毒战

道具组准备材料很用功，一个图足以彰显，尽管看不懂

柳灿烈最近拿戏很多，但是多为沉默寡言符合性格之辈，戏路不够宽，最后对话二公子时也完全不够坏，用眼睛表达的感情完全没表达出来，只能用嘴部表情传递。

赵震雄演什么警察都像李材韩，片中角色设定吧，乔装两个角色都很肤浅，演不出演技但演活了角色。

片尾坐望雪山双眸凝泪才是演技最拿分的点。

其他一众配角按下不表，女警察打戏动作不雅但是换这个打斗风格看看不错，剧情也就那样，没什么好说的，我会说全局演的最好的是两个哑巴？

今年的韩国电影圈，除了《燃烧》外，当属《毒战》的天下了。

电影一经上映，就凭借着37万观影人次的好成绩，打败了《死侍2》、《复仇者联盟3》把持六周之久的单日票房纪录。

并且连续十几天占领着韩国票房的冠军宝座，着实火热了这个夏天。

《毒战》改编自杜琪峰执导的同名电影，讲述了为抓捕韩国最大规模的贩毒组织背后的神秘大BOSS――李先生，警察元浩与李先生手下成员徐英落联手破案的故事。

说是改编自中国的同名电影《毒战》，但在故事情节设置上却又有所不同，改编后的《毒战》也相当精彩，带有韩国式暴力美学的特点，细节处理到位，张力十足。

谈到本片，不得不提的是影片的明星阵容，诸多实力派演员的加盟，精湛的演技、精彩的故事情节让本片在收获了冠军票房的同时，也取得了良好的口碑。

他是《请回答1988》中表面刻薄冷酷、内心却十分温暖的成均家二儿子金正焕。

他是《好运罗曼史》中对科学着迷的工大出身男齐休浩，木纳而呆萌。

而此次《毒战》中的徐英落这一角色，平凡的外表却是幕后的最大黑手，也让其演技得到淋漓尽致的展现。

除此之外，金柱赫和京熙妍扮演的“瘾君子”形象传乎其神，令人赞叹。

金成玲饰演的吴妍玉会长，车胜元饰演的布莱恩理事，朴海俊饰演的朴善昌常务，也为影片增色不少。

影片从组长的线人――秀晶的死亡开始讲起，这也奠定了组长要抓住李先生的誓死决心。

但对于无名无姓的丝毫没有踪迹的李先生，如何找到他成了最大的困难。

正当无从下手之时，一场有意策划的爆炸，让幸免于难的吴妍玉自己找上门来，也为寻找李先生带来了一丝希望。

但很显然，故事不会这么顺利的进行下去。

吴妍玉还是被杀害了。

最终，所有的希望都落到了工厂爆炸中唯一的幸存者――徐英落身上，一个平凡、沉着、没有过多面目表情的被称为徐代理的小人物，成了寻找李先生的唯一线索。

而对于徐英落所提供的信息，元浩只能选择相信。

徐英落透漏，李先生将要进军中国，与金柱赫饰演的中国商人秦河霖进行合作交易。

并且当毒品生产完成时，李先生将会现身露面。

所以才有了之后的元浩假扮朴善昌去见秦河霖，再到瞬间变场，假扮秦河霖见真正的朴善昌。

这一过程中的金柱赫和京熙妍的破格表演吸睛无数，赵震雄在影片中被迫吸毒后的真实表现，也让人拍手叫好。

好在秦河霖最终答应了合作并提供了原料，而在制盐工场制作毒品时，车胜元饰演的布莱恩理事也出现在了大家的视线中。

就在毒品制作完成后，准备进行下一步计划时，徐英落、元浩、德川（小组成员）被突如其来的秦河霖的人带走。

