清明上河图密码

不黑不吹。

故事逻辑不合理，人物关系不合理，挂着古装探案的幌子，拍的家庭剧。

表演怎么说呢，剧本烂导致跳戏，不是演员的问题，但人物塑造目前为止就张颂文和林家川立住了，其他人物都碎一地。

即搞不懂这些人物是什么性格，也搞不懂这些人物遇事会做什么选择。

特别批评周一围，虽然是客串配角，但左督巡使像这样合理么？

张馨予塑造的反面还好，残忍，嫉妒，美丽，绝决，可惜自己动手杀人的那场戏没处理好，拖泥带水，大打折扣。

其他演员实在没什么说的，不是好，是基本人物都没立起来，没有可以点评的地方。

写够140字才能发，应该够了的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

白天汴河边小贩的叫卖声不绝于耳，酒放、茶坊、饭馆、商铺……小摊小铺卖着各种物件，看得到十千脚店、彩楼欢门，街上有有驱马而过的行人，也有在其中玩闹的小孩。

夜晚勾栏瓦舍在眼前动了起来，戏台上演出的志怪奇事，戏台下人们喝彩叫号。

清明灯会更是繁华祥和，千年前的古都彻夜长命，万家灯火照亮了夜，也照亮了虹桥上一张张平凡人的面孔，对着孔明灯许下小小心愿……这氛围简直直接把我拉进了那个朝代，置身“盛世”其中

赵不尤一家，就生活在这样的时代里。

盛世富丽堂皇，赵家小院格外清贫朴素。

取富贵而代之的，是平凡人家生活的烟火气。

赵不尤温悦，一对标准的恩爱夫妻。

结婚十五年，依旧保持着一年一度瓦子约会的仪式感。

赵不尤在大理寺担任贴书小吏，对案卷烂熟于心、过目不忘。

虽然被上司打压忽视，但也对待自己的工作足够负责，乐得自在。

生活中也尽情享受，有自己喜欢的话本故事，研究机关秘术，为人随和，跟谁都能唠嗑几句。

一个市井气满满的普通人，虽然怂，但有情有义。

温悦人如其名，温润柔和。

在家是当家主母，对外是伞铺老板。

唯一的目标：置办自己的宅子。

赵不尤乐天派、赵老爹“呆”兮兮，弟弟妹妹还没成年，温悦成为了家里的主心骨，甚至和离弟弟妹妹直接选择跟嫂子走😂终于攒够钱买房的样子是藏不住的开心，哪怕遇上刺儿头章七娘以钱势压人，温悦为了小家的夙愿也丝毫没有退让。

i人墨儿，会听哥哥的话去大理寺协助破案。

赵瓣儿一身虎劲儿，验尸工作说来就来。

赵家看着生活清贫，但一家人吵吵闹闹，热闹得很，全家人劲儿往一处使，有着把小家越过越好的劲头开封府巡使顾震，出场就带着气势。

随着查案，发现他内心真实为民，会为百姓公道，直刚狄伦“查祥瑞，上面那位会不高兴”的威胁。

威严霸气的带刀巡使，私下里在开封府种田种菜，对万福接私活赚钱睁只眼闭只眼，其实是个很有生活气的人。

集贤堂的小小衙探，年纪尚浅但抱负不小，看到通晓机关秘术的赵墨儿就像看到了宝藏新闻，要自己找出值得歌颂的民间故事，千年前就有了“新闻理想”。

子承父业的仵作小姚，继承了老姚的衣钵却没继承胆子，仵作亲传弟子却对尸体怕得要死，“跳大神尊重si者”给自己心理安慰……每个角色都不是单一标签化的工具人，性格身份皆有反差感在。

