明日世界

明日世界是一部典型的迪斯尼电影，不仅在于其合家欢的轻喜剧氛围，充满幻想色彩与乐观精神的理想主义，更标志性的是......这本来就是迪斯尼乐园中的一个主题乐园嘛。

作为迪斯尼公园历史悠久的一个主要景观，明日世界Tomorrowland试图向大家展示的就是未来可能的场景，更确切的说，是沃尔特迪斯尼本人心中的未来。

最早创建于1955年的这个主题公园，俯仰可见各种充满了金属质感和科幻色彩的几何体组合，形形色色的怪异建筑架构于前人们对于未来世界天马行空般的想象之上。

用迪斯尼本人的话来讲：“我们设计明日世界的目的就是为了给你一个亲身体验的机会，让你能进入到我们未来的鲜活蓝图之中”。

二十年前，大洋彼岸的教室里，多少孩子们也是怀着在明日世界中徜徉的心情，在书本和绘图本上畅想着未来的模样。

昔时的未来成为今日，儿时遥远的梦境早就插上翅膀飞走，主题公园也不过就是公园。

早就盆满钵满的迪斯尼虽然故人已去，但还是要把梦想这张牌包在怀旧的礼盒中打出，于是就有了这个关于明日世界自己的故事。

如果重拾童心，这是一个简约不失有趣的故事，有着迪斯尼童话一样的质朴纯真，又像游乐园过山车之旅一样充满惊奇与笑声，而其中关于未来世界的幻想更是闪烁着黄金时期的点点光芒。

影片不出意料地拥有一个宏大的主旨，即人类对于未来的梦想与信念。

在一老二少有惊无险地完成了拯救世界拯救未来的任务后，我们也仿佛看到沃尔特迪斯尼先生翘着迷人的小胡子笑着安慰我们，美好的未来就在你们手中，就如曾经阳光生动的那个午后班主任老师对我们说过的那样。

对于天才的小发明家弗兰克沃克而言，他的未来之旅从1965的纽约世博会开始。

背负着火箭背包参与发明家大会被拒之门外，却因此结识了美丽的同龄少女雅典娜，并在后者指引下来到了隐秘的明日世界。

几十年后，与明日世界一面之缘的女孩凯西牛顿为了寻找明日世界的所在，在雅典娜指引下找到了对未来心灰意冷的弗兰克。

三人历经重重险阻，终得回到明日世界，阻止未来的恶化并成功拯救了世界。

就是这样，连剧情也很迪斯尼，如假包换。

即便上面说了好话，但我仍然要表示对于电影的失望。

先导的预告片造足了悬念，展示了未来蓝图的诱人一角，可惜的是，给人的惊喜仅此而已。

正片部分除了来自于夸张表演和卡通片式场景设计带来的笑点之外，主线剧情和矛盾设置都过于薄弱，人物扁平化的设定也使得大牌们无处发挥，乔治克鲁尼和休劳瑞两大戏骨的风头反倒被两名小女生的青春活力压过；而作为卖点的明日世界，因为剧情设置的原因，其最炫目的存在反倒是作为一部全息宣传片，通过讽刺的手法告诉了我们一个道理：宣传片/预告片仅供参考，产品以实物为准。

不知是否是经费紧张或是脑洞空间有限的原因，比起构筑与展示一个异彩纷呈的明日世界，本片的主要镜头都聚焦在了萌妹子和帅大叔去往明日世界的历险旅途上。

影片的前三分之一作为引子，主要是从凯西的视角出发，带领我们领略明日世界的惊鸿一现。

不得不夸赞小女生布里特罗伯森洋溢着活泼灵动和神经质的表演，虽然与其天才科学少女的设定相比缺少了一丝Geek的气质，但其作为明日世界初次到访者所表现出的惊奇与憧憬显然会使观众更易产生代入感，她那一颦一笑一惊一乍间挥发出的青春气息则无疑与电影惊喜欢乐的气氛相得益彰。

