春雪

春之雪日本是一个相当奇特的民族，专门出产奇异而偏执的产品。

川端康成是含着煤气管自杀的，三岛由纪夫是切腹自杀的，都是那么歇斯底里的人，唯有偏执狂才能有流传后世的作品。

春之雪，日本最唯美古典派纯爱电影代表作之一，三岛由纪夫代表作。

讲它之前，我先诌几句我对东瀛文字的认识。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实我一直不喜东瀛流派的文字，哪怕是川端康成，哪怕是大江健三郎，哪怕是三岛由纪夫，当然，更不能忘记一度甚嚣尘上的村上。

我对村上不熟悉，因为他开始走红的90年代后期，我已经不看日本的文字，更何况自从大大小小头头脑脑的小资张口闭口把村上作为招牌挂在嘴上之后我更是避之不及。

我对东瀛文字的印象，依然还停留在家里故纸堆的几陀《古都雪国》或者《丰饶之海》（日本侦探推理小说不在范围内，那玩意儿我喜欢得紧）。

川端康成把彻头彻尾的唯美献给了女性；三岛却把不那么纯粹的唯美献给了男性，因为他的唯美里总有很多邪欲，总是欠扁。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝其实诺贝尔奖是很受用日本这些唯美文字的，看川端康成能获奖就知道了，看三岛能获两次诺贝尔提名就知道了，要不是三岛死得早，获奖看来也是迟早的事。

他喜欢玩政治，可惜政治玩得远不如他的文字出色。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春之雪是《丰饶之海》的第一部，也是三岛由纪夫最有名的代表作，说实话自从我小时候囫囵吞枣看过那本《丰饶之海》十多年之后我依然还能回忆起情节的只是“春雪”，至于其它几部甚至连名称都记不太清，只好像是讲了春雪里面几个主人公转世轮回的故事，似乎有一部名字叫啥很衰很衰的……春雪，光字形、发音和意象就已经很令人神往的文字。

日本民族总是很喜欢炮制唯美到死的东西，难怪他们变态疯狂地迷恋樱花。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝春雪的男主角是一位叫松枝清显的少年。

清显如雪，一般白净，一般纤细，一般雅致；可是如雪一般的皮相里奔涌的是叛逆和受虐的因子。

他有着十八岁幼稚的高傲，人生太完美了，什么都不缺，如果要问是什么能让清少爷感到欣喜？

只有“不可能”。

相对于不费吹灰之力地获得，非要奉献一切牺牲一切才是清显追求的极致。

顺利完成一件事情不开心，非要痛苦卓绝地完成一件事情才开心；就好像如今上海的小资群一样，吃到一口美食不开心，非要人家羡慕她吃到一口美食才开心。

恩，这个比喻是我在大源塘一时灵感激发对sparkle说的，现在看起来这个灵感也是相当妥切的比喻。

他和女主角聪子青梅竹马两无猜，但是当进入青春期后，他的天性却作贱了聪子的示爱。

影片开场聪子就单刀直入地问：清少爷您是怎么看待我的？

清显幼稚、高傲的小孩脾气，让他轻蔑而冷酷地对待了聪子的爱情。

明知她爱，却故意做一些气她的事情来使其伤心。

他装作毫不在乎她的样子，热心撮合爱慕聪子的自己好友本多和聪子，只为看到聪子又急又恼的样子；等到聪子被治典王子看上，被天皇赐婚，真正要离开他了，清显终于感到自己内心的不开心。

在和风煦日里可以简单获得的爱情无趣，清显非要等到事情都已经万劫不复的时候，再触犯重重禁忌去为自己争取幸福，因为这样的过程和行为能为自己变态的心理带来愉悦和快感。

于是这个叛逆又幼稚的孩子又不计较后果地与被天皇赐婚的女人发生了肉体关系，一如里面奶奶骂他的台词所说：“你有种！

”给你的时候你不要，要被别人拿走的时候你又去抢回来，抢得那么辛苦，付出生命的代价，活脱脱受虐狂倾向，在显著而强烈的痛苦中感受隐隐的快感。

他不断地写下《梦日记》，只是寻找一种可以让他优雅完美地过渡到死亡的方式。

“我不珍惜自己的生命，更作贱别人对我的爱情。

”清显就是春之雪，晶莹剔透，只为自我放纵而生，只为别人的欣赏和爱慕而生，需要别人呵护的美的凝聚。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝电影对原著的改动还是比较大的，因为我印象中的清少爷是一个春雪一样晶莹洁净的少年，但是抛弃原著观点看完全片之后只感觉这个清少爷是一个吃饱了不珍惜的受虐狂少年，让人恨不得冲上去扁他。

