宁瀛并未参与变革,如同她实际上从未参与’第五代’的活动,尽管她有权利成为其中一员。
”——让·米歇尔·傅东《向宁瀛(中国)致敬》我们早已提及,第五代与第六代的本质区别在于对待与把捉现实的不同态度上。
第五代导演在WG中成长的经历从外在与内在双重遮蔽了他们透析现实的能力。
从外部来说,政治话语将现实改造得面部全非,口号与运动将真实潜留在底层。
从内部来说,感知方式仅系着外部实际的变化,丧失了准确把握与定位的能力。
真正的影像真实从未在第五代的作品中,“新现实主义”如同一个丢弃的伪命题。
他们的镜头下,农村的现实首先是以文学的形式表现出来,改编作品成为主流。
这极大地缓解了他们去正视日常现实的困境,原因在于他们已丧失了此种天分。
1978年考入北京电影学院录音系的宁瀛,按国人对导演群体的划代当属第五代。
但因为海外求学的经历,令其迟至90年代初才拿出作品,此时正当第六代崛起。
也许因为身在意国,得以亲身研习“新现实主义”,一种观察现实的能力失而复得。
《找乐》与《民警故事》真正践行“新现实主义”的教条,并在真实性上卓有成效。
逃离了第五代农村题材作品中“再造现实”的尴尬困境,直接向日常生活开辟完成。
《夏日暖洋洋》在此基础上跳出了“写实”的教条,镜头具有了一种女性的敏锐感。
类似于克莱尔德尼手持镜头具有的触感:人物从外在环境中流动出一种内在质感。
和对世纪初北京躁动之精神状态的记录:鲜活有力,现代主义天真无畏的先锋性。
It is the first film of Ning Ying's that I have ever seen. The film examines fast changes happening to Beijing from the perspective of a taxi driver, like new buildings shooting up like bamboos breaking the ground after a spring rain, international clubs with people from all over the world, people's attitude changing into being proud of marrying a foreign old man. Life of low income earner is miserable. They have to worry about basic needs in life and are desperate of earning more money. Again it is proved that the partner that one marries to is not necessarily he/she loves. Within 90 minutes, Ning has presented life of taxi driver Dezi's everyday like so vividly is a great thing. It is sure this is also becaus of leading actor's great performance. But the thing I am not so much fond of it is that it lacks of climax in my opinion, meaning I can not feel the exciting part after seeing the whole film.
冯德是一名老北京桑塔纳出租车司机,另一个身份是都市猎艳者。
冯德和林芳的离婚,让其了解在林芳的心目中,自己甚或还不如开夏利的出租车司机,影片全景式的镜头,扫射着工业楼房和建筑物,制造着寥廓深远而又不能承受生命之轻的凄清氛围。
之后冯德遇见了小雪,小雪的火爆脾气使他们二人渐次疏远。
作为颇有手段的猎艳者他攀谈了大学教授的女儿苗苗。
对其风度气质的着迷使得冯德又遁入了迷惘和波澜,一系列组合式镜头的运用,故意的不连贯形成一种镜头省略的蒙太奇效果,对时空进行分解和组合,合成一种独特的艺术思维方式,光怪陆离的画面效应。
“有钱你说话也不能像个流氓啊……我就看不惯你个流氓样……”阶级偏见和咄咄逼人的鄙视让冯德遭遇情殇和婚变之后又被打入了地狱般的牢笼,苗苗最终将乡下妹子郭顺介绍给了冯德,冯德至今方才清醒原来在苗苗心目中,自己就是一介不入流的社会底层人物。
原来的贵族心态被强迫异化,秋风秋雨愁煞人,阶级的洗牌遭遇的是精神的放逐。
失望和揪心戕害着冯德被异化了的自尊心,当他的车被黑社会包下,还因为黑社会拒付车费被暴打一顿的境遇,冯德把心一横,在更为弱势的农村父子没有金钱付车费的时候,强迫农村父子脱下衣衫,说明了冯德对于新生等级制文明规则的顺从和适应,他的欺压与阶级斗争为纲的纲常思想相互呼应,作为城市的陌路者便可以凌驾于更加困苦的弱势者之上。
连绵的憧憧黑影与霓虹璀璨的强烈对照,高楼的坐标意味着对于理想世界的希冀和苛苦的盼望,这部电影中频频可以看到意大利新写实主义的风格和光华。
这部电影对我来讲属于功利心驱动。
很多年不关注北影节了,这次刚好搜了一下放映片单,有一个专门讲北京的单元,搜了这部来看。
以下评论和电影没什么关系。
虽然在北京已经待十年多了,但其实真正爱上这里也就最近几年吧,客观来讲感谢精神启发,这部分就先少说一些,以防上班摸鱼的时候哭了被发现。
看到蓝岛大厦,朝内菜市场,哦还有马克西姆,挺开心的。
一个是真的近,另一个是看看很多年前这边的样子。
最重要的是有很多自己和这里的回忆。
所以一个电影看完之后不分析角色和故事,只分析自己的主观感受,是不是太关注自己呢?
