半暖时光

《半暖时光》是根据桐华同名小说改拍成的电视剧。

女主颜晓晨是不幸的，男主沈侯是她一生的挚爱，程致远是对其最为友善的朋友。

而当年在她高考志愿上动手脚导致其父不幸的恰恰又是沈侯家人，车祸肇事人刚好还是程致远。

命运和颜晓晨开了一个玩笑，真真假假两次和自己领结婚证的人居然都是仇人。

好在女主最终抛下心中的执念，对沈侯一家和程致远都选择了原谅。

让人生不再被过去发生的事情羁绊，坦然面对更加美好的未来。

小说中的结局和电视剧是不一样的，女主颜晓晨最终既没有回到沈侯的身边，也没有和程致远继续走下去，而是选择了离开和重新开始。

看似令人伤感的结局其实算不上是忧伤，因为没有生离死别的悲剧终归还是喜剧。

即使按照原著的故事情节发展下去，颜晓晨最终大概率还是会和沈侯走到一起，也许三年五载，也许五年十年。

因为深爱的枷锁早已将两人的灵魂捆绑，无论此生如何磕磕绊绊终归还是要回到原点。

《半暖时光》电视剧四十一集中男女主乘坐飞机遇险的桥段，是本剧中一个很大的亮点。

在面临生离死别时，曾经所有的伤心、埋怨和无法面对瞬间烟消云散，留下的唯有舍不得的真情和离不开的彼此。

不顾一切奔向对方的男女主让过去所有的恩怨全部失去了存在意义，看懂了的人还会提大结局谁和谁在一起的问题吗？

付辛博演技越来越好了，这回演一个暖男，进行自己的内心救赎的同时慢慢喜欢上了一个这个小女孩，在爱与救赎之间挣扎，一半心酸一半喜悦，在喜欢的女孩的面前，内心非常矛盾，成人的世界可以就是这样吧，永远没有那么完美，永远都是在社会上挣扎，做不到尽善尽美，努力完成自我救赎的一个过程，每个人都在努力

每天都在深沉夫妇好好磕和这两人不合适分手吧之间反复横跳，酸奶kiss的青春洋溢我又开始舍不得了，呜呜他俩好会啊分享一杯酸奶是在少女的唇边！

我也就看了五六七八遍吧。

还有台阶上的生日，每次他俩在暖阳下我的糖和心动就来了，晓晨的生日礼物准备的好贴心！

导演真的太会给深沉选场景了，我的校园cp就是最甜的！

不接受反驳

第一，尊重原著。

到目前为止，大部分剧情还是和原著一样，改编很少，我这个原著粉，很自然就接受了。

第二，尊重作者。

第一集就充满着浓浓的桐华气息，同学送礼物，送的是《步步惊心》，课间广播，放的是《三寸天堂》。

第三，颜值在线。

毕竟是一部恋爱剧，颜值还是首位的。

开播到现在，网友评论已经从男主不适合，变成了杨旭文好帅！

当然，不只是杨旭文，丁冠森和付辛博也是帅的一批。

女性角色更是美，许龄月青春，王姬和徐帆沉稳，视觉盛宴。

第四，演技在线。

徐帆、王姬和张国强的演技自然不用多说，靖哥哥出道的杨旭文也不用多说，许龄月和付辛博的演技也非常自然，再加上丁冠森的副cp，更是吸引人。

尤其是沈侯和小小在一起后，毫无演绎的感觉，就是一对小情侣，太赞了！

喜欢男主露出来整齐牙齿的笑容，他的笑容好甜，像棉花糖一样，可以融合人心.男主生活条件优渥，标准高富帅，目前为止对待爱情专一，认真.这样的初恋男友，以后再恋爱估计很难再找到更好的，其实也挺惨的.有点心疼女二倩倩，跟男主青梅足马，生长环境都优渥，通常现实生活中这么条件相当的应该很配，剧本一定是女二从心暗恋男主不得，其实倩倩挺优秀的，原生家庭带来的幸福，学业上的成绩也很不错，唯独爱情失意，很多事情都不全事不如人意……所以男二对女主抱着什么样的情愫，是长辈，还是真的对女主的补偿，一旦女主知道事情的原委估计会更远离男二了吧