纵然150分钟片长，但是大量时间消耗在慢节奏的进展中，人物内心思想的激烈转变还是交代不够，因而显得很牵强，直接导致了清少爷人物形象的不够丰满。

画面相当美轮美奂，清新雅致，无论是俯拾即是的日本园林，白雪、秋景、溪流、梦境，还是元禄花见舞，考究的人物服饰，都感到日本古典气质袭人，而且出现得很自然，不露声色。

与之相比的陈凯歌的追求的所谓唯美，就陷入做作，一看就是假的不行。

这样的电影能够在宽银幕上欣赏实在是难得的享受，可惜如今条件有限只能电脑放放，等咱以后有了钱，把拷贝买过来，包个电影场子，爱看几遍看几遍。

唯美派日本电影的一大特征：节奏缓慢，但是美轮美奂的画面让你丝毫感受不到片子的冗长，于是整整150分钟之后，我发现整个人陷在沙发里似乎全身骨骼都定位了，挪一挪还会发出吱吱咯咯的声音。

“被岩石阻挡的河流，即使不得不在一时之间分叉，但最终还是会走到一起。

”会吗？

基本上是无原则纵容这类型的片子了…… 觉得好像自己挑的大部分日影看完后都是这种感觉，没有心潮澎湃的大叫喜欢啊，也没有恶心得直反胃，只是安安静静地觉得，啊，还不错啊。

然后已经习惯这种慢悠悠的调子，宁静的氛围。

没看过原著，对三岛由纪夫唯一的印象是极端的军国主义分子，很执着于那种死亡的美感一样。

片子的大部分时间我都用来嘲笑清显是自找的，电影的前半部分觉得没有很明晰地让观众明白他拒绝聪子的原因，于是到中段我不能认同他对聪子忽然执着了了情感，但到最后也就释然了，反正也这样了。

想知道，去找小说看好了。

竹内结子很美很美，那样牵起嘴角来笑。

开始以为只是柔弱顺从的大家小姐，到后来在孩子问题上她的坚决让我很是喜欢这个女子，还有最后她求松枝侯爵要见清显最后一面时，外表波澜不惊，声调似没有感情，只是一遍一遍地请求，执拗地。

很喜欢的一个场景，聪子订婚后第一次同清显见面的第二天早晨，清显端坐在前方，聪子拿起衬衣要给他披上，就像一对夫妻那样，但是忽然她收了手，攥着衣领的地方在他身后抽泣，转而又恢复平常，强打笑容把衬衣披在清显身上……嗯，很喜欢这里竹内结子的大部分演出……音乐不错，岩代太郎啊原来……故事不新鲜有点病态的美，可以看

我看的是删减版么，观影的2个小时里，我一直被女猪的爹开头讲的那段话萦绕 最后奶娘自杀的时候 这位坑爹的爹居然说他说说玩的……靠！

男猪小时候为毛住到女猪家来两个人为毛相爱为毛不相爱为毛纠结 都没有交代恩 后来回想一下 年轻时候的恋爱就是这样 木有什么起承转合女猪爱了 就强行跑到男猪家门口拉他出来看雪男猪爱了 高兴的时候抓着女猪亲一口 不高兴的时候 女猪写十封信都不想看一眼但是为了这样幼稚的爱要死要活……恩，好吧，大家都有年轻的时候，把世界观寄托在爱情啊ML的时候偶还是找个原著来看看吧