仿佛是真的看到了活在那个时代之下的人，有抱负、有理想、有野心也有恐惧。

喜怒哀乐都能感知，每个人都在自己的道路上，向过好生活而努力着，活人感十足

剧里对宋朝的细节刻画也拿捏到位，冷知识：包子在宋朝叫馒头、馒头在宋朝叫包子。

“馒头西施”的称谓一闪而过，但足以见还原用心。

宋齐愈所在的集贤堂印刷“小报”，用的是活字印刷术。

片尾小知识科普贴紧剧情内容，虹桥桥市、汴河水运，甚至冷知识的宋朝外卖，宋代小知识无痛吸收入脑，制作组为了让大家趣味化学习也是用心了！

看到了宋朝人民的日生活夜生活，丰富多彩的风俗民生跨越千年依旧很有吸引力。

生活流定位的古装剧，能看到更多宏大叙事下的小人小事，不完美但真实，有喜有忧的生活最接地气。

原著的赵不尤是多么风光的人物，剧里变这么个猥琐的样子，真的浪费了这么好的原著，改编的太差了，原著党无法接受。

原著的赵不尤是多么风光的人物，剧里变这么个猥琐的样子，真的浪费了这么好的原著，改编的太差了，原著党无法接受。

原著的赵不尤是多么风光的人物，剧里变这么个猥琐的样子，真的浪费了这么好的原著，改编的太差了，原著党无法接受。

我从乘龙怪婿开始喜欢张颂文，实在不希望他第一次大男主大制作就拉跨。

但就这剧光是一集半不到的 bug 看来，这剧大概率得烂了。

挨个列一列1.甘大人死讯还没确认，群众就敢大声喧哗，带头的难道不怕人没死恶意报复吗？

被欺压已久的群众在没确认死讯之前，恐惧心理都不会那么快消除才对吧？

群众有这胆子不确认死讯还敢大声说话的话会被欺压这么久吗？

2.双头精刚刚做为舞台焦点进入人群，难道不是最容易成为被围堵的人吗？

正常的逻辑不应该是碰来撞去好不容易才把张颂文撞到白百合面前吗？

戏里怎么好像如入无人之境直愣愣走过去就能把人带走了呢？

3.宋朝的人是不怕死的吗？

爱看热闹我能理解，但船快撞到桥了还聚在桥上是不是有点过于乐观了呢？

难道不应该先跑开，下绳子转向后再聚集吗？

4.所有人都知道水里的是女人，还安排白百合出现在水边的人群中，请问这姐出水不引起骚乱是因为瞬移了吗？

（只看到一集半不确认是不是烟雾弹，但如果只是路过没必要撒谎吧？

）5.夫妻俩初遇，对着官兵撒谎的时候不是有一个目睹全过程的老板吗？

为什么俩人瞎掰扯半天老板没有半点反应？

自打俩人开始掰扯老板就成了隐形人，直到俩人离开都没半点反应，所以老板是傻了还是信了呢？

确确实实不是故意找茬，但以前干过编剧，所以对故事逻辑实在是有点敏感。

以前在写本子的时候老师就再三强调常识性的错误不能犯，尤其是悬疑题材的一定要多站在正常人的角度去思考故事人物的行为合不合常理，这戏显然就是太多常识性错误影响观感了。

好剧烂剧现在下定论有点早，再观望观望。

但就这一集半已经能看出来编剧有个很严重的问题，就是对非主要角色的行为逻辑完全不在意，这对古装悬疑剧来说是相当致命的。

因为古代没有监控摄像头，「人」这个元素就是犯案的时候需要规避的最大风险。

如果把人都写成毫无逻辑毫无反应的傻子，就算核心诡计写出花来都难以让人信服。

按着架势下去这剧大概率得成不带脑子看才能看进去的烂片了，由衷希望这只是我言之过早，编剧后面会重视起来这些不符合逻辑的问题吧。

一直以来，贪官污吏都是作为皇帝收刮民脂民膏，处理脏事的一张黑手存在，一旦到了民怨沸腾或者无法掌控的时候才会铲除。

既可以搏得美名，又可以抄家充盈国库，既可以赢的清官效忠，也可以震慑手下的贪官，进一步控制，一举多得。

瓦子审案那场戏的背后，是皇帝的授意，不然府尹不会在那种地方定罪，看似是民怨逼迫，实则是顺应民心，将皇帝威严昭告天下。

将太平盛世的表象表演给百姓看，也一直是愚民的一种手段。

另外最后一个彩蛋，也映照了前面那句话，看似是小鬼在掐架，实则是神仙在斗法，结尾那个戴着绿板指的人，明显不像让邹勉被绳之以法，他的目的基本上就是让邹勉死于私刑，来以此动摇统治的根基，而他正是跟皇帝斗法的人，也就是整件事背后真正的发单人。

另外再说一嘴，央视出品真不错，借古讽今，现在的贪污剧，百姓任人鱼肉，被迫害不反抗，而这部剧告诉我们，哪怕上面有神仙在斗法，但他们也是人，他们有他们的目的，百姓有百姓的目的，脱掉那身皮，他们也是骂街斗殴的刁民。

