杨梅洲

她第一次唱起这首歌的时候 笑的那么好看在悲伤之外是有开心的第二次呢，哪怕有希望 哪怕想坚持 无力和悲戚 无法阻挡地蔓延了开来在每一个音符里 在每一声呐喊里看着她的侧脸我特别想 上去抱一抱她嗯 只是抱一抱她雪白透亮这首歌 一半希望 一半绝望它存在于很多人的每一天里 也存在于很多人的一生里包括我 包括影片里的小梅 包括很多很多人没有希望 就活不下去而失望无力 永远都那么猝不及防有时你无力招架 有时你压根就不想去招架 就让我这样吧 你想

文|乐一狸当梦想在细雨中飘零，你还羡慕这样的青春吗？

湘江北上，途经北纬27.5°丘陵隆起处，绕水积潭。

江岸边的小城便叫做湘潭。

激流被北半球地转偏向力抽打着，在河道东掏西堆，于江湾西北角冲击成岛。

岛上常年绿荫成片，银沙连滩，雁栖四季，自古得名：杨梅洲。

故事就发生在这江中岛——杨梅洲上。

世居江滨的哑女小静，父母离异，常年跟随猎鱼的外祖父母和舅舅生活。

因为亲子交流和家庭关爱的缺失，步入青春期的小静，性情阴鸷，远离人群，拥有许多秘密。

告别1990年代的旅游热，杨梅洲上一半是失控疯长的荒林野草，一半是招牌离落的钢筋废墟。

在岛上一间隐蔽的画室中，一幅小静的人体画，勾连出她与青年美术男老师的暧昧。

平日里无所事事的舅舅，因为长期跟小静生活在同一个屋檐下，他在情窦初开的少女心中，种下了对异性好奇的花种。

这个花季哑女的生命轨迹，逐渐滑向道德的边缘……

湘江西岸，同样在单亲家庭长大的小梅，母亲嗜赌，常年欠债，使她早熟又叛逆。

为逃离家庭，摆脱母亲债台高筑的赌资黑洞，将将成年的小梅躲进湘江边的酒吧街驻唱。

在音乐和烟酒的麻痹中，小梅得以短暂逃离家庭和现实纷扰。

杨梅洲上，被语言障碍压制了情绪出口的小静，行为日渐出格：她用尖刻的暴力毁坏一切物品，反抗命运的不公和外界异样的眼光，拒绝任何形式的疏导和帮助。

年迈的外祖父母，眼看半熟少女喜怒无常、行径怪异，只好请回小静的生母，把孩子接到特殊学校管理，却遭拒收。

另一边，小梅驻唱的收入十有八九被母亲兑换成赌资。

一次，母女大吵后，小梅彻底离家。

夜里驻唱，小梅结识了中年警官张昊阳，仗着这层关系，小梅逐渐变成江边街道的“大姐大：帮附近各色社会青年“斡旋调停”。

东家债，西家偿，“歌厅一姐”渐渐变身为“了难一姐”。

音乐梦想还未实现，小梅发现自己有了身孕。

生活原本煎熬反复，她无处寻找栖身之所，去躲避世俗的烦扰和梦想的失落，遂搬进男友张昊阳家养胎。