整个影片透着和谐沉静的美感，带人进入一个细腻而深邃的情感世界。

妻夫木聪饰演的贵族少年清显，内心稚嫩却举止从容。

这个敏感的少年人内心世界复杂离奇，他的怪诞想象在梦境中得到了充分的释放。

清显总是避免表达他真实的内心感受，展现出一种不符合其年龄的高度自制，他的情绪更多的是通过季节更迭来间接地流露出来。

二人的密会始于季春瓢泼暴雨时节，终于盛夏绿意盎然之时。

几段缱绻缠绵戏拍得唯美动人。

二人之间短暂的爱恋和清显那脆弱如丝的生命，伴随着雪花再次轻盈地飘落至地面，最终走向了终结。

季节的更迭无常，生命的短暂易逝，深刻地传达了日本文化中特有的物哀之情。

年过30后，再看正值韶华的红颜少年的故事不免感伤。

清显调侃剑道部笨拙的男生，但自己却不幸早夭。

所以说青年人最好是多多强身健体，健壮的肉体有益形成强健的精神，肌肉的疲累一定程度上减少内心的纷扰。

不一定驴驴犬舌人形美之臆想：http://buyidinglvlv.blogcn.com 　　行定勋《春雪》猜想　　文/不一定驴驴 2005年11月2日　　早前听闻陈凯歌和弗朗西斯·科波拉扬言要把三岛由纪夫遗作搬上银幕，心里怪怪的，个中滋味，类似章子怡演艺伎一般让我头皮发麻。

其实何止凯歌与科波拉，当下日本导演群中有几人能惬意地改编三岛文学呐！

老一辈的市川昆？

把夏目漱石《其后》影像化的森田芳光？

抑或其他善于改编文学作品的中青代导演么？

这个人选太难寻了。

耄耋之年的市川昆，的确是一名为日本之美穷其一生的艺术家，但他所解析的文学美感，少掉了一份升华。

尤其此君改编川端文学的《古都》，始终难以让我释怀。

至于森田芳光，近年来的表现更不值得一提。

而其他中青代导演，大抵是跟三岛文学、传统美学无缘的。

　　约莫是从战后第三代导演那一拨儿开始，日本式的美感逐渐地流失殆尽。

尤其九O年代以后，纵然日本电影在各个现代艺术空间都保持着空前的生命力，惟独传统美学领域出现了严重断层。

谷崎文学、川端文学、三岛文学等近代文学所构筑的古典耽美艺术世界，再也无法在银幕上立足，仿佛只属于梦境的国度了。

悲哀的是，现今的耽美（TANBI）一词也拥有了新的指涉--特指少女漫画之中BL（Boy’S Love，美少年的同性之恋）流派（甚至带有S/M秀）。

这简直是对传统耽美文学的冒渎玷辱。

　　日本风俗文化、传统美感，在一些欠发达的乡村地区还是尚存的。

河濑直美的《沙罗双树》，显示了当代艺术家追随传统之美的创作倾向。

固然河濑是个作者性很强的、没有改编文学经验的、不擅长大场面调度的女性导演，我也曾不切实际地幻想：倘若河濑改编传统文学，将是多么惬怀的一件事啊。

　　除了河濑，行定勋也是个动辄美感犹存的中年导演。

而且还是个能在市场上站稳脚跟儿的导演。

　　行定勋，这位常被排在岩井俊二身后的、甚至有时会给人二流导演错觉的新锐导演，总能带给我出其不意的惊喜。

在获悉行定勋执导《春雪》的那一刻，我的心房为之一振。

因为有《日出前向青春道别》在前、有《北之零年》，乃至《在世界中心呼唤爱》：这些风味各异的影像，并未跟《春雪》走得很近，但是某种无形的、共鸣的直觉，却预兆着《春雪》映象化的成功。

行定勋持起传统文学的导筒，仿佛是很恰如其分的一件事。

　　1、三岛由纪夫的《春雪》　　1965－1970年，三岛由纪夫写出长篇巨作《丰饶之海》，随后不久剖腹自尽。

全书由《春雪》、《奔马》、《晓寺》、《天人五衰》四卷构成，它是三岛毕生文学创作的缩影图。

故事背景从1912年到六O年代，每一卷所描述的都是同一个人的不同化身：1912年的年轻贵族、三O年代的政治狂热分子、二战时期的泰国公主和六O年代一个邪恶的年轻孤儿。

