呼啸山庄

影片风格化的摄影成就很高，最令人印象深刻的可能是大量特写，特别是有关动植物等自然景象的特写，营造了萧瑟、怪异的氛围：墙上的蝴蝶、蛾子，地上的昆虫和疑似屎壳郎堆的球；仰拍倒挂的野鸡的嘴被马撞倒时的变焦镜头；希斯克利夫深夜逃离呼啸山庄时驾马疾驰的轮廓几乎闪闪发光；当希斯克利夫扼死野兔时，兔子得到了一个与人同等待遇的特写镜头——被摁在地上的兔子侧对着摄影机，眼球暴凸。

片中有我能想象的最美的骑马同游的镜头：凯瑟琳骑马载着希斯克利夫时，镜头许久地注视着凯瑟琳随风飘扬的长发，和马头飞扬的鬃毛；伴随着希斯克利夫的呼吸，他的手在凯瑟琳腿边的马肚子上来回摩挲。

另外有一些摄影手法在名著影片中显得十分大胆：诸如希斯克利夫多次以头撞墙时，镜头跟着他身体的摆动来回平移；影调对比极大的转场——上一个镜头希斯克利夫还在黑暗中逃离呼啸山庄，下一幕刺眼的阳光就晃白了镜头。

在腾讯视频看的，弹幕总吐槽镜头晃动、看不懂，我要反驳几句。

1、镜头的失焦晃动，相当于诗歌的赋魅，它不指向外部的事物，而是内心的感触。

2、画面的粗粝亦是一种美感，你的头脑也不会时刻清晰，它多少也会带一点混乱的模糊，像是不可触及的灵魂的倒影，以一种非指向性的、迷人的、神秘的，旁逸斜出而不可描述、不可控制的隐形电波，时刻在隐秘的控制着你。

3、这部电影就是典型的作者电影，个体的感受大于一切，莎士比亚言“即使把我关在果壳中，我仍自认为是无限空间之王”。

你就是你，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，悲伤、快乐，一切从心而发，不要让自己的感触消失殆尽，以致彻底虚无。

4、人是由熟悉的自己与陌生的自己组成的，即已知与未知，必要时刻，杀死已知的自己，让陌生的自己以一种神秘的语调吟诵出别样的诗句，不合时宜，却直抵内心。

想多给星也想不出多一个理由了。

我真怀疑这是大学生实验作品了？

反正名著改，又不要剧本，随便在什么荒原扎个营就好拍了啊！

整场没音乐的电影太不适应了，纪录片也有音乐了好嘛！

摄像机估计是手持，那个晃哟！

而且很多时候虚实切换的意味不明，我明白你会变焦点了，也不是高度度技术，不用再得瑟了好嘛！

并且目测没有灯光辅助啊！

大段大段的夜景就剩下个黑糊糊的屏幕和不知道身体哪个部位的超大特写。

敢情看这片还需要丰富的想象力啊，不然推理不出来到底是胳臂还是鼻子的特写啊！

本来想说风景还不错的，不过，从头到尾反正没离开过那俩小房子，根本就没拍出感觉啊……浪费了kaya的美貌啊 T^T唯一也就kaya登场的那个镜头给的算不错了……那明明是因为人家美貌，跟摄像师没毛线关系，哼！

我还是滚回去看skins算了……

去拍摄一部由小说改编的电影，往往不讨喜。

由于载体不同，小说的读者去当电影观众时，总是会觉得文字的时空被电影局限了。

并且由于时长的限制，电影对于小说中情节的筛选、人物的刻画和细节的处理，也很难令每个观众满意。

普通小说尚且如此，改编像《呼啸山庄》这样的文学名著，就更有难度。

光是建立在这部小说改编上的电影，就已有至少10个版本。

不过英国新锐女导演安德里亚-阿诺德显然锐气不减，喜欢挑战。

她带入68届威尼斯电影节主竞赛单元的这版《呼啸山庄》，尽管被一些观众认为是改得“面目全非”，但从整体的氛围而言，并不脱离原著“紧张离奇的浪漫”，从某种意义上来说，情绪甚至是更为贴近的。

去评价一部名著改编的电影时，对原作的遵循度，往往成为一个临界点。

事实上，这跟本片导演阿诺德所说，每个导演从书中选取的点会不一样，是不谋而合的。

因为每个观影的人，从电影中感受到的原著精神，也不一样。

一个忠实的小说粉丝，可能会无法接受改动过大的电影版本，这并不能作为评判影片好坏的标准。

同理，极为遵循原著的改编，则可能会在某些电影迷的眼里，觉得平淡无趣，失之个性，这也跟电影的质量无关。

其次，“遵循原作”跟“独立创新”，是两个完全不相对立的点。

遵循原作所强调的，不应该是外在的设置，物的一致；而应该是遵循作品内在的精神，例如人物的性格、命运，情节和情感等。

从这一点上来说，阿诺德做得不但不差，相反十分出色。

在某些观众看来的“面目全非”，例如把山庄的背景放在了农庄，吉普赛人改成了黑人这些，根本不影响剧情的设置和人物的塑造。

影片中，不管是少年希斯克里夫的粗鲁，少年凯西的野，还是成年希斯克里夫跟凯西之间的纠缠，以及爱情悲剧的命运，都渗透自原作，并且在阿诺德非常个人化的影像里，彰显她对作品的独特理解。