此时小梅才发现，张昊阳有个和她岁数相近的女儿，因为转学手续出了问题，正赋闲在家，这个女孩便是小静。

三人挤在小小的两居室，生活开始出现擦撞。

因怀孕导致心气不顺的小梅，遇到无法正常沟通的小静，误解堆叠。

家中平添二女，又将添丁，原本一身清廉的张昊阳，夹在恋人和女儿之间里外难付，只好减少居家时间，频频出差。

青春期的小静，叛逆无声，反抗外界的方式，是用加倍的行为无常，昭示愤怒。

她用舅舅在江中电鱼的手法，电死了客厅鱼缸所有的金鱼。

为进一步宣誓主权，小静还把电死的金鱼，集体挂在衣架上。

这个看似冷血至极的“毁三观”行为，把孕中的小梅吓得花容失色。

小梅驻唱化妆用的高级口红，也被小静当成随意涂鸦的蜡笔。

男人出差后，小梅无处诉苦，只能日夜与小静煎熬相对。

家中的气氛，只剩下爆发，冷静，再爆发，如此循环。

压抑的情绪，如鼓胀的气球猛然炸裂，小梅彻底崩溃，在小静面前砸毁了伴她多年的吉他。

追逐音乐的梦想，化作满地狼藉的碎片。

两个身世相近的女孩，带着各自原生家庭的伤痕和局限，在逼仄的空间里，短兵相接。

情绪彻底宣泄后，小梅试着拿起歪断的口红，透过玻璃门做简笔画，跟小静正面破冰。

两个心里掩藏着情感黑洞的单亲女孩，隔着玻璃上的简笔画和文字，逐渐和睦了起来。

当生活的硝烟逐渐散去，真相却浮出水面。

小静突然的腹痛，搅动少女早孕的真相，急救没能保住胎儿，却暴露了生父的身份——小静的舅舅，当晚为这难以启齿的“家丑”连通了渔船上的电线，他带着电线一同跳入暗夜的江水中。

女儿的“失足”也让张昊阳产生心理阴影，他迫切地希望小梅能为他生个儿子。

男友根深蒂固的“重男轻女”思想，让小梅投射出诸多不安：如果腹中胎儿仍是女婴，其命运将和姐姐小静或者小梅自己一样，被冷遇、被轻视、被放弃，甚至，被践踏。

于是小梅在一个无人知晓的阴天，拿掉腹中胎儿，毅然出走，走向一个陌生广阔且形状未明的远方。

电影《杨梅洲》全程在湖南省湘潭市取景摄制。

片中出现了多处代表性的湘潭建筑和景观，记录下历经数百年风雨的望衡亭、唐兴寺；在新中国崛起的湘江大桥、湘钢厂；正在变迁的九汇、窑湾、沿江路野生码头；以及将来可能再也见不到的十八总青石板羊肠小道。

望衡亭

九汇作为土生土长的湘潭人，在影片中见到熟悉的景物，被剪辑成凌乱的画面背景，还是不免生出错位感：并不是人人都留恋故土，也不是每个人记忆中的故乡，都可堪回赏面目可爱。

