梦华录

作为30+的成年女性，原本对国产古偶剧是不太感兴趣的。

毕竟“霸总爱上弱女子”的弱智情节层出不穷，男女主也跟不食人间烟火的仙子似的只管谈恋爱，实在无法让在现实社会中摸爬滚打的成年人共情。

《梦华录》倒是让人眼前一亮：啊，终于看到心智成熟的成年人爱情了！

虽然如大多数人一样，我也是因为天仙刘亦菲和男主陈晓的颜而入坑，但如果没有足够立得足的剧情，再美的颜也是浪费。

所以随着剧情发展，《梦华录》带给人颜值和智力的双重惊喜，而在此基础上的爱情也格外回甘。

男女主不再是生活在真空之中只管谈恋爱，还要想尽办法在各自环境下谋生立足。

女人们遇到渣男，被骗、被打、被出轨、被抛弃，却足够自尊自强，也绝不忍气吞声，并从不为感情放弃自己的立足之本。

男人在职场遭到暗算，还要与暗算他的上司虚与委蛇、和平共处……如此背景之下，男女主的爱情非常动人。

且令人眼前一亮、极少在国产剧中看到的是：男女主之间，首先有着朋友之间的义气相交，互相尊重、欣赏、肯定，然后才一步步交心、动情，走向彼此生命的深处。

这实在是国产剧中少有的成年人爱情之光。

所以忍不住借剧一说：一段心智成熟的成年人爱情，是什么样的？

1对于国产剧来说，要想爱情显得合理，首先得把女人当一个独立正常的人。

《梦华录》里，刘亦菲饰演的赵盼儿是一名智勇双全的女性。

在关汉卿的剧本《救风尘》中，赵盼儿就是一名义薄云天、有勇有谋的风尘女子，在风月场中识人无数，也炼就了一双看人的火眼金睛。

《梦华录》便以此为基底塑造的赵盼儿。

第一集，赵盼儿在面对妹妹宋引章想嫁的男人周舍时，就给人留下了极深刻的印象。

初次见面，她从种种细节中，判断眼前这个男人非良善之徒。

“你看他端茶用的姿势，中指和拇指，这是赌徒捻骰子的姿势。

他身上有更衣香的味道，这种熏香，只有最贵的几间青楼才用得起。

你说她精通萧艺，试问，有哪个做大生意的商人，有这种闲情逸致啊？

他无非就是一个出入欢场的酒色之徒罢了。

”她当着周舍的面对引章说。

短短一个场景，就把赵盼儿阅人无数、洞若观火的本事表现了出来。

也让人对此后的剧情、她和陈晓之间的爱情充满期待——聪慧的女子，才会有有意思的、带来智力快感的故事。

而从男主角度来说，他首先须得是一个能看见女性、尊重女性、欣赏女性的人，才会和女性有值得书写的故事发生。

就像赵盼儿原本订下终生的“前男友”欧阳，就是一个内心深处只有自己、渴望飞黄腾达的男人，女性对她不过是工具人。

所以当他穷困潦倒时，他依附漂亮又有钱的赵盼儿。

当他中了探花、被权贵赐婚时，他又毫不犹豫地抛弃于他有情有义的赵盼儿。

但他也是一个城府极深的人，所以即便聪明如赵盼儿，最初也无法看清他的真面目，以致后来让她怀疑“自己看男人的眼光”。

而作为观众的我们，看到欧阳出场时的种种表现，也会被他所迷惑甚至感动，以为他真的重情重义却迫不得已。

直到剧情慢慢展开，才发现这个人的复杂和城府。

而男主顾千帆，则通过一个个事件，看到赵盼儿作为一个人的存在，无关身份、地位、钱财，而只关乎她的美、勇敢、镇定、聪慧，和她的怕与忧。

他们没有在一出场就像古偶剧的套路一样，一见钟情，上演种种英雄救美、甜宠虐心的戏码。

而是从陌生人到朋友，在互相帮扶之中看到了对方。

其中一个非常有意思的点是，顾千帆总是能看穿赵盼儿内心深处的害怕与忧虑，也看到了她的局限，但他仍然愿意在她危险的时候助她一臂之力，甚至激发她的斗志，让她在丧气时站起来，维护自己的尊严。

真的，只有把对方当一个独立的人，有自己的人格和意志、希望和忧愁，并真正地尊重和爱护对方的时候，才能做得到的。

就像赵盼儿智斗周舍，救出宋引章后，在公堂上与周对质。

人证物证俱在，赵本以为胜券在握，却没料到知县枉法乱判，她险些挨了杖责而丧命。

正是在此处，剧表现了赵盼儿的局限性：她作为一个风月场中出来的生意人，遵循公平交易原则。

但她对官场逻辑是不通的，她不懂得权力的翻云覆雨、变幻莫测，看不透追逐权力之人的自我隐藏、口是心非。

后来她几次陷入权力带来的困境，都险些栽了大跟头。

而此时，都是顾千帆运用官场逻辑帮她脱险。

公堂对质后，他对赵盼儿说的一番话，是把她看透了。

他说：“你就是怕了，今天江知县的所作所为完全出乎你的意料，你这个人主意多，手段强，平日里在民间，你可以长袖善舞，精明能干，连周舍这样精明的商人，也会被你耍得团团转。