在被识破身份之际，一番激烈的枪战打起，危机关头，徐英落拿起枪救下了元浩组长。

这方有惊无险，但留守在制盐工场的两名组员就没有那么幸运了，最终制盐场爆炸，东宇死亡（小组成员）。

怀着悲痛心情的元浩，虽对徐英落有所怀疑，但为了见到李先生，只能选择再次相信徐英落。

最终，元浩见到了自称为李先生的布莱恩，徐英落也被朴善昌带走。

而在元浩眼中，这根本不是真正的李先生，只是一个冒牌货。

就在以为徐英落会被朴善昌处理掉，两方激战的同时，一切的反转开始了。

真正的李先生原来就是一直在身边的徐英落。

这之中的柳俊烈与车胜元的对手戏，可谓精彩。

车胜元将恐惧演绎的细致入微，柳俊烈则将徐英落之前的压抑与愤怒全部爆发了出来。

将狗的遭遇在布莱恩的身上全部上演了一遍，最后将其丢在公众的视线内，自己全身而退。

在普通民众的眼里，李先生已经死了。

但只有组长知道，真正的李先生早已逃之夭夭。

影片最后，元浩找到了徐英落，两人相对而坐。

望向窗外的元浩问了一句“你有过幸福的时刻吗？

”，随后眼中含泪的看向徐英落。

最后传来的只有枪声……也许他们最终选择逃离这个世界，逃离苦痛，去寻找真正的幸福时光了。

就演技本身看 赵震雄很厉害 其实常常看韩影的都知道 这不是他第一次刻画警察 这一次的警察刻画的很完整 电影本身剪辑成普通版和加长版 我觉得他丰富了警察的角色 和对他演的这个警察的理解 就是比之前演的多了那么一点理解 他是同情柳俊烈演的阿乐的 一方面又痛恨身为李先生的阿乐 就是那个复杂的情绪 还有信任的摇动 还有最后对于警察的使命感 报仇 等等 很复杂的情绪 可以看到在整个破案的过程中 是撑过来的 对于坏人 他没有同情心 善恶是非分明 但在阿乐面前 会有那么一刻 是摇动的 甚至同情的 就好像台词那样 “在来的路上 我还是希望你不是李先生” 就是闪过一个眼神 有那个情绪在的 我读懂了这一次 反而我觉得赵震雄做的最好的就是不要把这个警察解读成悲剧 或者使命感宿命化 那样岂不是变成同情犯罪者 就混乱了 警察也是人 会有各样的情绪 但是同样是非善恶的标准也不会因为情绪而动摇 柳俊烈的也演出了阿乐这个人物的两面性 善良怜悯和残忍冷酷 但有些地方我没看懂 应该是在演的设计的就是 很平凡 平凡到没有颜色 普通的青年 这样后面有个反差 但是整体还差个2% 说不明白哪里 又或者在节奏和深度上 只能说还是欠火候 （又想了想 应该是柳俊烈不够坏 不够变态 因为这个角色经历很特殊 是很难想象得到的 或者充分）车胜元演的特别好 出现短暂 但是印象深刻 扎眼 演技厉害 很好的诠释了角色的劣等感 自卑的complex 还有骨子里的自私 贪婪和胆小 角色诠释的丰富又准确 金柱赫演的也很厉害 不仅仅是角色的形象很强烈 如果演技hold不住 人物是会倒的 会变得可笑 所以外形和演技互相成就 这个电影不是讲警察和毒贩 是讲我们人类 我们人性中的两面 都是这样 赵震雄演的警察 他的上司 组员 柳俊烈的阿乐 车胜元的富二代 每个角色展示的都是人性中的两面性 可以是毒也是药 包括聋哑兄妹 可以很残酷的杀手 但是同时又是非常天真可爱 懂得感恩的小孩子