故乡是一道墙，阻挡没能长高的花草眺望远方。

那些远走的目光，看不到故乡墙角兀自腐烂的花草。

电影的结尾，是梅雨季节行将结束，长江迎来旷日持久的高温和无雨天。

张昊阳和小静照例来到湘江看当地传统的龙舟比赛，父女俩坐在小小的木舟上，远眺江心的赛舟。

一条条精美宏大的龙舟，一队队披红穿金的阵列，一声声响彻水波两岸的鼓点，是江边男儿最雄壮的呼号，是时代的主音，气势嘹阔。

而漂浮在江岸边沿的小木舟，是小人物的命运，轻薄浮荡。

无论停留在此岸的张昊阳、小静，还是杳无影踪的小梅、舅舅，片中人物的命运，莫不如片尾雨雾朦胧的江面，水汽凝重，鸭群聒噪，渐渐成为深不见底的谜团。

而生活在这座小城中的人，偶然与杨梅洲飘零的废弃渔船同频，始终在动荡中寻找，静静在无人堤岸燃烧，各自挣扎于无可挽回也不可追的水波渺渺。

《杨梅洲》曾获得香港国际电影节火鸟大奖、海参崴国际电影节最佳亚洲电影NETPAC奖、河内国际电影节最佳女主角等奖项，并在多个世界影展获得高度评价。

它用写实的视角剖开被隐藏在大江中游的中国小城，城中人物的沙漏般的困境积累成无言的日常挣扎，呈现了一种关注和一种真实。

✉如果离开家乡，你会时常怀念它吗？

-文章下方评论区见-

总的来说杨梅洲是一部让人难懂的电影，假如前期没有任何背景的了解，很难懂其中的含义，我之前稍微看了一些简介，但即使如此，我也觉得比较费解。

影片英文名叫：Song of silence。

沉默之歌。

Song代表女主角这一的小梅的开朗，而Silence代表另一女主角小静的压抑。

两个女主角在片中形成了鲜明的对比。

影片的主题是很悲情的。

剧情好不容易给了小静一点生活的希望。

然后又将这个希望破灭，给小静带来巨大的打击，也给观众在迷惑中带来深切的震撼。

影片的结构比较凌乱，我觉得这跟导演美术出身有关系。

每一幕镜头，更像是一幅一幅的画面，而伴随着画面的结束，都是黑屏。

开启下个画面的，可能是另一个完全不同的场景或是一段看似无关的声音。

我觉得在连续与衔接上，导演应该花点功夫。

内容上，以小静为主线，她的各种遭遇，其中穿插小梅的情况，直到小静与小梅的相遇。

两个人说是相遇，不如说是相撞。

各自不同的成长经历与性格的差异，使两人火药味很大，生活中充满争吵与冷暴力。

然而两人在一次争吵后莫名地和好了，这当然是观众喜欢看到的，但是以这种形式、如此迅速地和好，实在有点太微妙。

导演说，这是以女生细腻、敏感的角度出发的。

但是这段剧情能否被广大观众接受，我觉得还有待后续的检验。

这是一部写实的影片，片中出现了很多反映社会阴暗面的东西，有些甚至为了审批而删减。

其中，小静去当画家的裸模、与舅舅的不伦恋等等都充满争议；而小梅与张昊阳的关系、悲剧的家庭环境、混黑社会、在酒吧卖唱等等也非常写实。

男主张昊阳是警察，他在其中是很多中国男人的涉影，承受着家庭的阵痛，但又有一点希望，无论怎样都要面对生活。

整部影片的市井味很重，拍摄手法也很真实，在压抑的气氛中，整个电影艰难地向前行进。

观众唯有带着释然走出结尾。

第一次看到楚翼推荐来的杨梅洲的预告片看得呆住了。

后来又看了无数无数遍，仍是觉得余味不断。

湖南本土的导演不多，能留下来的更是微乎其微。

除开最近一年话剧市场慢慢有了起色，这块几乎没有任何文化氛围的土壤他们也坚持下来了。

有的从独立导演走上了影视广告的康庄大道，有的一边接活儿一边坚守自己的纪录片并保持着自己的独特风格。

抛开演技、剧情这些不说，光是制作的精良画面的唯美已然打动了我。

支持本土导演是二话不说的。

拍摄在湘潭，团队都是湖南人。

看完预告片的第一时间告诉陈导回家乡做首映的话我一定会想办法帮忙。

前几日在月湖的千年时间邀请了一些朋友做了个简单的放映会。

终于看到了全片。

我一直觉得影评是个矛盾的东西。

片子拍出来了就像一个走出去的孩子，他能遇到谁，会发生什么样的对话已经和导演最初的想法无太多关联。

我想表达是我的感受，无须认同，但是听到别人说的又会觉得不认同。

有人说这个故事说的不好，我真觉得没什么不好。

就像现场朋友说的，文章也分很多题材，有的是好莱坞大片，有的是晦涩看不明白，而杨梅洲是一篇行云流水感情饱满的散文。

从头至尾，它充满了情感碎片的小亮点。

比如两次出现的手铐，比如纸船、比如鱼缸里的鱼和塑料绳编制的鱼。

导演的确想表达的太多。

有时让我模糊了视角。

有的时候他是一个冷静的旁观者，有时候又会变成那个聋哑的小女孩。

我更喜欢前者，像个面无表情的手术医生，一层一层剖开给你看，也不管你受不受得住。

所以小舅舅一上场我就泪流不止。

说的知音点，其实也就是两个残缺的被社会遗忘的人互相取暖而已。

他们取悦彼此的方式如此简单，看上去甚至有些笨拙的可笑。

可是我就是被这些美的无法呼吸的镜头和细节感动了。

这一切，大概是因为“真”吧。

我不太喜欢各有归属的结局。

虽然这样的结局确实是他们命运的既定方向。

结局不一定就是归属，也可以只是过程。

杨梅洲的过程非常的丰盈，我无法从专业影评去说这个电影的叙事、镜头、演技怎么怎么样，我只能从情感上说，只要你曾经与你的父亲关系不好过，只要你曾经遇到或者向往纯净如天空的爱人过，这对你来说，就是一部有共鸣的片子。