人人平等，现在很多人开始认识到了，恰恰这也是上面的人一样百姓认识到的，因为任人鱼肉的思想才是阻碍社会进步最大的绊脚石，如果不能认识到这一点，上边的人再努力也无济于事，上边的宏图大业也都会处处贪官的掣肘，做什么都做不成。

上边的人处处掣肘，下边的人唉声载到，中间的人盆满钵满。

“艺术创作者需与艺术消费者保持必要的距离，尽好以艺术成品相遇。

”这是看《清明上河图密码》，由张颂文的表演产生的强烈感受。

近年，在舆论和综艺语境里，他频频充当“表演艺术家”和“表演导师”，意味着平台、他本人、观众都默认：在表演上，他具备高天赋、热爱和觉悟力、多技巧武器库、丰富且独特的经验。

但在《清…码》里，我看他的表演，却几乎没有得到来自他所塑造的角色的感染，反而频频想到“痕迹”这个词，心说：“他是不是天赋不高？

”又想：“或许，他不应该那么多暴露在作品之外，如果没有综艺里的‘表演导师’和娱乐新闻里的‘表演大师’，我也许就不会这么审视他。

”与此同时，跟他演对手戏的白百何，在这部剧里的表演，我看来是新鲜且认同的，表演的状态、节奏、气氛，我认为都是对的。

是否因为她负面话题导致个人曝光少和近年热门作品少，与观众保持了距离，所以反而在表演上更具备“有效性”？

与此同时，周一围、李乃文，因为热门作品多，作品切片、二创多，在这部剧里的表演，也乏善突破和惊喜感。

于是，我想：“或许不是张颂文一个人的问题，而是熟脸演员们，在表演上的进化，赶不上信息时代的迭变频率。

甚至，他们同样受益于信息爆炸的福利，可能在表演上的进化速度，已经远快于前辈演员了。

也就是说，不能仅仅苛责张颂文一人。

”以上这些，是看了前两集，对演员们的表演印象。

当时我认为：白百何＞李乃文＞周一围＞张颂文。

白百何只有一场戏我觉得挑剔，李乃文有一些戏让我觉得不错，周一围有很多地方让我觉得审视，张颂文绝大部分表演都让我因审视而无法信任。

白百何让我觉得挑剔那场戏是：她拆开“全家福”外卖，看到字条——有人以她全家性命做威胁，让她去偷卷宗。

这一场，我第一印象就是“不对”，后面又调回去看了一遍，表演的方式、节奏、气氛都是对的，不对在哪里？

想了想，是眼下这个时代的东西凸出了——，是女性过度的保养和医美、是打光过度美化和后期过度修饰、是数字人格时代“美颜”的审美倾向、是生活安逸导致演员们没有切身恐惧过“生活”和“生存”的塌陷——，所以看不到鲜活、复杂、时间感的脸。

比较好的对比范例，能想到的近年女性表演，一是安藤樱在《小偷家族》里面有段长镜头哭戏，二是周迅在《涉过愤怒的海》里面一些段落，三是《让我走》里面女主角的一些段落，四是想了想《母亲的直觉》又排除了。

范例如此之少，问题也就不是白百何作为表演者独自能解决的了；是需要整个创作团队的“自觉”，而就这个项目而言，团队可以不需要这个自觉；甚至我们这个时代，这个时代眼下要的，大抵也就是眼下呈现的。

张颂文的角色，是一个为了保护家庭在职场“演戏”的男人。

表演一个在剧情里“表演”的角色；二重表演，这是张颂文无法驾驭的（我个人做此批判）。

白百何的角色，是一个“有秘密”的女人，她更多采用收着演、眼神演、内化表演，方式方法是对的，这个作品反哺了她作为个人私生活上的“负面”消息（我对她没有偏见，因而首肯）。

对两位演员的表演印象，此后很多集都没有大的改变，白百何减了一点好感，因为她在长剧情里缺乏一些变化——过长的表演周期，使她在部分场景里有勉力而为的印象——，她更适合电影的体量。