你既然叫《毒战》韩国版，就别怪这多人拿来和杜琪峰的版本来比较。

你既然敢改那么多，还不是很好理解，搞什么开放式结局，就别怪一众人骂你装，故弄玄虚。

你把个熟悉的配方给搞砸了。

但是，这完全是两个故事啊，老铁。

尽管都是缉毒的，人家韩国版本的英文名叫 Believer，是信徒啊，不是DrugWar啊。

咱们用信徒这个名字来看，故事就有意思多了。

1. 李先生好多人都相信李先生是最大的黑手。

神秘，没人知道是谁。

货好，量大。

为了自己的秩序会杀掉好多中层大佬。

所以，李先生啊，多少罪恶嚣小藉你之名。

开头的制毒厂爆炸，也栽在李先生头上。

警察侄女的被害也是李先生所为。

李先生到底是谁呢，不重要啦。

群众相信你是个无恶不作的恶棍。

2. 陈河林这个来自东北的毒贩子啊，真是有意给我们抹黑。

他只用现金，也不让人知道自己。

多疑，凶狠，嗜杀。

他受不了LED灯，穿个睡袍拿个枪。

白酒里泡着眼珠子。

他说啊，我谁都不相信。

怀疑所有人，所以才能做大？

所以才客死他乡？

3. 布莱恩这家伙是个富二代，留学修的居然是神学。

衣冠楚楚的，张口闭口，信仰是幸福的基础。

连杀人前都要说，让我为你祈祷吧。

警察的侄女是他杀的。

去警局举报的女同伙也是他杀的。

爆炸的工厂是他干的。

狗也是他害的！

他信什么呢，他相信有钱有势就为所欲为。

4. 徐永乐小业务员的样子，很年轻，很克制。

他出差早回来，结果爆炸案得以幸免。

他本来打算什么也不说，却受不了狗被烧伤了。

一个喜欢狗的人能坏到哪里去呢。

他也是个可怜的人，隐瞒了自己好多可怜的过去。

眼见自己亲生爸妈吸毒死在集装箱里。

养父母又被炸死。

警察说，你小子老实点，我一点也不信你。

可这小子却说，没关系，我相信你。

他一定也恨那些李先生和陈会长。

他没有什么队伍，不过是大小聋。

他不可能做那么多坏事。

但是他制毒，他大概也恨吸毒的人。

自从在集装箱里看到父母死在眼前。

他相信，会有人来铲除邪恶，主持公道，保护弱者吧。

5. 赵警官组长，多年与恶势力斗争。

他大概相信，揪出李先生就能天下太平吧。

结果布莱恩被第三方给收拾了。

李先生另有其人。

领导和大众需要抓住李先生，他就屈服了。

他独自驱车千万里，找到徐永乐。

如果恶人逍遥法外就鱼死网破。

可三个人一条狗，并没有再制毒。

最后的执念，没了目标。

他问，你的幸福时光是什么时候。

一心干掉恶势力的警察，为了抓坏蛋拼命的时候是幸福的吧。

6. 观众结尾的枪声，到底是谁死了？？？

多少观众在问这个问题啊。

有的相信是徐，毕竟他制毒啊。

有的相信是赵，他生无可恋啊。

有的相信是都，原版就是都死了啊。

——别再念叨蔡添明的原版了好吗。

这是个叫《信徒》的故事。

你相信什么，就会发现世界是什么样子，就会有什么样的眼光，就会做什么样的选择，就会有什么样的人生。

这就是老辈儿人说的，心诚则灵啊老铁。

韩国电影自1998年推出电影分级制度以来，在韩国政府的支持下产出了大量的现实主义题材的犯罪片与政治惊悚片。

由于分级制度的存在与题材审查上的宽松，韩国电影的类型片在国内一直有着较高的人气与口碑。

可能是由于近期优秀的电影原创剧本愈发的匮乏，除了原著小说改编成电影外，高质量电影的翻拍似乎也成为了一个解决这种问题一劳永逸的办法。

翻拍别国的电影其实并不只是中国的专利，国内的高质量电影也曾一度成为国外电影公司所翻拍的对象。

早在2006年美国著名导演马丁·斯科塞斯就曾翻拍过经典港片《无间道》，并一举拿下了当年奥斯卡包括最佳影片最佳导演在内的四项大奖。

而台湾青春片《那些年，我们一起追的女孩》也于近期被日本所翻拍，电影将于今年10月在日本上映，最终成片如何我们可以拭目以待。

韩国电影一直是国产电影的翻拍大户，但其实反之也一样。

周星驰所主演的老港片《逃学威龙》与任达华张家辉主演的《跟踪》以及孙红雷主演的《全民目击》都分别被韩国所翻拍过，而这次韩国导演李海暎则盯上了杜琪峰导演“北上”后的第一部香港大陆合拍片《毒战》。

韩版的《毒战》于今年的5月22日在韩国影院上映，上映后两周便以353万的观影人次刷新了今年韩国本土电影的最高观影人次的记录。

在单周的票房榜单上，《毒战》甚至还一度超过了当时的《死侍2》与《妇联3》。

图片韩国票房数据来源于时光网电影虽然在韩国有着爆棚的人气，然而回到原版电影产地的中国却没有得到国内观众与韩国本土票房与之相对应的人气与口碑。

豆瓣6.2的评分与3000多人的标记观影人次都让这部电影在豆瓣热门影片中略显尴尬。

电影中的缉毒组组长赵元浩在一次缉毒卧底行动中因失去了手下而悲痛万分，下定决心一定要亲手抓捕韩国最大贩毒组织的头目李先生。

缉毒组组长赵元浩李先生的一家制毒工厂发生了爆炸，在废墟之中警察找到了唯一幸存者徐英落。

徐英落是李先生的手下，也是负责毒品交易的重要联系人。

无奈之下元浩只能选择与毒贩联系人徐英落合作。

毒贩联系人徐英落元浩通过伪装成毒贩与徐英落一起和李先生的手下达成了毒品交易，但是合作的前提是交易过程中大boss李先生必需要到场，这样警察才能进行抓捕。

随着交易的进行与剧情的深入，元浩发现自己的交易对象是李先生的冒充者，而真正的李先生却另有其人......

