剧情最后是意犹未尽了一把只是跟最近我看的狗血国产电影一比,觉得它的可看性还是强多了。
口味够重,画面也够血腥。
导演塑造了一个虚拟和现实边缘的游戏,血和性却都是真实的,这样的题材让人可深可浅的去拓展思维。
(深可影射社会现象,浅可只看是一款成人限制级游戏。
)只是最后结局没有沿袭重口味,突然的小清新,让人有点不知所措。
重点推荐画面,导演透过剪辑和拍摄技法创造了一个奇特的网络时代,(可以觉得这位特别有想法,原创性很重要)构图,色彩,都算一流。
语速的控制:某一段里,某组织向主角先生道出原委的时候,话语的剪辑也让我晕眩了一把,(主角也晕了。
)让人透不过气,咄咄逼人的速度。
晕是晕,我却觉得很绝妙,把气氛和场景都拉到了一个力量点。
(有说服力,所以原来语速很重要。
)偶尔让人产生晕眩感,这个时候,你可以思索有一天当电脑代替了思维,这种晕眩是一座薄墙,易碎,之后是永无止境的不自由。
主角越狱那一刻我只有一个问题,这货真的不是血腥版的<逃出克隆岛>么?这片放在十年前也许暴力和基因硬科幻卖点也许还能吸引我,但是这么多年过去了,西方人的欲望需求难道还停留在弗洛伊德的性和暴力满足终极社会形态吗,马斯洛需求层次理论和以后的新学术思想在20世纪中叶就很具体了,导演大人你不能还把观众禁锢在厚重的血型外壳下卖电影吧.最后影片结尾开车入山洞...我勒个去,<西北偏北>看多了吧你.
的确是够血腥。
看这个电影之前的两周牛大发同学一直在打这种动作游戏,所以看电影的时候还觉得很有熟悉感。
其实配乐很不错,在激烈的战斗画面中还有安静的音乐,对我这样害怕暴力场面的人来说是个很好的缓解接近结尾的那段舞蹈还蛮有趣的,castle还蛮软的嘛,关节很灵活不过结尾,我实在是没看明白。。。。
那几个castle的属下,就无动于衷地看着boss死掉,还听话地关掉了操作系统。。。。
这到底是什么嘛。。。
一部动作科幻片,纳米技术植入死囚脑中,以求生欲为动力,控制真人进行暴力游戏,背后是开发者奴役人类的目的。
剧情薄弱,通篇都是血腥、屠杀、爆浆、残肢断臂。
虚拟世界的日常生活洋溢着浓重的荒诞色彩,和游戏战场的杀戮交相辉映。
过于细节的渲染挑战神经,重口得令人作呕。
垃圾片~
尽管导演在叙事的技法方面存在不少瑕疵,但『GAMER』总体上还是给人带来一种耳目一新的感觉——就网络游戏题材而拍摄的电影,恰也是我一直想探讨、并且在研究的话题。
经过几十年的发展,网络游戏已经从一种小众群体的亚文化而逐渐演变成了主流的社会现象。
一方面,以网络游戏为代表的互动娱乐形式彻底颠覆了人们的传统文化交流概念;另一方面,它也带来大量的负面影响,例如青少年模仿网游持枪杀人事件之类就屡屡见诸于报端。
『GAMER』是一部带有明显批判色彩的电影。
借助科幻的手段,『GAMER』将网络游戏中流行的『PK』现象演化至真实世界,并与电视媒体大行其道的『真人秀』等元素相结合,演绎出一幕幕非常极端的电影桥段——如果有一天,游戏屏幕上活跃的不再是虚拟角色,而是赤裸裸的真人,那么社会将陷入一场怎样歇斯底里的狂欢?