但是，只要对上官场的人，你就会毫无胜算。

”但他甘愿救她。

但这种“英雄救美”的情节，让人在些许浪漫之外感到可怖：在权力场中，小人物就像蚂蚁一样被随意踩死。

公平和正义是被随意扭曲的，只有掌握和投靠更大的权力，才能保全自身。

而男主对女主的相救，也体现了那个时代权力、阶层、性别的巨大不平等。

2成年人之间的爱情，还在于棋逢对手、互相懂得，却又边界清晰、张弛有度。

就像经典的第5集。

当赵盼儿为了救宋引章，和周舍调情嬉戏、虚与委蛇之后，内心充满了对自己的厌恶。

所以她不断用清水洗脸洗手，就是一种洗净脏污的意味。

此时专程前来找她的顾千帆目睹了这一切。

他帮她洗手，对她说：在我心里，你一点儿也不脏。

一个举动一句话，便化解了赵盼儿的心理负担。

来自一个自己欣赏的人的认可与懂得，是最好的解药。

而赵盼儿对顾千帆又何尝不是如此？

当他在酒桌边坐下，对她说：陪我喝一杯。

她看着他的神情，立刻懂了，他心有惆怅、需要化解。

但她什么也不问，只是坐下来陪他喝、等他说。

这般善解人意，实在是让人舒坦。

于是他开口：我杀了一个人。

那个人，还是他曾经引为知己却背叛了他的兄弟。

她听完，恳切而坚决地说了两个字：该杀。

他的心里，立刻卸下了千斤重负。

两个互相懂得的人，就在这觥筹交错、行云流水的你来我往之间，完成了对对方的救赎。

而情意，如何不像雨后青草一般疯长？

但此时，她是有婚约在身准备上京寻夫的“探花娘子”，他们是无法越界的。

所以当他情不自禁地以玩笑的方式说“还不了钱就以身相许”时，她和他都愣住了。

他随即尴尬掩饰道：酒喝多了，一时失态。

而她，也聪明地给了一个台阶下，说：嗨，朋友之间嘛，开个玩笑，不必在意。

他却又有些怅然：朋友？

内心的失落已然写在脸上。

她却大方地伸出手，做出握手的姿势，说：倾盖如故。

他停顿几秒后，并不握她的手，只是轻轻地拍了一下，笑说：白首如新。

倾盖如故，白首如新。

意为：偶然结识的新朋友，却像友谊深厚的旧交一样；相处到老的旧相识，却像刚认识一样。

赵盼儿便用这样的方式，自然而然、不落痕迹地让彼此的相处大方坦荡。

两个人之间的暧昧、惆怅、忧伤，立刻变得坦然、开阔、疏朗。

这样的过招是何等精彩。

旗鼓相当、心智成熟的成年人之间看破不说破，进退有据，张弛有方，实在是看得过瘾。

而最让我感动的，是第10集。

赵盼儿确认了“前男友”欧阳的背叛，还被他找来官府的人打伤、游街、赶出京城。

正当她心灰意冷地准备回钱塘时，遇见了刚回到东京的顾千帆。

当她看着他穿回官服、潇洒倜傥、意气风发，她却蓬头垢面、满脸伤痕、衣服污脏，她必然是感到狼狈而窘迫的。

所以骄傲要强如她，言语之中都是想要掌握主动权地发问、将焦点放在他的身上。

她问他“郑青田的案子怎么样了”，还要把她欠他的钱都还给他，称赞他“这身衣服真好看，真威风，以后要一直这样”。

而他却感到心痛，问她：“你的精气神都去哪儿了”，“被人像丧家之犬一样赶出东京，你甘心吗？

”他太懂她了。

尽管当初在送她去东京的时候，他提醒她：“东京居，大不易。

万一你出了什么事，可能连我都未必能护得住你。

”但当她真遇难不得不离开后，他却知道，如此一走，她一辈子都会活在阴影里，心里的创伤无法治愈，一生都会抬不起头来。

所以他激她将她，连同激发她的两个姐妹，让她们一定要留在东京，解决问题，走出阴影，才能坦然地活着。

这是一个人对另一个人真正的关心、爱护和怜惜。

它甚至无关性别，无关小情小爱，就是人对人的照护，同类之间的惺惺相惜、肝胆相照。

它实在是让人感动涕零。

如今剧播到第12集。

我想，无论之后两人之间的情感如何发展，双方又将遭遇何种困境与波折，共同经历多少凶险与欢愉。

两个明心见性、内心正直、坦荡大方的人，都会因这一生遇见彼此、一起走过漫漫旅程，而自觉度过了情义丰厚的人生。

作为一名有一定人生阅历的观众（比千帆还大一岁），实在太喜爱这部片子，盘了好几遍，看的角度可能会与广大可爱又年轻的录人们有些不同。

愈发觉得《梦华录》表面上是轻喜剧，实际上故事的底色，也像剧中时时出现而又润洒无声的细密雨幕，是一种淡淡的灰色。

而正是这样的底色，赋予了角色真实的人生体验，由此我会在脑海中相信剧中人物都是鲜活而真实的，他们也在某个时空继续着自己的人生，而且我也会因为他们面对困境走出困境的态度与方式而感到备受鼓舞。

我并不是想说《梦华录》的内核是悲剧，而是它讲述的故事底色其实很现实，甚至某种程度上可以说很坚硬冰冷——无论是三姐妹辗转从钱塘到东京，挨打受辱，克服艰难险阻努力扎根、挣脱枷锁重建自我认同、寻找和实现自己的价值，还是顾千帆背负着惨淡人生过往、拼杀卖命挣扎向善却被各方撕扯和利用——这些故事的脉络各有各自的坎坷崎岖和沉重残酷。

而这个过程，导演编剧和演员有意识地做了一些柔和的处理与适度的留白，尤其是很多时候很多场景，其实已经悲极欲伤到让人快要无法接受了，而导演和团队会紧接着设计一个喜剧桥段，一下子对冲了那种极其沉重又沉郁的气氛，让人能够缓过劲来，又给人以希冀和力量。

这种举重若轻的方式，真的是一种洞穿生活而仍然热爱生活的智慧。

因为世界的本质是冰冷无情的，但我们仍然可以选择以一种浪漫主义的视角去体验和经历它。

这样的浪漫主义也是一种英雄主义，它给我们以勇气去无视那些苦楚与伤痛，将陷身缠足的泥沼化为拂之而去的灰尘。

===== ===== ===== =====想先从顾盼在半遮面的废墟中和好这一段说起。

在废墟中他们重新坚定彼此的信念往后余生不离不弃，废墟既是现实世界也是他们心境的投射。

废墟之于盼儿，就像导演的解读，是盼儿当时当刻处境的写照，纵使历经坎坷波折一切回到原点，她却不愿就此屈服，她心中总是有不灭的光，支撑她去主动争取和勇敢改变，包括挽回她和千帆的缘分与感情——一旦盼儿明确千帆还深爱着她、不曾背弃过彼此的誓言，她就无所畏惧也毫不踯躅，于是废墟于她就是不破不立、百废将兴的起始。

坐在废墟之中，盼儿的心情一片澄明，一如身旁的竹灯但是废墟之于顾千帆，则是他人生本原模样的具象化，可以说是他的躯壳。

在遇到盼儿之前，他是一个有自毁倾向的人，为了给母亲争得诰命，把自己的命不当命，进士出身却去了只要肯拼命就能升得快的皇城司一干十几年，自我认同在阉党爪牙、奸臣之子、清流卧底的漩涡里没有方向地打转。

顾千帆立身之处一片芜杂，何尝不是他前半生的写照

在知道了生父用到的卑劣手段构陷盼儿父亲之后，顾千帆的自我认同已经低到了极点因为盼儿给他的光亮，他重新眷恋这个世界。

但又因为父辈的恩怨，他无法面对盼儿，废墟就是他本来决定重新堕入无边黑暗之中自毁和沉沦的心境写照，还好最后盼儿用坚定炙热、澄澈而毫无保留的爱包裹了他，他也就重新燃起了从废墟走出去的希冀和决心。

盼儿“二”还没数完，千帆再也忍不住，毅然决然地冲上前一把把她揽到怀里顾盼二人原本面临的困境的真相是极其残酷的，导演和编剧没有打算隐瞒，但通过柔化与留白处理，将之变成了隐隐的一团云雾不给观众戳破（有录人姐妹分析的特别清楚了，这里不再赘述：https://www.douban.com/group/topic/269824107/?_i=567325280c0d857&dt_dapp=1）。

那么顾盼二人是否都已经洞穿了这残酷的本质呢？

千帆肯定是的，盼儿在剧中没有明说，但聪慧剔透如她，想到这一步应该不难。

然而他们决定不计前尘过往，决定一同跨过这道黑暗深渊，让我想到罗曼罗兰的那句“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清生活的真相后还依然热爱它”，正因为生活的真相本是残酷，在这短短的人世间两个灵魂相遇相依而生出的温存，就像寒寂永夜里的暖融光束，才格外令人珍惜和感动。

===== ===== ===== =====再浅浅盘点三个印象深刻的片段，悲到极致后的松弛与舒缓，我特别喜欢剧里这样的处理，不满足也不停留于渲染沉痛与悲情，有一种水穷云起峰回路转之感，这是我觉得《梦华录》叙事方式和拍摄手法尤其高级的地方：1）盼儿剑舞后池衙内摔跤倒地（29集）赵盼儿去找池衙内借钱，备受刁难，被迫磕了头，又要跳软舞，盼儿改成剑舞之后，仔细听当时的背景音，她每一个动作，都伴随着隐隐的雷霆之声，悲愤沉郁到极致。

