也不是站也不是，整个系列前景堪忧。

乐高蝙蝠侠大电影却无心插柳的成为了DC宇宙中最精彩的一部作品！

对于蝙蝠侠的塑造，在上一部乐高大电影里，老爷子Morgan Freeman就表示片中的蝙蝠侠是史上演绎得最好的一个。

这部意料之外而情理之中的番外，把上一部蝙蝠侠的臭屁形象放大到了极致。

乐高蝙蝠侠大电影最棒的地方是用生活的时间线去丈量蝙蝠侠的生活：当蝙蝠侠不在和各位反派斗得你死我活的时候，一切物质需求都能轻松满足的他如何面对漫漫人生？

而且打破第四道墙的乐高蝙蝠侠大电影用观众的视角放大了蝙蝠侠的寂寞，用管家调侃他在每部前作里面陷入同样的挣扎的方式，让观众在捧腹大笑之余更能合理化蝙蝠侠这种天下无敌独孤求败的病态需求。

对于其它角色的深入刻画也是让这部作品非常精彩的原因之一，最让人印象深刻的必须是小丑：

“想成为蝙蝠侠的终极敌人”这个荒诞的动机，在乐高蝙蝠侠里演绎得不像前作那么黑色，反而把小丑刻画的如同迷妹一般楚楚可怜，十分可爱导演非常有心的在片中不断埋梗来强化和区别这部乐高蝙蝠侠和其它蝙蝠侠电影的不同。

影片中蝙蝠侠很喜欢在自己的蝙蝠洞里看的一部电影是Jerry Maguire，两次出现的片段都是这一段

乐高蝙蝠侠大电影里，蝙蝠侠（以及第二次和朋友们一起）看到这段时都会哈哈大笑，这是因为在2008年的The Dark Knight中，小丑曾经讲过同样的台词：

而这次的乐高蝙蝠侠大电影则选择了另一句台词来重新演绎，Jerry Maguire的女主角Renee Zellweger：

至于这次小丑是如何演绎这句来表达真心的，还是请大家到电影院里一睹精彩台词吧。

不光是蝙蝠侠以及反派的领军人物小丑，乐高蝙蝠侠大电影几乎汇集了整个DC宇宙中所有的正派和反派，几乎给每个出来打酱油的人物都铺上了梗，并且完全没有喧宾夺主，反倒让这部影片笑点密集到目不暇接

正义联盟：绿灯侠，闪电侠，超女等等等等，至于为什么大家这么欢乐而里面没有蝙蝠侠，请到电影院里面去看吧

反派里面最令人惊喜的是还加入了华纳旗下其它影片的著名反派，比如上面这位……伏地魔片中还有指环王系列的索伦，大白鲨，金刚，侏罗纪世界里的霸王龙等等总之乐高用最不可能的形式让所有DC宇宙里脸谱化的角色生动而有了感情，并且比先前任何一部都更加容易让观众产生共鸣，是DC宇宙中最为成功的作品。

动画中的喜剧之王乐高蝙蝠侠大电影预告片 --- 微波炉篇虽说乐高，动画和DC是这部电影的最大标签，但是乐高蝙蝠侠的喜剧水准不下于任何真人喜剧。

上面这个预告片充分说明了乐高蝙蝠侠的喜剧风格，与其它动画通过形式特有的天马行空的场景或人物夸张展现笑果不同，乐高蝙蝠侠真正把自己当作一部没有标签的喜剧，靠人物本身的塑造和最为重要的Timing来打造笑果。

（你们注意到片中computer的声音和Siri很像吗？

这是Siri 第一个大银幕作品哦。

把你的iPhone手机语言调成英文，然后对Siri说Hey ‘Puter，多说几次，会有不同的惊喜）乐高蝙蝠侠大电影预告片2 Nonono篇另外一个制造笑果的方式则是反差，这倒是充分利用了乐高动画的标签，从开始的一本正经到后面的一言不合就卖萌，节奏从正常到光速用管家Alfred的一段加速贯口无缝衔接，展现了蝙蝠侠前作中背上的包袱与本作中放飞的自我之强烈反差。

（另外你们又有觉得管家Alfred的声音很熟悉吗？

他就是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes，可惜上面提到的乐高伏地魔的配音并不是他）

本片的声优阵容也是笑果出彩的最大因素之一。

扛大旗的自然是蝙蝠侠的配音Will Arnett，用极其低沉的声音表现蝙蝠侠的臭屁，还要唱歌，B-box十分不易，而且你仔细听，会听出他声线里的Bojack Horseman，那只虽然丧到不行但是也一样骄傲的过气马星。

