舞伎家的料理人

一晚上刷完整部剧，首先它无疑是成功的。

导演总是在阐述一些“普通人”的故事和内心，谁说陪酒的舞伎们就不算“普通人”了呢？

两个懵懂小女孩的美好友情，正值盛年在反思行业规则的头牌，曾经沧海的单身母亲妈妈，还有已到暮年却还在追韩星的老妈妈，刻画了这个行业里的所有阶段的人的内心。

当然在我们看来，美好的不可思议。

一个女人大好年华就是在陪男人喝酒玩游戏调情中度过，怎么美好的起来？

看完我也觉得难受，尤其得知艺伎们都是从未成年出道，不到退休都不能谈恋爱，还有所谓的“初夜拍卖”… 如果是别的导演来拍，可能苦味都要溢出屏幕了吧……可是这个行业到现在还存在着，这些在役的艺伎们每天是什么过来的呢？

苦大仇深吗？

所以有了季代这个人物，不是舞伎但在旁边给予她们最普通平实的支持，仿佛她们只是在从事普通的艺术工作，在做一些“看起来很美”的事。

生活已经够苦了，何不在其中找一些能治愈自己的东西呢？

比如用美好的糖纸包装一下苦涩的果实。

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。

而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。

她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。

总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

很喜欢季代沉浸在做料理人的状态里满足的样子喜欢她为了给朋友做一碗乌冬面 快乐地走在京都的大街小巷去寻找好吃的鲣鱼花 豆皮和天然昆布梓妈妈说：京都的乌冬不是黑色的哦我心想 嗯？

原来有乌冬是黑色的吗？

在中国能吃到的乌冬面大部分都是白色的呢也喜欢京都的传统老店店主认真对待食物的样子 “每个季节有每个季节的吃法”让我想到《在京都小住》那部电影季代说： 与其说是喜欢料理 我是喜欢这个厨房 我刚来这个屋形的时候 怎么也睡不着 然后我在早晨下来的时候 刚好 阳光照射在这个地方 感觉跟我在青森的奶奶家一样 我遇到了我的归宿之后鹤驹为了去寻找自己的归宿 离开了屋形让我想起在国外上学的时候 虽然是公共厨房 可是厨房很大 有大大的烤箱 很多之前的留学生留下来的厨具和餐具 还有大大的窗户 厨房里面从来不缺光亮 从没有认真做过饭的我也喜欢上了做饭 遇到从未遇见过的食材就买下来 看到喜欢的食谱就记录在本子上 这样的话就有理由多和朋友们待在一起了 像是“今天有南瓜汤哦 要不要一起来吃个饭啊” “我做了果酱哦 一会给你们带过去哦” 我甚至在一次house warming party里 一个下午做了一百多个不同口味的包子 我是个性格很冷淡的人 但是却很喜欢有好朋友们待在一起的场合 空间里有喜欢的人们的声音 而我可以安安静静地在厨房做饭 做好之后 大家围坐在一起 边吃饭边聊天 吃好后说不定还可以一起散步我就是很享受和安于存在在这样的场景里 甚至会自私地希望 啊 时间不要往前走了 大家不要往前走了 不要往前追赶 我不想往前追赶 我不想思考任何关于未来的事情 只想好好地像现在这样和大家一起待着 看着大家说说笑笑 一起吃饭 一起洗碗或者 要是大家都住在隔壁就好了 或者一起住在一栋大房子里就好了从这个意义上 我觉得鹤驹是一个很勇敢的女孩 知道这里可能不是自己的归宿 于是离开能和朋友们在一起的地方 大胆地踏上了寻找的旅程如果换作是我 应该会拖延很久很久 因为舍不得离开换个角度想 生命总还是有分别的时刻 就算我不想往前走 朋友们也会勇敢地往前走 时间也会让我往前走 即使是这样 在那段时间里 我也真的有好好享受和珍惜每分每秒 我有在那些“当下”好好品尝属于那个时刻的各种滋味 即便是难过的时候 好像也奇怪地享受其中 我有认真度过 其实这样就够了====还喜欢上了这部剧的配乐 后来才知道也是菅野洋子的作品柔和的画面处理也很让我喜欢 京都和艺妓服饰本身就会有比较鲜艳的色彩 但是这部剧每一个画面都很耐看====只是想记录一下自己零碎的想法