然而明日世界免费体验版同预告片般仅持续了几分钟，被勾起好奇心的凯西决定自力更生，继续寻找线索，却落入了机器人的陷阱之中。

关键时刻，万年萝莉机器人雅典娜及时赶到救出凯西，并让她寻求弗兰克沃克的帮助。

在影片小半之后，帅大叔克鲁尼终于登场了。

比起地心引力中淡定稳重的老宇航员，本片中的沃克则是一个受过伤害的怨念而傲娇的大男孩，虽然浪费了克鲁尼本色的风度翩翩，但出自形象反差的萌点倒是也算新鲜。

弗兰克本已对末日结局心灰意冷，但凯西到来之后世界毁灭的概率居然由100%下降到99%（可以理解为世界线的收束发生了偏转，看到那个现实倒计时数字的数码管了么？

这是命运石之门的选择啊）。

他意识到仍改变未来的可能性，决定回到明日世界。

接受了专业美白牙齿护理的反派机器人在不痛不痒地骚扰过几次主角队伍之后安心地去领了盒饭，埃菲尔铁塔化身为飞船发射井怒打酱油，已经破落不堪的明日世界这才又一次现出真身。

在影片结束前半小时，毫无存在感的大boss豪斯医生……啊，应该是尼克斯州长正式出场，然后中二模式全开，接过古往今来反派们的剧本，大发一通愚蠢的人类你们必将灭亡的高论。

在这种节奏感非典型散乱的情况下，影片的高潮来得十分仓促与做作。

世界毁灭在于人类的冷漠与惰性这一点倒是很有些道理，与整个电影的逻辑也很自洽，但改造人类的想法毕竟是这样一部娱乐向电影不能承受之轻，所以全部的黑锅全部被扔给了弗兰克开发出来的未来预测机。

经历了一番可有可无的打斗，负伤的萝莉机器人雅典娜也在照例的煽情之后用自爆摧毁了未来预测机，顺便砸死了好像也没那么坏的豪斯医生……尼克斯州长。

最终自然是迎来了人类重拾信心共建美好未来的happy ending。

即使在细节上有着令人叫绝的奇妙设定，却仍然难掩本片老套和平庸的场景设计与剧情。

人物刻画有些过于简单，女主妹子就是单纯美好的乐观派，雅典娜作为机器人更多在意的是自身的使命，反派里唯一的人类尼克斯的死硬与固执虽然与劳瑞的形象暗合，但总感觉十分牵强。

唯一有些复杂度的是发明家弗兰克大叔，但有意思的是，其最深的纠结恐怕并不在于对于未来的绝望，而是儿时对雅典娜单相思的无疾而终。

被欺骗了纯真情感的小男孩因此对于明日世界产生了抵触，之后因为自己发明预示的黯淡未来更是直接导致被驱逐，纯真的梦想家从此开始深居简出不问世事。

纵然是少年心不可欺，但是看到鬓染霜白的克鲁尼满脸别扭地怨念着桃花不再人面依旧时，还是忍不住笑了，大叔你么少男心又是何必呢。

迪斯尼节操仍在，放诸岛国，大叔配萝莉加人机柏拉图这么有爱的画面绝对是大卖的热门。

不过必须承认的是，雅典娜的形象的确是少年心中的女神，也正是少年创造未来的原动力之一。

能够拯救这个世界的，不单单是梦想，还有萌啊。

片尾，又一帮机器人小朋友沿着雅典娜的足迹踏上了梦想家招募之旅，自然机器人有着孩童般存粹的心灵，但诱拐更多的天才少男少女加入拯救人类的伟大事业中来也算不上欺骗吧，也许。

当大银幕上未来的幻想充斥着末日的挣扎与反乌托邦的虚无，明日世界返璞归真的设定在人性与技术的黑暗荒漠中点出一片绿地，大致可以归为反“反乌托邦”一类，多少带来一些新鲜与向上的空气。