其实这部电影单作为一部警匪类型片来说的话也并没有那么的烂，影片节奏流畅，摄影方面也OK，有自己独特的风格。

几场动作戏也拍的不错，整体属于及格水平。

但由于这部电影是属于翻拍，那作为观众就不可能不将此作与杜琪峰导演的原版进行对比。

而杜sir的《毒战》又是属于相对比较优秀的电影，所以对比之下韩版则反而显得平庸至极。

韩版《毒战》的剧情与原版《毒战》大致相同，很多经典的场景也从原版直接照搬了过来。

不同的地方主要是针对韩国本土化在人物设置上做了较大的改动，且结局部分做出了重大修改。

而这两个地方对于原作的改编反而成为了这部电影中最大的败笔。

《毒战》原版与韩版同场景对比首先是对于男主角徐英落人设上的改动，原版中这个角色是由古天乐所饰演。

在原版中并未对古天乐的人物背景做过多的介绍，对于古天乐的人物性格展示更多的是通过古天乐的人物行为让观众自己去理解古天乐的人设。

而到了韩版，为了丰富徐英落的形象，电影强行给徐英落加了一个父母双亡的设定，说是徐英落小时候偷渡来韩国在路上眼睁睁的看着自己的父母因吸毒过量而死亡。

这是导演为了让观众对徐英落这个角色的行为强行产生理解与同情。

在原版中古天乐愿意与警察合作的动机是因为他怕死不想被判死刑，从而希望通过与警察合作能够戴功赎罪。

而到了韩版徐英落选择与警察合作的动机却交代的并不明确，容易让观众看的一头雾水。

虽然到了最后观众能够通过剧情走向脑补出徐英落的人物动机，但整体还是缺乏可信度与铺垫。

在原版中古天乐与警察的饰演者孙红雷之间的关系是存粹的相互利用，所以最后古天乐枪杀孙红雷没有半点犹豫。

而到了韩版徐英落与警察元浩之间甚至有了满满的“基情”，电影想表现的居然是他们两之间通过卧底行动所产生的兄弟情！

韩版的开放式结局看似有着不同的结局走向与解读空间，其实本质上却是画蛇添足。

大雪中的小木屋，两人坐在烧着柴火的客厅，喝着现磨的咖啡，说着你是个好人，问着我到底是谁这种问题，简直尴尬至极。

可以想象导演在结局中应该是想用文艺片的拍摄腔调去展现两人双方之间的一种羁绊与理解，但是这样的拍摄腔调放在简单明了的类型片中显的异常的格格不入且影响观感。

雪地中的小木屋，镜头拉到远景电影结束反观原版中的结局，在长达十多分钟的街头枪战高潮戏后是古天乐被处于死刑的镜头。

古天乐开始选择与警察合作是因为自己怕死，后来背叛警察是因为自己发现有机会能够逃跑，而最后古天乐在临死前的挣扎非常完美的将古天乐这个角色的宿命感展现在了观众面前。

即便是从原版《毒战》中照搬过来的场景，韩版做的也并不是那么好。

比如电影中与买家见面的那场戏，原版就比较简单明了，买家哈哈哥因为喜欢哈哈大笑而很容易给观众留下深刻的印象。

韩版中为了突出买家二人吸毒癫狂的行为而让两位演员采用了近乎“神经病”似的演技方式，比如一言不合就脱衣服等。

感觉导演这么做除了能满足观众的猎奇心理外对整个电影剧情上的推动却并没有大的帮助。

杜sir在原版中通过很多场戏，埋下了许多政治隐喻，从而表达导演对香港与内地关系的态度，这是电影最精髓的地方。

而在韩版中你并看不到导演对韩国本土的政治隐喻与深刻的主题表达。

照葫芦画瓢的翻拍虽然本质上是拿来主义，但是最精髓的地方也并不是那么容易模仿。

所以我们可以看到，对比杜sir的原版，韩版翻拍无论是从类型元素、人物刻画、主题表达、甚至到演员表演都全方位的与原版存在着差距。

最近几年随着电影观众接触到了越来越多的韩国优秀电影，网络上针对韩影吹捧的声音也越来越强烈。

这样的声音容易对观众形成一个错误的误导，认为只要是一部韩国电影甭管拍的怎样都一定能秒杀华语电影。

其实也并不是所有华语电影都是垃圾，华语片中一样有着很多优秀甚至经典的作品；而韩国电影也并不一定是每一部都那么的优秀与高质量，韩影里一样存在着大量平庸的作品甚至烂片。

作为影迷，心平气和看待华语电影与外国电影，理性客观地分析一部电影的优缺点，不以刻板印象先入为主，不以电影的国籍作为判断电影好坏的基础，或许才是最正确的影迷姿态吧！

首发于暴走看啥片儿微信公众号，未经授权，请勿转载作者：吃麦子的马

杜琪峰的作品永远是小众的，完全靠演员的实力和演技，至于对话，剧情，人物性格和剧情发展，真的让人云里雾里，只有很少的一部分人会看懂，甚至聪明人各有各的解读，所以他的作品装B的人更喜欢，而大部分人看不懂，所以韩版在韩国大卖不是没有原因的，它也有思想，但不烧脑，不搞你，让你舒舒服服的跟着剧情走，没多少人看电影的时候会去刻意解读眼神，细节，话里有话，开放式结尾，回家还想半天，这种杜琪峰似的风格注定不会受到欢迎，豆瓣分再高，票房就这么点，两个版本都看了，杜琪峰真是差太远了，如果不是这帮老戏骨硬撑门面，换一拨演员同样台词同样剧情，根本没法看，韩版讲的清清楚楚，看的明明白白，又不是悬疑片，谁吃饱了看个动作片还要去思考你毒贩的心理历程