日本导演们信手拈来的日式温馨向电视剧啊，在这个温馨的日常里，我从细枝末节里窥探了舞伎的世界。

这部剧由季代和堇子两个踏入舞伎世界的新手拉开帷幕，描绘了老中青三代舞伎在这个时代的点点滴滴。

堇子努力从一个学徒开始成长为初露锋芒的天才舞伎，她满怀热情和希望，并未面对更加残酷的舞伎的世界，而且她有神仙挚友季代，一切都是闪闪发亮的。

百子连续六年成为舞伎第一，这六年她看到了舞伎世界的残酷，对此有所倦怠但坚信这是她所热爱的世界，也会思考其中的不公平：凭什么结了婚不能继续做舞伎？

而且她玩喷喷3！

而且她喜欢丧尸！

她就是改变舞伎世界的希望！

她的伙伴是逃走又回来的吉乃，一个有着放荡不羁的灵魂的女孩子。

一个想结婚就不做舞伎，结婚不开心就逃开的勇敢的女孩子。

她们一定会逐渐改变舞伎这个美丽而残忍的世界的！

我是这样相信的！

妈妈和梓子妈妈也在努力：知道孩子们有人偷偷玩手机但是并没有严厉禁止而是说你就在背后偷偷玩不要被其他人发现啊、会和堇子爸爸说我们会竭尽全力保护堇子、会在新年表演结束后回家的路上讨论说哪个人也太守旧了和新酒店的合作希望能改变老规矩……每个阶段的女孩子们都在思考着成长着，她们并没有停滞不前。

在我们现在看来这些传统是建立在对女孩的剥削上的，而如何保留传统的美但是去掉传统的糟粕，是需要时间和人们的思考和努力的。

这个剧虽然是叫舞伎家的料理人，但它并不是讲季代一个人的故事，而是一个群像，每个人都有自己闪闪发亮的人生。

最后，谁不想要季代这样的神仙朋友呢呜呜呜呜。

你每天日复一日地重复煮伙食，不会腻吗？

我走在商店街的时候，会想着今天要煮什么。

还有按照大家的健康，决定要煮清淡还是浓郁。

就算我在同一家店买鱼或蔬菜，季节或时机的的改变，味道就会有微妙的不同，所以就算调味料用的量都一样多，有时候也会有出乎意料的味道。

所以呢，我总是会说：“初次见面，请多关照。

”先打招呼再开始煮饭。

这便是一期一会啊。

在做自己热爱的事时，才会有一期一会吧。

弹幕说“总是不知不觉在想自己的处境”，我也一样，总是想着什么时候才能有自己真正热爱的，像两个女孩一样开心向前。

回到剧本身，女孩子们在一块的平淡又纯粹的生活，实在可爱。

很希望国内也能拍出诸如此类文化遗产传承的片子，深入受益人的日常生活，而非虚无缥缈的认知，单纯喊着要保护文化遗产。

给剧评分很犹豫，觉得剧情有点单薄，说是料理人，又非料理人。

这个行业如何才能被现代大众接受，现实和理想差距应该很大吧。

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。

两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。

但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。

但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。

两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。

这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。

据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。

在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。

然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？

为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？

为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？

这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。

季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。

我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。

百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。

我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？

影片甚至没说她的原名是什么。

为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！

两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。

动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。

唉，恕我不能苟同。

我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？

但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

前几年看动画版《舞伎家的料理人》时，我就认为世界上不会存在像季代这样的人。

因为在我们这个时代，每个人都在追求“做自己”，追求“个性”，我们多少有些“自恋”。

但季代却有着甘愿为他人牺牲的精神。

至少在她和小堇的友谊中，我们能够感受到季代是付出更多的一方。

从人性自私的角度来说，我们都希望拥有一个像季代这样的朋友来爱自己。

与此同时，我们自己又很难成为像季代这样的人，也不太敢成为这样的人……因为爱意味着付出，意味着牺牲。

我们清楚爱的代价，知道爱很难得，一般人不会「无条件」的去爱别人。

如果真的碰到一个人，他对我们很好，非常非常好，我们还会感到不安，甚至会揣测：“他为什么对我这么好呀？

他到底图我啥啊？

”所以，我们回过头来就会发现，季代这个人是过分美好的，也是过分天真的。

如此美好天真的人，我自然会怀疑她存在的真实性……尤其是季代这样正值大好年华的少女，却整日困于厨房，围着灶台转，我会为她感到不值，也会像良心过意不去的小堇那样发出那句疑问：“季代，你不后悔吗？

”