当然我的理解非常的狭隘。

宏观上说，支持本土导演是义不容辞的。

虽然有些人说这片子不具备上院线讨好观众的任何要素，但是我还是很期待真正在电影院看到它的那一天。

因为我知道，坚持的你们和我们，在台上的你们和我们，都是如此的快乐和满足。

北京又下雨了，这段时间雨水真的特别多，看到很多来自南方城市的朋友们都在说着对雨水的欢喜之情，于是也忍不住叨叨两句。

如果不是因为前些天的暴雨对北京造成的灾害，我一点也不反感雨，只要适中，别太滂沱就好，会让我想起南方多雨的家乡。

有时候，雨连续下一个月两个月或者更久一点，阴雨绵绵的天气让人永远不知道该穿什么鞋子。

想起早几天看过的电影《杨梅洲》，这是湖南湘潭市湘江之上的一个洲屿，但影片说的并不是这个江中小岛，而是从这个江中小岛延伸出去的人与事，太多的隐喻太多的抽象或具象的东西，有的很直观，有的却要让人思考许久。

其实，我并不认为《杨梅洲》完整的表现出了湘潭这座城市的气质，虽然有很多熟悉的湖南特色，可换一种语言，换一个有江水流过的城市也未必不适合，一些故事情节与人物本身的设定也不太喜欢。

当然，我知道导演也并没有打算用镜头直接去描绘这座城市的面貌，用人用事作为元素去讲述一种城市的气质有时候也不失为一种绝妙的表现手法，虽然，不够全面。

只所以对《杨梅洲》有这样或那样的不满，并不是因为我讨厌这部电影，恰恰是因为喜欢，所以是喜欢，所以我觉得应该做的更好。

其实，也确实做的很不错，影片的镜头与构图就比很多独立影片来的精致与讲究，这或许得益于导演是学美术出生。

而影片的故事也讲得非常流畅（并不代表我认同所有的情节设置），但我认为这是一种很好的表达，无论是职业的还是非职业的演员也都让人印象深刻。

我并不是湘潭人，但《杨梅洲》里面那些人物要么就是湘潭话，要么就是夹带着口音的塑料普通话却让我觉得很亲切。

杨梅洲很容易就让我想起东洲岛，同样是湘江流域的另一个岛屿，在衡阳也就是我的家乡。

小时候总喜欢跑到江边玩，见到江中的渔民划着小船，就是《杨梅洲》中的那种模样，有雾或者没雾的时候，有雨或者没雨的时候，总有一种寂静的美，船上沉默的男人或者女人，大人或者小孩，导演将那种人与舟与水的感觉刻画的充满了诗意。

而现在已经越来越少，或许已经没有真正靠着江水为生的渔民了，有太多的原因，水浑了，鱼没人，人走了，岛上的人家也搬了，只留下肆意生长的茂盛野草，还有无人居住的屋舍与断瓦残垣。