我们在和角色共情的时候,是更多的还原了角色视角下的故事,还是更多投射了自己的观念?
想起了之前在胡同住的一年,可能是真的自己一个人的时候更容易感伤,感伤让人敏感,敏感就会想要表达,表达不过来就会记录、或者是占用更多大脑内存。
那段时间和现在的情况颇为契合,是自己一个人在漫无目的探索的过程。
经常坐在家对面CD店和老板一起抽烟听歌(抽烟不重要,虽然这样描述有点傻但是确实更有画面感),顺便补充一句,这是一个快速收获很多好专辑的方法……把一段话顺着思维不停写的问题就是,容易忘记怎么就发散过来了。
哈哈哈不重要。
正好这几天没写日记了,就先记在这里吧。
但是这样对“影评”可太不友好了。
那就说回夏日暖洋洋……算了,不想说了。
办公室太亮了,很多地方看的反光贼难受!
啊还是补一段吧!
这主角首先比较标签化,电影主要想展现时代或者社会背景的时候,就容易角色不够深入。
从另一个角度来说那就是,表现的内容都很克制,没有过多直白的表现男主内心。
唯独有一段戏特别喜欢,就是男主从安静小树林里面穿出去,来到热闹的公园。
没了。
今年北京秋天的雨水太多了,希望我和狗狗都不要抑郁。
《夏日暖洋洋》2018.4.11 晴 观于电影资料馆 97min
这是宁瀛的“北京三部曲”中继《找乐》、《民警故事》的《夏日暖洋洋》,影片从一开始,摇晃的字幕就伴随着焦躁不安的背景乐、汽车的鸣笛声,随之而来进入一组十字路口拥堵的俯视镜头,展示着北京这个硕大城市下笼罩着的那一股忙碌、焦躁、不安的情绪,无论哪里,哪个角落,都是拥堵、匆忙且慌张 。
主人公德子是一个老北京出租车司机,他骄傲,他自大,他爱吹牛逼,因为在那个时代,的哥就是如今的土豪,出租车开在路上,他就是自己心中的老大,世界的霸主。
影片中德子经历了四段感情:河南妻子、东北小雪,文化人赵园,农村姑娘郭顺,通过四段恋情他的傲气也被消磨的荡然无存,只好向现实妥协。
在河南妻子、东北小雪两段感情后,本以为又遇到了真爱赵园,燃起了德子对爱情的希望的火苗,然而赵园根本没把他当回事,还给他介绍了农村姑娘郭顺做老婆,原来在赵园心里,德子就是她一夜情的玩具,他的地位跟一个农村打工妹别无二致。
德子的车被黑社会包下,傻了吧唧的帮人家忙活一天后不仅一分钱没有赚到,还挨了一顿暴揍,他在车中流着泪骂人,他难以接受这份变化,他再也不是那个高高在上、被人敬仰的“的哥”,他委屈、他愤怒、他也怂,他想要发泄,他于是对那个比他贫穷的农民父子施暴,想在他们面前找回那岌岌可危的、并不“正经”的“自尊”,那时,他心中的那份老北京情怀已经被被现实无情的摧毁、彻底的分裂,在随后的日子里,他也像大多数人一样变成了麻木不仁的“社会人”,习惯向社会低头,向世界妥协,按照社会的规则活着。
同样的酒吧,不同的时代,德子的主观视角也变了,以前平稳的镜头运动变成了最后的晃动不安。
最后,在我看来相当讽刺,一个失恋的女孩在后座唱着《爱的代价》,流着泪问德子:“师傅,你知道失恋的滋味吗?