类似的话题,其实早在上个世纪就有过探讨。
日本已故导演深作欣二拍摄的电影『大逃杀』就是一例,它虚构了一个荒岛上的真人PK秀,主要体现青少年与成人社会的殊死对抗。
后来这个创意被美国人沿袭,并制作了好莱坞电影『死刑犯』。
『GAMER』不同于以上的任何一部电影。
它的立意点十分独特,主要关注两点:第一,技术的进步增进了人类杀戮与争夺的欲望;第二,技术发展到一定程度后,会对人类进行反控制。
后者在好莱坞的『黑客帝国』系列中亦有所体现。
导演用令人眼花缭乱的运镜方式对网络游戏的视角进行重塑。
通过炫目的特效、斑斓的色彩和虚构的人机交互界面,本作预言性地展现出电脑终端、网络游戏和社交环境的最终形态,可以说具有里程碑的意义。
就导演方式而言,可作为技术性的绝佳参考(当然,支离的叙事方式还有待商榷)。
电影的主旨是批判性的。
在故事的最后,男主角摆脱了游戏环境的技术控制,杀死了游戏制作人,虚实相叠的网络游戏环境赫然崩溃于众。
这当然是一个童话式的结局,正义最终战胜了邪恶。
但在现实世界中,很多技术的不良发展却已然开始滋生、萌芽并蔓延到人类社会的主流发展形态之中,非常值得警醒。
其实『GAMER』电影本身就很适合被改编成为一部超酷的网络游戏。
如果连这个也实现了,那必将成为更大的反讽。
也许人类本就是充满着搏杀细胞的简单生物,不是么?
Game Over。
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很喜欢这个故事,因为这就是现实,导演只是把它放大夸张,很真实。
影片本身没什么亮点,画面,演员都很一般,给个三星吧
类似的题材,其实还是很多的。
把一大帮罪犯组织起来,来个决斗什么的,活到最后的能获得自由。
陷落哥这次,就是个“罪犯”。
但是,随着科技的发展,档次是提高了很多,什么芯片植入大脑的桥段都太low了,人类发展出了新技能。
这个家伙,就是发展出新技能的首富。
轻轻松松KO了比尔盖茨,他超越比尔,只用了一夜的时间。
发明了个啥呢?
这家伙发明了一种纳米技术,可以附着在脑细胞上,然后,人就被“玩家”控制了。
故事里头用了一个俗语,就是“鬼上身”。
但是,问题是,大概大部分人都想着做“玩家”,不想做“傀儡”吧。
“傀儡”从哪里来,大部分从罪犯中来。
这首富开发了两款游戏。
其中一个就是杀戮游戏,罪犯,是没有公民权的,移植就移植了。
另外一款游戏,是社区游戏。
这社区里头的花花绿绿,也是需要“傀儡”的啊,咋办。
这个世界,只要有需求,就会有市场。
另一位,是当红媒体人。
在故事开场,还不知道这个媒体人是首富这边的,还是陷落哥这边的。
当晚,首富利用媒体的力量,在卖力的推销自己的“两款游戏”,并顺带大致解释了一下“游戏机制”。
在这里,媒体人提出了自己的质疑。
但这个并不是什么重要问题,甚至有“设定”的嫌疑。
重要的问题是,在直播现场,首富的推介会竟然被黑客给黑了。
这大型事故现场,简直和比尔盖茨在推销Windows时现场蓝屏一样尴尬。
是的,尼欧都需要一个导师,陷落哥在故事里头也不可能单枪匹马啊。
对于这样的尴尬,首富一点也不尴尬。
本着自己不尴尬就是别人的尴尬的原则,首富还顺带调戏了一下媒体,哎,开车开得猝不及防啊。
这里,还是可以稍微介绍一下“社区游戏”的傀儡。
这个傀儡,是陷落哥的老婆。
陷落哥成了“杀戮游戏”里头的傀儡,老婆成了“社区游戏”的傀儡,相当有意思。
那么,“社区游戏”的傀儡,从何而来,大概有一个认识了吧。
陷落哥之所以在游戏里头开挂,是因为有个“有钱的小孩”选择了他。
自己在游戏里头被人摆布,自己的老婆也在游戏里头被人摆布。
真拿陷落哥不当回事儿了。
必然的陷落,是必然来临啊。
陷落哥在“导师”的帮助下,开始了觉醒。
不得不说,这酒精+尿的组合,绝对是让人眼界大开。
传说中的操车操车,陷落哥给你真人演示一把。
陷落哥不出意外的逃脱了,还在逃脱过程中邂逅了媒体人。
这下,连媒体人也不得不面临“站队”的问题。
好尴尬啊。
其实,说起来,故事的内涵还是很内涵的,但是奈何故事没有在细节上精心打磨,整体混乱跳脱,有点遗憾。
但是,人家首富之所以能成为首富,不是盖的。
老早就拿捏了陷落哥的女儿。
为了能在片尾掀起高潮,首富甚至跟周星星学了一段斧头帮的标志舞蹈。
这操作,简直把陷落哥看呆了。
特么的,劳资是来陷落你的,你还有心情跳舞?