Robin的配音Micheal Cera表现同样可圈可点，他声音中自带的天真为这个角色的萌感加分不少，从声音里就透出了完全看不见眼白的星星眼表情。

你也可以溯源到当初他的成名作歪小子斯科特对抗全世界Scott Pilgrim vs. the World，看过之后你就会明白为什么他的声音会有如此强的游戏感了。

两个人的火花其实早在神级喜剧Arrested Development就有完美体现了，从当初的自大叔叔和怂侄子搭配到现在的蝙蝠侠和Robin，喜感不减半分，甚是完美。

蝙蝠侠本人

Robin前世最后让我来用前作乐高大电影的主题曲题目来为乐高蝙蝠侠大电影作结——Everything Is Awesome！

今年9月，乐高大电影将会推出第二个番外Ninjago，希望成龙参与配音能让这部同步引进，也打造出乐高大电影的第二个华人之光！

Ninjago预告片

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乐高作为全球最知名的玩具公司，为了持续扩张其商业版图，最早从1999年开始就进行了影视IP授权，目前已有诸如星球大战、漫威宇宙、哈利波特、加勒比海盗、星际迷航、迪士尼系列、指环王、侏罗纪公园等等家喻户晓的影视标志性角色，并且上映了至少4部乐高大电影，未来还会持续开发新的影视IP和大电影登上大银幕。

其中2017年的《乐高蝙蝠侠大电影》，主角蝙蝠侠脱胎于2014年的《乐高大电影》，由于不俗的票房和反响，因此便打造了这一部独属蝙蝠侠的乐高大电影，在如此之多的蝙蝠侠改编电影的珠玉在前，乐高版的蝙蝠侠另辟蹊径打造了更有立体感和亲和力的角色。

以下为750字电影评价，对剧情更感兴趣的可跳过。

异常话痨和自恋，生人勿近又好大喜功，他不是以往那种苦大仇深的性格，总是为哥谭的安宁耗尽精力和岁月，而是每每哥谭需要蝙蝠侠时，他总能及时赶到并不费吹灰之力扶大厦之将倾，又在一众哥谭市民的感谢与欢呼中高调的接受着膜拜和簇拥。

然而当人们以为蝙蝠侠必将夜夜笙歌美女作伴，而现实是穿越整个哥谭市，建于孤岛上的巨大蝙蝠洞内，只有数不尽的高科技装备，五花八门的蝙蝠车，各式各样的蝙蝠衣，以及唯二能说上话的智能电脑和阿弗莱德管家。

回到蝙蝠洞的蝙蝠侠日常一个人吃喝娱乐，惧怕各类的社交，看着与生前父母唯一的合影默默发呆。

终于一场小丑引发的哥谭危机让蝙蝠侠意识到，是时候要打破自己的伪装，重新建立与人的联系，克服失去至亲的恐惧，卸下内心的防备，融入普通人的生活，寻找人生的快乐和真谛，学会分担和释怀。

这样的蝙蝠侠，即充满人物弧光，立体而饱满，惹人怜悯又心生可爱，不再是居高临下的义警，也不是躲在黑暗中的哥谭守护者，而是管家的家人，罗宾的父辈，女戈登警长的搭档，小丑相爱相杀的对头。

以下为剧情解析，更推荐大家亲身观看，体验感更佳。

蝙蝠侠一开始就打破了第四堵墙，从黑幕到各大发行方制片方logo登场，轮番吐槽了一遍，起始便削弱了观众对蝙蝠侠以往的角色认知，甚至对如此话唠的蝙蝠侠提起兴趣。

接下来是一段高节奏的剧情讲述小丑一行劫持载满武器弹药的飞机，意图炸裂哥谭地板，让整个城市陷入无尽的黑洞，然而整个劫机过程都充满搞怪和笑点，并且个别台词还引用或来自其他蝙蝠侠电影，这种引用梗达到非常不错的喜剧效果，这种引用梗像彩蛋一样穿插于全片，也奠定了电影的喜剧风格。