虽然电影在主题挖掘上戛然而止，但关于未来的讨论也还是会给观者些许启示。

21世纪给我们很多惊喜，但却并没有带来孩子们曾经期许的美好，比如世界和平消除疾病。

而人们却越来越习惯于耸人听闻的末日预言，什么气候变暖社会固化热核大战，早就是司空见惯的影视娱乐题材。

绝大多数人也的确如片中反派而言默默地接受了这个设定罢了，肉食者谋之又何间焉，大不了埋头沙堆听天由命。

Paypal创始人，著名创业家彼得蒂尔有一句很著名的话:“我们想要飞行的汽车，结果却得到了140个字”。

这倒并不是在批评互联网科技，但短平快碎片化华尔街微商在鼓舞着无数人热血激昂之时，未免也令人产生困惑。

虽然整体上我们在进步着，但是不是花费了太多精力在无意义的东西之上？

有些讽刺的是，在这个娱乐至上的年代，这个思考居然也是由一部娱乐向的商业片传递出来的，而我们却还是希望未来也能如电影般顺利就好。

突然想吐槽一下明日世界。。。

主要人物：女主，男主，机器人，反派（四人），虽然前半部各种悬念，小loli机器人演技总是有惊喜，但是结尾我也是醉了!先说三个关键剧情点:1男主在小时候就爱上了小loli 机器人，一直到后来被驱逐回地球2地球为什么会毁灭？

3女主是被小loli认定可以拯救地球的，男主一直不信任她能拯救，但是为什么小loli觉得她能拯救？

然后整个剧情就是他们三个一路被机器人追杀，好不容易通过空间传送来到未来和地球平行的维度。

话说这些都挺精彩，包括前面的悬念和未来世界的各种绚烂幻想。

然后就萎了！

相信自己确实能拯救地球的女主看了未来的预言机，看到地球还有几十天毁灭彻底崩溃，而男主则反过来相信她能拯救地球，安慰她。

还没安慰两句，女主突然说我明白了，地球为什么会毁灭，就是因为我们人类认为它会毁灭才会毁灭，我们为什么这么认为，是因为链接地球和未来的连接器发射毁灭地球的信号影响人类思想，我们只要炸掉连接就好啦！

然后男主也被这匪夷所思的解释折服的五体投地，就去炸连接点。

结果把炸药不小心通过传送门炸到地球。

然后机器人小loli受伤，她为了拯救地球牺牲自己去炸毁连接点，她也表示自己有点喜欢男主，然后男主就把自己喜欢了一生的机器人loli从空中当炸弹扔了，我还以为会陪着一起死。

然后男主没有一丝悲伤的回去跟女主聊天了。。。

然后这匪夷所思的解释竟然真的解释了地球为什么毁灭。。。。

反向思维:要阻止地球毁灭，只需要阻止别人认为地球会毁灭即可，这个不成立吧槽点:1.把自己喜欢的人当炸弹从高空扔了，连眼都不眨？？

2.人们认为地球可以毁灭就可以真毁灭？

这是甚么逻辑？？

作为导演布拉德.伯德的第二部真人电影，运用科幻元素，制造出了一部半真实半虚幻的二次元科幻电影，只是电影将小女孩作为拯救未来世界的主角，凸显了小孩拯救世界的主题，这也就注定了电影被边缘化的命运，成为一部难以让人重视的英雄类电影，并不是说小孩不能成为拯救世界的英雄，只是电影注定是有意所指的面相特定的观众群，这就在无形当中让人轻视与矫妄了观影的感觉，让感觉停留在了这只是给青少年观众看的特定电影之中。

很显然导演布拉德.伯德也有意无意的在电影中体现动画电影的元素，这也加深了电影儿童化类型作品的倾向，加重了作品非严肃性的表达，从而引领着电影朝着一种充满童真童趣的方向发展，只是这种发展在一种大人电影里面显得格格不入，而且电影剧情时空交错的叙述更加重了故事在类型上的错觉，让我们不禁感觉是不是电影就是体现青少年智慧与冒险的这样一个故事，再加上导演选择让乔治.克鲁尼来担当第一男主角，所诠释出来的古怪又阴柔的形象让电影陷入了一种颇为怪异的感觉，乔治.克鲁尼真心不适合演一个科学怪人，即便是他多么努力的去展现这个科学家的种种怪癖，仍不能掩饰他拿捏不住这种角色的缺陷。

导演用一种颇为开放性的方式来叙述这个看起来非常复杂的故事，多线叙述时空交错，并造就出来了一个复杂难懂又脑洞大开的故事剧情，故事看似简单实则生涩难懂，真心想要弄清楚里面的原理，还要苦下一番功夫才行。

