灵魂歌王

当初毫不犹豫地买下这张碟，就是冲着奥斯卡最佳男主角的声誉。

但两个半小时看下来，期间还稍稍瞌睡了一阵，并没有多少心灵震颤以致灵魂激动不安的感觉。

也许是缺乏对黑人音乐的了解，对我来说，这更像一个音乐天才的大事纪年表，但算不上心灵传奇。

　　 我想到了《飞行家》，莱昂纳多一直为这部戏竟然没有赢得最佳男主角的青睐而耿耿于怀，整部片子也没有占据有分量的大奖，简直对不起其要拍出一部人物史诗的架势。

但我看完之后，就觉得没得大奖是理所当然的。

　　 虽然是演绎两种完全不同的人物，但两部片子某些方面有点类似，不断变换的时代背景、个人命运的跌宕，还有相比精彩人生毫不逊色的感情生活。

这让我明白，或许拍一部真实人物传记的影片多少有些费力不讨好，因为，真实的人生，往往比小说更小说，比戏剧更戏剧，而真正的心灵传奇又岂能轻易地在两个多小时的光影中折射？

相比电影，我更愿意看好的人物传记，在长篇人物传记持续的渗透力中，文字更能敲打我们的心灵。

　　 据说为了能够演好这个角色，福克斯事先做了大量的准备工作。

首先是用一个月的时间来适应做盲人、减肥，然后是模仿Ray Charles找到沉浸于音乐中的感觉。

最初我很不习惯他一说起话来就不停抖动的身躯以及夸张的脸部表情。

朋友提醒我说，盲人在和他人交谈时，往往会不自觉的比一般人的面部表情要多，意在吸引对方的注意，同时潜意识里表明，我也“看”得见你的表情，看，我不是回应了吗？

　　 电影中较为吸引我的，是穿插在影片中的，男主角对小时生活的回忆。

他的弟弟，仅仅是玩耍中倒在了放置在屋子外桌子上的大水盆里就死去了。

此时，单身母亲在屋中如往常念叨着，而ray，却在一种不知所措中什么也没做。

　　 这一童年生活的插曲，成了ray一生的心灵创伤。

他不断的自我谴责，哭得眼睛一天比一天模糊；他成年后常常恍若置身一片水中，一伸手，摸到的竟是那颤动的小手小脚。

就是这种持续一生的心灵创伤，成就了他对声音的敏感，释放出音乐的天才。

片中的ray说，有创伤的人就会有特别的感受力（大意），这一点，我也曾体会深刻。

创伤，既给我们的人生以巨大的阴影和种种情结，但在少数人身上，又表现出超越创伤的巨大力量。

《灵魂歌王》，吉米·福克斯主演。

讲述了灵魂歌手Ray Charles的一生。

一向对传记片很有好感，对有关音乐的片子也缺乏免疫力。

这部融合了二者的电影就更是好上加好了。

从这部片子知道了什么是灵魂音乐，但从对没有深入福音音乐背景的我来说，这也不过是经典的节奏蓝调。

对Ray的一生不做评论，但天才就是天才，一方面是他具有天赋，另一方面他也热爱这一事业。

最终对音乐的渴求以及亲人的感召使得Ray浪子回头，最终乔治亚州那一幕也很感人，虽然当时Ray的罢演只是一时兴起，但背后关于黑人平等的故事或许也足够撑起一个惊心动魄的故事了。