《半暖时光》这部剧简直是太狗血了，真的是不明白杨旭文为什么要演这样的电视剧，他的颜值和演技还是非常在线的。

男二

女主

沈母

男主图一这张脸怎么就喜欢不起来呢 总觉得这个男的有什么阴谋。

而且脸上严重卡粉，付辛博的演技有待提高。

图二女主演技太尬 哭戏不知道用了多少眼药水 而且一张惨白的脸卡粉 不过显而易见，他的化妆师的水平要比图一高图三这对父母也是太可怕了 居然犯法，这样的剧情居然还能审核通过 唯一逻辑正常，演技在线的就是男主图四还有我真的要问一下编剧，不管是改编原著还是自己创，能不能考虑一下观众的逻辑 观感啊，真的会让人很出戏，很错乱为了增加戏剧效果，也没必要胡乱增加狗血的桥段 白瞎了4位帅气美丽的演员。

职场部分真的烂了，女主的金手指开得也太大了。

最难忘去住四人间的单身旅馆那一集，巨雷人。

非要去一个很破旧的地方，有其他几个落魄女来烘托女主的清高忍让等等品质，结果转头女主的闺蜜就帮她找到了超出社会平均水平的房子。

然后酒吧一定要有一个找女主麻烦的反面人物，刚好曾经坑过女主的也在这个酒吧，刚好男二来救醉酒的女主。

还有第18集，编剧设定的喜欢男二的cindy，好歹也是一起在国外创业金融精英，吃醋对女主放狠话也就算了剧情需要，职场上的精英范怎么也整没了，人设通通崩塌。

此外女主的演技也平平---校园部分给了4⭐，可见本人看剧要求也不高熬夜激情追平半暖时光，虽然没有火但还不错杨旭文get不到他的帅，但演得很自然然后校园部分基本结束了还蛮好看，就是职场部分已经开始不接地了（当然男主男二女主的故事本来就不接地，不过还是比之前芒果的那部接地一点），切拜切拜别烂

甜剧外衣下的现实主义剧的开头走的校园恋情路线，遭遇了家庭巨变的女孩颜晓晨，与阳光帅气的校草沈侯谈起了恋爱。

然而这段恋情很快就遭遇了现实的冲击：生活的重担让女孩时刻要面临现实的压力，而无忧无虑的男孩却一心只想享受爱情的甜蜜，不能深刻共情女友的处境，最终二人渐行渐远，直至分道扬镳。

某天晚上，颜晓晨在打工的酒吧遇见了一位衣着体面、出手大方的英俊精英男，出于同事的怂恿向他发出了共餐邀请。

然而她不知道的是，这位名叫程致远的富二代是有意接近自己的，而个中缘由似乎也不足为外人道。

这部剧看到两集，最令人印象深刻的是塑造了一个相当有主见、毫无恋爱脑倾向的清爽女主：首先，拎得清轻重缓急，永远把巩固自己的经济基础放在第一位。

比如在学校篮球赛上，即使当着心仪的男生她不会被无谓的面子问题束缚，大大方方地在场地卖水给同学，并收取应得的差价；与自己的男神谈恋爱也绝不会耽误打工和赚钱机会。

但是她也不是一味刚，懂得适时展现柔软可爱的一面，比如以为打工耽误时间放了沈侯鸽子，会掏出两张电影票赔罪，既让对方消了气又安排了约会内容，一举两得。

在搞钱方面，绝对地见缝插针以及对事不对人，天天说自己坏话的室友，照样帮代取快递，但也要收一块钱跑腿儿费，被人吐槽：刚失恋这个钱都不放过。

令人欣赏的另一幕发生在酒吧里：有客人给她的同事女孩灌酒，还想趁机揩油，正好被路过的颜晓晨看到。

她没有直接上去硬怼，而是用香烟熏触发警报器，卫生间洒水洒了LSP一身，自然也就化解了尴尬。

这个同事一向对她有敌意不对付，但女主却在关键时刻，心怀善意但又不鲁莽、有策略地冷静应对，既帮同事解了围，也没有得罪客人让自己卷入麻烦。

至于跟男朋友的生活理念分歧，她相当能认清客观现实：并不是哪一方的错，而是生存境遇的差距使两个人没办法长期互相迁就，于是果断地分手，骑车路过都不会回头看一眼地干脆。

是头脑冷静的摩羯座女孩没错了！

（女主简历镜头生日设置为1月8日，主创星座控石锤）《半暖时光》根据桐华2014初版的同名小说改编，是继《最美的时光》《那些回不去的年少时光》之后桐华创作的第三部现代题材小说，故事底子有保障。