作为一部充满天马行空想象力的电影，看得出导演结合了拍《碟中谍4》的经验，为电影增添了很多酷炫的镜头，并将气氛营造的如同间谍电影般步步惊心，也将故事剧情不断的深化从而释放出一种雾里看花一样的效果。

导演尽可能多的在电影里面展现细节性的东西，让电影呈现出一种真实考究的质感，并将未来科技社会的幻想描述的生动而又真实，为我们打造出来了一个真实可信的视觉奇观，而且导演还试图在电影里面添加一丝喜剧元素，不过遗憾的是电影并没有刻画出让我们感到可笑又好玩的剧情，反而过于严肃的表达让电影充满了一种压抑感，这与电影所要呈现出来的效果有着截然不同的表现。

总体来说，电影有着一个清晰明朗的故事主线，只是在叙述上被导演添加的各种表达方式所混淆与误导，从而呈现出一种杂乱无章又不知所云的迷惑，电影多元化的描述确实让我们看到了很多有趣的东西，只是仔细的想一想其中各种关系，还是让人感觉形式大于意义，不能说电影不好看，只是太过花哨，而且定义为萝莉引导大叔这样一个格局，从而进行反方向的引导剧情，不得不说这样的人物剧情设置还是太过前卫，让人有点接受不了。

电影的创意是非常好的，配合布拉德.伯德导演细腻精致的拍摄手法，呈现出来了一种科技未来的美感，而且电影还有着相当量的动漫式的剧情刻画，但由真人演员表演出来就显得特别的夸张与不自然，如果电影能够拍成一部动画电影，我想剧情就会变得好看的多，作为一个以动画电影出身的导演布拉德.伯德来说，这样的题材去选择拍成一部真人电影，可以证明导演是多么想要表现出自己对真人电影的掌控力，只可惜导演选择的真人演员表演不出来丰富多彩又细腻微妙的表情动作，瞬间让电影失色不少。

作为乔治.克鲁尼主演的电影，始终让人感觉他真心不适合演商业巨制，他所给人的感觉总是一种温柔而完美的男人，而无法真正的能够表达与诠释出另类并带有缺陷的人物性格，就是这种人物感觉上的缺陷，让他在这部电影中的表现显得十分糟糕，无论他是多么的想要突破自己，总是让人感觉有点力不从心，只是他的暖男形象太过深入人心，反而无法驾驭一些有着强烈感情色彩的人物角色。

而对于女主角布里特妮.罗伯森的表演更是让人乏善可陈，至始至终在电影里面就是一个表情，一副忧心忡忡的样子，感觉整个世界都欠她的一般，让人找不到她是一个小科学家的影子，反而电影里面雅典娜的扮演者拉菲.卡西迪的表演堪称亮眼，镜头前的悠然自若表现出来了一种强大的镜头感与掌控力，有着一副目光流动的大眼睛，时不时的深情望着你，感觉自己都快被她的目光给打动了。

如果不是因为布拉德·伯德（Brad Bird）可能我也会放弃去影院观看《明日世界》（Tomorrowland），想想从《钢铁巨人》到《超人总动员》，布拉德·伯德的一系列科幻电影一直备受好评，哪怕是接手碟中谍系列也交出了满意的答卷。

然而这部电影有着鸡肋一样的评分，让人难以释怀。

《明日世界》从电影讲述的故事，叙事手法，故事核心，人物设置完完全全都是新浪潮之前的科幻模板，其故事核心探讨的是一个多数科幻作品必然涉及到的话题：我们的未来是好的还是坏的。

受两次世界大战影响，二战之后形成了所谓垮掉的一代，他们和中国魏晋时期的文人一样放浪形骸，在迷茫中思考人性。

这一时期成长起来的科幻作家也掀起了所谓的科幻新浪潮，其中最典型的外在表现就是科幻的天空似乎一下变的灰暗了。

从前的科幻作品中，未来多以乌托邦的形式出现，科技总是给人带来美好的生活，在那里人们丰衣足食过着童话般的幸福的生活，正如电影中男主人公沃克在20世界60年代初刚接触到明日世界所看到的那样，各种嶙峋古怪的高科技，人们以发明为乐，单纯地相信科学的光明前景。