P.s.单是片中音乐就足够使影片成为经典了。

他身为盲人，跛子，却超越健康人走向成功的巅峰，只为实现对妈妈自立的承诺。

他出自社会的最底层，所以他不顾一切的向上冲，去争取个人的自由。

他的灵魂充满着R&B节奏与音符，他随时能把它们组织成心灵的歌而吟唱，迷倒众生。

他的内心无法摆脱少时的恐惧和内疚，所以他依赖毒品麻醉自己，逃避恐惧。

他深爱着妻子和家庭，但他也需要不时从其它的女人身上寻找灵感和活力。

他貌似生意场上的门外汉，但关键的商机，逐一搞定。

当他意识到毒品对自己的危害后，用超常的毅力将毒品摆脱，完成辉煌的一生。

经历一生如此的坎坷与波折，摔倒，爬起，再摔倒，再爬起，终于成就一个灵魂歌王辉煌的一生。

吉米-福克斯演技超一流，盲人的神态，身体语言很到位，唱歌时投入的状态超级迷人。

影片的结构也完美，交替式的回顾，让观众跟随着主角的成长路程，如抽丝剥茧的深入到主角的内心世界，和角色一起呼吸，一起成长，一起雀跃，一起悲伤。

导演功力深厚。

醉人的R&B，神一样的灵魂歌王，此片无愧于奥斯卡的小金人。

电影《灵魂歌王》，一个有梦想的人，他在人生的道路上步履如此坚定。

在这个世界上，没有什么能够阻挡我们对于梦想的追求，除非自己主动放弃。

也许在达成梦想之前，需要我们不断舍弃，甚至不断的挑战自身极限。

很多人总是贪恋成功后的辉煌，可是成功之前的艰辛坎坷，依然打动人心，奋斗最美最珍贵。

看《Ray》这部电影，给我最大的感触的确是，个人经验对于观影来说是多么重要。

看一部电影，犹如在你心里铺一条光明的小路。

如果一部电影与你的人生经验没有任何交叉，很遗憾，这条小路就会像划过水面的汽船的轨迹，转眼便消失得波澜不惊。

Wait——我这样说并不意味着，我不喜欢《Ray》。

对于一部传记片而言，没有什么比展示原型人物的精神更重要的了。

作为Ray·Charles钦点的扮演者，杰米·福克斯的演技无疑是很棒的，特别是在这样一部需要藏起自己的眼睛的戏里。

据说盲人为了让别人知道他在认真听对方讲话，会作出很夸张地面部表情以示回应。

当Ray全身心地投入到灵魂乐的律动中时，那面部的夸张表情就具有了另一种意义，是闭上双眼与灵魂的对话。

相信看过Ray本人演奏音乐时的影像的人都会承认，福克斯的表演足以乱真。

凯丽·华盛顿（Kerry Washington）在影片中扮演Ray的妻子，是影片中唯美和拯救力量的承载者。

说来也巧，与杰米·福克斯一样，凯丽·华盛顿在《神奇四侠》中扮演一位盲女，同样是绝对的演技派。

然而，我对于这部片子也仅仅是喜欢而已。

影片似乎过多的暗示了童年经验对Ray一生的影响，同时弱化了Ray的奋斗过程，这使得整部片子高潮不突出，略显拖沓，而结尾处用浪漫主义手法虚构的母子相见使整部电影局限在了一个心理疾病的“疗程”中，张力略显不足。

不过，这些缺陷似乎是好莱坞传记片很容易陷入的俗套，《飞行家》（The Aviator）也算其中之一。

两部影片题材相似，甚至在情节设置上同样突出了儿时经验和心理问题对主人公的影响。

莱昂纳多凭《飞行家》与杰米·福克斯的《Ray》在第77届奥斯卡中角逐最佳男主角，但是不幸败北。

但是我在看完两部影片后却毫不犹豫地把票投给了莱昂纳多。

这很大程度上是一种基于个人经验的投票。

我没有经历过眼盲，所以杰米·福克斯的演技再好，对于我来说也只不过是表演而已。

而莱昂纳多饰演的、有严重“洁癖”的霍华德·休斯给我更真实的感觉，因为我的父亲就有很严重的洁癖（虽然并没有像影片中休斯那么严重）并影响到了我的卫生习惯。

看到影片中莱昂纳多在卫生间里拼命地用自带的肥皂洗手直到出血、看到他因不敢用手去碰卫生间的门把手而无法出去时，那种感觉无比真实，我甚至感觉自己已经不是在看一场表演了。

观影是基于个人的经验——这听起来并没有太大的说服力。

然而，也许换一个说法就能得到更多的认同。

就我个人来说，我喜欢某一些电影，似乎根本上是喜欢某种内在的一致的风格。

小到一个演员的风格，比如莱昂纳多在《血钻》、《飞行家》、《无间道》（美版）、《革命之路》中的本色出演；车太贤只要一出现，我就像一个信徒一样，虔诚地发笑；大到某一类题材，比如描写幻觉虚构的《生死停留》《穆赫兰道》等。

某位导演，如果他的电影遵循着某种契合于我的风格，那么我很容易就会喜欢上他的作品，比如杜琪峰最近的几部电影《大事件》《PTU》《文雀》。

这些风格无一不是与我的人生经验有某种重合，崇拜偶然、非真实，相信奇迹，在乎细节，注重个人感受……我在这些电影中看到了真实的自己，有时候很讨厌，有时候偷着乐。

于是，我很遗憾地承认了这样一个现实：电影本身无论如何都是假的，充其量只能将这种“假”做到极致，而永远无法在自身实现真实；唯有通过唤醒观影者的某种人生经验才能照亮那么一点真实。