　　优雅秀逸的首卷《春雪》，可以说将三岛文学的唯美、浪漫和古典主义发挥到了极点，是三岛文学艺术美的结晶。

它被人誉为继谷崎润一郎《细雪》之后的又一部现代的《源氏物语》。

三岛本人也曾总结说：《春雪》是王朝式的恋爱小说，即写所谓“柔弱纤细”或“和魂”。

　　《春雪》以大正初期的贵族社会为舞台，描写了候爵家的嫡子松枝清显与伯爵家的小姐聪子的爱情悲剧。

起初，二人的爱情并不美妙，大男子主义思想的清显，不断折磨着深爱着他的聪子姑娘。

聪子是传统的古典美人，而清显却企图对她的美视而不见，他忽而给聪子小姐一丝儿温情，忽而又数月拒之不理。

直到聪子不得已和亲王正式订婚并被天皇敕许之后，他才后悔不已，从此频频和聪子幽会，还致使她怀了身孕。

伯爵发现聪子怀孕，怕事情败露，让女儿去奈良月修寺躲风，聪子干脆削发为尼。

　　清显去月修寺约见聪子，被她婉辞了。

清显心力交瘁。

在返回东京的车厢里，经常做梦的他做了最后一个梦，醒来后喃喃自语：“还会见面的。

一定还会再见面的，在瀑布下……。

”清显回到东京翌日就离开了人世，年仅20岁。

尔后在第二卷《奔马》中，清显转世为政治狂热分子饭沼勋……　　2、行定勋“纯爱”的艺术魅力　　关注起行定勋，是从《GO！

大暴走》开始的。

当时最深刻的印象：就是他对青春状态的迷恋。

像《第七次记念》、短片《justice》，行定勋配以清爽富有活力的电影语言，描绘了青春韶华的躁动、彷徨和叛逆。

跟其他新一代日本导演相仿，他的影像时常透出日式动漫的明快质感、现代感。

然而，改编自文学作品的《日出前向青春道别》、习作《家庭招待会》，却让我认识了另一个行定勋。

在这里，日本传统影像杳冥、幽邃的独特韵味，很微妙的散发出来了。

就算备受瞩目的商业大片《在世界中心呼唤爱》，行定勋也没有完全出于商业考虑，而是坚守了自己的影像初衷。

此后，行定勋完全意义上的回归传统，是时代剧《北之零年》。

　　一般认为，行定勋是岩井俊二的后继者，认为他是一个在抒情风格方面有才能的导演，其实，他业已逐步摆脱了老师岩井的窠臼：行定勋的《Go！

大暴走》，虽说与岩井《燕尾蝶》同样为反映外乡青年在日本的残酷物语，但是，行定勋根本已从岩井痴迷形式、自我陶醉式的哀叹情调中，找到了一条足以忘却痛的、湮没国籍种族偏见的精神归宿；类似《情书》的以“纯爱”为卖点的、赚取眼泪的商业片《在世界中心呼唤爱》，行定勋的手法也全然不同于岩井：普遍认为，岩井的影像语气带有村上春树的韵味，而行定勋无疑跟村上截然相反。

片山恭一的《在世界中心呼唤爱》原著经过行定勋的改编，就类似于一次脱胎换骨地过滤和洗练，片山原著里“村上式”的任性与矫揉，悉数被行定勋扬弃掉了，所遗留下的纯爱的美，沉淀成很纯粹的扎实影像。