结果一曲舞毕，池衙内嘴上逞强耍赖，下一秒就马上摔了个四仰八叉的屁股蹲儿，让我跟着盼儿原本难过至极且感觉已经走进死胡同无可解的心情，一下子缓和下来。

喜欢这里剑光的处理，由一抹灼眼的银色变幻成一抹青绿的倒影返照，折射了盼儿内心的变化，由沉浸的思绪回到现实

接着是池衙内意图耍赖，刚雄赳赳地不认账，接着就摔了个四仰八叉的屁股蹲儿

非常的喜剧，非常的尴尬，非常的丢面，非常的狼狈

简直社死。。。

仔细看盼儿的表情也有一些松解，就让你觉得，生活是很艰难了，但也不至于过不下去，还可以再振作起来直面苦难。

盼儿：没眼看…

虽然心情差到极致但还是忍不住嘲讽一笑2）千帆还血于生父，去偷看盼儿又被老鼠夹逮住现形当盼儿的永安楼花月宴进行到高潮，五光十色的烟火也照亮了汴河的船上漠然相对的父子。

外面的氛围纵然极其热闹，但船厢内则非常的悲凉。

顾千帆还血于生父之前，父子之间有过几句对话，一边是父亲仍然虚情假意关心他和盼儿的婚事，另一边是顾千帆已经近乎于漠然地看着父亲表演。

盛放的烟花衬得父子情更为寥落

父亲还在假意关心提起盼儿，千帆嘴角扯出这个哂笑的表情，真的很悲凉

终于不愿再陪父亲演戏，摔杯割掌，眼神里只有冰冷的厌弃和自毁倾向

然后是云淡风轻地说出决裂之言，顾千帆垂眸的微微一笑，既是解脱也是叹息还血的这一幕真的太沉痛了，千帆从始至终是生无可恋冰冷决绝，而他的生父看到他割掌后则是一瞬之间泪水盈眶、睚眦欲裂，我的心情也随着千帆走出船厢那落寞的背影而沉入海底。

然而接下来的一幕就到了盼儿三姐妹的小院，猝不及防迎来了千帆这个老六被老鼠夹逮到还被冷水浇面的狼狈社死一幕，以及顾盼冷战后的第一句话：“盼儿，这里怎么会有一个老鼠夹？

”

看老六这懵懂无辜困惑不解又狼狈不堪的样子，为他心疼又替盼儿解气我太感谢导演和演员们了，感谢这个桥段把我从沉沉水底救了起来，前一秒我已经要悲伤到大哭后一秒就惊愕大笑拍桌叫绝。

这是顾老六最悲惨的时刻了，但生活再差还能怎么样？

总会触底反弹，只要别放弃啊。

我们看到男女主角在这样的低谷里都没有自暴自弃，也在坚持工作。

盼儿强忍着巨大的心痛，白天时仍然精神饱满极其敬业地投入到工作里，正是如此，第二天她才没有错失官家微服私访永安楼的机会，并且在电光石火的言语交锋中，瞬间领悟复杂而危险的局势，把握住了稍纵即逝的时机，影响了官家的判断，也救了顾千帆免于即将到来的灾祸。

亲自接待官家的盼儿顾老六虽然万念俱灰身心俱伤，但也没有一蹶不振放弃本职工作，依然兢兢业业在岗上班。

官家微服出宫的同时，他正带着小弟们在宫中执勤，也因为他的敬业，及时得知了皇上去了永安楼的消息，马上做了相应的安排和接应，也因此在盼儿急切地寻找他的时候能够顺利接头见面。

心情极差但上班毫不分心的顾皇城再往后的故事发展我们都知道了，无论是顾盼二人的感情，还是朝堂局势，一切都迎来了转机。

所以也应了剧里的那句台词“再差也比待在原地好”。

顾老六啊，你的福气在后头3）盼儿去提示千帆官家到过永安楼，然而两人误会未解，桥上甩手分别（35集）这一段也是看得人非常感伤，衙内牵着盼儿往前走，千帆一路追上桥，彼时彼刻，满城的烟花正在绽放，蓝色的天幕上五色缤纷，而千帆最终没能挽回盼儿，一个人掉头回走，虹桥上只有他寥落的身影，背景是不断冲天盛放的焰火，那么热闹却又那么寂寞，这种“乐景写哀情”的反衬手法，配合着BGM，真的太戳人了。

盼儿甩开千帆的手，任由池衙内牵着离开，千帆的表情虽然模糊但伤感已溢出屏幕

然后是自己一个人掉头往回走，满城焰火正在盛放，但这样的热闹，与他无关，反而更凸显他的落寞与孤独这一段也是哀到极致，然而下一个场景，池衙内给泫然欲泣的盼儿掏手帕擦泪，盼儿以为他又要趁机动手动脚，于是条件反射性地伸手打了他的脸，这忽然搞笑的一幕（包括池衙内承认自己准备了三块帕子以防同时有好几个小娘子在哭需要自己的安慰），就像是紧绷到快断裂的弦忽然间被松解下来，我又呼出一口长气活了过来。

池衙内一有动作盼儿就条件反射先打脸再说

然后看到递到面前的手帕，呆住了，意识到又错怪衙内了写在最后一部剧能获得如此多真情实感的喜欢，一定是因为它击中了我们的内心，唤起了有关于爱、勇气、信念、坚韧等一切美好的情绪、回忆与想象。

我看到长评短评里都有很多录人说《梦华录》是自己心中的白月光，主演们自然真实而又细腻充沛的情感表达治愈了自己，我也是如此。

而我还想说，这些长在灰暗底色上的轻喜剧元素与桥段（在全剧里还有很多），在我看来既是一种乐观主义也是一种浪漫主义，更是一种英雄主义。

可能年纪轻的时候不觉得这有什么重要，但经历了起伏波折，就会知道这样的瞬间可以给人多大的能量，也是靠这样的瞬间，人能扛过人生海海的每一次疾风痛浪。

这样的观剧体验，是《梦华录》带给我的精神力量。

这部剧真的很出乎我意料，本来我是奔着男女主的脸冲的，但是现在已经深陷其中不可自拔。

没有那么多拖沓的剧情，情节设计也很合理，比如开头男女主相遇非常自然，比如顾千帆扔镖让赵盼儿救他，那么乱的情况下大多数人肯定先想着保命，所以说很合逻辑，赵盼儿如果没有这一下飞镖是断断不会出手相救的。

这个镖让我们重新定义“双向救赎”哈哈哈哈还有无论是救三娘还是引章，完全不拖泥带水，大家都清醒的知道要做什么。

我看到有观点说，赵盼儿最后不是还是靠着男主出来了，但实际上我想反驳一下——首先，赵盼儿她们目的是救出宋引章，实际上她们已经通过自己的努力完成了这一个目的，但是，由于她们三个是外乡人，而且可以看得出来，这个华亭县县令并不是一个公正廉洁的官，他偏向男人，所以刑法上对周舍就非常的宽容。