但是这一切都被战争摧毁了，特别是原子弹。

可以说历史上没有哪一项武器在现实中能有原子弹那样的破坏力，也没有哪一项技术像原子弹一样深深的影响了数代人，整个世界的图景都为之改变。

一个必然的后果不仅仅是反思科技本身，也影响了我们对未来的看法。

这一余波一直影响至今，并且又经历了所谓现代和后现代的洗礼，乃至在当今的科幻界，只要写的是反乌托邦或者反抗政府机器的现实主义作品，都能引起读者一阵阵兴奋的勃起（特别在中国这样的国家），这当然是某种现实的反映与映射，却也成为一种偷懒取巧的路径，不少人总以为社会强暴了自己，却没有意识到很多时候只是自己一厢情愿的自慰与意淫，实际上本片比大多数YA反乌托邦好太多了。

所以当新世纪的女主人公牛顿看到自己所读的都是反乌托邦三部曲（《我们》《1984》《美丽新世界》）或者《华氏451》时，她向老师提出了一个问题：“所以呢，我们不应该解决它吗？

”这个名字取自近代伟大科学家的女孩，是一个从小就仰望星空的奇才。

她的父亲是NASA的工程师，众所周知，近来NASA不断削减太空探索的经费，SETI（外星文明探索计划）也一度中止，电影里他的父亲也面临平台关闭被辞退的苦境。

也正是在试图用自己的聪明才智对抗NASA拯救父亲的过程中，她也进入了明日世界。

正如我们由于核恐慌设立末日倒计时一样，此时的明日世界对于未来的看法也是一片灰暗，沃克被驱逐，失去了雄心与希望。

牛顿要做的就是给予他这种希望，并随便俗不可耐地拯救一下世界。

前者才是本片的主旨所在，对古老科幻的重新包装与致敬，不然你以为随处可见多到数不过来的科幻梗仅仅是彩蛋吗？

美国在冷战时期有诸多匪夷所思的计划，比如里根的“星球大战”计划，而正是在60年代国防部提出了所谓感知控制（perception management)的计划，意在通过向受众传递或阻断特定的信息，以影响他们的情感和行为，从而预测乃至操控民众的思想与行动。

这一计划在新世纪夸张又阴谋论的版本是美国通过文化侵略腐蚀中国年轻人，让他们愚昧改变他们的价值观，以达到削弱乃至灭亡中国的目的。

在影片中，这个计划则体现在超光子机器上，这个能预测未来的机器让人看到了自己悲观的未来，从而达到自我暗示和反馈的作用，使心理循环变成时间线的逻辑循环。

所以影片中不断有这样的提问：“假设能预见你确定性的未来，知道你的死亡，你愿意吗？

”当然这个“不该建造”的机器，很大程度上也是对原子弹的影射，正是因为原子弹才导致人类对未来的充满了悲观。

这是本片最为出彩的设定与想象，这意味着未来的预见性其实是一个幻象，继承传统而反传统，本质上它是反科幻的。

因为科幻一直标榜和宣传的自己可以帮助人类预言未来，乃至在科幻作品中各种时光机器和预言机器层出不想，当然每个机器背后的原理和动机不尽相同。

实际上，科幻的作用从来不是预言未来，人类用连连看的方式将现实中的图景和科幻作品中的幻想联系起来，以为两种之间的因果关系是那么的明确，然而现实是那么的复杂，虽然并不排除有些作品的确直接创造了一个科学想法的可能性，但很难想象科幻的预言直接促使了梦想变成现实，何况那些想法的实现科幻是无论如何也实现不了的。

这种“科幻中心主义”做法和李约瑟在中国古代文明中寻找领先世界多少年的发明创造一样毫无意义，任何其他领域也能找到无数看似预言的神话，只要你愿意的话。

但是本片也绝非单纯的回到凡尔纳的时代，让人们单纯地对科技充满乐观。

经历了诸多思潮的人们对科学的思考显然有了更深的认识，影片想表达的是其实我们根本不知道未来的模样，为什么要告诉孩子们我们的未来那么的灰暗；科技带来的后果是不确定的，但是我们怀着怎么样的心态是能够左右的，从心理学角度说怀着悲观或者乐观的心态是会对结果产生很大影响的。