演员方面，剧中男女主角扮演者也许观众不能一眼认出，但说到他们的代表角色，又会令人脱口而出：“噢！

原来是她/他！

”许龄月，正午阳光古装剧《清平乐》中赵祯的青梅竹马、徽柔公主的生母苗心禾。

不得不说这个92年的姑娘演技还是挺不错的，出演女大学生也毫无违和感。

而杨旭文最有代表性的角色就是17版《射雕英雄传》中的郭靖，也收获了不少好评。

更令人惊喜的是徐帆和张国强两位老戏骨加盟出演了颜晓晨的父母，直接给剧增加了不小的排面，让我对剧情后续的展开相当期待。

做了多年非专职自由看稿人，看了少说两三千万字的科幻小说原稿——当然其它小说也看，之前豆瓣阅读每年的中篇征文大赛也几乎看了大多数，从上台领最佳读者再到上台给新一届获奖作者颁最佳作者，收获了许多淘金式的阅读乐趣和喜爱新人作者，所以，即便现在是审稿编辑，更多的还是以读者来进行自我定位。

当然，因为比一般的读者更进一步，因此时不时需要对作品进行一定的反馈，有点类似编剧中“剧本医生”（Script Doctor）的角色，以此协助作者（多数时候是新人作者）改稿，好让作品有更好的完成度。

同时又是影视剧爱好者的缘故，在进行改稿建议时，除了小说之外，还会不时推荐一些同类影视作品给作者参考；当然，还因为还有影视部门的缘故，会特别帮同事留意有影视改编潜力的作品。

因为画面的东西毕竟会直观很多，也容易为人所接受。

另一方面，也养成了看影视剧时的“做一些这样的改变能不能会让作品变得更好一点”的编辑工作时的审视习惯——不管是好作品，坏作品，还是普通作品，都不得不看的情况下习得的条件反射——因此，也挺关注影视剧的创作人员对自己作品成型的言论，这样，一个是能更好地理解作品，另一个就是想去发掘他们那样的考虑、做法会不会带来一些有益的关于改善创作的启示。

所以在看了《半暖时光》后，我还特意去看了下它的几个制作花絮，去了解制作人怎么去看待原作和改编。

《半暖时光》的制片人占晖，他希望观众能带着很休闲的心情去感受一个这样的故事，因为它把人生的选择写得足够明白，这个是他觉得这个戏很难能可贵的地方。

所以，在制作人的眼里，这是一个怎样的故事呢？

占晖形容它是个故事容量很大、人物关系很极致的故事，剧中人物命运曲折或者说是“狗血”——他和它的许多原作读者不约而同地用了一个口语化的表达评价它。

占晖认为它是一个很好看的故事——他这个“好看”，我的理解是，这是个很容易看下去的故事，确实，我一个晚上就着手机，花3个G流量，就把已经出的8集很轻易看完了。

在流媒体平台精品有限剧集大行其道的当下，像这样的42集体量的剧，是种旧的时光习气，而8集只是相当于一个序幕，还几乎完全看不出什么悲剧的导向，反倒是让人觉得，这是玛丽苏，这是一出女性职场剧的开场……所以，最后，它又是怎么变成一个选择和背叛的故事呢？

每集剧情之间的OP尾与ED首的这一段旋转镜头可以说是一个流媒体平台的互动环节，很容易让人拿着手机跟着转；另一方面，一个逆时针一个顺时针（你头转的方向……画面本身都是逆时针，但一个回正一个失衡），也很容易与故事本身的倒叙、闪回联系起来。

虽然，间或的闪回，最终会将故事引入一个黑暗的内核，但这个悲剧核心的覆面却是很多轻质喜剧的东西。

我猜这也就是为什么占晖会有“希望观众能带着很休闲的心态去感受”的预期了。

所以，从一个全局的视角去看，它不纯粹是悲剧，也不纯粹是喜剧，也不纯粹是正剧，要打个比方就是，它更像是一种……塑料感的商品。

塑料感和商品并非贬义，就像你用牙刷，也用马桶刷，它不需要做到分毫不差，只要功能在就行了，就是类似那样目标明确的东西。

在这里，它就是在你闲时无聊无所事事时用来杀时间用的东西，看完没太多感受也不会招致什么损失，不用过脑子，也不需要再被剧情唤起。

我觉得这样的东西挺好的，你不用看完太过牵挂角色的命运，以致失眠无法入睡——至少，就目前这个阶段，剧情还没进入转化之前，是这样的。

当然，即便是黑化——因为它的主体剧情是再简单不过的了，即便被剧透，大概也不影响“食用”的过程：女主颜晓晨高考被顶替，其父为此奔走讨说法却不幸出车祸身亡，女主不得不在就学期间一刻不停地打零工、维持自己的生活以及同时不得不面对因此患上躁郁症而情绪极端变化的母亲，随着从学校步入社会，男一沈侯和男二程致远相继登场了，他们给她的生活带来了半暖时光，然而，在收获男一的爱情后，她却发现他竟然就是当年顶替她的高考名额因此间接造成她的家庭变故的那个人，而随后她又发现，男二居然是造成那场事故的直接当事人（顶替肇事者的另有其人）——所以，她要做出怎样的选择？