印象反转的是周一围。

第五集31:30，出现了这部剧到此为止最华彩的表演。

剧情在这里揭示了周一围同样是一个“有秘密”的人，并且他随剧情干脆利落地斩杀了“仇人”李乃文。

对这一场，第一印象是“惊讶”，不是剧情的惊讶，而是对人物状态的惊讶，觉得很牛。

倒回去看了一遍，认为：周一围的表演方式方法没有变，但是，他在没有变的表演里，表演出了“另一个人”。

几位主演的人设，都隐藏有“第二个身份”，却只有周一围一人成功演出了这“第二个人”。

在这个剧的99%时间里，他演的“顾巡使”，都让我觉得审视，心里说：“不要这个。

这个能说‘过’吗？

”但这1%的“泾源保捷军顾震”，却让我想把“最佳男配角”颁给他。

甚至这段的收场，周一围挥掉刀上鲜血的“动作都那么对”……。

在这场戏里，其他几位演员，唯一能跟他搭戏的是“被斩”的李乃文，白百何的表演显得庸常，张颂文的表演是汤中落翔（这一场，切到他的所有镜头，几乎都显得拙劣[所幸切得不多]）。

神奇的是，此后两集，周一围的表演又让我心说：“不要这个。

这个能说‘过’吗？

”目前看到第七集，我仍然认为这部剧最好的演员是周一围。

因为在这部剧里，只见过他一人踏进过那块同剧其他演员都没踏进过的台阶——那级足以超脱审视，塑造“人物”的台阶；即便只有1%的时间，其余99%你仍是审视，甚至否定他。

天赋于何？

走什么路？

是有一些天赋和路，能穿越时代之于当下的局限。

张颂文以演技著称。

他也受盛名所累，每回一出新作，总会被说怎么演还是张颂文，还是高启强。

他以角色出圈，《狂飙》高启强。

事实上，在《狂飙》之前，他的演技就达到了这个水平，在《狂飙》之后，他的演技也没退步。

白百何以小妞电影著称。

她不像张颂文那样，时刻被挑剔演技。

看《清明上河图密码》，有人说白百何不适合演古装。

她以前演的《捉妖记》，是古装奇幻，超现实情境，高度假定性的戏剧，完成戏剧层面的“真”即可，不需要以现实模态对标。

《清明上河图密码》飘着宋时生活的烟火气，被说不适合，真正想说的应该是演得不够真，不够贴近生活。

他们都不是愚笨的演员。

张颂文有时栽在过于仰赖技巧，在生活流戏码中，技巧稍多可能会破坏自然感。

白百何喜欢挑选机灵可爱的角色，她也特别擅长。

她的自知之明和顺势而为，作用于角色，让她容易讨观众喜欢，至少不讨厌不反感。

《清明上河图密码》的首要问题，不是演员的演技，而是制作质感上的“假”。

东京城像是刚开放的旅游景区，崭新，明亮。

有卖杨枝甘露的，有跑腿小哥，有戏班子，NPC倒是齐全。

想展示宋朝风华没问题，但以明亮饰繁华，打光缺乏层次，这与古偶更匹配。

演员们在这样的场景里演戏，很难显得特别真。

不只张颂文和白百何，还有周一围、李乃文他们，也是同样处境。

喜剧层面做得无功无过，轻喜剧调性。

能不能吸引人追完，只能靠故事，看悬疑的勾子够不够勾人。

鉴于场景一般，缺乏质感，情节之外看点不多，故事是否抓人就全系于悬疑设计。

船上的人怎么死的，和15年前的案子什么关联，温悦（白百何）到底什么身份，赵不尤（张颂文）各怀绝技的一家人如何搭配，大理寺与开封府怎么内斗。

这个悬疑游戏一旦太松垮，或者无趣起来，整剧就废掉了。

原著的创作，想来也带着一种游戏化的创意思路。

从千古名画《清明上河图》，引出一个悬疑故事。

而《清明上河图》是宋朝民俗的头号代表作，如果剧集制作上乘，能拍出宋时丰饶有趣的社会肌理，这本身就可以成为很大的看点。

在这样的情况下，故事不用承担所有压力，演员也有更牢靠的依托。

现在虽能看到饮子摊点、造船设计解释、剧后宋朝知识小科普等等，感受却像跟着导游游览，听导游讲解。

在一个旅游景区般的场景里，张颂文他们无法抵达宋朝。

他们只能使用技巧，调动信念感，尽力而为完成演绎。

场景的假，让一切都显得失真，一切像是模拟宋时生活的游戏。

前有《唐朝诡事录》，后有《清明上河图密码》，主打“古装探案”的电视剧并不罕见，这一部为啥好看呢？

最主要肯定是归功于剧本，毕竟剧本是一剧之本。

我没读过同名小说，单从电视剧的观感来说非常不错，剧情紧凑、逻辑严谨、环环相扣、节奏很快。

前三集就已经推进到了梅船大案。

这部剧时而给观众上帝视角，详细展现犯案过程，时而让观众跟着角色一起剥茧抽丝，一点点发现案件真相。

第一集从白百何饰演的温悦遭遇开封府巡判甘亮欺行霸市、无端骚扰，到之后打砸店铺、出手伤人，再到后面戏班仓库甘亮遇刺毙命，剧情一环扣一环的有序推进，而且逻辑相当严谨。