正如影片所质疑的那样是不是因为世界末日我们就有了松懈不努力的借口，即便未来是槽糕透顶的，造成那样未来的不正是今日的我们吗，我们不应该承担起自己的责任吗。

咒骂未来其实是狠狠地打了自己一个响亮的耳光，所谓的明日世界其实正是此时此刻，此地此身啊。

我并不认为《明日世界》仅仅是一部儿童电影，相反这部电影里成长的不是孩子而是成人和父亲。

想一想影片中父亲给牛顿讲的两只狼的故事，一只代表黑暗与绝望，一只代表光明与希望，小时候父亲教给我们的是这取决于我们喂的是哪一只，但是长大了反而需要我们再讲给父亲，这正是经历了新浪潮的孩子长大后对新浪潮的反思，新浪潮和垮掉的一代不正是前人不负责任导致后人产生的心理阴影吗，如果说硬要给这部儿童片一个中心思想，它其实是想告诉大人和家长们我们不应该让这种阴影在孩子心中继续流传下去。

而作为一部迪斯尼电影，科幻元素如同公园里的玩具一样琳琅满目应接不暇，但其本质是一部老科幻，就好像今天的年轻人看《公主新娘》（The Princess Bride，《公主新娘》每一幕都有心理预期但每一幕都是那么完美，却再也不会有父母在床边讲述这样老套的故事了，一关关的冒险是那么单调又耐人寻味，几乎用上了所有传统冒险幻想的梗只因为as your wish！

）已经很不适应一样。

《明日世界》虽然还没有那么完美，但仍如同情书一般用心精致。

已成中年大叔的沃克与机器人萝莉的告白固然有迎合现代审美的考量，其实是一个小男孩变成老男孩后面对始终不变幻想文学的真情告白，是对那个黄金时代的缅怀，而机器人的死去也象征着那个憧憬美好未来的时代一去不复返了。

原载于科幻星云网：http://www.wcsfa.com/scfbox.php?id=3421

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2015/06/tomorrowland.html《明日世界》從劇情裡裡面有太多讓我感到疲軟的元素，例如什麼科學家祕密團體、天才少女、人類命運、神秘別針，看起來都毫無新意，像是過去各種模版的拼貼。

加上一票顯然是為了陪襯 George Clooney 而存在的演員陣容，居然又見以時下爛大街的女性青年為主打，（本片女主角甚至原訂是 Shailene Woodley，老天）一系列惡俗 YA 片立刻跑馬燈似掠過眼前。

但壓倒最後一根稻草的莫過於斗大的流星滑過城堡，閃爍出 Walt Disney Pictures 字樣的瞬間，我立刻暗忖，又是一部為了為了娛樂而生的電影，無論這次是用上什麼包裝來吸引眼球，迪士尼出產的電影總像是幾個股東在桌上討論著票房損益而已，質量雖俱佳，但缺乏深刻的情感內核，周邊玩具倒是做得挺勤。

但電影看著看著，我竟然並不討厭《明日世界》。

導演 Brad Bird 在敘事上依然挺調皮的，繼《超人特攻隊》（The Incredibles）片頭那段懷舊風格的演岀之後，《明日世界》一開頭就沒頭沒腦地用男主主角的錄影對話招呼觀眾，我們有各種問號，他們是誰？

在哪裡？

怎麼認識？

為什麼錄影等等，勾起了觀眾的初步興趣之後，才開始正規的回到傳統敘事法，以童年 Frank Walker 為主體進行，描述他參加世博會（World's Fair）、遇見少女 Athena，以及從漂漂河滑入未來世界的的經過，Brad Bird 的第一幕拍得相當優秀，無論是角色營造、人物互動，以及未來世界的破題等，在不明究理的狀況下，觀眾被放到了一個和少年 Frank 一樣的位置，好奇而期待，興奮卻怕受傷害。

