马钱

明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。一部意在忘记的电影，其极为有限而晦涩的叙述对剧中人来说是私密的疗伤，而对观众而言则是开放的悲悯。吟唱苦难的歌和飘零坚韧的生命是这里泛着光芒的主角。

佩德罗·科斯塔的构图实在太能代表他了第一个镜头就猜出了是他！比起三部曲想说高清的就是不一样。

有一款海报真是好看啊。。。

四周是黑沉沉的铁屋，唯有内心葆有一丝光亮；高度明暗对比的打光方式既富有挑战性又具有叙事功能；真正意义上的“鬼魂片”。

看完浑身发抖 除了阿彼察邦还有佩德罗科斯塔

感觉像在看蔡明亮的电影，构图，打光比较亮眼，其它像在看PPT。

【4.5】文图拉可能是最丰富的“人”，他超越了身体（抽动的手），手和脸俨然是两种特质，激进与平和，语调是二者交叉的产物，带出极混杂的听觉体验（也与音乐有互动），从中渗透出始终前进的态势，如文图拉仰头看向远方。

黑乎乎的医院里，文图拉还活在75年，那年他19岁，革命没有改善他们的生活，反而毁了一切，工厂倒了，老板捐款而逃，人病了，他的手从此抖个不停，记忆也就停滞了，对着电梯里那个雕塑一样的士兵喃喃自语，时而传来孩子与妻子的声音，真实又并非真实。

过于符号化了；暗部使用的问题……叙述方式很好

@2020-02-23 15:21:50

又是一部高度风格化的作品，果然还是这类片子在二线电影节吃香。叙事上很意识流，所有的情节和人物都围绕主角的意识展开。摄影和布光很有导演自己的风格，特别是布光，在构图上光与影的比例很统一，很多镜头都由这种布光带来一种神秘感和深邃感。

我妈起床喝水，瞄了眼电视，问我，“你在看鬼片吗？”我答是。她让我早点睡，我说，“再看一会儿就困了。”很好的摄影，很好的纵深、明暗、流动的光影。喜欢那些无限延展的空间或人物的脸庞被黑暗包裹的时刻，感到过往的一切对他的魂灵的侵蚀。虽然直到最后也没拼凑出一个故事，但永远会为如此漫无目的地游荡于夜晚的狭长走廊的影像感到陶醉。活着的每一天我都有这种感受。

竭尽全力的模糊掉角色与场景之间的界限这点确实很大胆，不过这部拍得过分自我了，人家压根已经不鸟你看不看得进去了。

很好看

的确是见证历史，导演太懂！这次Q&A也算得最难忘的之一，需要写篇文章了～空间感依然强悍，Setting of Mind: 一切关于物质与材料，像是伦勃朗来画Siza和de Moura（反正是老乡）的空间，再加上身体和服饰的肌理。最后导演被夸急了，直接说你回去随便找一部德莱叶看就知道我拍的都是垃圾，哈哈太可爱了！

佩德罗·科斯塔把其风格做到了极致，暗光固定机位且画面里的人几乎不动，一开始两分钟的画面甚至直接用了照片，人物的对白更像是在喃喃自语，是《前进青春》和《旺妲的房间》风格的延续和递进。同是在2014年，罗伊·安德森拍了一部类似风格的《寒枝雀静》，是不是那一年特别流行拍像装置艺术一样的电影也不得而知。佩德罗·科斯塔其实狠明白传统风格电影的套路，其《血》和《落入俗世》，摄影和灯光极其精美讲究，镜头运动和调度极其流畅，其在《马钱》里呈现出来的风格，是为配合表现方泰尼亚底层社会生存状态，自然而然形成的结果。所以，于我来说，有风格有创意的片子都值得高分肯定。

1. 导演把舞台剧移植到电影中，场景，打光都非常艺术，很有感觉。2.演员都是黑人，身材挺拔，面相严肃，悲情，有力量 3. 本以为是回忆，结果发现好像是告诉你未来还是这个样子，你的牺牲至少没有给自己的人生带来喜悦。 4. 无尽的黑暗的深渊，就是我的人生，我周围人的人生，怎么解脱呢？5.没看懂。

3+

我承認片子很牛逼,敍事方式特別,光線與色彩的運用大膽,而且片中包含的訊息與各種象徵符號隱喻也很深刻,電梯中的超現實場境也算震撼...，或許我給此片兩星的最大原因只是我坐的位置太前看得辛苦,加上坐在我旁邊是兩位氣質美女而令我不能集中,對不起啊佩德羅--意識流,虛實並置(男主與各人物),虛實模糊。

佩德罗科斯塔仍旧在拍他逝去的方泰尼亚，一个老人自葡萄牙康乃馨革命起囚困于医院三十几年，他的朋友、家人一直以诡异的梦境形式出现，去年有小康，今年有Ventura，两人唱得那叫一个撕心裂肺啊。。。另外这部新片原来就是去年那部短篇集《吉马良斯》里面那部的延长版，那个只有两个镜头