在《杨梅洲》中，所有的人都是在寻找一个可以停泊的码头，不用无休止的在江中飘荡，可现实却很难如人意，就像静梦中那艘在江中被火焚烧的纸船。

有人得到，有人失去，《杨梅洲》是一首沉默冷静又揪心的长诗，或者也是一个现实到了超现实的小说。

我想说的太多，却也不知道怎么才能说得完，还是去看看去支持中国出色的独立电影，这比骂那些主流却一无是处的商业电影有意义的多。

我到觉得这是部难得的佳作，不仅仅是因为我也是湖南人。

叙事上有点像贾樟柯的风格，含蓄，靠画面来交代叙事，台词也非常少。

小梅站在妇产科门口就知道她堕胎了，小静修补吉他就知道她们关系修补好了，母亲和牌友们分开对峙在画面两边就知道母亲又出事了。

不戳破是很容易产生共鸣的，我们最难受的是事情发生时的无措和尴尬，而不是爆发。

陈卓把湖南人的狂躁拍出来了。

说话永远是带点不耐烦和狠劲的，亲密的时候又有些腻人和矫情，但这些却并不是因为性格使然，而是那种惯有的长株潭味道。

只是在路上刮蹭那场戏，有些刻意了，也许导演觉得湖南人吵架很经典，双方的“调子”都很高，惹得一群人看热闹,挺蛮的，算是一场好素材吧。

看完片子后很少有人忘记鱼被剪掉尾巴，然后晾起来的那场。

把小静塑造的很是病态，也许也印证很多欲望吧，毕竟“鱼”总是和“鱼水之欢”分不开，水更是欲望的载体。

小静是个聋人，于是就用许多躁的声音来反比，例如矿泉水瓶子和墙，梳子和鱼缸，迪厅的音乐。

总之两个姑娘虽然看似截然不同，却也彼此相似着吧。

（标题跟文章没关系）

杨梅洲，一个立于水域之上的小小岛屿，这既是本片故事发生的地理背景，仿佛也成了影片人物的心理象征，日渐干涸的心灵四面都是上泛的潮水，与新城相隔，一种孤独感弥漫开来。

但本片导演以人文关怀传达了一种心灵的救赎，仿佛杨梅岛已不再是如此冰冷的地理坐标，更是两个少女相互了解，相互取暖的心灵归宿。

影片通过讲述两个孤独少女的故事，以女性视角探讨了在浮华时代人心灵深处的苦闷孤独，并通过人物的绝望和自我救赎唱出了一曲沉默之歌。

小静和小梅之间的关系通过小静的警察父亲联结，破冰消融的关系不仅仅是人物内心孤独的体现，也是对得到爱与理解的渴求的象征。

而当父亲与年轻女孩之间所谓的充满金钱交易的爱情，或是小静与舅舅畸形的爱恋，都是当代社会爱情观扭曲 的体现。

而父亲在小梅试问如果孩子是女孩时凝重的表情也体现了男权社会背景下女性的生活现状。

小静是个聋哑女孩，她生活在贫困的离异家庭里，父爱的缺失让她对异性产生了畸形的爱恋，不论是那张羞怯的画像，或是在船上熠熠生辉的少女裸体，似乎她孤独的灵魂亦如她裸露的身体一般赤裸裸的展现在观众眼前。

而她听不见外界的喧嚣，生活在寂静的世界里该是何等的孤独，她的行为举止怪异，似乎这些令人匪夷所思正是她内心深处无声的呐喊，就像矿泉水瓶划过墙面一般刺耳。

心底对爱的渴求让她被小梅的感化，在与小梅的相处中她终于露出了少女该有的笑容。

“我想有个家，一个不需要多大的地方。

”正如小梅的歌声，她唱出了她对于家庭温暖的渴求。

小梅是个酒吧驻唱歌手，她的家庭生活也并不幸福。

好赌的母亲让她身心俱疲，而所爱之人用金钱衡量爱情与家庭时，她渴望得到温暖的心灵并未得到理解。

而她行走在光怪陆离的都市里，表面无所畏惧的躯壳里藏匿着一个脆弱敏感的灵魂，在小静诡异行径下她近乎崩溃，却正以此为契机，她慢慢走进了另一个孤独少女的心灵，慢慢打开了自己紧闭的心门。

她最终在爱人家里找到了真正的家人，完成了自我的救赎，找寻到了心中最后的一丝温暖。

本片作为青年导演陈卓的处女座，在视听方面也有许多可圈可点之处。

在光线运用方面，影片多以低调摄影，偏蓝色调的色彩风格外化出了人物内心的孤独，清新中透露着淡淡的潮湿感，形成了独特的美学。

影片多用远景，展现了人物在空阔场景中的孤独，而特写镜头对人物表情的展现更让人物感情得到更为明显的流露。

本片多元化的音乐更是将人物感情展现得淋漓尽致，电影以一首舒缓的悲伤钢琴曲开头，为本片伤感氛围奠定了基调，而小梅在酒吧演唱的歌曲雪白透亮唱出了她心底深处的迷茫和伤痕累累以及对爱的不懈追求。