随后，小丑像报菜名一样让所有经典反派悉数登场，如我们熟知的谜语人、稻草人、贝恩、双面人、猫女、急冻人，企鹅人，等等，小丑你自己是不是还胡编乱造了一些？

不幸的是蝙蝠侠召唤大灯被鸡蛋糊住了，小丑果真脚猾啊，没办法，为了不让哥谭万劫不复，女市长被挂在直升机下面来到爆炸中心。

没想到吧，还是我蝙蝠侠本侠！

想一起疯吗？

来吧！

（又是引用梗）

配合专属牛逼的BGM，反派一个个被打趴，哼着小曲顺便还要耍帅，最后剩下死对头小丑的双人对决。

此时陷入两难的境地，抓住小丑还是拆除炸弹？

小丑一直以为自己是始终让蝙蝠侠魂牵梦萦的反派，谁知蝙蝠侠竟然不承认，基友的小船说翻就翻。

炸弹不倒数到0都不剪红线，蝙蝠侠最次拯救哥谭市！

哥谭人民站满街边作答谢，你是人民的大救星！

蝙蝠侠不忘附近的孤儿院，一通蝙蝠侠周边放肆送后潇洒回家，其中一个孤儿眼里充满期待与感动，他就是未来的罗宾。

鸟无人烟的蝙蝠洞，摆满战利品的陈列室，一层层蝙蝠车，满仓库的各类武器装备，萦绕耳边的智能电脑人。

独自一人吃着焗龙虾，自娱自乐，帅出汁的阿汤哥迷倒众人，傻笑的蝙蝠侠左右无人。

看着照片中离世的父母，多想让他们知道自己又拯救了哥谭市。

管家虽然早已看透老爷的内心，还是拗不过嘴硬的老爷，社恐的都被逼出B-box。

在戈登警长的退休派对上，宣布了新警长，同时是戈登的女儿，女戈登警长登场，女戈登警长提出了新的城市计划，与蝙蝠侠携手一起守护哥谭，老爷大喊WTF？

此时小丑再次携众反派出现给所有人带来混乱，一番打斗后，小丑说：我投降。

虽然不知道小丑葫芦里卖的什么药。

女戈登警长和蝙蝠侠都觉得小丑一定有什么企图，于是蝙蝠侠不顾警长阻拦决定把反派们送进幻影地带。

幻影地带的传送器藏在超人家里，于是带着阴差阳错成了自己干儿子的罗宾出发，作为干爹，蝙蝠侠必须展现自己的权威和独当一面，让罗宾做个听话的好孩子。

这下好了，为罗宾吸引注意力的蝙蝠侠发现超人竟然在举办正义联盟派对，但没邀请自己！

本就不合群的蝙蝠侠真的不合群了。

罗宾的超级英雄初体验以近乎满分的成绩完成任务，顺利拿到传送器。

大喜过望的蝙蝠侠也初体验了团队的自豪感。

正中小丑下怀，被传送到幻影地带的小丑，说服了真正的反派大佬们一起掀翻哥谭地板（物理上的），顺便看看乐高IP的强大：金刚、哥斯拉、伏地魔、指环王的索伦、黑客帝国的特工史密斯。

面对前所未有的大反派，蝙蝠侠被迫接受团队合作。

因为是乐高大电影，飞机直接随手拼，展现了乐高积木的无限创造性，这广告无敌！

执意个人英雄主义的蝙蝠侠还是未能学会团队合作，好不容易躲过一波攻击后，孤身一人直捣龙穴。

面对小丑的抒情坦白，嘴硬的蝙蝠侠还是不承认跟小丑的基情，否认自己的自负和孤傲，于是一发光束把蝙蝠侠送去了幻影地带。

一段心灵剖析，让蝙蝠侠直面自己的内心，隐藏的渴望，和久违的温情。

看着依旧不认输的三人，他最终接受了真实的自己。

在一段罗宾自选的BGM，集结了被小丑抛弃的小卡拉米反派，真正的团队大战一触即发！

不幸的是炸弹被引爆了，地面裂出巨大的裂缝，蝙蝠侠再次利用乐高积木的特性，搭出了一个人桥试图拉回裂开的裂缝。

够不着啊，小丑你也来搭把手，此刻蝙蝠侠也说出了一直内心回避的事实：我们就是好基友！

感动得湿透全身的小丑与蝙蝠侠手牵手，一条条积木人桥，啪的一下很快啊，地面合拢了。

蝙蝠侠再次拯救了哥谭，但这次，他并不是孤身作战，他有一群英勇的队友，也是家人。

从此以后，蝙蝠侠再也不用一个人吃着焗龙虾，有人可以和蝙蝠侠一起嘲笑阿汤哥，而与父母合影的照片旁，也多了一个新家庭的合影。

看完乐高蝙蝠侠首映，实在是太好看了！！！

完全没有想过会比第一部好出这么多。

视效和颜色完全一流，笑点密集但是绝对不低级。

完全是DC粉大狂欢的电影，里面有所有版本的蝙蝠侠，还有伏地魔和魔戒客串。

不管是不是dc粉，都绝对推荐这部片子。

真的是发自内心的呐喊，实在是太好看了。

果然DCEU需有乐高老爷来守护。

实在太喜欢了，开心的在天上飞啊飞啊飞！