对于那些想在电影中寻找真实感受的替代品的人来说，不知道这是好消息还是坏消息。

正所谓：人在戏中，真在戏外。

Ray穿硬底鞋，通过鞋底和地面接触时发生的声音判断走在何处？

他能用耳朵听到窗外飞动的蜂鸟，能用耳朵听到感受对方的长相表情。

他用手触摸琴键，也用手触摸整个世界。

一个人的伟大，在于它的心灵。

电影《灵魂歌王》，一个有梦想的人，他在人生的道路上步履如此坚定。

在这个世界上，没有什么能够阻挡我们对于梦想的追求，除非自己主动放弃。

也许在达成梦想之前，需要我们不断舍弃，甚至不断的挑战自身极限。

很多人总是贪恋成功后的辉煌，可是成功之前的艰辛坎坷，依然打动人心，奋斗最美最珍贵。

上帝不会因为他身体上有了缺憾就放弃给他该有的光彩，好的终究该继续好。

雷查尔斯，他的出身不是大富大贵，一个贫穷的黑人家庭。

可是不幸的事总是那么地突如其来，童年亲眼目睹弟弟溺水身亡，肯定对他造成了极大的伤害。

不单单是这样，七岁时他就双目失明，这对于任何一个人来说都该是憎恨，崩溃的吧。

但是，他有一个好母亲，这个母亲坚强，勇敢，并没有因为整个家庭的变故从此一蹶不振，她还是默默地支撑着这个早就破败不堪的家。

妈妈成了雷的精神支柱，支持他，鼓励他继续勇敢地生活。

鼓励他学习盲文，接触音乐。

不容置疑地，妈妈，在他的生存中占有很重要的位置，贯穿了一整部电影，出现的总是那么恰逢其正。

音乐在他的生命里占着重要的位置，他成就了它，它也成就了他。

可是，他的世界里，除了音乐🎵有颜色之外，别的，恐怕都再入不了他的眼了吧。

一片黑暗，无望，没有尽头，没有焦点。

可纵使他和音乐多么地合拍也无法改变在他的生活里，在他的人生中，他终究只是一个凡人。

他有喜怒哀乐，有悲欢离合，有烦闷不安，有委屈寂寞，有放荡不堪。

他遇见了毒品，它给他带来了安全感，给他带来了满满当当的充盈。

可是后来他能够把毒品狠狠地甩开，又重新开始。

最后，表白一下杰米，很棒很棒。

电影主要描绘了传奇灵魂歌手：雷.查尔斯从1948年到1979年巅峰期的经历，电影的主要还是尊崇了传统传记电影的模板形式，以雷.查尔斯出名的经历穿插着幼儿时期的经历试图还原出雷.查尔斯这个人物的真实状态，电影发布于雷去世的2004年，电影既描述了雷在音乐上天赋异禀的才华，也同时讲述了雷在音乐之外的毒品和花边新闻等个人问题，但可能受限于对于逝者的尊重，电影在这些问题描绘上相对比较温情，没有冷酷的揭开这些血淋淋的伤疤。