”德子面无表情,默不作声。
德子已然不再相信爱情,随后,德子“顺理成章”地和郭顺结婚,在结婚照上露出一次次尴尬、虚假的微笑……90年代,在北京这个政治、经济、外交发展加速的时代,社会等级分工越来越明确,外来人口成为了时代宠儿,而以北京“的哥”为代表的“旧人”却沦为到社会的底层。
城市仿佛变得越来越陌生,人们也越来越焦虑,陷入了极度的精神危机。
世风日下,自求多福也许是最好的安排。
作为“北京三部曲”的收官之作,《夏日暖洋洋》真正完成了一个大城市的影像建构。
就这部电影本身而言,影像、色彩、运动方式,以及声音(尤其是背景音乐)的丰富性,远远超过前两部作品的。
影片中大量的夜戏也是前两部作品中罕见的。
电影表现手段的多样和复杂性契合了都市本身的纷繁。
但是,导演的冷静和克制,或者旁观的心态还是延续着的。
首都是身份、地位的象征,首都情结成为挥之不去的理想主义情怀。
进入新世纪,随着五湖四海人汇聚到此,北京城区的面积早就跨越了古城的疆域,向外延展,有了三环、四环,甚至更远的区域。
汽车成为主要的代步工具。
电影《夏日暖洋洋》的主角就是一个开出租车的司机冯德。
冯德,开着车游走于北京街头,以新市民的姿态在北京流浪着。
北京城市的发展一日千里,道路一马平川,没有那么多像迷宫一样的胡同,可城市本身让人更为迷惑。
广阔而拥挤的大城市,让都市人感受到前所未有的寂寞和孤单。
都市的情感如荒漠一般,爱情是最重要的情感慰藉,它让理想变得有意义。
“雷尔夫认为现代生活场景体现了两种互相矛盾的东西,技术成就和普通的物质繁荣,同时存在‘审美混乱,道德贫乏,以及对专业知识令人困扰的依赖’。
从这个意义上说,现代技术在创造物质繁荣的同时,却使人们在地方情感方面陷入危机。
(迈克·克朗,2005)” 导演用出租车狭小的内部空间来限定人物的情感空间。
冯德爱情的得与失,就在车厢和外部都市之间的虚或实的关系中被阐释出来。
天气的阴、晴,或者大雨滂沱,也成为车内和城市空间之间的阻隔或沟通的方式。
冯德的爱情都在车上邂逅的,最让他向往的爱情是大学图书管理员赵园,一个土生土长在北京人,一个在大学校园中长大女孩。
冯德对赵园的爱恋多少还含有对身份认定的渴望,可他们之间的一夜情只不过是抚慰赵园寂寞的一点点温存罢了。
其他的女孩不过是冯德的过眼云烟而已。
司机的后视镜是冯德仔细打量后座乘客的主要媒介。
在冯德的主观镜头中,后视镜中映射出的女乘客,以及她身后环境的虚实,与车外的环境构成层次感强的视觉空间。
虽然车内空间有限,但是由于加入了环境,以及镜子中反射的环境,构成了复杂的空间关系。
除了这类空间关系外,还有诸如乘客所选位置与司机的近与远,乘客与司机聊天的时候出入镜方式,以及景别和天气气氛等等,这些关系共同表达出冯德内心对身后/身旁女乘客的欲望。
大量的夜戏是前两部电影中罕见的。
夜戏中描绘出的北京的夜生活,也是现代性的生活方式。
各种消费性的娱乐活动出现在京城的大街小巷,满足不同的消费需求。
冯德疾驶在夜色中,从一个繁华到另一个喧嚣,从拥挤到冷清,从城区到郊县。
但是,深夜也是让冯德倍感寂寞的时刻。
车外,性感的女孩翩翩起舞,在工地零星的灯光下,她的样子格外撩人,可冯德只能做个观者。