不过，当我看完剧版《舞伎家的料理人》之后，我似乎理解了季代的选择，也找到了为什么爱总是「无条件」的答案。

毫无疑问，是枝裕和是一位出色的导演。

爱本来是最抽象难言的概念，却被他用具体细腻的镜头完整呈现了出来。

即使隔着屏幕，我们也可以代入小堇的视角，享受来自季代的美食投喂。

另外，动画版的季代虽然也很可爱，但二次元人物的表情毕竟比较单一。

同样是「笑容」，我认为还是真人演员的呈现更有感染力。

现在回想整部剧，除了那些令人垂涎的美食，我觉得就数季代的笑容最治愈我了。

那是一种发自真心的，幸福的笑容。

看她笑会让你误以为不是她在付出辛劳，为别人服务，而是别人为她服务，或者她从别人那里得到了巨大的回报，然后才露出那样满足的笑脸……季代的生活，在常人看来确实是单调乏味的，日复一日就是不停地做饭和照顾他人。

她的世界就困在小小的舞伎宿舍，以及那不足三四平米的厨房。

难怪百子会问她，日复一日做同样的事，你不会感到厌倦吗？

而季代却认真地回答：“因为季节不同，同样的食材每次也会做出不同的味道。

”季代似乎很享受这些由她发现和创造的味道。

这大概是一种天赋。

就像有人能从一粒沙中看到万千世界，季代也能从她小小的厨房里，创造出丰富的美食世界。

提起「理想」，它总是和「远方」挂钩，与「高大上」挂钩。

关于理想的故事，也总是有一个固定的标准模板。

就是讲一个人坚持他的理想，功成名就后衣锦还乡，打脸那些曾经看不起自己的人……其实，这很像爽文的逻辑。

而小堇的故事线，与之也很相似。

比如，小堇的父亲希望她回家继承自己的事业，做一名医生，但小堇偏要成为舞伎，于是她远走他乡，去追逐自己的理想。

不仅如此，为了衬托小堇的选择是正确的，小堇还被塑造成百年难遇的天才，使她在成为舞伎的道路上一路高歌猛进。

最终，小堇像所有励志故事里的主角一样，披上一身华服，被推向舞台和聚光灯的中央，享受着众星捧月的待遇。

而季代却退居舞台边缘的黑暗角落，成为那个通过牺牲自己，帮助朋友实现理想的小配角……可是，这部剧的名字之所以叫《舞伎家的料理人》。

是因为它的主语是料理人，主角也是料理人。

作为这部剧的主角，季代没有高大上的光辉理想，她只在乎一些细碎琐屑的日常小事（比如她就每天琢磨怎么做好一日三餐）。

季代说她找到了自己热爱的事物。

她的理想，就是给大家做饭。

然而，这样的理想会不会过于普通？

这样的热爱会不会过于廉价？

如果你真正热爱的事物，在别人看来也像季代那样平凡朴素，你是否会羞于承认呢？

我认为，恰恰是因为季代的存在，才解放了「理想」和「爱」的概念，恢复了它们应有的本色。

如今我们总是喜欢用「高价值」和「低价值」这类评判标准来形容周围的人和事。

一件事值不值得做，一个人值不值得爱，取决于一套世俗的「外在标准」。

如果一个人的理想是成为一名优秀的厨师，那么对于「优秀」的定义，必然要和他获得的奖杯，他所在餐厅的星级，他服务的对象是不是达官显贵来评判。

当然，还有最简单粗暴的一条，就是他的收入多寡……只有他的成就越符合前面提到的这些标准，他的理想就越会被人称赞，他的人生就越会被认定为成功，就连他这个人，也能跻身于所谓的「高价值」阶层。

如果你像季代一样，烧得一手好菜，用心照顾好身边人的舌头和胃，却只是默默无闻。

那么你就算内心很满足，也很难得到别人的承认。

因为没有实现世俗意义上的成功，你可能都不好意思开口谈论你的理想……是的，所谓的「理想」和「爱」，正在被一套「外在标准」绑架，而你的「内在体验」变得不再那么重要。

然而，「理想」和「爱」的本色，就是要让一个人回归内心，注重他的「内在体验」。

就像季代的奶奶所言：“每个人都会选择自己的生活方式，做饭的人，吃饭的人，并没有好坏之分。

”