因为爱，选择原谅，转身离开他们。

因为肇事因由（悲剧内核）及其导致的结果（选择）极为简单，所以，它不是以一个解谜的姿态去营造的悬疑节奏，所以前面提到的这个主体剧情框架，说它是剧透，但它即便被揭穿了，也不比星战“我是你爸”更让人震惊——这个悲剧的点和过程中整个喜剧的面，后者似乎才是重点，不是像重力那样自然而然吸引锁住了大气，而更像是被强行悍接到了一起。

按照目前42集这样的大体量，倒其实更适合从颜晓晨、沈侯、程致远三个视角分别进行切入，进行阶段性的展开、汇流。

然后，为了维持这个故事这么一个大体量的形态，可以更多的诉诸于各自的人物关系，除了朋友关系之外，特别是亲子关系。

这样的视角分化，会让更多的角色有机会立起来，那样，可能会让它变成一个完全不同的东西。

当然，它不是《金融街没有爱与》（豆瓣阅读征文获奖作品中有着类似关键词的金融题材的女性职场小说），这毕竟不是真正干净利索的职场剧，也不是复仇与救赎还来的成长——从一个月三千兼职到一年十万美金的可能性，更像是一个开挂的可能性，所以，怎么看，都只是单纯的青春剧定位，因此，它就更多地、不可避免地集中到了男生女生的罗漫史的编织、消解上。

在人物关系方面，占晖说，为了理清三观，他们把原著中稍微有点混乱的男女关系捋得更清楚了一点……虽然我没看过原作，只是了解了一下它的梗概，但也可以想象了。

所以，改编的幅度会很大吗！？

至少，我在豆瓣条目的编剧栏甚至压根儿没看到原作者桐华的名字。

但我不觉得改编会伤及上述的大框架。

其实按照我目前看到的集数（像女主与同宿舍女配的关系），以及后续预告的一些内容（像男二提到的心脏不好的妹妹和拯救外宾的速效救心丸），我自行推演出了一些奇怪的假想剧情走向：比如其实女配喜欢的不是青梅竹马的男一，她喜欢的其实是女主，所以这里有一个L4BT剧情点；然后，男二，他靠近女主其实并不是为了车祸救赎，他跟车祸大概也没啥关系，完全是因为他妹妹死后，什么器官被移植到了女主身上（所以，不妨安排她跟她爸一起车祸，她被抢救回来了，她爸却没有；不过这里他妹的死亡时间线可能要追溯一下统一性），然后这个“病媛体”的剧情就可以参考一些韩剧韩影的悲喜剧展开……比如知道男一的真相后，女主转向男二，但男二拒绝了她，因为他自始至终是以妹妹的眼光看待她，也许他跟他的合伙人搭档才是一对。

总之，如果按照原作那种狭路相逢的巧遇联盟式的剧情设计，实在是太缺乏真实感了，虽然占大比的让人笑的部分是可以让人假装入戏，但打算让人哭的部分在被揭示真相后却不免让人分分钟出戏。

这种剧情设计在真实感的呈现上的落差感……就像你打算用第一宇宙速度，让卫星绕着地球转，结果你用力过猛，达到了第二宇宙速度、第三宇宙速度，一不小心飞离地球、漂到了太阳系外。

套句剧中某男配的台词，这种用力过度很容易导致作品出现一种“孩子疯了”的情绪化状态。

但其实，在故事里提供了许多能赋予剧中世界以真实性或者贴近我们整个时代质感的设定设计，比如，年轻的精英们在健身房谈生意，以跑步决胜负……我就经常吐槽我们老板，我说你们这些老年人难道不应该约健身房谈生意吗，又谈生意又能健身，简直一举两得，这才是引领潮流的新时代精神，不是吗，过往的酒桌文化可太容易让人短命了；而这里的酒文化，其实还原回了一种正常需求的社交场所，比如让学生女主在这样印象的酒吧打工，不是那种乱糟糟无序的酒吧，是那种有乐队live的看上去醉翁之意不在酒的酒吧。