内地电影市场几乎从不缺少翻拍作品，这其中的一大类型是翻拍日韩电影。

这一方面是因为中国和日韩之间的文化相近，市场也相似，而另一方面也得益于日本和韩国所拥有的成熟的电影工业做为支撑，因而制造了不少经典。

然而最近几年，形势有了逆转——随着内地电影市场的火爆，不少韩国电影人也开始试水翻拍国产电影。

比如，最近刚刚在韩国上映的一部新片《毒战》，便翻拍自2013年上映的同名国产电影。

电影在韩国本土收获了不俗的口碑和票房，上映同期甚至打败了好莱坞的《死侍2》、《复联3》、《侏罗纪世界2》等超级大片。

最终拿下500万人次的票房，成为今年到目前为止票房最高的韩国电影。

但当迷影君看完这部电影之后，必须公平地说一句：这一次韩国没有我们拍的好。

毒战 Believer

豆瓣评分6.2，算是一次及格水准的翻拍。

但相比原版却低了整整一分，显然国内观众并不买账。

虽然说是翻拍，但韩国编剧对于这个故事进行了大刀阔斧的改编，几乎是讲了一个完全不同的故事。

不仅如此，考虑到原版毕竟是一部在审查尺度范围能接受的国产电影，而这部韩版的尺度则要大得多。

韩国导演李海英在这部翻拍版中加入了更为丰富的类型元素，风格比原版更加暴力和暗黑，也因此电影在韩国被划分为「限制级」。

演员方面，韩国版的阵容也相当亮眼：在神剧《信号》中有过精彩表演的韩国实力派演员赵震雄，在本片中继续挑大梁饰演一位缉毒警察元浩。

而与他上演对手戏的则是《请回答1988》中的“狗焕”柳俊烈，颠覆出演一位亦正亦邪的贩毒组织成员乐。

此外，值得一提的是《请回答1988》中年崔泽的扮演者，韩国演员金柱赫也在影片中饰演一位举止癫狂的毒枭头目，演技相当炸裂。

令人唏嘘的是，去年底，他在电影上映前不幸遭遇车祸，离开了人世——这部电影也成为了他的银幕遗作。

韩版《毒战》的故事开始于一起神秘的爆炸案。

案发地是一所警方盯梢已久的地下制毒工厂，警方找到的唯一幸存者是曾经在大毒枭李先生手下办事的小头目徐英乐（柳俊烈饰）。

相较于原版，韩国版为主要角增色都加了更为丰富的人物性格塑造的细节。

柳俊烈饰演的徐英乐有着悲惨的身世，幼年跟随父母偷渡来韩国，在集装箱里亲眼目睹父母吸食过量的毒品死亡，之后被制毒工厂的一对夫妻收留。

负责调查李先生案件的是警方缉毒组组长赵元浩（赵震雄饰）。

元浩已经对李先生背后的势力苦苦追寻了两年，却一无所获，甚至还连累自己的线人被灭口。

所以他发誓一定要将毒贩绳之于法，瓦解这个贩毒集团。

但很可惜的是，这位传闻中的“李先生”作风神秘，很少亲自现身交易，所以极少有人见过他的真面目。

就在这时候，元浩从组织成员乐的口中得知了贩毒集团内部发生内讧的消息。

李先生为了灭口，策划了这起爆炸案，最终害死了乐的养母和他养的一只狗。

为了报仇，也为了自保，乐表示可以同警方合作，联手揪出幕后真凶李先生。

香港导演杜琪峰在《毒战》里所设计的最有趣的一场戏，莫过于——刑警队长在酒店内先后假扮毒贩接触贩毒组织上线的戏。