其次，赵盼儿受到处罚，是因为赵盼儿对于县令对周舍的处罚不满，所以提出了质疑，但是一个平民对当官的提出质疑，在当时偏远小县城里，我认为这个官一定是不会允许这种情况发生的，这个时候就需要一个更高的身份阶级来出现，所以在剧里可以看到陈廉出现了，而不是俗套的男主出现在面前，因为只是需要一个人来代表一个更高的权利，男女主在这个时候所表现出来的已经不只只是单纯的性别，更象征着当时社会的一种普遍现象，权力以及阶级的高层压制。

很多这些情节的刻画的也让人无奈而心痛，毕竟那确实是古代会发生的事。

在时代大背景下，身为女子，无权无势，被人随意拿捏，这是可悲又无奈的事情，至少三个人从思想上能够做到清醒独立就已经很棒了呀！

借力而不是依附，在自己努力时候，借助他人的橄榄枝能够获得更好的发展，何乐而不为呢？

而且就拿剧来说，也不能脱离开当时的时代大背景啊，她们苏醒独立自主的意识，白手起家靠自己但是你不能要求在那个背景下她们去引导平权运动，对抗上层阶级势力吧？

这是不可能发生的事情，不能想当然的以现代的思想来带入古代，毕竟古代和现代是不一样的，如果所有的古代剧里都按现代的思想来演的话，那还演什么古装剧呢？

我还想说说男主！

就算是阎罗殿里的鬼神，也是有七情六欲的，剧集中对于男主的铺垫也能看出来，男主就是一个“活阎罗”，对犯人狠厉，过命的兄弟背叛之后杀起来也毫不留情，从扔镖强制救赎能看出来，从对打之后除了他之外敌人没有活口也可以看出来。

但是对于盼儿，顾千帆就是直球试探拉扯，他有什么说什么（我真的喜欢长嘴的男人！！！

苦误会死活解不开的情侣太久了）而且为什么身为活阎罗就得时刻绷着嘞！

在公事兢兢业业，坚持自己的原则，但是也会变通，对自己有清醒的认知，对于喜欢的人嘎嘎追求不拖泥带水这并不冲突呐，我太喜欢这种人设了！

我还想说一个，男主走的时候和盼儿在衙门分别，顾千帆能够把手绢再归还给盼儿，尊重而克制的情感，我好爱。

还有——让我们大喊！！！

顾盼生辉yyds！！！！

（我好爱真实自然的恋爱氛围！！！！

）我的心冰冷了这么多年，但是看到了他们，终于被捂热了www还有每个配角也很生动，hin有意思！

比如池衙内哈哈哈哈哈哈，憨憨小孩太可爱了！

还有何四，包括面无表情的群演哈哈哈哈哈哈哈梦华录里的每一个角色都不是僵硬的，他们是有灵魂的，是很生动的，或是相处的方式，或是行为举止，能感受到他们是一个活生生的人，而不是浮在面上立不住的一个纸片子。

导演也有说过这就是一部古偶轻喜剧，不要求能从一个古偶轻喜剧里面看出正剧的思想高度，看出来有多么高尚的情怀，毕竟看电视大多数人就是为了放松娱乐，但至少我觉得这部剧从各个方面尊重了我的智商，我就觉得他值得，我也想告诉更多人，不要抱着太正剧的眼光来看待呐，轻松娱乐才是最大的目的。

还有这部剧的画面我真的夸夸夸！！！

我好久没看过这么漂亮的景色了，实景的美真的无法比拟，还有滤镜（天知道我在看见预告滤镜的时候多害怕），幸好剧里这个滤镜正常又好看！

在江南那边的时候能感受到江南的那种美，哇，真的是抠图是比不了那种的感觉，在东京的时候，你能感受到繁华背景里的每一个人都是活的，他们就像是生活在和我们平行时空里面的人一样，我们只是通过屏幕在看另一个时空。

而且这部剧还宣扬了很多的传统文化，比如茶百戏，就有很多人就看到茶百戏之后就会想要去了解我们国家的传统文化，对于剧本身来说，它就已经非常出色了。

我碎碎念了很多，还有很多话想说但是又觉得点到为止。

一部电视剧的播出，仁者见仁智者见智，喜欢的人自然会觉得哪里都值得夸赞，而不喜欢的人自然弃如敝履，这部剧并不是完美的，有地方也存在不足，也许在一些情节，人物上的设置刻画不够好。

尊重每一个不同的声音，因为有这些不同的提意见的声音，剧才能去做的更好。

但是！！！

更重要的是！！！！

我们都应该学会去独立的思考，仔细了解之后，无论是对于改编的批判也好，还是对于剧情等等的探讨也好，我们都希望听到的是有理有据的声音，而不要人云亦云，毫无根据的只是听别人挑唆就去尬黑！

那样除了得到笑话之外什么都没有！！！。

最后——感谢这个剧拯救了我被内娱丑剧荼毒的眼睛！！！！

（ps等不及更新了aaa好想看好想看！！！！

）

无法等待

“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。

妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。

妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。

”——《梦华录》 以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。

曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！

身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。

粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！

人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。

如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下： 1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧 2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》 3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量 4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等 5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要 所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突 有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。

且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？

需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。

那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。

因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。

现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。

现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。

若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。

小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？

之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。

这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。

所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。

网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。

） 以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。

关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。

但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。

关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。

导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。

《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。

即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。

对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。

《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。

《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者 这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运： a.受不了舆论压力自杀 b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福 c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒 d.出家③孙三娘面对困境怎么做的： 受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。

她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。

即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。

事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运： 编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。

编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。

也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编 如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。