他並不是什麼以救天下蒼生為己任的天才少年，他引起 Athena 興趣的也不只是那個孩子氣的噴射背包，而是一種「我只是等不及別人把它做出來，所以我就先自己來了」的心態，她在男孩身上看到的是那些其他「等著別人發明就好」的順大流者所沒有的東西，是一種人類突破現狀的渴望與動力，當男孩靠著噴射背包劃破天際，我們會忍不住開心，因為他實現了兩種夢想，第一是翱翔乎杳冥之上，這是孩子的夢；第二是到了未來，一個進步、樂觀而充滿創造力的樂園，這則是不限於孩子，而是每個人類心目中隱約揣想期待著的世界樣貌。

但話鋒一轉，Frank 的下一句台詞是「後來一切都毀了⋯⋯」在故事進入以少女 Casey 為主角前，巧妙地透過了角色態度陡變的台詞，以及象徵性的物體（倒數的時鐘）維持了觀眾懸念，把敘事主體斷裂所造成的影響降到最低，這又是 Brad Bird 值得參考的一招。

但 Casey 的段落顯得沒有少年 Frank 那麼討喜，故事主要是透過她來引出徽章、 Athena 的徵召，以及與大叔 Frank 逃離電腦人，再次進入明日世界的過程，這故事原本應該又能成為另一段精采冒險，但可惜 Casey 角色塑造不佳，自從遇到徽章與 Athena 後，尖叫比冷靜多，動腦比逃跑少，幾乎看不出身上有天才少女的部分，而要說服觀眾就是這個女孩，扭轉了世界的百分之百毀滅率，就有點相信我之術的味道了。

（鳴人是你！？

）但第二段也不是這麼糟，Bird 也不會放任自己的電影變得這麼無趣，最精彩一段莫過於拾獲徽章的 Casey 跑到空地，確保了沒有一頭撞死的危機後，捏著徽章開始漫遊明日世界的那個長鏡頭，他再次透過角色與明日世界的初接觸來營造視覺奇觀與驚喜感，這次透過 Casey 的漫遊，觀眾能把明日世界看得更清楚，飛天行人、浮空泳池、高空輕軌、火箭旅行，一個長鏡頭就像把觀眾真的帶入了明日世界中，讓我們都成了參觀某種科技展的好奇孩童，迫不及待得跑到每個櫥窗與展區前，把臉貼著想把一切看清楚，卻又忍不住受到下個奇觀的吸引，爽到抓不住。

光是這段，就足以忍受第二段在劇情上的無趣與滿溢的過場感。

但最終段，卻無疑是劇情上與表現上的最差之處，我們在此看到了明日世界的真相，透過角色之口，宣告了那個美麗潔淨的未來前景只是宣傳手法，而真正的明日世界早已破敗荒涼，當人類命定邁向毀滅時，未來也隨之凋蔽。

之所以說片子頭重腳輕感覺強烈，是因為片子直到此時才引出 Nix 這號人物，而角色不明不白的（或者受到劇情推動使然的）就和他撕起了逼，混亂的人物關係、莫名的劇情邏輯開始出現，最後打成一團，機器人互毆、人物互毆，用互毆來呈現劇情「高潮」簡直好萊屋公式化到讓人也是醉了。

但我喜歡第三段的一個暗示，即透過 Nix 之口，把人類終究邁向毀滅的原因推回了人類自己身上，人類是自取滅亡的。

這個概念並不少見，但放在這個強調「更好未來」的故事裏頭，卻也讓人不禁唏噓，曾幾何時，我們已經不再是那個背著噴射背包的男孩，或者那個會在課堂上舉手追問問題解決方案的女孩，我們看著世界毀滅的徵兆，然後放任，然後迴避，以為會有「其他人」來解決問題，不然就是以為自己並不是兇手之一，種種危機都是人類共業，個人不用為此負責，而當所有人都這麼想的時候，人人都不需要為此負責的邏輯謬誤就產生了。