一个人的理想，和他所热爱的事物，也没有高低贵贱之分。

就如同这部剧的片头那样。

当季代制作饭团时，小堇正在佩戴头簪；

当季代品尝一口汤时，小堇正仪态端庄地整理和服；

当季代专注地望着即将出锅的菜品时，小堇正紧闭双眼，开始上眼妆。

这个片头的主题，要说的无非就是「准备工作」。

季代作为料理人，为上菜做准备，小堇作为舞伎，为上台做准备。

她们都在为了各自的理想做准备。

虽然表面上，小堇的理想好像更加光鲜亮丽一些，但从她们各自的行动和神情上来看，她们却是同样幸福的。

最后，我想回答一下为什么爱是「无条件」的，也只能是无条件的。

因为爱不能要求回报。

如果硬要说爱有什么回报，那也只能是爱的行为本身带来的满足感。

我们经常问自己，也偶尔问别人的那些问题，诸如“你为什么爱？

”“你这么做值得吗？

”“你不后悔吗？

”这种问法本身就是错误的。

这就好比一个「快乐」的人，只顾得上享受快乐，压根就不会去追问什么是「快乐」。

所以，一个真正投身于热爱的人，享受热爱的人，也不可能提出这种“为什么”“值得吗”的问题。

因为爱的价值只能用爱来衡量。

因为爱的过程本身，就是最好的回报。

作为季代的朋友，小堇接受了她太多照顾和关爱，产生愧疚之情可以理解。

但从季代的角度来说，她留在京都既陪伴了好友，又找到了成为料理人的理想，她觉得自己才是那个最幸福的人。

为什么季代会给人治愈的感觉？

假如季代的付出，需要向小堇索求回报，那就不是爱，而是交易。

那些美食，那些关心，也都将成为一种「人情负债」，你根本就不会觉得治愈，甚至还会觉得压力很大。

季代之所以让我们觉得治愈，也是因为她付出的一切都是她想做的，她由衷地为此感到幸福。

所以我们作为观众，也能跟着剧中人一起，毫无心理负担得接受她的爱意。

就像我喜欢季代的笑容，也是因为季代的笑容发自真心，她的笑容就是她幸福的证明。

所以，为什么爱是无条件的？

且只能是无条件的？

它的谜底从来就在谜面上。

关于爱的问题并不难解。

毕竟，张爱玲早就说过了：爱就是不问值不值得。

季代似乎懂得这个道理，所以她不像我们那样苦恼，那样苦苦追问，渴望要一个答案，一个回报。

…愿我们有朝一日都能像季代那样幸福。

舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

舞伎家的料理人 (2021)8.02021 / 日本 / 动画 / 铃木洋平 / 花泽香菜 市道真央

发表于：https://note-map.info/wu-ji-jia-de-liao-li-ren/季代啊季代的世界，是那个不足五平米的厨房。

她和小堇一起来学习舞伎，但毫无天赋的她找到了自己的归宿——料理。

日复一日地做着看似重复的工作，为舞伎姐姐们准备料理。

但她永远不会掉的笑容，是支持小堇继续往前走的动力。

因为太过美好的友情，以至于令人怀疑她的真实性。

即便她的目标是为别人准备温暖人心的料理，那为何一定要困在这个小小的房子里，如果说是为了小堇，这样的爱又真实存在且长久吗？

上帝啊，请赐给我一个无条件爱我的季代吧。

真实的歌舞伎工作环境导演是枝裕和也因为“为什么要拍这个剧”的争议而退出推特，他觉得这个行业正在改变，“以为她们其实不想做那一行，怀着一种藏在温柔中不容易被发现的潜在的‘偏见’。

更进一步，想要表达吉乃的‘聪明’，她将那些外界的视线操控自如，强悍地生存。

“虽然他是我非常喜欢的导演，但我还是想说他混淆了女性的坚韧选择和男性制造的恶劣就业环境，后者在电视剧里被完全抹掉，只剩下了一群虽然没有血缘关系但很认真生活互相给予温暖的女性的美好写照。

我当然愿意相信有这么一群坚韧温柔的女性，她们也是真实爱着这个职业，但是传达给公共社会的作品，（尤其歌舞伎的对象大多是10+岁的女孩子），不应该忽视如今依然恶劣的职业环境。

果然是是枝裕和，片头部分也拍得太唯美了，剧情虽然不够饱满，但是演技在线、逻辑也没有什么bug。

没有了《七月与安生》的狗血爱情，这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。

那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的，也太以己之心度人之心了吧。

首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的，季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人，而这份工作恰好是她喜欢的，小堇则如愿当上了舞伎，两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴，这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的？