这段戏在韩版里被得到了复刻：在乐的帮助下,他们见到了亚洲大毒枭陈河霖（金柱赫饰）。

这是一个性格乖戾，喜怒无常而且行事心狠手辣的贩毒集团头目，一会吞眼球，一会拿利器砸人。

这个角色虽然极尽癫狂之能事，但实在让人觉得不像枭雄，反而更像个神经病！

而警察元浩在摸清了大毒枭的为人行事风格之后，很快又在另一边靠着假扮毒枭陈河霖与毒贩上线交易，借机接触真正的李先生。

为了骗取对方的信任，警察元浩不惜假戏真做，真的吸食毒品，差点丧命。

这场戏几乎就是对杜琪峰原版的照搬，原版的悬念感已经非常足，加上演员前后反差的表演，制造了一种极强的戏剧张力。

只不过在之后的剧情里，翻拍版则和原版走向了两种截然不同的风格。

在这场交易之后，元浩看似掌握了扳倒整个组织的线索,但越深入一件事,往往越难看清该事物的全貌。

但其实幕后的boss李先生一直就在自己的身边，原来他就是一直跟在警方身边的小跟班乐。

从故事层面来看，韩国版是一部标准的犯罪商业类型片的架构。

电影延续了韩式犯罪片强节奏、快速推进的叙事手法，同时加入了更为丰富的类型元素，在质感上更接近于一部犯罪动作大片。

无论是更加丰满的人物塑造，还是火爆刺激的枪战场面，亦或是精致考究的摄影构图都都彰显了国电影成熟的电影工业。

所以如果纯粹从技术层面上来说，韩版《毒战》的的完成度其实很高，甚至有些镜头要比原版强不少。

但为什么这部韩版在国内评价不高呢?迷影君觉得问题的关键在于——这版翻拍不够高级。

不仅是故事和表演上不及原版，而且导演在创作的立意和野心上也没有杜琪峰的那种探索精神。

韩国版作为标准的韩式犯罪大片，追求的是爽快刺激的剧情和视觉体验，所以导演对于故事做了减法，电影的主题指向的是——谁是李先生？

但是除了这个最大的情节反转之外，电影的后半段几乎完全是靠着接连不断的视听和感官刺激来撑完了整部电影。

至于所谓的限制级戏码，对于影片整体的故事节奏的提升也相当有限。

与之相比，内地版《毒战》则有着清晰的杜琪峰导演的个人风格。

原版《毒战》拍摄于2012年，是杜琪峰为首的银河映像团队第一次与内地合作拍摄的警匪犯罪片。

电影由当年还没成为“颜王”的实力派演员孙红雷和演技在线的古天乐担纲主演，大陆故事背景加上香港创作团队，让这部影片——既带有银河映像的暗黑暴力美学，同时又兼具了冷峻写实的现实主义风格。

孙红雷饰演的缉毒警察大队长张雷刚一出场，就是卧底毒贩走私集团内部，侦破了一起人体藏毒的案件。

孙红雷饰演的缉毒队长，完全是一位杜琪峰式的铁血神探的形象设计。

这是一个狠角色，在这场缉毒游戏中，不仅有凶悍、硬朗的一面，更是有机智冷静的一面。

为了破案，他不仅研究毒贩运毒手法、亲自上阵枪战一线，更是在关键时刻，以身“试”毒吸食白粉博取毒贩信任。

与之相对的则是古天乐饰演的毒贩蔡添明，电影花费了大量的笔墨来刻画这个角色复杂的内心。

电影的前半段，蔡添明看似转向了正面：他在危急关头救了警察，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众。