大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。

更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。

我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。

那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？

她背弃原著了吗？

我做了一些总结： ①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。

助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。

不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。

开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。

后来半遮面被毁， ③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。

贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。

眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。

编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

德塔文关于赵盼儿的热词抓取 上图是来自6.14德塔文数据统计对于赵盼儿近些天来的讨论热词，我很庆幸“贞洁”“处女”二字没有上榜。

观众们能够看见编剧想要表达的东西，这是上图中“事业”“女性”“清醒”等词告诉我的。

梦华录塑造的赵盼儿未脱离原著，她还拥有现代的女性意识，拥有与原著赵盼儿不同的事业心。

这可能也是古代女子与现代女子的不同之一，现代女性所追求的经济独立、清醒勇敢和事业，赵盼儿都具备。

新瓶装旧酒，改编不一定非要按着旧的一比一来，能够结合当下所需来展示一部作品，同样是很棒的改编。

即便梦华录作为一部古偶，但它在讲好一个爱情故事之外，它也在努力尝试去表达原著中能与现代意识结合的一面，这也是我很喜欢梦华录的原因之一。

不可否认，编剧为了赵盼儿上东京后的事业线，将原著的很多设定进行变动以便逻辑自洽。

这些改动造成现在很多舆论关注点落在了如“官妓能否从良”、“官妓需不需要卖身”、“宋朝时期能不能……”等等，目前看来编剧的改动大多符合宋代设定。

很多人可能接受不了这些变动，将这些改变一股脑全部推给“编剧看不起妓女”“女主的清白之身”等等。

想要说服这种观点很难，每个人对于合格改编的定义不一样。

对我而言，在这个大IP加大流量就能够组成一部剧的时代，梦华录选择《救风尘》这样一部在大众眼里不是很具备知名度的古典文学作品，是一次很棒的尝试。

文艺创作需要宽松和谐的环境，仅仅因为梦华录没有将苦难作为重点，而去谋杀它对于原著其他方面的展现，甚至将这种尝试看做“耻辱” ，未免太过严苛。

最后，梦华录的爆火也在告诉资本改编不一定要选择网络文学（此处没有看不起网文的意思），选择优秀的古典文学作品一样具备市场。

我真的看烦了各种网文大IP改编的剧，私心里希望内娱能够改变这种方式，能够有更多的主创团队愿意发掘其他优秀作品。

第三、《梦华录》是否得起它的定位 一部偶像剧，它首先还得做好自己的本职工作，讲好一个爱情故事。

一部轻喜剧，它得让观众看得开心。

一部古装剧，它要有优秀的服化道，要承担起传播传统文化的义务。

顾盼生辉火遍全网，甚至导致这剧被黑粉嘲笑只有cp，这剧的爱情讲得多好不需楼主多言。

“演技最差的人”火上热搜，作为轻喜剧，它有没有让观众笑出来我说了不算，你心里自有答案。

茶百戏近日爆红，那段导演坚持的斗茶达到了导演满意的效果，传统文化传播来讲它做到了。

无论从男女主颜值来讲，还是从这部剧的服化、置景、配乐等等来看，毫无疑问《梦华录》都是一部相对合格的古装剧。

对于梦华录，我们需要赞美，但不是毫无原则地捧高，也不是将它放在古装剧的顶端。

我们需要合理地批评，但不是斤斤计较它的每一处，甚至全盘否定。

我能理解一些抨击梦华录的人，因为他们对所有的作品都是如此，这类人大多是靠其吃饭或者本身就看不起古偶。

但我理解不了那些被媒体创作出来的舆论局势裹挟，连这部剧讲了什么都不知道的人也在对其指指点点。

这类人楼主不愿把他们同某些恶臭的黑粉凑在一起，他们是对影视行业及作品具有高要求、高标准、高期望的人，期望高到甚至渴望在一部宋朝背景下的剧里看到反帝。

虽说这类人大多数是在人云亦云、盲人摸象，但他们骂的开心我能说什么。

对我来说，我给予它五星，是因为它已经满足我对一部古偶的要求，同时它的改编还算符合我的标准。

我更希望梦华录的爆火能够成为一个契机，推动现下的古偶市场发生一些改变。

清斯濯缨，浊斯濯足，沧浪之水是清是浊由不得观众决定，自取便是。

现在的舆论环境太过糟糕，一切舆论是谁在推动观众们不知道。

但希望每一位梦华录的观众，能够不被舆论所裹挟，能够静下心来去欣赏梦华录带来的美好。

[楼主很开心能够看到评论区友友们的支持，但是“顶顶”就大可不必了，我的评论区“顶顶”真的太多了，已经多到别人说我是剧方买的稿😂。

] 最开始写这篇书评的时候，因为我被很多人骂，剧也被很多人骂，所以有些发言是偏激的，感谢留言点赞收藏的瓣友的包容，也感谢所有花时间看完我书评的看官。

原本的书评我也不想再改了，当初写的时候，是为梦华录不平。

现在再无当初心境，所以不改。

当初被骂的不止有我，还有这部剧豆瓣小组里十四万录人，豆瓣长评和短评下为梦华录叫好的许多人 。

有个最惨的，被一个百万博主截了书评骂的普通观众，她被网暴了，我庆幸我还没这么惨。

我的文字，是禁不起一句一句挑刺的。

我只在豆瓣发声，但在wb在某站某乎某吧，有很多跟我一样为梦华录发声的人。

当初剧播时，无论哪个平台，爱梦华录的恨梦华录的，好像都很疯狂。

恨它之人，疯狂到一句话可以不论前因后果，可以不计是非逻辑，就拿出来嘲讽辱骂。

爱它之人，也因此痛苦，看个剧而已，我最开始也没想写几千字大长评，谁料总有人要逼你写。

但是现在，豆瓣还有80万人打出来的8.0分，还有官方媒体自媒体报道梦华录，还有新的观众来看梦华录。

我觉得现在的结果，我很满意了。

即便针对它的人，依旧举着各种旗帜贬低它，对它冠以各种帽子。

但是真正看剧的观众，他们心里是有数的，公道自在人心。

我觉得看一部剧，最重要的是让自己开心。

但是因为剧播时舆论不利，我很多时候都不开心。

近一年后我再看梦华录，我终于可以平和地，闲适地去看它的每一帧镜头，去感受它的“雅”和“韵”。

一年前我觉得清斯濯缨，浊斯濯足。

一年后，我亦觉得如此。

三娘一直是我想写，但很难动笔的角色，因为她一出场的角色，就是一座沉重的山，母亲。

母亲这个角色，在言情偶像剧里出现，往往是一个长辈的形象，就算是关于一个母亲本身的浪漫故事，其核心矛盾也往往围绕着母职与个人的撕扯。

我见过太多这样的母亲形象，她们的第一特质，是对孩子的爱护和包容。

她们可以温柔可以强硬，可以美丽可以疲惫，可以聪慧可以固执，但就是不可以和她母亲的身份割裂开来，去抛开这些似光环又似枷锁的东西，看看她自己。

但是三娘不一样，她的出走东京，彻底与母亲角色的决裂，让她终于找回了自己。

最开始，三娘像所有刻板印象里的母亲一样，是自我牺牲、奉献，供养自己的孩子和家庭的。

可是她的决裂场面，导演并没有轰轰烈烈地展示出来，那场儿子背叛，丈夫抛弃，自己被所有人欺压的戏，只有三娘的声音回荡。

它是简短的，有力的，果断的，残忍的。

这场决裂之戏，像一把锋利的匕首，将三娘与母亲的角色割裂开来，从此以后，三娘收获了伤痛，也收获了自由。

来到东京的三娘，人们看她，看到了一个有力气不好惹，手艺好心也善的姑娘，她或许不那么聪明，没那么美丽，可她身上那份女性特征和魅力，却是毫无保留地散发出来的。

人们看她，就是看到了她本身，孙三娘，不是谁的老婆，不是谁的娘。

所以毫不意外的，她也会在东京，收获属于自己的幸福和浪漫故事。

这也是我欣慰的地方。

虽然我自己也常常想，三娘可千万不要随意原谅那块叉烧，可看到她偶尔的思念，偶尔的心酸与脆弱的时候，又释然了。

她就是一个普通的女子，人之常情的东西，为什么要强要求她去做到。

如果强迫她放弃原属于自己的一部分情感，和“存天理，灭人欲”又有什么区别？

我知道，很多人看梦华录，是带着现代女性思想、女性主义、女权主义看的，母职这一概念，也被拿来反复思考与琢磨。

有人一往无前，也有人避之不及，各有各的理由和道理。

但是，但是！

我总以为，对待女性，应该是去看她的处境，看她的难处，去共情去理解，而不是拿着自己的理论模板，去套在所有女性身上，只要有一点不满意的地方，就套上一个大大的帽子，将她赶出自己的包容圈，赶到女性的对立面。