电影在演员的演绎上面堪称完美，演员似乎将雷的体态完全的还原出来，将雷从新带回到我们的身边，而这点奥斯卡最佳男演员的奖项已经能够证实这些褒奖。

但令人感到不足的地方电影仅仅采取了雷高光的一段人生经历，并没有涉及雷的晚年生活，仅仅能够作为雷人生一段时光的记录，却无法完整的还原雷人生的全貌。

这样会并没有办法让观众了解雷，也不能完整的记录雷的一生，这点是我在电影中所感到遗憾的。

雷的音乐毋庸置疑的优秀，但影片质量尚可，但惊喜不足，个人评分：7.6分，值得一看的人物传记电影。

今天是半期考试的日子，我盯着数学试卷，十分钟后，在草稿纸上写下四个字。

呆若木鸡。

我尝试着看起来不那么沮丧，我告诉自己，每个人都是有缺陷的，而且越伟大的人物就越是如此。

嘿嘿，我要开开心心地过。

所以回到寝室，我做的第一件事情不是复习明天要考的英语，而是在电脑上看完了这部获得2005年奥斯卡最佳影片提名的《雷》。

QQ一直在响，我一边聊着天一边走马观花地浏览那些影象，就像几周以前我所做的那样。

那时我在看另外一部同样在2005年大热的影片，《飞行大亨》。

我是有原因的。

故事雷和几乎所有黑人孩子一样，是在一个贫民窟里出生的。

他的母亲是一个坚毅的人。

很小的时候，雷看见弟弟掉进大水盆里。

弟弟再也没有站起来。

再后来雷的眼睛模糊了失明了，我宁愿相信他是哭瞎了。

街区的陌生老人教会雷弹钢琴，用一根手指，弹出五彩旋律。

他从此着迷。

雷去城市寻找他的梦想，遇到好朋友，这些好朋友最终都离开了，像所有伤心或者现实的故事那样。

只剩下音乐。

人们还是疯狂喜欢他的歌声不是吗？

前途那样美好，一切渐渐明朗起来。

可是。

可是他还是趴在地上，臆想中的水溢出来，小小的尸体浮上来。

他在吸毒，因为他还是害怕黑暗。

大概的情节就是这样，当然在最后我们的主人公战胜了自己。

不要问我这么一点东西怎么能占据长达两个半小时的画面，这其中当然还有许多的细节，我之所以不讲它们，是因为它们太平淡，与主题无关，叙述沉闷犹如历史课本。

这是几乎所有传记片的通病。

甭想标新立异，你要面对的是一个伟大人物的一生。

连马丁西科塞斯都搞砸了。

导演甚至使用了某某年份的大标题和纷至沓来的新闻报道来展现故事的进程。

这真让我吃惊。

我又想起《飞行大亨》了，霍华德在那里面有一场辩论的戏。

我听不懂他说的话就像看不到这出戏的意义。

影象色彩很媚俗。

大红大绿大紫。

符合人们印象中的那个时代。

听说这片子被定位成为歌舞片大厦添砖加瓦。

的确，影片里雷弹着钢琴高歌，听众放纵起舞的场景比比皆是。

场子越换越大，设备越来越精良，但无非还是如此。

群众被塑造成一堆傻冒，他们的热情似乎永远不减。

前些日子买了金凯利的《雨中曲》，老掉牙的片子，买来是为了珍藏。

潜意识里觉得那样的东西才叫正经八百的歌舞片。

唱段舞蹈与人物的心情、剧情的发展结合得天衣无缝。

大概是由于雷实在是位超重量级的人物，导演觉得如果不尽可能多地加进他的音乐简直就是资源浪费。

可惜这位老兄也是个盲人，你不大可能要求他的歌舞出现在其它场景里。

雷进了戒毒所，失去毒品滋润的痛苦拉开序幕。

恍惚中，雷回顾了自己的前半生，那些难忘的事，那些珍爱的人。

浮光掠影，颜色很艳丽，画面很摇晃，镜头飞速跳跃，像一个走不出的梦境。

如果这时候你想起了《猜火车》中的某个著名桥段，请不要说出来。

音乐我当然要说音乐。

不说音乐的话这篇影评可以直接扔进垃圾桶了。

2004年4月，查尔斯去世以后，他与简直可以称作航空母舰级的巨星人马合作的专辑《Genius Loves Company》迅速上位，成为去年销售最好的唱片之一。

紧接着，葛莱美因了他成为怀旧之夜。

所以，永远不要担心观影过程里没有令人振奋的曲目。

许多激动人心的经典一一重现，我甚至还在那里边找到了当红女歌手，号称“灵魂乐宝贝”的Joss Stone的新歌《Danie》的旋律。

雷查尔斯的歌声是一杯老酒，浓烈而醇厚，只有细细的品味，才会发现有多美好。

可惜影片把这样的歌声扩散到了每个角落，一层一层堆砌起来，缺少变化。

雷始终略带欢快的演唱，与故事转折完全脱节。

表演看这片子至少有一半是冲杰米福克斯去的，毕竟他战胜了不惑之年的李奥那多，而且基本上赢得毫无悬念。

澳大利亚国宝级女星凯特布兰切特评价李奥那多已经到达颠峰，可他最后还是输了。

由此可见杰米福克斯在《雷》中的表演是多么的光彩照人。

他笑起来嘴角的弧度，走路时跌跌绊绊的姿态，以及眉宇间的执著与坚定，都与真实的查尔斯如出一辄。

据说雷本人曾亲自肯定过福克斯的表演。

事实是，在奥斯卡颁奖典礼上，福克斯坐在一架钢琴前，在他回眸的一刹那，我就看见了另外一个写满传奇的灵魂。

两位女主角，分别扮演雷的母亲和妻子。

她们的身上体现了所有家庭妇女的优良品质。

隐忍、坚贞、勤劳。

不知道她们的名字，小生这厢有礼了。

问题 没有十全十美的文章，正如不存在彻头彻尾的绝望。

电影也一样。

雷查尔斯本身就是一个极具传奇性且经历众多的人，而导演想要表达的意图明显太多，以至于大部分时间里影片都如同一本流水帐。

个人认为最大的失误出现在最后。

当雷面临着精神上前所未有的巨大压力和事业发展的瓶颈时，他想起了母亲和弟弟，他们对他说了一番意味深长的话，于是雷重新振作。

这样的峰回路转，明显是因为前期叙事用力过大，导致无法收手，只好借由心理抗争勉强结局。

不由想起《指环王3》，杰克逊把邪恶的一方塑造得过于强大，以至于正义的一边根本没有取胜的可能性，最后只好硬生生搬出一堆死魂灵了事。

短短几分钟的收尾对比前面几个小时的铺陈，成为了指环王三步曲里最大的硬伤。

影片结束前的两分钟，导演用无比缓和的基调介绍了那以后雷的生活，直到去世。

抒情不留余地，也就没有更多的想象空间。

这是一个坏到不能再坏的结尾，不过对于纪念一位刚去世的巨星而言，似乎也不能更好一点。

西科塞斯聪明得多，他让影片在人物的自我矛盾发展到极点时戛然而止。

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