要跳,也是跳一段“彩色”的啊,说不定哥还会放你一马。
故事的结局,其实不用太意外。
陷落哥,也是江湖传说里头有名的狠人,除了尼欧,连姆大叔,基本就到他了,敢惹他,也是作死做的。
只是,这个镜头……
情结逻辑性一般,但题材还是不错的。
人类能够制造病毒的实验成功的那一天的掌声,可能也是人类Game Over落幕时另一群看客的掌声。
digging your own grave...
真人秀,一直以来是美国众多电视节目中长盛不衰的节目类型之一。
真人秀节目以其绝对的真实感征服了广大的观众。
《真人游戏》正是借用了“真人秀”节目的模式,为观众们带了90分钟肾上腺素飙升的刺激体验。
《真人游戏》是马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒继《怒火攻心》、《怒火攻心2:高压电》之后,合作编导的第三部电影。
马克二人执导的影片总是带着他们鲜明的个性烙印:快节奏,性格突出的角色,异常火爆而血腥的动作场面。
而在这部新作中,导演马克•耐沃尔代和布莱恩•泰勒二人在华丽的爆破场面与枪林弹雨的枪战戏背后,为影片赋予了超越一般枪战片的深刻思想性,以及对于社会现状的暗讽。
电脑天才肯•卡斯特设计了一款名为《杀戮者》的游戏。
《杀戮者》不同于以往在虚拟中进行的网络游戏。
它是让游戏玩家通过神经控制的方式,操纵真人在真实的世界中进行游戏。
基于这种游戏模式之上,肯•卡斯特衍生出了一种极为刺激的游戏方式。
那便是让游戏玩家付费,用死刑犯的身体,去进行一场真枪实弹的战斗。
同时,自愿参与游戏的死刑犯只要能连胜30战,便可以重获自由之身。
这种极具真实感,可以体验以生命为代价,又不用付出生命的枪战游戏,自然得到了玩家的热烈追捧。
大批的死刑犯为了出狱,也积极地参与到了《杀戮者》的游戏中。
而卡斯特将《杀戮者》的战争场面进行全球转播,又再次大赚了一笔。
在《真人游戏》中,导演极尽所能地为观众展现出了《杀戮者》这款真人游戏的血腥与暴力。
爆炸不断,子弹横飞,火花四溅。
每一个死囚犯在枪林弹雨中穿梭,不断地开枪射击。
对于喜爱枪战场面的观众来说,真可谓是一场视觉盛宴。
可是在这些极具视觉震撼力的画面中,我们还可以看到更多对于生命的冷漠。
在《杀戮者》的转播中,观众们热情高涨地呼喊,渴望看到更多的流血和死亡。
却没有人在意,那战场上一个接一个倒下的,也是有血有肉的人类。
那些死刑犯们之所以愿意冒着生命危险,被富人当做玩偶,去玩一场死亡游戏,那是因为他们有着对于生命,自由以及生活的期待与向往。
可是这些美好的希冀,被卡斯特所利用,成为了他赚钱的工具。
《杀戮者》中的失败者,有着中枪而死,有的被炸得四分五裂。
这些死者们残肢断臂,最后都会被冰冷的铲土机,聚拢在一起销毁掉。
仿佛那些只是坏掉的玩具,并非真实的人类。
这些与别人一样有着梦想,有着家人的死刑犯们,就这样被无声地埋葬。
他们的死亡,没有人关心,也没有人为他们流泪。
反过来看,像卡贝尔一样的胜利者,即使他是一个死刑犯,也会被疯狂的人们盲目地视为超级英雄,将他的照片喷绘满街道楼宇。
“死刑犯”与“英雄”,两个天然之别的概念,在这群狂热的人们眼中,判断的标准竟然只是他杀掉多少无辜的人,能够踩着多杀人的尸体活下去。
不得不说,这是一种道德的沦丧,人性的泯灭。
也许导演正是想通过这部影片让我们思考,在这个世界上,究竟有多少群体性的狂热的背后,是一种对于少数群体,或者弱势群体疯狂的人性冷漠。