对于孤独的都市人而言,爱情与欲望是结合在一起的。
影片中仍有大段的长镜头跟拍出租车行驶在城里,或者跟拍车窗外的城市风景。
比如:环线、居民楼、大学……更多的是连绵不绝的工地。
白天如此,夜晚亦然。
空间关系不连贯、长镜头趋少、剪辑增多、景别跳跃、节奏加快、运动的痕迹明显、色彩冷暖变化丰富等等技术手段,将城市表现的支离破碎,流行音乐增加了伤感和失落的情绪。
画面中呈现出北京地方性符合变得稀松。
此刻京城的地方性特色逐渐消失,陷入一种类同中去,只剩下消费性的景观,和寓意城市大发展的景象。
夏日,比冬天温暖,但却是炙热,焦躁。
这样的天气一如反映德子在婚姻涤荡的浪潮中,在社会改革的不安中的孤寂的心。
剖析上世纪八十年代,全球范围内结束了硝烟与烽火,但随即而来的经济上的冲击,无疑是又一大影响因素。
这样的社会环境使得电影创作者,艺术家们在想象力、原创力上受到了一定的制约。
而各国的电影人也在努力挖掘着这不平凡的现实生活和平凡的电影情节。
正如《铁皮鼓》的导演施隆道夫所说,“有个胜利者,那就是市场。
”而导演宁瀛的夏日三部曲中的第三部则成为有效的打开市场大门的电影工具之一。
《夏日暖洋洋》给我的初次感受是混沌,
出租司机德子同林芳去办离婚手续时,心里真有点后悔。
等他眼睁睁地看着林芳居然跟自己的邻居,他旧日的一个哥们儿跑了,心里才回过味来。
现在与德子同居的女友小雪在新疆餐厅当服务员。
小雪脾气大,而且爱吃醋,每天能找到各种原因和德子大吵大闹。
德子在街上拉活儿,碰上了漂亮时尚的大学图书馆馆员赵园。
赵园是大学教授的女儿,自己又是大学毕业,自然成了德子捕捉的对象。
德子喜欢赵园的性格,赵园对德子也好奇。
赵园让德子从后窗跳进自己的房间,俩人一起度过了快乐的一夜。
一天,赵园给德子介绍女友,河南来的打工妹郭顺,德子才明白,赵园压根儿没把自己放在眼里。
大雨中,赵园转身离去,消失在德子模糊的视线里。
德子开始对女朋友的事感到麻木了,每天只顾在马路上拼命拉活儿疯狂挣钱。
期间,被霸道的牛哥一伙人愚弄、殴打;也曾遇到坐车给不起钱的农民。
苦闷的德子在浴室同自己的司机伙伴饮酒消愁,却出乎意料接到小雪出事的消息。
小雪是摔碎了啤酒瓶子,用碎玻璃割断自己的动脉自杀的。
德子知道,小雪曾经被人强奸过,那是小雪永不忘怀的恐惧和仇恨。
一个电台女主持人因为要用车,拉他参加马克西姆餐厅的晚会。
晚会上,德子感受到了不同人群间的漠视和格格不入。
德子无聊的喝起闷酒,被餐厅服务员拖出餐厅。
一个醉酒的女孩儿朝德子的出租车走来,她问德子:“师傅,走吗?
” 女孩上车后就没闲着,一会儿问德子还有什么好玩的地方,一会儿又要听音乐。
出租车穿过一片巨大的工地,德子觉得整个城市令他晕眩。
德子开到半路,突然停车呕吐。
女孩却听着收音机里的歌声翩翩起舞。
望着无忧无虑的女孩,德子流下了眼泪。
德子同河南打工妹郭顺结婚了。
他仍旧每日在街上奔波,接送着各式各样的乘客,仍然有无数女孩上下他的出租车,但是德子已经麻木了。
一天,一个失恋的女孩上了车,痛哭之后问德子:“师傅,你失过恋吗?
”德子突然又思绪万千。
德子的车在继续奔驰,整个城市好像正在离他远去。
即便是把出租车的车速打到极限,你能追赶上这个时代的变化吗?