而且案子的逻辑严谨、侦查有度，张颂文饰演的赵不尤先设计将尸体运出，再利用双头精搬运尸体，以及最终将尸体放置扁舟船底的方式都很精妙且合理。

而且他也有一个相当强劲的对手，周一围饰演的顾震是很有头脑、嗅觉敏锐的人，两个人的暗中较量，给这部剧带来很强的戏剧张力。

一波未平一波又起，梅船大案发生的过程相当魔幻，然而后续剧情在侦破案件的过程中，每一个细节都能给出相当合理的解释，这个案子不再给观众上帝视角，而是跟随开封府众人一点一点推进案子，看的人欲罢不能。

说心里话，这么优秀的文本，要比前面的《白夜破晓》好看太多了。

其次，要归功于制作。

内地的制作团队在多年的经验打磨中，已经相当擅长创作古装剧了，美术道具服装都没有问题，而且我们还有横店象山等条件很好的影视基地提供拍摄便利。

有不少人吐槽《清明上河图密码》的特效差，这一点不否认，无论是第一集开场的特效，还是后面梅船大案祥瑞的特效，或找到大船的特效等都不算太好。

但是瑕不掩瑜，除了电脑特效稍显薄弱外，《清明上河图密码》从场景、道具、服装，到大的美术设定和小细节都相当到位，特别是剧中有很多当时东京城的全景，场景设置和群像调度相当到位，几乎展开了一幅生动的大宋风俗画。

这应该也是这部剧特别想追求的，否则就没有必要引入张择端这个角色，以及剧名里加入清明上河图了，所以可以期待这部剧的后续，相信场景和美术方面同样会给观众惊喜。

第三是演员的选择和演员们的表现。

《清明上河图》密码有年轻演员，但更多的是演技在线的戏骨们。

主演张颂文、白百何、周一围三个人的表演可圈可点。

张颂文的脸太熟悉了，其实多少会影响观感，偶尔令人出戏，但从整体的角色塑造和表演细节来说，他都很认真也很出色。

比如得知妻子被欺负赶回去反抗时，被打倒在地眼里噙着泪的状态拿捏的真好。

白百何饰演的温悦是双面人，温柔贤妻和冷血杀手之间无缝切换，夫妻二人的对手戏像极了“史密斯夫妇”，很好玩。

而周一围和李乃文的针锋相对、暗中较力也很有趣，迸发出不少喜感，只是李乃文在演员表上排名很靠后，不知道会不会很快下线。

多说一嘴，目前看到海一天饰演的萧逸水出场，阴险狡诈，大特写让人不寒而栗，要是他的戏份能多一点就好了。

看了五集了，说心里话，真心觉得挺好看的，至少是有智商的剧，演员们表现也都不错，为啥这么多差评啊。

———————————————————————————————————————————看到帽妖案了，说实话这个案子觉得没有前面的案子那么带劲，不过赵瓣儿好可爱啊。

以及李乃文和海一天下线也太早了，如果我是编剧，我会让李乃文最后再下线，如果把他设计成隐藏的反派，在破案过程中不断给周一围使绊子、增加阻力肯定会很有意思。

海一天最后那场在打牢里的戏真好，太生动了，真是好演员。

觉得他不错的可以去看《情满四合院》，里面演了一个让人极度憎恶的人，也是很精彩。

赵不尤，精明市井，爱妻狂魔，就想过好自己小日子却被顾震感召正义觉醒的小男人；顾震，背负深仇大恨，一心干事业，不近女色，刚正不阿，胸襟宽广，心怀大义的大丈夫；最爱还是万福——他认准了老大的为人，为老大冲锋陷阵，一往无前。