双峰镇的枪炮酒吧太阳谷的青铜酒吧……喜爱音乐的后来的复仇者联盟的导演乔斯·威登甚至在这部剧中安排了这么一个音乐集詹尼佛·康纳利在《移魂都市中》有两段驻唱歌，sawy和a thousand eyes，加起来也不过两分钟，但让人难以忘怀。

当然，酒吧这样的场所在许多作品中都有，而这种有乐队的酒吧，乐队live真的很适合给作品定调，我能一下想到好几部精彩酒吧live的影剧，比如说《吸血鬼猎人巴菲》《狠将奇兵》《移魂都市》《双峰》（而且它们几乎都是讲的不同文化背景下的年轻人的故事）……大卫·林奇不仅是个邪典导演，他也有自己那一套的独特音乐品味，所以，你可以看到他在自己的 《双峰》酒吧中几乎每一集都安排了独立乐队。

《狠将奇兵》的舞台表演意外地对日本动画有着相当深远的影响林奇长期合作的录音师说他一旦有了剧本，就希望能马上和他的配乐师展开工作，并在正式开拍前，提前做好音乐。

另一个例子，像渡边信一郎的《混沌武士》，实际上，他创作的原点，就是这部剧中段某集配以日本传统民谣岛呗的人物背景集而展开的。

我觉得这种意识，在国内导演身上是很难找到的，很少因为一个脑袋中的预设画面或某个旋律，一拍脑袋去（接）拍一个故事——即便这看上去似乎很像好莱坞的做法，从一个拍板的1页内的“构思”开始，然后再经历一个5到10页的“Treatment”的框架阶段，然后才有剧本，当然，这也不是最后版本的剧本，在它与电影之间，在导演、主演等演职人员入驻后，因为新的话语权的介入，又会需要剧本医生这样的角色进行操作，不过，这个过程似乎更能抓住作品的“卖点”在哪；当然，要是从专业性上讲，也许不止是配乐上的需求，有时国内电影人甚至对录音本身的忽略就更大了。

像最近影院上映的国内的独立电影《野马分鬃》中，它的剧情本身就是讲拍电影的，里面有一场戏，在拍完一场戏后，录音师要录一段环境音（风声），他让大家静一静，但旁边摄影师自顾着说个不停，结果录音师就跟看摄影师干了一架……结果你猜怎么着，导演把录音师开了，然后在后续的剧情中，因为这段没有可用的背景环境音，导演不得不找回录音师。

特别是像《半暖时光》这样的青春向作品，它本身就是寻求的一种年青人代入感的市场方向，在我看来，如果在录音、配乐上多花些功夫，多寻求点真实感，肯定能带来更多浸淫式体验，对代入会有更好的加成。

但所以是导演或摄影没有音乐品味或专业的录音意识吗，还是说观众没有这样的感知或需求？

我觉得这样的质疑其实是相当微妙的，特别是像现在信息如此通达的互联环境下。

也许就像《野马分鬃》中满口侯卖洪尚秀（但至没有口误洪秀全）的导演，是个创作的二道贩子，他可能接受的更多的摄影或音乐审美都来自于自己喜欢的导演，而不是一个更直接的源头，比如文学，比如音乐，或者生活本身；但更多的，也许还是一种保守的商业处方心态——我这样使用它们，至少不会让作品崩坏，无功无过，那它就是成功的商业产品。

但往往就是这样可以却下意识觉得不能偏离常规的点，它们的存在让作品得以有拔高的机会，或者至少让它显得更特别点，特别是在已经有了像Blue Moon这样的场景预算的情况下，干嘛不好好利用呢？

只要孩子在，孩子傻了，孩子疯了，都没关系，那孩子没了，就真的什么也没了吗？

少点情绪，也许就是新生。

青春，其实应该寻求的就是类似的仪式感。

我是原著党，看了剧版，最开始觉得很好看，还费劲宣传半天。

结果到了现在整个无语，骂编剧也不解气，就离谱……让你改编，不是让你魔改……现在我看到的女主就是被毁了，拜托女主不应该这样啊，没必要为了虐就让男女主结婚又离婚啊，然后无缝连接男二结婚……还有男主，他最开始是不懂事，但是不是剧里呈现的这个样子，ok吗！！！！

剧里的男主只能说是不知好歹……还有男二，他本来就有罪，倒也不必给他强行安排个妹妹……什么乱七八糟的？？？？

其他的配角也懒得说了，反正能拉出来八百条感情线……总之我真是气死了！！！！