　　行定勋拍摄《春雪》，不能不说是受了《在世界中心呼唤爱》的刺激：《在》中蕴涵的所谓“纯爱”，难道只是幼稚懵懂、柏拉图式的纯纯恋爱么？

难道只是促进了旅游业发展的、异国情调的所谓“世界中心”澳大利亚平原么？

难道只是八O年代盛极一时的“白血病”（不治之症）模式剧么？

难道只是为了满足当下许多家教严格的女人跟不上当今很轻易便上床的恋爱风潮转而寻求“无精液”恋爱乌托邦的解脱心理么？

　　纵然行定勋抱负非凡，也根本无法在本质里很幼稚媚俗的《在》中一展宏图，于是在这股不断蔓延着的“纯爱”风潮下，他开始寻求更高级的具有艺术价值的纯爱载体，那便是《春雪》。

　　行定勋拍《春雪》，是见缝插针，更是对纯爱定义的一次华丽的深刻诠释。

在这里，纯爱得到了美的升华，甚至变得有些浑浊了，抑或说，纯爱与唯美的界限模糊了。

在这场王朝式的恋爱影像中，弥漫着恋爱之美、风俗之美、传统之美、物哀之美、死亡之美。

　　在《春雪》之前，行定勋拍出了自己的时代剧处女作《北之零年》。

这是一部以深作欣二《华之乱》为艺术铸模拍出的表现建设北海道家乡的气势磅礴的历史剧。

行定勋在这部戏中表现一般，但是，他首次展现在银幕之上的那让人心都为之颤动的古典美感，以及从深作欣二身上学到的影像技艺，对《春雪》来说着实是一次非常珍贵的热身。

我甚至隐约感觉到，行定勋逐渐与深作欣二产生了艺术共鸣。

　　在我的记忆中，《华之乱》约莫是最好的一部以大正时期为舞台的复古剧，这跟同样以大正时期作为历史背景的《春雪》是非常亲密的。

《华之乱》讴歌了白桦派作家有岛武郎的自缢之死；而《春雪》，则是对三岛由纪夫“化身”之死的一次彗星般光辉绚烂的隽永描绘。

　　3、源自传统文学的纯爱、风俗、复古片　　纯爱电影最早源自纯爱文学。

“伟大的小诗人作家”川端康成唯美文学第一个阶段的小说--诉诸视觉感知的女性之美--便属于这个纯爱文化的雏形。

譬如他的《南方的火》、《伊豆的舞娘》、少男少女小说等展现感伤与悲哀调子的早期爱情小说。

另外值得注意的是，川端唯美文学醇化到第二阶段和第三阶段--进一步诉诸嗅觉乃至触觉的女性之美--就逐渐被纯爱领域排斥在外了。

　　二十世纪三O年代，日本有声电影逐步成熟完善，兴起了改编文学的“文艺影片”热潮。

1933年，松竹导演五所平之助把《伊豆的舞娘》首度搬上了银幕，这约莫是第一部真正意义上的纯爱电影。

战后五O年代，以丰田四郎为首的老一辈艺术家致力于把战前文学影像化：譬如他的有浪漫主义倾向的《雁》（森鸥外原著）、《一个女人》（有岛武郎原著），散发风俗魅力的《夫妇善哉》（织田作之助原著）等，多是表现明治晚年、大正年间、或昭和初年的爱情与人情世俗故事。

这期间，川端的《伊豆的舞娘》复又被人翻拍了两次，市川昆也成功地把三岛由纪夫饱受争议的小说《金阁寺》拍成《炎上》，三岛的被誉为东方“达夫尼斯和赫洛亚”的纯爱故事《潮骚》首度被谷口千吉搬上银幕。

　　复古风第三次刮起的时候，是七八O年代，首当其冲的要属西河克己和山口百惠这对搭档。

山口百惠与三浦友和，不仅包揽现代版的纯爱故事，也为史上的纯爱电影谱写出相应的“百惠”版本。

纯爱电影逐步与复古情结契为一体、同衾相拥。

譬如翻拍《伊豆的舞娘》、翻拍《春琴抄》（谷崎润一郎原著）、翻拍《潮骚》、翻拍《绝唱》（大江贤次原著）等。

老一代艺术家们，此刻也显示出前所未见的活力：市川昆展现昭和年间大阪贵族生活与社会风俗的华丽诗篇《细雪》（谷崎润一郎原著），改编了川端文学《古都》，改编了三岛文学《鹿鸣馆》，深作欣二拍出豪华的复古片《华之乱》，五社英雄也有关于昭和年间艺伎院故事的《阳晖楼》（宫尾登美子原著）。