而那首鸭子从一开始的歇斯底里到后面释怀的开朗，正是人物心路历程转变的体现。

小静主观镜头时导演做的消音处理也让观众更能体会作为一名失聪者在与自己格格不入的喧哗世界里生存的恐惧感。

而本片使用非职业演员和方言对白、实景拍摄和自然声响的运用体现了本片现实主义的导演风格，但小静的梦境更有超现实主义的体现，让观众通过奇异的梦境体会关于她在张牙舞爪的世界里孤单生活的独特感受和被小梅感化的心灵救赎。

当时代的齿轮划破孤单的心灵，当人心的淡漠让稚嫩的心灵变得畸形扭曲，唯有温暖的爱才是永恒的旋律。

岛屿虽然背离灯火辉煌的城市孤单生活，可它其实依然拥有水的怀抱。

人心有孤独，但我们都终将会找到属于自己的那一湾江水，默默陪伴，相互慰藉。

This quietly moving family drama provides a welcome narrative change from ChinaBy Elizabeth KerrIt is the rare mainland film these days that dose not pivot on a provincial or disenfranchised youth overwhelmed by the rapidly changing country. And so, ChenZhuo’s Song of Silence, a naturalistic and semi-autobiographical drama about the uneasy bonds of family and rediscovering personal humanity, is a welcome breath of fresh air. Asian-focused festivals looking for something vaguely fresh from China should be drawn to the film, though any theatrical audience will be limited to the art house crowd, predominantly in Asia-Pacific.Teenaged Xiao Jing (Yin Yaning) Lives in a tucked away town in Hunan Province, isolated by both geography and her deafness. Her only real emotional connection is with her uncle, an artist that she occasionally poses for. That slightly awkward hobby gives rise to a minor scandal involving the uncle, which results in Jing being packed off to the city to live with her resentful father, cop Haoyang (Li Qiang). Rounding out the makeshift family is Haoyang’s pregnant girlfriend Xiao Mei (Wu Bingbin), an aspiring rock star. Though the couple is far from welcoming, the fragile family slowly gels, with Jing and Mei proves something of a peer for Jing, and Jing proves not to be a brat. But it’s a Chinese drama, which means there’s an inevitable tragedy to deal with that repositions the minor scandal with the uncle as a much bigger one, but also forces Haoyang to finally display a semblance of fatherly behavior.Director and co-writer Chen has a relatively delicate touch, and manages to keep what could be lurid elements from informing the characters and the story. It’s a credit to Li, Yin and Wu’s performances, particularly Li as a man stuck on the outside looking in as his girlfriend and daughter from a bond he’s not privy to; it would be easy to give in to the temptation to take Haoyang into despicable monster-father territory. Instead he’s an average man with divergent wants and desires that makes Jing an obstacle in his eyes. Mei is a character that is traditionally a shrieking caricature whose self-interest often comes across as grating petulance (ambitious women are still punished for that in Asian cinema). Instead, she remains empathetic as an understandably motivated woman terrified of getting trapped in a Podunk town. Blessedly there are no teenaged histrionics from Jing, and her understated melancholy is always palpable but never forced. Song of Silence has a muted tone and pace that suggests domesitc disquiet beneath the surface, which is helped alone by cinematographer Shi Yue’s unfussy camera work. Shi and Chen allow the story to unfold organically, with Haoyang and Mei at the center of a personal journey to reconnecting with their humanity. In some ways Jing is simply a foil, the catalyst that compels both to stop and prioritize that which they’d recently. There’s nothing particularly cutting-edge about Chen’s use of space or startlingly novel imagery, but Song of Silence is ultimately a strong debut that explores an aspect of contemporary Chinese life the speaks to audience outside the country’s borders.