最令人印象深刻的是他在制毒工厂悼念亡妻的段落——因为没有冥币，他就用真钱烧给自己的老婆。

这个细节表明了蔡添明是一个不择手段的人——他从头到尾都是为了自己而活，为达目的他可以牺牲掉一切代价乃至所有人。

而在孙红雷假扮毒贩的那场戏里，更能看出幕后主创对于场景和细节设计的用心。

孙红雷饰演的张队作为从一个从未吸过毒的警察，为了麻痹毒贩，要演出出突然吸下大量白粉后的嗑药状态，这段戏被杜sir拍得紧张刺激，节奏异常抓人。

在任务的使命感和剧烈的神经刺激的挣扎中，张队完成了角色任务。

但他清醒后的第一件事，就是冷静地质问蔡添明刚才手拍贩毒团伙头目的用意。

一个简单的细节就让二人之间被迫互相合作，但实则又根本不信任对方的复杂关系给确立起来。

电影后半段，尤其是特警突袭制毒工厂开始，熟悉银河印象的观众开始找回了杜琪峰标准的风格。

随处可见招牌式的“杜氏站位射击”，尤其是在枪战动作场面的调度上也完全是银河映像式的凌厉剪辑。

最令人震撼的可能是影片的结尾——创下了国产警匪电影尺度最大的一场枪战戏的纪录。

导演杜琪峰通过一场街头大混战，让警察与毒贩团伙先后完成了“团灭”，这也是银河映像作品中一贯的强烈宿命感和虚无感的表达。

为了逃脱抓捕的蔡添明，在将贩毒团伙出卖给警方之后。

却又在交易成功之后再次反骨，又出卖了警察，以至于双方展开了激烈的火并。

此时观众才看到这个角色内心的邪恶和戾气，为了逃脱，他可以轻而易举地害死了十几名缉毒警察。

不仅杀掉给自己带来累赘的同伙，还对没有死透的警察进行补枪，甚至还拿小学生做掩护。

不得不说，古天乐在这部电影中奉献了极为精湛的演技，演活了一个自私到极致，为求生不择手段的毒贩。

蔡添明这种强烈而又邪恶到骨子里的求生欲让观众不寒而栗，但即便如此，他也没能逃脱命运的枷锁。

电影的最后，蔡添明被逮捕后宣判死刑，在注射毒剂时，蔡添明嘴里还一刻不停的说着自己还知道哪些毒贩的信息，只要饶他不死他就可以将他们全都供出来。

没想到都已经死到临头，还想要做垂死挣扎，一直到电影落幕的最后一刻，观众才能能够深深地体会到这位毒枭的绝望和疯狂。

这也正是内地版《毒战》的优秀之处——杜琪峰在犯罪片的框架之下，所关注的是透露出的人性的黑暗与贪婪。

从这个意义上来讲，韩版《毒战》无疑是对故事情节做了减法，,但同时也丢失了原版的精华。

如果没有原版作为参照，那么这部韩版《毒战》倒是一部及格的商业类型片，但作为翻拍电影，它只能说是差强人意。

本文发表于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

暂且不提这部电影的改编问题，单纯的从电影的角度来看这部片子还是典型的韩国犯罪片。

大主线还是警察缉毒犯，个人认为从某种意义上来说赵振雄的警察带有那么点儿“复仇”的味道，虽说警察缉毒是天职，但你“李先生”杀我线人，公开挑衅，我要不抓到你怎么能咽的下这口气，于是故事从复仇“李先生”开始了。

“复仇”化的场面对立是韩国犯罪电影的惯用手法警察欲复仇“李先生”，“李先生”通过警察复仇“布莱恩-李先生”，各个角色之间的尖锐对立使得片子立马就饱满了起来。

影片展现手段的依然简单粗粝，但视觉冲击依然很大，眼球泡酒、生猛吸毒、炙烤活人、刀刮生蚝等，以极其压抑的气氛展现血腥、暴力与人性中的恶带来的情绪当中。

施行“追凶”与“复仇”的人物从警察蔓延到“李先生”，较之前的韩国犯罪片相比，赵振雄饰演的警察角色很微妙，我本以为影片的结尾应该是“李先生”成功复仇并逃脱，导演吐槽一下对警察、法官与新闻媒体等公共权力的不信任，没想到警察还是找到了“李先生”，这一点稍微有点出乎意料。

极端的人物：公共权力和罪犯以及母亲的形象在韩国犯罪片儿当中，有典型儿的三种形象分别是——有部分负面形象的公共权力、作恶多端的罪犯以及一个悲情化的母亲。

片子中这三类角色形象应有尽有，先说公共权力的代表赵振雄的上司对公众官宣“赵先生已经落网”，其实观众都知道那个“真正的赵先生”还依然逍遥法外。

安抚群众的公共权力除此之外个人认为赵振雄这个警察角色身上依然有股子“邪气”，这股子“邪气”体现在他酒泡眼球、吸毒后拿枪指头的场景，在追击“赵先生”的整个过程中，他的命运像每个毒贩子一样不由自己掌握，无法保护自己的先人、无法保护自己的手下。

酒泡眼球

试毒后的拿枪指头本片儿中的几个反派也超级有特点，有吉林省的大毒枭陈河霖 ——这种得意洋洋、潇潇洒洒的暴力罪犯凭借着个人魅力真的是很圈粉儿啊。

陈河霖

（超像张一山- -）

陈河霖还有神学学位的假“李先生”，赵振雄也说了装了那么久的儒雅，终于露出邪恶的獠牙了，个人觉得神父不该那么早的打人，因为出场儿的时候太儒雅了，张口闭口救赎啊信仰啊什么的，给我这个人是李先生的感觉太强了，但打人打早了后面带来的反转有点弱了，以为带着面具模仿恶魔就是恶魔了，但其实看见“恶魔”时候暴露的恐惧暴露出其实也就是只披着羊皮的狼。

不得不说的是演员演技真的到位，特别是最后被活烤的时候，青筋暴露，让人隔着屏幕都闻得见那股烧焦的肉皮味儿

儒雅的假先生

绝望无助的假先生作为最终大Boss的“李先生”从头到位一直保持面瘫的模样，最后审问的时候的龇牙咧嘴带来的震撼实在是太大了。

审问再说说那个领养“李先生”的母亲，母亲这个人物形象在韩国犯罪片儿里很微妙，这些母亲无一例外都是为母则刚，将亲情放之于一切准则之上，在面临困境的时候只得依靠自己的力量，这跟韩国奉行男尊女卑的儒家文化体系有关，令女性社会地位远低于男性，影片中“李先生”选择复仇的主要原因就是养母在工厂爆炸中被炸死，更容易强化犯罪片儿的悲情色彩，从而获得观众的同情和共鸣。