此刻一大批昭和年间的风俗、人和故事闪现在银幕。

　　三岛文学自1951年《纯白的夜》，到1986年市川昆的《鹿鸣馆》，共被搬上银幕25次（三岛自己也曾自编自导自演短片《忧国》）。

对三岛这个作品并不多的短命作家来说，这是十分罕见的数目。

实际上比起同代作家（如安部公房、大江健三郎等人）的纯文学作品被搬上银幕的寥寥无几，三岛文学亦显得很有电影缘。

　　《鹿鸣馆》以后，三岛文学于日本影坛已有19个年头无人问津了。

行定勋此番拍《春雪》，有可能再掀复古风潮--这也是“纯爱片”昌盛之后的必然走势。

10月29日，《春雪》日本全面上映，而10月28日，东宝纪念丰田四郎诞辰百年，发行他的《雪国》（川端康成原著）、《墨东绮谭》（永井荷风原著）、《恍惚的人》（有吉佐和子原著）的DVD，势必为这股悄然兴起的复古之风推波助澜。

（原载《看电影》，转载请注，谢）　　影片资料：　　《春雪》（snowy love falling in spring）（春の雪）　　导演：行定勋 　　主演：妻夫木聪、竹内结子 　　原著：三岛由纪夫 　　摄影：李屏宾　　发行：东宝　　上映日期：2005年10月29日 　　官方网站：http://harunoyuki.jp/

我一直认为聪子是极其冷酷理性的人，表面上看她为清显对禁忌爱的恣意妄为束缚，实际上她一直掌握着恋爱的主动权，以致至情至性之后彻底与世决绝，担当得起一个“聪”字。

即便轮回数十载，到达天人五衰终点的她，八十高龄如同隔世之人，依旧美丽动人，永葆青春芳华。

相反清显表面冷淡，其实是儿童心性，不愿意屈服于高高在上的聪子。

原作倾尽笔墨描绘清显超越凡人的美貌，他对学业家业漠不关心，对同学家仆甚至挚友本多故作清高，只对恋情怀有绝对的热情和执念，绝无二心追求极致的恋情正是清显神性的体现。

天神的纯粹心注定为世俗不容，年纪轻轻便告别人世进入轮回。

清显追求恋情，阿勋追求忠义，月光公主追求肉欲，阿透由于代表理性和世俗的本多的干涉，已洞悉世事，虚与委蛇，至此天人呈五衰之相，纵使肉身仍在，神性行将就木。

可惜电影里的清显非但不清秀俊逸，反而变成健康小麦肤色的好青年，聪子过于柔弱，一点都不像坚毅果敢的大家闺秀。

导演不过想拍个随随便便的大正贵族爱情物语，一旦抛去三岛定下的基调，也只剩下情节畸形、不明意味的知音肥皂剧了。

很华丽，大正年代的流光溢彩无可挑剔，电影的威力展现无遗，表演也中规中矩。

可惜只是这样表现三岛的电影是不够的。

里面演比丘尼就是我以前推荐过那个杀夫的若尾文子，当年的“熟”现在已经幽幽了。

梦日记我也想记过，可惜每次都记得特别混乱，作罢：）男主角是让这部电影崩坏的重要因素，他的父亲，他的朋友都演的不错，本多君原来就是这个模样啊。

不知道《天人五衰》如果拍成电影会如何呢，曾几何时我最喜欢的日本小说啊。

说起来我喜欢三岛什么呢，这个魔鬼：）

影片的爱情很纠结，很无奈，原著的伏笔与细节丢失了不少，唯独在音乐上的表现让人怜惜，几段钢琴凄美而不过于煽情，不失为岩代佳作

发信人: naoko (黄昏海的故事), 信区: JMusic标 题: 看完了春之雪发信站: 北大未名站 (2006年05月02日21:12:59 星期二), 转信昨天终于下载下来了，出于对原著的无比热爱和对我自己日文水平的无比自信，我看了没字幕的版本。