阿诺德谈到，第一遍阅读原著时，她只是了解和感受作者的的思想，自己是没有思考的。

第二次阅读时，她才开始有了独立于小说的见解，并最终把那些打动她的点，融于自己的理解力，搬上荧幕。

演员出身的阿诺德，对影像的理解与把握非常之感性。

她的这版《呼啸山庄》，情节只进行到原作的三分之二处，停留在希斯克里夫和凯西这一代。

然而影片的篇幅并不短，有129分钟之长。

相较之前那些把故事讲完整的改编版本，阿诺德显然更重视把情绪表现完整。

她放弃大量对白，改用直白生动的影像来刻画人物和呈现关系。

运用大量的动植物特写，环境全景，自然与人的各种关系与调度，体现出非常强烈的导演个人意识和风格。

阿诺德说，自己拍片是依赖直觉的，从片中那些阴郁的泥土，暴烈的大雨，和阳光里厚重的灰尘中，并不难看出这一点。

而这些元素从没有脱离叙事主体，感觉的强化也没有混乱章法，这在女导演的作品中，实在难能可贵。

尽管这个世界上最好的电影，几乎都是男人拍出来的，但男导演永远拍不出女导演拍的那种神经质似神秘敏感的东西。

单拿今年三大电影节上的作品做比较，就可很清楚地将男女导演的情节区分开来。

从柏林电影节到戛纳再到威尼斯，男性导演的作品一律逻辑严谨，节奏分明。

而女性导演的作品则风格强烈，情绪丰富。

女导演的作品整体质量并不高，但无一例外地具有非常感性和诗性的画面与表达。

这次，相较之前大多数男导演拍摄的版本，阿诺德的版本似乎更贴近女性的视角。

她着墨在氛围上的影像，远多过于叙事，这既可看作是导演独立于小说作者的创作，也算是导演对作者情绪的揣测。

二者几乎可以得兼。

2011版的呼啸山庄看了真的很压抑，几乎以沉默的气氛贯穿始终，色调灰绿，天空阴暗，人物的轮廓也比较贴近普通的乡野面孔。

几乎没有连续爆发性的台词。

情节与情节之间用荒野的植物，动物，天气，牲畜的动态来衔接。

所以没有任何浮夸戏剧性的地方，旁观者角度切入感比较强。

当然，这是相对于上帝视角的读者而言。

对于从未接触过这个故事的人来说，这一版改编绝对不友好。

印象最深的两个镜头1 凯瑟琳帮希斯克利夫舔舐背上的伤口，男主的处理如果不单单是落泪，而是改换成其他微小的动作（手部动作如攥紧拳头（自行脑补））会不会更显得含蓄和披露更多语言难以表达的感情（在这里我觉得至少有羞耻，仇恨，爱慕，自卑等等）2 希斯克利夫亲吻林顿的妹妹。

这里的处理完全弱化了女配的作用好不（这一版只在男女主角身上用心），男主没一句多的话表达复仇的意思（自行代入原著独白），反而像是为了单纯刺激窗边的凯瑟琳。

那个微笑我真的没有怎么看懂，或者说没有体现出人物深沉性格。

女性视角解读，细节交待得很清楚，男主角的思想与情绪变化在细节中都有交待，喜欢成年男女主角，尤其喜欢男主角，但小时候，cathy的样子，太可笑了，太胖了，有点痴肥，不喜欢。

整部影片看了三分之一的时候觉得过于的平淡和乏味，最后还是耐着性子坚持了下来，但是看完整部电影之后，让人无形当中感觉到了暴力的另一种存在形式——那就是情感暴力。

希斯克里夫和凯瑟琳之间的爱伪装成了暴力的另外一种形式，因为两心之间的依赖而深深的折磨着对方。

自此引发了一系列的情感暴力行为：取伊莎贝拉为自己的妻子，占有了辛德雷的财产......片尾有一个小小的细节——辛德雷的儿子将一只脖子上拴了绳子的狗挂到了树上，毫不顾忌小狗的痛苦挣扎，这个行为让我为之一震，到底我们的意识里潜藏着多少的暴力成份？

我不敢也不愿意去想象这种暴力能被激发出多少，如果非要追究其原因的话，或许可以说这是动物的天性使然，或许也只能说是我们被自己无法继续承担的压力所致罢......