当我们要去同情一个概念的时候，先去同情一个具体的人。

所以我很希望三娘收获幸福，无论是婚姻，家庭，还是那块隐隐作痛的伤口的愈合。

无论之后背叛的儿子如何，三娘的选择又如何，只要她的选择是符合本心的，是能让她获得自由的，就可以了。

自由，是随心所欲，不逾矩。

顺应自己本心，不被他人约束，不被刻意安排。

男的无法约束她，女人也不行；教条规训无法约束她，”先进女权”也不行；生活的艰难无法约束她，母职的内化也不行。

无论三娘想做什么，谁都没有立场指责她。

不只是三娘，是盼儿，是引章，也是好好。

是你，是我，也是“她”。

写三娘的时候，我突然感受到了自己对梦华录的感情从何而来。

我回想到了三娘痛骂自己悲惨过往时，盼儿的劝慰，我是另一个盼儿；我想到了盼儿夜晚向三娘自我剖析时，三娘的安抚，我是另一个三娘；我想到了三人在院子里吵架又和好，最后倒在地上笑做一团，我就在其中，我是她们的一员。

我隔着屏幕，隔着历史，隔着幻想，隔着现实，与这群女子，倾盖如故。

我不是观众，我不是看客，我是她们的朋友，是在这繁华东京终于找到惬意享受的茶客。

我知她们的过往，懂她们的故事，自然也能深深共情。

只希望她们幸福，超过一般的幸福，超过世俗的幸福，超过想象的幸福。

赵盼儿：路见不平，撒腿就跑顾千帆：休想逃跑，吃我一镖赵盼儿：你有毒吧顾千帆：所言正是，此镖有毒，你若不救，共赴黄泉赵盼儿：我若有罪，有法制我，何故遇此等荒唐之事哈哈哈哈哈哈哈目前来看：人美景美，运镜舒服，真有点看电影的质感，剧情紧凑不拖沓，甚至带点轻喜剧的感觉，看的出绝对是用心制作的剧。

刘亦菲的赵盼儿人美声靓，陈晓的顾千帆是刀子嘴豆腐心的帅气，柳岩的三娘是泼辣喜剧风，林允的引章恋爱脑真是气死我的了。

导演拍的好，编剧也给力，真是几乎全员在线的电视剧，也算是鹅这两年少有的上乘之作！

最后再夸夸刘亦菲吧，这么多年依旧在用心拍剧，这么火也没有上综艺或搞一堆杂七杂八的代言，而且即使木兰被黑的这么多，也确实看得出刘亦菲的演技在木兰确实不一样了，再到现在的梦华录，那小表情做得那么的灵动，确实演得好，哈哈哈，继续看剧了，这个端午假期我的快乐又回来了！

我对国产电视剧的印象，停留在了《家有儿女》《射雕英雄传》《铁齿铜牙纪晓岚》等剧上，之后有接近十年的空白期，没看过一部完整的国产电视剧，基本都是在微博看一些预告，就失去了追剧的欲望。

另外，作为一个汉服爱好者，古装剧服化怎样一直是我评判剧好不好的标准之一。

在我知道某个朝代的服装是什么样的情况下，服装太离谱，会很让我出戏。

录一开始的预告片一出来，服装就不复原，只是比较讲究的戏服而已。

所以也没有抱很大的期待，冲着刘亦菲的颜(王语嫣滤镜），点开了第一集。

然后就真香了。

第一集能让我留下来，导演功不可没。

赵盼儿撑船出现那一幕，简直带着江南的濛濛水汽扑面而来，是很直观的美。

看剧中很多诗句在回放，什么“轳边人似月，皓腕凝霜雪”“江上舟摇，楼上帘招”，什么“眼波为我无端艳，心火因君特地燃。

”都仿佛又有了具象。

剧中的空镜也带着水乡的味道，摇曳的水波，淅淅沥沥的雨，单独剪出来也很好看。

但这部剧能让我从第一集看到现在的，当然不是美就可以概括的。

首先，这部剧，女性之间的关系，处理的非常舒适。

目前为止，女生之间的关系轻松友好。

高慧去找盼儿（找茬），突然生理期来临，盼儿带她换衣服，喝红糖水，是女性之间独有的关怀方式。

而高慧之后也厚礼相赠，也颠覆了渣男口中“心狠手辣”的形象，并没有成为一个标签化的恶毒女配。

（写到这里忽然发现，剧中“恶毒男配”的数量好像比较大，欧阳旭、周舍、德叔、于全中……）孙三娘在知道盼儿的恋情后，欣慰的笑和心酸的哭交织在一起，没有细腻的情感，没有女性化的视角，是拍不出这样的细节的。