那个主持人大姐不是the closer的女主角么……我还以为米国电视剧演员和电影演员分得很清楚……话说她在电影里还是那个范啊…… 这片子让我想起前段时间看的猎杀代理人,区别就是控制人造人变成了控制真人……一个有体感一个没有体感,一个是社会性的一个只是划了专门的游戏区域……总觉得怎么想都是控制人造人的技术实现性更高一点……=_=话说有这个技术去做3D投影游戏就行了吧控制真人有什么好玩的完全不明白=_=而且还没有体感……还真的像游戏一样划分了行动区域……剧本太拘泥于让这一切像个游戏了,但是那只是现代游戏的模式而已,发展到那种科技肯定有别的好玩的了吧=_=话说那个真人虚拟人生游戏的界面长得真像pshome……最后那段歌舞太囧了……本来就是丑男还边唱边跳唱的还不着调贱得我不知该如何吐槽他……总之这片不如猎杀代理人,从设定到剧情到演员都不如……ps.所谓纳米替代脑细胞什么的太扯了,现在用的一般是把脑细胞和电路板培养在一起然后植入吧……=_=ps.ps.女主角太丑了……丑到我一开始以为她是男人……
【C+】一脉相承的俄罗斯电影,这里有空落的地貌观察与萧瑟的寒意,有沉稳的全景镜头与推进节奏,也有在特写中近乎一言不发而渗透出的情感,像是新导演对大师衣钵的承继,虽不能称得上十分的“言之有物”,但依然饱含引而不发的“冲动”。
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
电影是好的,但不能在蹦完迪的第二天看。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
北影节第三场,感觉这也是新冠期间的隔离电影,茨冈父女的移动半岛铁盒。【为了看这片儿放弃了《找乐》4K修复版,又不甘心,反手买了两张票让爸妈去资料馆看姥姥家的“大楼”(西养马营工人俱乐部,开场20分钟有1分钟镜头),回来跟我说,你小时候“认”的第一个字就是“工人”的“人”,那会儿老抱着你在大楼前面给你指,然后你就跟晚报上找出一堆“人”……】
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
画面很美,车在树林里穿梭的那段很想录下来反复观看了
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
很独特的公路片,辽阔国土之下,父女关系的疏远,让人与人之间的空间显得如此逼仄;两人仿佛在轮流争夺车的使用权一般的生活,父亲以父亲之名,始终对女儿颐指气使;万花筒小夜灯、形形色色的过客的拍立得,发圈,使女儿无声的抗争。冲动的导火索是父亲在女儿丢在一边,毫无顾忌地向过客宣泄欲望,既自轻父亲的形象,也无父亲的担当。太多镜头与调度都令人不明觉厉,开头的横摇,女儿的突兀入场;稳定的拧焦;场内场外的声音空间……女儿对背影的执着,否认了人直面彼此的可能性
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
余味很足的慢电影。调度稍许机械和刻板,一些灵光闪现的瞬间还是证明了作者的潜力。母题像苏联刚刚解体之后的,模仿痕迹让人觉得有些遗憾。
无依之地,寻笼之鸟……演员很美、惊悚配乐、摄影很塔
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
痛苦的观影过程,确是我一直迷恋的母题。
我的冲动被扔到无人之地了
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。