收留徐英洛最后谈一谈电影的结尾，开放式解决一声枪响到底是哪个死各有各的理解，在我看来如果按照传统的韩国犯罪片来看大概率是警察在拿起枪的瞬间被“李先生”干掉，罪犯脱逃挑衅公共权力这是典型的套路，如果按照中国电影的套路看，很有可能是这样“李先生”拿枪，但拿枪的目的不是为了枪击警察而是诱警察击毙。

因为这时候“李先生”的身份已经没有任何意义了，谁都可以带上面具成恶魔（说到这想起前阵儿看过的《哥谭》第四季，小丑的主张），复仇的计划已经完成，可以探讨下关于幸福的定义了。

韩版《毒战》几乎完全搬演了港版里警察为套取情报而“双面模仿”的情节，这个桥段着实好看（当然可行度极低）。

不同之处在于，嬉皮笑脸的哈哈哥被换成了阴狠歹毒的陈河霖。

陈河霖在片中干嚼眼球、活吞生蚝，与“人畜无害”的哈哈哥相比，俨然一只野兽。

去年因车祸身亡的金柱赫为这个角色献出了完美演技，本片也成为了他的遗作。

或许因为哈哈哥和陈河霖气场不同，使得他们在会见警察假扮的毒贩时，人物关系呈现出截然相反的状态。

张队（孙红雷饰）透露出的气定神闲与从容不迫，在赵震雄扮演的警察身上全看不到，取而代之只有的不知所措和心慌意乱。

但当张队假扮哈哈哥时，他也只能处于弱势和被动的地位。

或许可以说，由于哈哈哥和陈河霖气质的极端差异，使得两个版本故事里的毒品供求关系发生了根本性的变化。

这里当然不只有演技的原因，尽管那确实是一个方面，毕竟后者是初次挑大梁。

“标叔”因通讯被阻而提出“改日再谈”时，张队直接脱口而出一句“改你妈”，顺势站起来踢翻对方的跟班。

这个情节很体现人物的火爆与勇猛，在韩版里看不到了。

而韩版的女警察眼神里毫无生气，比起黄奕真的不如（尽管黄奕在《毒战》里也有点尬）。

原版里作为“麦高芬”的黎振标，被改编成了作为点题之key的李先生，韩版《毒战》的英文名就叫Believer——台湾地区把该片翻译为“信徒”（下文将韩版《毒战》称为《信徒》）。

“李先生是谁”在《信徒》里首先成了一个问题，在他人的口中，他是“一个恶魔”，这不由使人想起《沉默的羔羊》里介绍汉尼拔博士时那个经典的声音转场。

就像《蝴蝶梦》里的丽贝卡那样，《信徒》里久久没有露面的李先生分明无处不在，令人不寒而栗。

尽管有经验的观众早早就能够猜到，但《信徒》要探讨的，确实是信仰/信任的问题：一个人要对世界怀疑到什么程度，或者说抱着怎样的目的，才会对所有人隐瞒身份？

基于这样的诉求，《信徒》也借角色之口来阐释主题。

布莱恩理事就直接说：“人拥有错误的信念，跟得了不治之症是一回事。

”《信徒》所着意的，是人性的开掘；而《毒战》其实依旧是善恶对垒的表述。

所以《毒战》里的张队有“高大全”的痕迹（正义、勇敢、坚定，无所不能），而《信徒》里的警察则不无黑色电影里男主的影子（背负着线人死亡的愧疚）。

如果要在韩国电影里挑一部和《毒战》精神气质相符合的作品，那或许应该是《老手》；而把《信徒》放到香港电影序列里来审视，《无间道》则更像它的参照对象。

《老手》的香港译名是《燥底师兄生擒富二代》，顾名思义，紧张刺激，不断刺激观众肾上腺的爽片。

大旗虎皮把《毒战》称为“导火索电影”，【注释】这两者是同一种类型。

而《信徒》探讨了信仰匮乏与身份的迷失，在这点上和《无间道》如出一辙。

就像《无间行者》之于《无间道》一样，《信徒》对《毒战》的改编，已经不仅仅是改编，而是另一种文化语境下的改写了，正邪之间势不两立的对抗与冲突在这里呈现为同样挣扎于人生苦海的“双雄模式”。

相逢一笑泯恩仇，不仅是开放式结局，也成了关于命运、人性、幸福等等问题的无尽追问。

【注释】参见李洋：《<毒战>:导火索电影与第三结局》，《电影艺术》，2013年第7期。

1.剧情完全经不起推敲，对比国内的毒战差了很多倍。

动作戏打的还行，分镜也挺流畅，但是现在商业片都这个水平，说是这片的亮点有些夸张。

2.唯一的亮点就是“两点”确实不错，但是要看扎，我去看P站不香吗？

3.其实韩国人清楚知道自己爱吹牛，也很清楚因为现实太差，所以需要吹牛补偿自己，这句台词说的很实在，冲这个给个三星，本质上是两星的电影。