其次，这部剧中的配角，让我觉得是活生生的人。

池衙内是目前我很喜欢的一个角色，虽然目前是个“搞笑男”，但也有很多值得注意的细节。

比如去找赵盼儿挑衅的路上，别人让他小声，他表现的很不服气，还安排手下去打（捶背）人，但他又确实小声了。

说是恶霸，其实很有礼貌。

再比如池的手下何四和吕五，是两个小的不能更小的配角了，但是他们还是很生动。

何四偷吃果子被池衙内发现时，一边和吕五一起安慰池，一边又偷偷和吕五分享果子。

他们都不是背景板，而是可以拿着放大镜去看的人。

再有就是剧本身的逻辑。

剧中有很多前后呼应，这些点不是一遍看过去能注意到的。

赵盼儿和顾千帆在船上时，问顾千帆以后她能不能继续做生意，原因在于之前欧阳旭不让她做生意。

这两个情节之前，相距十几集。

人物的成长也是有逻辑可循的，杜长风是一个典型的迂腐书生，他对孙三娘等人的误解，来自欧阳旭的洗脑。

当欧阳旭离开后，杜长风善良的一面体现了出来，根据预告也能看出，他后来的观念也发生了变化。

这部剧确实有不足之处，比如，部分果子还是和果子。

当然，这和这几年以倭代华的问题有关，不只是这一部剧的问题。

剧中皇城司的设定也有一点点不妥，但不是历史剧，也确实不能要求更多。

作为大学课程中既有古代文学又有古代史，同时上过两学期古代小说研究课的我来看，没有特别让我感到不适的地方，这就足够了。

至于近期的争议，可以说，都不是什么问题。

先是女主改身份的问题，拜托，不要平时骂gd啥都不让拍，这时候集体失忆吧。

ji女作主角的创作环境已经过去了。

剧营销女权翻车这一说法更是无稽之谈。

剧本来就没有营销过女权，何来翻车一说？

抓男女主都是处这一点，说剧中立贞节牌坊，也是无脑。

这一段之后便是生过孩子的三娘和嫁过人的引章追求幸福，怎么能说剧中很强调“处”这一点呢？

我自己看的时候都没有意识到“双洁”这个问题，毕竟就是正常恋爱过程中互相交代一下情史，而且这一部分在整集里一闪而过。

结果后来才意识到，对一些人来说这是个天大的事。

也不必说男女主是处逻辑不通，卖艺不卖身不可能存在。

一直用来拉踩录的《爱情宝典》，《救风尘》第一集十分钟内，就有不重要的女配“卖唱不卖笑”，怎么这里就不行了呢？

《爱情宝典》救风尘第一集截图，有没有人考证一下可不可能？

而男主，不过三十岁母单而已，都敏俊三百年母单都可能，这算什么。

另有“以色侍人就是贱”台词，从说这句话的角色本身的角度来看，是完全没问题的。

而且，这句不这样说，要怎样说呢？

“我们都去以色侍人”吗，能播吗？

台词是由每个角色说出来的，离开了角色，空谈这一句话三观怎样怎样，毫无意义。

想了想，还是要说，关的作品自然是伟大的作品，但是也一定是有时代局限性的作品，这是客观事实（社会存在决定社会意识，想杠这一点的，请去重新学习唯物史观）。

比如，救完之后，盼儿怎样了？

为什么不写“娜拉出走以后”？

因为可以预料，盼儿依然是沦落风月场所的，再写下去，势必是悲剧，与整体的喜剧调子不符。

也因为关的那个年代，文人地位尚且如此，他又怎样为笔下的她们安排其他可能性呢？

或许，让自己化身为笔下的清官，让她们其中的某一个能够顺利离开，就已经是他能想到的最好的结果了。

我喜欢现在这个梦，我知道她们曾经的悲惨生活，所以愿意看到现代人为她们安排一个更好的结局。

而不是继续重复男 权社会下的悲剧命运。

这部剧完美的诠释 一个好的编剧重要性

原著 赵盼儿风月救风尘在原著里剧情是围绕这两位女主（赵盼儿，宋引章）展开，男性角色能留的下姓名的只有头号大反派周舍，最后赵盼儿智斗周舍，宋引章找回真爱。

那么这么一个看似女性爽文励志的剧 实际播出又是怎么样呢？

为了强行将古偶 爱情这两个万年的IP依旧锁死编剧开始发力了！

首先，塑造男主角，男主的角色出场这个上下打量的眼神我还以为逛的不是茶楼而是青楼， 是个上衣下塞的都要当总裁 ，这是在拍霸道总裁爱上我吗？

其次为了强行推进赵盼儿与男主再一次见面，女主的能力被不断动态平衡，被劫匪刀架在脖子上都敢反击的女主 ，看到外面打架 就道都不会走 被人吓退进屋里了 这咋还被人给忽悠瘸了呢？

光见面还不够啊，必须要感情升温呀，于是我们又看到了 赵盼儿前脚看到属于皇城司（与赵盼儿家家里遭难有关）的男主犹如杀父仇人，就算无能为力也要在糕点上动点小手脚让其遭一点罪后脚被男主谎称有毒的暗器击中，不仅为了保命要救对方，救完了还主动释怀直接一切两清了？？

看来这暗器也不是完全无毒啊，暗器里灌得都是迷魂药啊！

这一刻她不是来自东方的天仙 她是来自东方的圣母玛利亚呀！

看完之后我不禁思考为啥没有圣光普照作为背景特效加上去

突兀的剧情走向，强推的感情线，角色设定的不断冲突，再适合的演员也撑不起来 上一秒逻辑推理能力无敌的女福尔摩斯，转头见到男主就智商归零，化身为十万个为什么上一秒还不畏生死的花木兰，转头就真成了寄人篱下被胁迫的狐娘小娇妻

近期两件事，让人耳目一“腥”。

其一是人教版教材上奇怪的画风，其二则是部分人对于刘亦菲新剧《梦华录》过于“先锋”的评论。

本人满级嘴替虽说“各花入各眼”，但是部分观众的审美，真的是离了个大谱，以丑为美而引以为豪，睁眼说瞎话而自认水准高，令人所不齿。

……对于这些审美畸形的的人，只想说:宝，你果然只适合烂画，烂剧，因为你根本不知道“美”为何物？

融贯中西艺术理论的一代美学大师宗白华先生有一句名言是这样说的:“我以为美的，你或者以为丑；你以为甘的，我或者以为苦，并且各有其实际，决不能强以为同。

” 这就与那句“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”异曲同工之妙，所以什么是美，很难界定。

但是你想必也听过另一句话“美得千篇一律，丑的各有千秋”，因而对于“丑”的事物，大家的视觉审美，至少是有一个基本标准的，浅而言之，就是“有眼睛就行”。

然在这个“某教材”横行十年，古装烂片扎堆的时代，强调“文化自信、文化自强”的年代 ，很多人却选择了紧闭双眼。

古偶剧最重要的之一是“颜值”，而集刘亦菲和陈晓的组合、宋代美学、古典诗词、茶道文化于一体的古装视觉盛宴也能被喷，具有内在美，外在美，有思想、有女性力量表达、反映现实而不失幽默的作品也会被很多人无脑黑，实属难以接受。

在乌鸦的世界里，天鹅也是有罪的。

诚然在一贯的“网红脸”、“美颜滤镜磨皮”、“尬聊式剧情”浸泡下的观众、，已经趋于麻木，审美发生了偏移，这是不是“潜移默化”？

再说，“某教材”上面的画风，扭曲人物形象，令人发指的媚外寓意、令人无语的“擦边球”，属实令人瞠目结舌。

然而这种东西却持续了好多年，我们或许无法定义什么是“美”，但是我们的双目总还健在吧？

可能看到这很多人要反驳了，觉得这根本就是两件事情，怎么能相提并论？

但是我很负责的告诉你，这两件事情追本溯源，就是一件事，那就是“审美”的畸形，和“文化不自信”。

说一句粗鄙之语，就是“尸米”吃多了，已经觉得“史珍香”。

当然绝大多数人，还是有基本审美的，至于那些非要“标新立异”，“张扬个性”的人，“他丑任他丑，狂风会怒吼” 我们对自己的审美有标准就行了。

最后，我们回到《梦华录》，一部女性作为主创的作品，一部服化道考究、演员颜值在线，剧情紧凑有趣的，有女性表达、有女性态度的古装剧，尽管有一些剧情上的bug，但是对比近年来的乱七八糟的“古呕”，真的赏心悦目，很值得一看。

审美，是一件多元化的事情，没有绝对的好与坏。

《梦华录》也绝非完美无瑕，到了无可挑剔的地步，所以讲道理的批评，自然谁都乐于接受。

但是，无根由的抹黑，实属令人愤慨。

对于一部好剧的渴求，对于国产剧质量的提升，想必是每个人的心愿，但对那些粗制滥造的流水线产品无端的放纵就是捧杀，对一部尚可的作品肆意抹黑，难道不是打击创作者的信心和追求？

试问，烂剧成堆却视若珍宝，好剧方出，便流言四起。

那么作品和商品之间的这杆秤，还有谁端的平？

近日，本文遭受不少质疑和批评。

笔者自省一番后，的确有些措辞和配图存在不合理之处，所以做了些许修改，在此感谢诸位。

然而本文的主旨还是不会变的，不管是《梦华录》被无端指摘，亦或是“某教材”事件，本质上是一场审美滑坡。

希望在未来会有更多这样的好剧，不断涌现出来，甚至比它更好。

不管是刘亦菲，还是其他人演的都行，但求国产剧不断进步，我们就心满意足，因为作为观众而言，我要的是对观众的尊重。

(6.18更新)——分割线——会接受有道理的指点不容忍无根由的找茬就事论事，不对线，不撕逼，请理性探讨感谢阅读～下部剧见，本帖不再做修改和回复

早上看到组里《赵氏茶坊｜梦华录困境与女性困境》，实在太受感触，也太为《梦华录》委屈，作为一名长期关注女性题材的观众，一定要说两句我的心里话，一吐为快。

一、先问几个问题：·《梦华录》在诸多古偶中质量好吗？

是好的。

演员、剪辑、摄影、调度、置景……样样都拿得出手。

·那《梦华录》有缺点吗？

有的。

有的情节不够自圆其说，有的史实不够严谨。

有的人觉得这里面的女性不够独立，因为她接受了来自男性的帮助，有的人觉得“顾赵氏”的出现是一种男权的降临，男女主互剖情史是一种贞洁观作祟。

我不能完全地同意，后面会详谈。

·这些缺点重要吗？

致命吗？

我觉得并不。

·这些缺点可以被批评吗？

可以的，中肯的批判是有利于将道理越辩越明的。

·因为这些缺点，《梦华录》就应该被抵制甚至被举报吗？

那我觉得简直离谱。

平心而论，我们看古偶是在看什么？

“古”、“偶”，对古代世界的艺术化呈现，注意，是艺术化，不是还原，我们不可能真正地完全去还原历史，这是学术工作者的职责，放在一部影视剧中，未免太过苛责；“偶”，是偶像剧，不论是从一般模式还是从收视考虑来看，大多有爱情，有男性角色，不是纯粹的女儿国模式。