这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗？

千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情，并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话，这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削？

指责日剧不反映黑暗，怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏，怎么没人去指指点点的。

有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍，完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。

后两集没什么意思，大概现实里大家都是疯子，剧里浮夸一点也正常吧。

在看剧之前看到评论区里有对舞伎这个行业的批判，所以是带着审视的心态看的这部剧，但是看完之后我的感受是：当一个在旧时代是对女性进行压迫的行业，但同时也是对传统艺术的传承，难道就应该让它彻底消失吗？

剧里所展现出来的，一方面是这些女性把舞伎作为一种个人事业去投身其中，认真打磨技艺，追求自我价值的实现，另一方面，也有她们在这个行业中的困境和迷茫。

这里展现出来的女性处境，不是我们所想象的极端的、严重的压迫和残害（比如性暴力），而是潜在于传统规定和习俗中的，不容易察觉的对女性的束缚。

对这种潜在的不易察觉的不公平的表达，我觉得是同样可贵的。

在第五集中，百子面对男友的求婚，不得不在婚姻和事业中做出二选一的抉择时表现出来的惆怅，是最打动我的地方。

“为什么结婚就不能当艺伎呢？

”“我听说是因为技艺会变差。

”婚姻和事业，本来应该是每一个人类个体都应该有权利自由选择去追求的两个方面，两者之间或许有一定程度的影响，但不应该存在非此即彼的排他性。

但这个荒谬的不合理的理由，作为这一行业的传统规定一代代沿袭下来，以至于身处其中的女性，几乎丧失了对这种不合理的思考和反抗。

梓选择了爱情，生下了凉子，吉乃选择了婚姻生活（虽然后来又为了逃离婚姻生活重回舞伎行业，但这也是二选一的另一种情形），百子对她的后辈百花说：“要谈恋爱的话，就要谈真正的恋爱，就算开花结果了，也不代表是真爱，就算未能如愿，也不代表那不是真爱。

”这或许是作为选择了舞伎这一身份的女性，在即使遇到了真爱也不能开花结果的这一现实处境中，无奈的自我安慰吧。

这种必须二选一的境况，在剧里也有男性角色作为对照。

也是在第五集中，百子在和男友的告别演出之前，和武的对话中看似不经意的淡淡的表达着她的羡慕：“这个工作你能做一辈子，无论结婚或是离婚。

”而作为男性的武并没有真正理解到百子的无奈，他需要担忧的仅仅是自己事业的延续性和传承，他根据自己的理解安慰了百子。

这也反映了对于现在女性面临的一些潜在的困境，男性并不容易体察和理解，这种不能体察和理解，并不是作恶，但在某种程度上也是一种对女性不利的状况。

对于从事舞伎行业的女性现状，我觉得这部剧的重点不在于批判，但也并不算粉饰，只是一种展示，属于是枝裕和个人风格的淡淡的日常化的展示。

旧时代对女性的压迫主要体现在把女性困于家庭生活的功能性中（生育、打理家务等等），剥夺她们在社会生活中实现自我价值的机会，少数处于家庭之外的女性（例如旧时代的艺伎舞伎），也是为满足男性生理或心理的性需求而提供服务的功能性角色。

从女性是否存在自我价值的实现，和是否能够自由选择两个角度来看这部剧里展示的舞伎的现状，女性的境况其实已经有所不同，可以看到的好的一面是，舞伎已经在很大程度上，成为一种传承传统艺术的职业，从业的女性是带着热情投身其中，并且从中体会到个人价值的实现的。

当失去热情，觉得这个职业不适合自己，感受不到自我实现的时候，她们拥有选择离开的自由，剧中鹤驹的情况就是如此，这不同于为了婚姻而放弃的情况，这是出于自我价值实现的角度考虑后主动决定的。

在看到进步的一面的同时，在剧中同时可以看到的，也有女性对历史遗留的不合理、不公平问题的察觉以及想要改变的愿望。

最后一集，百子说：“有一瞬间想过要改变制度，”但这种不够坚定，缺少些行动力的想法，错过那一次可以改变的机会之后，也只能“等下一次机会来的时候，再认真想了”。

这种抗争的意愿，或许显得消极，但这可能正是我们大多数普通人的真实状态，也是女性问题在现在所面临的普遍境况。

我们意识到了问题，也有了改变的想法，但是真正走到行动的那一步，还有一段不小的距离。