妻夫木聪表现极佳，完全看不出来傻气，只是和原著相比，不够纤细。

不过太过纤细的话，恐怕也不好吧？

那样看起来就太孩子气了。

这样想来这个角色还是非他莫属。

不过，如果时光倒流5年的话，或许柏原崇演这个角色也不错，只要他的演技跟得上。。。。

最后倒在雪地中一幕可称绝美，导演挖掘出了妻夫木同学身上隐藏的美少年气质啊。

其实，刚才灵机一动，想到了龙泽秀明，五年前的他演的话，不知道会是什么样子阿竹内结子简直是超水平发挥。

她出道以来几乎就演些特别平易近人的角色，女婿大人的小樱阿，午餐女王的服务生什么的，但毕竟本身就是长得相当贵气的美人，伯爵千金的角色简直是再合适没有了。

其实我觉得，竹内这个角色流露的高贵气质，即使是神一般的松鸟菜菜子也没法比了XD 无论是和服打扮，还是洋装打扮，几乎就没有不合适的，细节上也把握得几乎完美，尤其是那几段激情戏，简直是漂亮高雅的没有人类的感觉。

看了这么多日本电影和中国电影，实在是没有一个女演员能高雅（或者说所谓的风雅，miyabi）到次此等境界的，或许也只有年轻时候的吉永小百合有这样的实力了。

比较值得一提的是竹内出演这个角色时已经有孕在身，实在是值得敬佩。

其他的人，高冈苍佑和及川光博以及几位相当眼熟的老演员也都表现得可圈可点，唯一感到比较遗憾的是松枝侯爵和侯爵夫人的演员长得太欧化了，不过也体现了日本人对于高贵的审美观和一般理解。

摄影简直无话可说，和《花样年华》同一个摄影师，但是因为故事设定为贵族恋爱的缘故，在细节上比花样年华完美很多，也华丽很多。

整部电影看下来，可以说每一个镜头都漂亮到可以直接定格复制下来当屏幕保护的境界。

没有出格的特技，也没有刺激性的画面，一切都是在华丽而又感伤的图画中流逝的。

整部作品明显比《在世界中心呼唤爱》要好很多，但也可能是我的个人偏好问题。

票房在日本和台湾都不尽理想，我想大概是因为题材和大众太有距离感了。

虽然有完美的画面和完美的演技，不过我觉得这部电影仍然只能是一部纯爱电影而不能算是一部大作，因为虽然原著非常卓越，但是导演所表现的只是恋爱，而不是原著那种超越一切的情感的极致。