这部电影是我心中最好的一版呼啸山庄，我第一次看原著的时候是初二，这本书完全还原了我对这本书的所有想象，阴暗的天空，呼呼的大风，疯狂的野草，两小无猜的孩童在山坡上追逐着跑。

多年后我有个朋友去英国上学，落地后给我拍的照片，也和这部电影里一模一样，阴郁的很。

但就是这种阴暗的基调，才能诞生这么经典的作品。

被辱骂被殴打也不没有出走的希斯克利夫，是听到凯瑟琳和奈莉的谈话后才走的，凯瑟琳说即使他很懂我，我也仍不能选择他，因为选择他就是在贬低我自己，如果辛格雷对他好一点就好了。

如果是因为世俗的原因他们无法在一起，那么他就去获得世俗上的成功，所以出走后他赚到了很多钱，我不清楚这期间他得吃掉多少苦头，才能从捡来的孤儿摇身一变买下一个呼啸山庄。

但是令人绝望的事情也在这里，即使他获得了世俗上的成功，他也还是无法跟凯瑟琳在一起，因为凯瑟琳已经嫁给林肯了，不仅嫁给了林肯，她后面还怀孕了。

精神上他已经走投无路了，如果无法得到的话，那么一切就这样毁灭掉好了，反正如果她死了，他的灵魂也不会安息，他会为此下地狱。

这部电影有一半的基调都放在了两小无猜上，于是后半部分复仇的部分只能匆匆的一笔带过，但是我真的很爱前半部分了，如果没有前半部分的塑造，原著里希斯克利夫爱而不得的痛苦，他复仇的怒火从何而来呢？

因为他体验过太美好的时刻，他与她趴在大石头上吹风，她走在他前面哼着歌，她为他舔伤口。

所以他失去理智到宁可把她从棺材里挖出来，也不愿意让她一个人埋在冰冷冷的土里。

但一笔带过这一点又很败笔，我宁可这部电影的篇幅拉长一点拍到150分钟，也不愿意复仇的部分就此打住。

关于两个人的纠缠太少，成年后的凯瑟琳实在是太美了，我很想看到他们两个边在山坡漫步边聊天的画面，看凯瑟琳徘徊在两个男人之间的痛苦，因为痛苦不止是希斯克利夫的。

所以我扣了一颗星。

其次就是，我万万没想到男主是个黑人，那个时候应该都还没开始贩卖黑奴吧，严重ooc了，所以再扣一颗星。

全片很大一部分是风景照，不如改名《英格兰田园风光》，男主和女主唱了首歌就默认是恋爱了，男主和女主的小姑子接了吻就默认是结婚了，很大一部分是田园风光，看这片子适合睡前看，因为随时可以睡着，真心对不起作者艾米莉勃朗特，估计她会气疯，不知道导演怎么想的，居然连施虐的场景都上来了，我把影片下载了放在硬盘里，真的占用了我宝贵的空间，黑人男主简直就是施虐狂

《咆哮山莊》(2011 - Andrea Arnold)把文學名著改編的非常簡約，大量手持攝影近拍搭配美麗的大自然遠景，把人的情愛慾望和自然天候與動物般的殘酷生存化為一體，影像上非常動人，電影前半捕捉主人公的氣息也極為成功。

可惜此等逼人的氣氛有點拖得太長太散，情節沒有很好地凝聚起來。

沒看過原著，查了一下電影大概只改編了約1/2的情節，大幅簡化了原本複雜的劇情和角色，還把男主角改成了黑人，山莊變成了充滿泥濘的小農莊。

這一切大概是為了純化整個故事的核心精神，愛情和慾望在種族階級下的壓抑與萌發，到最後無法完成的愛情帶來了瘋狂執念與死亡。

電影前半是男女主角年少時相遇相戀的故事，震懾人心的自然景色和青春肉體的親匿一再地神化了兩人之間的感情，而不斷的雨季和泥濘的大地和一而再再而三的死亡都讓這土地染上了詛咒的氣息。

自此土地與人心再也無法分離。

電影後半段成年的男女主角再次相遇，電影不斷地插入一閃而逝兩人年少時的鏡頭，不但加強了兩人強烈的情感，也讓這故事與宿命顯得更為封閉與無望。

直到結尾故事才開始有了開放的意味，雖然原著中復仇的宿命還是一直繼續下去。

相較於一般對古典文學名著改編電影的印象，導演在這部片中用現代藝術電影的手法帶來了完全不同的風格，除了手持近拍和遠景的交錯，戲劇性的光影和空氣中飄浮的毛絮等等細節，這種在影像上的雕琢完全打到了我對攝影的口味，頗有一點俄國電影的味道，是這位導演作品影像最強大的一部。

有趣的是這部片的畫面比例和導演前作一樣是古典的4:3。