忘了是多久以前，看了预告片，就在期待《杨梅洲》了。

颜色清淡的画面和舒缓的背景音让我觉得，这一定是一部有意思的电影。

看完却只打了三星，也许是某些"残酷青春"式的元素，似乎落入窠臼了。

在小静的梦里，小梅牵着她在草地上奔跑，这一瞬间我意识到，这是一部女性题材的电影。

两个女孩，一个生活在寂静无声的世界，渐渐变得自闭，像只惊惧的小动物，另一个在酒吧唱歌，在“街头小混混”的群体里找到作为大姐大的存在感，看似对立的性格，却是互为镜像。

Y字型的叙事，在她们发生交集以后，电影开始有了欢笑和亮色，“捡肥皂”的那一幕很好笑，可是在积木游戏之后，最终还是走向悲剧结局。

作为女儿和作为情人，各有不幸。

男人看似无辜，某种意义上确是始作俑者。

电影让我思考两个词：“角色”和“失语”。

众生皆苦，因为我们受困于自己的角色，又在困惑中渐渐失语。

画面很美。

这样阴雨连绵的临江小城，是应该有故事的，我们的倾诉欲望就应该有这样的天光水色作为载体。

杨梅洲小静 梅 张昊阳 妈妈 舅舅 爷爷影片开头两条线聋哑小静在无声的世界里制造出普通世界里的噪声 用矿泉水瓶刮着墙边发出刺耳的声音 学校里裸体油画和一旁叼着烟惊愕的舅舅 在这个偏僻的渔民之家小静只与舅舅有着沟通 渔船上褪衣裸体相对 除了惊愕还有冲动以及深不见底的沉默酒吧驻唱梅🎸清澈的弹唱 与警官张昊阳的散场后的四目相对 宵夜 酒精 宾馆 母女在麻将馆的争执 推搡 小混混们遇事缺钱第一个想到的梅姐两线交集小静被已经离婚的爸爸妈妈带着到长沙特殊学校 过渡期里小静住进了鲜少亲近的爸爸张昊阳家也就是梅的情人 此时梅已经怀了张昊阳的孩子 也住进了张昊阳家 梅的年龄应该大小静几岁 两人在情感上都十分渴望亲情而不得 个性倔强而暴戾 同样的在张昊阳这寄放了情感依托而并不是自然神往 这是残酷的现实留给她们的唯一选择 两人不存在沟通的渠道和动力 机枪大炮一点即燃 出差后的张昊阳家中只剩下对峙的两只全身是刺的刺猬 然而却神奇般打闹到一起 隔阂瞬间消散 两只相依 进而有了影片经典笑点两人隔着玻璃门用口红画下＂爸爸捡肥皂＂这一幕 两个小伙伴一起逛街一起夜店嬉闹敞开来笑 回来的张昊阳与小静和梅似乎有了种家人才有的热闹一同吃饭一起游戏最后梅的孩子被打掉她也许觉得这样是对的 特别在眼见小静和张昊阳恢复正常父女才有的互动之后 张昊阳多年求子不得 得知消息的醉酒癫狂 小静做了一个长长的梦 在夜店光影交会 无声与音乐之间切换 妈妈 爷爷 舅舅 白纸船 梅 奔跑 毁灭 醒来之后张昊阳被告知小静的流产 影片结尾 梅回到躲在巷子深处的家 雨中张家父女坐观激情昂扬的龙舟赛片中的大量隐喻以及社会主题 人情冷漠 乱伦 重男轻女思想 家庭教育 底层的小市民平凡生活 表现地一点不拖沓 除去有几段衔接的意外 将近两个小时我没有出戏 尤其是配乐和画面 较之国内大部分公映的电影都要出彩观影后让我忍不住一遍又一遍回想 其中大悲之处的不经意蹦出来的笑点 舅舅在屋顶找到小静的几步滑倒 渔船上舅舅随着收音机里茶花女插曲古典乐在窄窄的船头自信起舞 车祸现场墨镜男的谩骂 张昊阳黑猫警长的手机铃音 ＂爸爸捡肥皂＂梅在拒接母亲电话时的痞笑铃声 源于导演精心设置 让人麻痹 让人在笑意里忘记伤痛 回味中却悲伤地不可自抑 而长沙方言让这一切就如同小区大妈口中反复闲话的街闻轶事 很真实 真实得让人害怕 喜悲 悲喜 我想人生也是如此 很多时候悲喜交加 只不过大部分喜得缓过神好一会才能体会到