主仆二人相互欣赏，相得益彰。

另一方面他乐于占便宜，乐于赏女色，乐于自夸，乐于居功，却只搞阳谋不搞阴谋，丝毫不掩饰，丝毫不虚伪，丝毫不谦虚，丝毫不羞愧，丝毫不拧巴，丝毫不压抑，喜怒于色，真高兴也真生气，从不搞语言的艺术，简单直接，坦坦荡荡，知行合一，一个无愧我心因为我心无愧的真汉子。

这在东亚文化中尤其显得难能可贵啊！

《清明上河图密码》（以下简称《清密》）开播两天五集，对于它的讨论更多的停留在视觉层面。

诚然，从唐朝“重农抑商”政策下的宵禁制，抵达宋朝东京城车如流水马如龙、瓦子欢娱虹桥放灯，此等繁荣景象很难不令人为之一振，而《清密》对宋朝文化、风土的还原，称得上匠心之作。

但是，一部剧作想要吸引更多的观众为之驻足，就不能仅有“视觉”这块敲门砖，接下来的后三脚更为关键，所以，抛却繁华东京城，《清密》究竟还剩下些什么，值得讨论。

《唐诡》珠玉在前，《清密》能否一战？

要论2024年的古装悬疑，一定绕不开《唐诡西行》，《清密》与《唐诡》势必会有比较。

如果说《唐诡西行》中的苏无名、卢凌风等人属于“名侦探探案推理”，那么《清密》更多的面向是小民探案，试图打造的是“布衣神探”。

所以与《唐诡西行》的大阵仗不同的是，《清密》的悬疑从枕边人开始，白百何饰演的赵不尤之妻温悦，就是这个枕边人，她的来路与过往，与“梅船案”一道撑起前五集的迷雾。

而赵不尤则穿梭在妻子与案件之间，让自己过目不忘以及强于常人的推理能力尽数抖落，再加上怂包、耙耳朵、抠门等特点，力争让这一主要人物立起来。

在刻画赵不尤的同时，创作者也不忘见缝插针的把赵家其余四人的“天赋技能”进行说明，为组成“宋诡”打好基础。

总得来看，前五集刻画最成功的并不是赵不尤，而是周一围饰演的顾震，昨夜那一场手起刀落，以及提头长啸，令人印象深刻，而赵不尤则显得温吞吞的，温悦也还在蓄力中，或许这是人物成长的不同设置，暂不评论好与坏，后面的剧情会给出答案。

以此来看，编导的意图创作意图无疑是清晰的，施行也是有效的。

至于悬疑的布设与谜面的拆解，就“梅船案”来看，距《唐诡》尚有差距。

《唐诡》破案主要依靠推理验证以及苏无名等人的追查，而《清密》在推理与验证之上，有些“瞎猫逮住死老鼠”的味道，那个在马店出现的西域人，宛如上帝之手将谜底送到赵不尤手上，让人些许乍舌，追上或超越《唐诡》尚需努力，与《清明上河图》的强关联尚需拓展。

演员表现得如何，究竟能不能站直咯？

《清密》播出后，第一个被质疑的就是张颂文。

有人说他，“装傻演技，很出戏”；有人说他，“南方普通话，听不下去”；总归，在《清密》播出后的第一时间，关于张颂文的“差评”我看到不少，有些我有同感，但有些真的过了。

看前两集时，对于张颂文的原声，我也很出戏，一种格格不入的感觉挥之不去。

但接着往下看，这种因为原声而出戏感减弱了，因为剧情的强度上来了，分散了观众注意力，反而没那么纠结了。

张颂文饰演的赵不尤，是个奔波在糊口路上的小人物，他的怂包特性源于生活压力，也与他的贴书工作有关，唯唯诺诺与谨小慎微是相伴相生的，加上他对妻子温悦的真情，耙耳朵是必然的。

要说张颂文在饰演赵不尤的时候，有装傻的嫌疑，我不认同，相反，我觉得张颂文诠释的不错，拿捏得当，与周一围饰演的顾震是一组鲜明发差，这应该是有意的设置。

白百何的温悦，被剧中很多人“馋身子”，白百何淡妆状态不错，有这个姿色。

温悦的杀手过往，让她身藏一身武艺，杀伐果决，具备女性发光的能力，静待花开。

周一围饰演的顾震有些绣春刀丁修的影子，前五集给人印象极深，希望在后续的剧情中，顾震智谋与推理一面能够不断强化。

总体来看，《清密》属于能追可看的范畴，剧情的悬疑度以及人物的成长，最终能不能配得上这东京城的繁华，尚需验证。