二、好，回到《梦华录》，那么作为一部古偶，它在平常的模式之外，与其他作品最大的不同在于什么？

是男女主的身份，是对现实的尝试接近。

什么意思呢，之前的古偶，很多（不是说全部）男女主动辄就是王爷/郡主、仙尊魔尊，或者动辄就能够轻轻松松地完成自己的目标，譬如轻轻松松打败反派报仇雪恨、简简单单就得到一堆人的追捧喜爱。

她们要么出身尊贵，使得她们面对的现实轻松地不值一提，所以根本不需要面对什么真实的考验；要么就金手指大开，哪怕前狼后虎，也能“手撕”对手不在话下。

这些角色与现实太悬浮了，我们现实中的女性向前的每一步都不那么容易，我们可能来自重男轻女的家庭，本来就要在男性的挤压之下努力成长；我们可能要不断地面临对容貌身材的审视，太胖了太瘦了都要被指指点点；我们要小心生活中每一处潜藏的危险，任何一次伤害都有可能使我们痛苦终身；我们可能要抵御外界对女性的否定和歧视，从女生不适合理科到中规院的韩炳越要求项目负责人和汇报人必须是男性。

《梦华录》、《御赐小仵作》我都觉得是相比之下更贴合现实的古偶作品。

她们是来自底层的女性，是被迫的官妓、是家庭妇女，她们的名字就是男权压迫的铁证“盼儿”“引章”“招娣”，她们平凡却不平庸，努力优秀但步步艰难。

有人说赵盼儿她们开了金手指，拜托！！

即使不到东京，赵盼儿、孙三娘、宋引章都是有一技之长且在同行中出类拔萃的存在，她们不是到了东京才突然厉害起来的，她们本身就已经是足够优秀的女性了，只是她们可能自己都没有意识到。

有人说，她们还是需要男性的帮助，她们不够独立。

拜托！！

咱不说性别，当你深陷困境的时候，有贵人可以帮你一把，你会说“把手撒开”，或者“让我看看你是男是女，再决定要不要接受”吗？

不会呀。

赵盼儿在能够自救的时候，都是依靠自身，譬如与周舍斡旋、譬如开店；可是当她作为个体无法对抗官府权力时，她不可能以卵击石，接受帮助是人之常情。

至于互剖情史的桥段，我个人觉得是有些多余生硬，一方面，我觉得是不是处，根本就不重要，所以不必有，也不需要预设我们的观众在意；另一方面，吻戏如此胶着浓烈，神态如此自如享受，顾大人，这可不像是27年没谈过恋爱的人呐。

三、最后，回到我想说的主题。

正是因为《梦华录》将底层女性、身份建立、自我认同、女性独立的现实议题作为重点进行书写，正是因为她如此地关乎现实问题，所以她才这样地容易引发讨论、乃至招来批评，因为现实是多样的，也是每个人都可以来讨论的。

悬浮的古偶取巧就取巧在它回避了谈论现实，更没有人真的在仙界、武侠中生存过，也就无从批判。

伴随着《梦华录》播出和一些过度挑刺，我一直以来的担心在逐渐变为现实，⚠️如果一个触摸现实、尝试进行女性书写的作品，受到太多的苛责、争议、冲突，会导致这种尝试被直接中断⚠️。

如果在当前这几年，《梦华录》作为一部书写女性自身、书写现实的作品，因为哪里哪里不够具有女性意识、哪里哪里还有“封建糟粕”，而遭到了远远超它本应承受的量级的批评，从而整部剧被全盘否定，这会是很可悲的，它会导致同行们直接规避掉女性主义的题材，因为稍有不慎，所有的努力都会白费。

一部剧的投拍需要资方的投资、需要制作方的认可，需要包容的讨论环境。

举一个我自身的例子，我曾经在某视频平台实习，我问某个综艺导演，为什么我们明明有很多原创的很有趣的综艺，提案就是不容易被认可，就是不容易招到商呢？

为什么那些抄袭或者复制了日韩综艺的提案，反而在市面上流行呢？

导演回答我说，因为日韩的综艺已经现成的案例在那里，它安全、可视、低风险，所以投资它比较划算；而全新原创的综艺，投资方不知道拍出来的效果，也无法预估是否受欢迎、是否有争议，是有风险的，所以他们宁愿规避。

放在我们的女性题材影视剧中，也是同样的道理。

如果尝试书写女性自身的故事，是有风险的，往后资方不会再投资，制作者们也会因为前车之鉴而不敢涉足，这是一种倒退。

我们需要包容、平和的氛围来讨论这部作品，不能一棍子打死，而要给她们更多的成长空间，才能塑造一个适合创作女性题材、适合女性意识表露的舆论环境。

杨阳导演在采访中说，她很想来拍一拍我们女性自身的故事，以现代性的视角讲述古代女性的成长，这是一种尝试，也是挑战。

有缺点是必然的，但我们不能因为缺点就否认了所有的已然拥有的优点。

不能因为一份85分的卷子扣了15分就否认这85分的获得。

更不能因此而吓退更多想要尝试女性意识题材的创作者。

戴锦华曾经聊过“耽美题材”是否意味着女性意识的觉醒，她说，在由女性作家撰写的耽美文相比以女性为主角的女性文学作品，有太多丰富的题材、文类（如战争、政治、武侠），借着耽美的文类，女性的写作突破了此前女性写作的自觉或不自觉地被别人划定或者被自我划定的疆界。

女性写作者把自我生命体验中的社会性经验投射到了男性身上。

她说，这反映了一个显然的问题，就是女性的社会性体验、女性与男性所分享的价值/经验/体认/困惑很难在女性形象中得到呈现。

也就是说，女性形象仍然被限定在相当定型化的、充满偏见的性别角色想象中。

但是，既然女性作者已经通过了耽美作品证明，自身是可以书写无比广阔的题材、文类和领域的，那么为什么主角不可以是女性呢？

为什么我们的女性角色不可以是政客、商人、军人呢？

为什么女性角色不可以同样呈现出丰富的社会经验、价值体认呢？

我们需要创造一个宽松包容的氛围，去创作更加具有女性意识的、对于女性自身的书写，去创作更多丰富的、有价值的女性经验和女性形象，这种创作尝试尚需要探索，也亟需一个包容的、有价值的讨论空间。

因此，我真切地呼吁，大家能够给予女性书写更多自由的试错空间，只有在宽松平和的讨论氛围中才能理越辩越明。

如果每一部具有女性意识的作品都不得不面临严苛的审视和批判，那么创作就会被扼杀了。