即便是在一辆汽车中,行驶在一个方向,用相同的语言热烈的交谈,你们的目的地也肯定不一样。
她关闭你的车门,独自走入人海之中,好象从未相识。
她拉开你的车门,贴在你身边坐上你的副驾驶座;你完全明白这是必然。
现在都市生活中的百姓,隐藏在人性背后的思想和观念正急剧变化。
你明白又想不明白。
因为你同样不安于现状,同样憧憬生活更美好。
因为这个时代,永远在日新月异。
年轻人,永远青春勃发。
这是一个都市年轻人的爱情故事。
严重同意管艺同学的看法。
确实不错。
否则不可能吸引我坚持到凌晨三点把它看完(当然这样题材的电影,电影频道只能把它放在这个时间)。
吸引我的是这部电影的质感而非故事,严格地说,这部电影没有一个完整的故事,结构也是散点的。
这样的结构方式让电影从德子清晨在公园(疑似天坛)闲逛开始,节奏显得拖沓,直到重新回到婚纱摄影的情节,影片才又恢复了开始的那股青春味道,尤其是配上姜昕的《夜》。
老是拍未完工的建筑就没意思了。
北京的出租车师傅值得更好的电影 我仿佛听到了灰常 哈哈
真实的城市和真实的人
更像是纪录片,记录13年前的北京,我努力去找,找不见任何痕迹,发展太快了,浩浩荡荡,人们就这样生活。 最后,那个小太妹舞跳的真好
余恺磊一直就这个德行。戴锦华老师太厉害。
千禧年前后的北京出租车司机
极为一般
宁瀛的作品总有种纪录片式的客观和琐碎,让人感到孤寂...
没想的好,故事衔接还算可以,但总觉得在千篇一律的重复一个故事。最后马克西姆内段最为荒谬,一个小人物折射出那个时代和那个时代的爱情观。
北京的阳光,照不到我的身上。
暖洋洋的日子里都是灰乎乎的生命。宁瀛导演北京三部曲中三类故事看似毫不相干,却均透过社会职业性与大众中的个体状态挂钩,纪实性的故事从来都不存在异类,打开的是跃动后真实鲜活的人物。
跟找乐和民警故事一点都不一样,要是不说还以为是年轻导演的电视电影呢……这三部里最没有北京味道的一部
宁瀛世纪初作品,北京的哥故事。音乐选得有特点。可惜情节没有展开。意外看到崔子恩在里面客串了十几秒
崔子恩登场太震撼了。
好多歌啊 怀念
真难过啊。爱情一开始都是妙不可言,然后就分了输赢高下,赢的人永远不知道自己会给对方一杯多苦的水。在一个小人物和一场大时代的恋爱里,鸡蛋永远赢不了高墙,再努力的结果也就是破碎。北京三部曲的伤心结尾,还有老头也有杨国立,还有于震和崔子恩。“师傅,你失过恋吗?”
褪去了浓厚的真实色彩,披上了故事性的外衣。
4.5/5 “你有钱说话也不能这么流氓啊”自编自导,喜欢宁瀛的镜头,喜欢这个故事。和《找乐》一样,电影的录音处理极差,背景音压过了对白,带着耳机音量开到很大也一样,极费耳朵。《民警故事》马上看,三部曲前两部都很棒啊,以前孤陋寡闻都不知道还有这么厉害的一位女导演。
虽然不是那么喜欢但很有特色的作品,镜头里千禧年左右的帝都还是挺有烟火气的,高速发展的城市,迷茫又苦闷的小人物,出租车司机独自游走在纸醉金迷的夜色中,遇见形形色色的乘客,俨然看尽人生百态,可惜几段短暂的情缘里的姑娘也都是过客,后半段导演画风突变,大量的都市风情画加酒吧众生相的加入似乎不再执着于叙事,而是借着流行音乐带来的时代印记抒情,稍稍有些收不住的感觉
现在看来题材并不新鲜,思想也不很深刻,但是后退二十多年,其传达出来的时代气息和记录社会现象有了更大的价值。通过出租车反映社会百态,出租车司机感知世间冷暖,那种游荡的/迷茫的,往来穿梭的/高速运动变化的,始终在路上/漂泊无根的等情绪,跃然纸上。在纸醉金迷间,得以窥见都市人的空虚和失落。