而且很多细节过于唯美，反而给人华而不实的感觉。

不过我想作为恋爱电影，作为商业片，这已经是一种极致了。

行定勋的表现可圈可点，但是没有突破。

或许这就是他的极限了顺便再感慨一句，当年据说陈凯歌也想拍这个来着。

幸好没落到他手里，想想看谢霆锋和张柏芝能把这戏演成什么样我就浑身冒冷汗。

还有真田小队长，我要是他宁肯留在日本演商业片，也不会来中国丢人现眼第二次了。。。。

一句话总结，第一次看到这么好的商业片。

“另外，在一个春雪纷飞的日子里，我在某尼姑庵深院的一个房间里，会见了一位美貌的尼姑掌门人。

该掌门人患感冒，不时用紫色的法衣袖子遮挡着脸，她似乎很疲劳，少言寡语。

这番幽艳的情景，深深地吸引住我的心。

《春雪》后半部戏剧性的女主人公形象，很多地方仰仪于这位美貌的掌门人。

”（三岛由纪夫《谈<春雪>》）像我这样喜读《春雪》的小女子多半都先对男主角清显充满好感，后来再慢慢转移到女主角聪子身上去。

是的，清显是美丽的，像所有美丽的男孩儿那样轮廓纤柔，骨骼清朗，眉目间流淌着泄漏不出的迷茫的眷顾，是“吐口痰也吐出一条彩虹”的隽秀人物。

真是一见倾心。

不过再见…就难说咧，那么怯的性格，还加上比林妹妹还孱弱的身子。

聪子才是女孩子们的梦想，是灰姑娘白雪公主之外更易令我等倾慕渴望成为的理想女性。

贵族出身，无比的美貌，无比的顽强，端庄，天真，果决，眼波流盼着少女与妇人之间一种微妙的湿漉漉的光彩。

三岛所描写的故事本身太过深得我心，爱情强大到足够跟世界对抗，一丁点龌龊和踟躇又足以彻底伤害贵族少年的“冷淡、透明而带有棱角”的水晶心。

结局有柔韧到极致的绞杀力量，像一张越拉越紧的弓，亦步亦趋地等待着心弦崩断。

书的优点显见在三岛随时抽离脱身的文字。

三岛写聪子，往往通过清显的双眼，看见聪子是危险的，聪子的美更多来自某种官能的侵略性，“恍如在温暖的巢中充满了狡猾的等待”，“所具有的优雅，甚至到了淫乱的地步。

”即使在“赏雪”这一幕最优雅缱绻的场面中，也不忘提醒自己初吻是为了了解“类似拒绝、焦急、刻薄，这些都是同美无关的另一种性质的东西。

”而在电影中，饰演聪子的竹内结子的美貌首先就不具备这种都高高在上的折堕感。

她首先是睿智的，端庄的，有扶桑女子独有的风韵和眼波低徊的暗涌情愫，她的慧黠像小鹿眼睛一样狡猾而无害。

如果《春雪》放到个二流水准的导演手中，聪子可能会成一个引导者，一个祸水，一个尤物；或者如果导演像关锦鹏拍《胭脂扣》那样对女主角充满了偏爱，那可能又是个国色天香的幽怨女子。

但，导演蛮横才华阻止了平庸的可能性。

为了保持《春雪》“艳寂”的底色，导演抛弃了原作者着意强调的“最高的优雅就是触犯禁忌”，把影片打磨成一部绝对以爱情本身为爱情的电影。

伴随聪子出现的不断的雪、松叶、竹制的清幽建筑，明示暗示地削弱聪子的躁动和不安宁。

如果说清显对聪子的爱时时充满了迟疑，而清显享受迟疑的话，那聪子对清显的大度就只能用她也享受来理解了，聪子享受的正是为了某一种不可知的事物献身，找死的快乐，或者可以理解为，她向往着为清显送命。

清显时时为他优雅哲学和敏感自尊而故意欺负聪子时，聪子展现出母性的柔驯，因为了解而包容的成熟女性的姿态。

（可怜的清显又因此受伤了。

）整个前半段聪子是清新的姐姐形象。

骤变在与治典王成婚的御令下来，没有任何解释，强悍蛮横奋不顾身的烈女凭空登场了。

聪子几乎是迫不及待就原谅了罪魁祸首清显，与他幽会，以待嫁宫妃之身怀上孩子，然后，咬牙隐忍地一个人睡上黯黄的手术台。

这其间，清显不断寻找和确认爱情是否存在，聪子却是拿玩命的姿态用咬紧牙关的巨大快乐同整个宫廷抗衡，这力量之强大，几乎超出了爱情能够容忍的范围。

——我们永远不会原谅把一件事物视为生命全部的痴人，乍看很感动，再住深一点，就是恐怖了。

影片的精华在开头，早慧的小小聪子趴在原木地板上同清显一起朗诵和歌，丰盈的鬓发漆黑浓密，同她相配的是浅粉花纹、嫩黄底色的精致和装，聪子的父亲说，将来我女儿一定会得嫁给这没用的小子。

然后镜头缓缓拉开，露出摄影棚里面走来走去的工作人员。

镜头往外切，另一组正在拍摄成年聪子的片段，樱花漫过摄像机落在演员身上。

惊心动魄的“花絮”，完美地让观众受到震惊和伤害，完美地再现了三岛笔下因无望的爱而产生的畏惧与毁灭之心，用聪子的话说，即是“太爱了，早就打幸福的边上擦过去了。

”