「每分每秒，都充滿通往更美好未來的可能性，但你們就是不信。

而正是因為你們不信，你們就更不會採取必要性的行動，來讓實現那個更好的未來。

」（"In every moment there's a possibility of a better future, but you people won't believe it. And because you won't believe it you won't do what is necessary to make it a reality."）Nix 雖然在劇情設定上是反派，但是他的這段話卻字字鏗鏘，直指現代人類的悲觀，以及更深層的，一種自我毀滅的心態，雖然劇情依然卡通化的把這種心態的成因歸咎到一顆邪惡的電波大球上，但其實可怕的是，我們都知道現實裡沒有那顆大球，有的是我們對於媒體報導的無視、對於環境警訊的無感，以及對於實現美好未來的無作為，這種三無心態，或許才是讓我們註定自取滅亡的反派。

片子最後，主角把大球炸了，反派砸了，但也沒明說是否世界就將因此得救，他們只是派出更多的尖兵，撒下更多的徽章，讓那個明日世界有重新建構的可能。

雖然這段剪輯與音樂正向至極，宛如某種傳直銷宣導，但我居然有點買了它的帳，甚至希望大家都能買一點這種樂觀，如果不這麼相信的話，走出戲院，抬起頭，彷彿都還看到那顆大球依然大辣辣的高掛空中。

当正片一开始乔治克鲁尼对我念出字正腔圆的普通话时，我顿时懵了。

然而听了听也还好，配音也不是完全不可接受那种。

片名让我觉得这必须得是一部展望未来的片子，但前面的铺垫确实让人有点没谱了，不知道是不是主要定位于青少年的原因，名义上的女主角其实被边缘得很严重，但拯救世界的重任又好像必须由她来抗，感觉女主角的存在感在大叔和萝莉相逢之后变得很低很低，完全沦为了一个打酱油的角色。

其实个人觉得把她弟弟设定为主角的话整个片子的氛围要好很多，只是在美国分级的话可能会更向下一点，这也完全没关系啊，反正都是针对青少年的片子。

片子中科幻世界的画风还是很美好的，只是这个科幻的世界和现实世界完全是两码事，进入“明日世界”的条件是得通过招募官的甄选，就算是考试咯，而剩下的人呢——好好呆在当下的世界中吧，你们就是所谓的学渣了。

当女主角那枚进入虚拟实境的勋章没电的时候我明白梦还是要醒的，乔治克鲁尼告诉她所谓的那个世界早已破灭，那枚勋章只是一个广告播放器而已。

我想当然地以为现时世界会因为他们的所作所为而有所改变，而事实上世界确实改变了——它本应该被核战争毁灭的——太好了！

看到最后我不禁有点想要欢呼。

整部电影在剧情上总是让人抓不住重点，说是环环相扣也没有那种很深的探索感，最后反派啪啦一下就被干掉了，最后三分钟交代个后续发展，镜头切到乔治克鲁尼的脸盘子，接着看见一堆人领勋章的我脑海当时一片空白：这感觉实在太像是在赤裸裸地宣布优胜劣汰了，这边全是精英和谐友善大发展，不出几十年这群人是不是就要对现时世界的人说出“你们这帮低等生物”这种台词了？

这样的概念真的好吗。

明日世界展示得太零散了，整个片子的科幻成分都软软的，好像只做了个CG，然后罗列一堆喷气背包，悬浮列车，大机器人，星际飞船，走马观花了一遍，而空间穿越、位面场、仿生人结构这些也都一笔带过了，细节不够丰富，但还好也还是像模像样。

萝莉的相比于另外几个人演得还算不错，潜力上乘。

具有正能量和激励青少年的作用这个是的确，价值观我也是认同一部分的，只是通过台词说教这种形式呈现出来对于大龄观众来讲是很难买帐的，迪士尼的产品有时候反倒是那些动画片的共鸣更强烈一些（主要指那部分原创）。

大致就是这样吧，10分我给4.5。

《明日世界》是一部理念十分独特，然而叙事和人物塑造并不成功的电影。

前一百分钟的华丽铺垫，以后三十分钟的仓促说教结束；花了大量时间来凸显明日世界的美好设定，而忽略了对剧情走向的解释，还没有达到高潮就开始了最后的煽情。

影片想要激励的是“梦想家”，然而给我印象最深的角色却不是女主角或大叔，而是萝莉机器人，副线有宣兵夺主之嫌。

可我还是会推荐这部电影,它和我近几年看到的科幻片都不一样。

很多人将《明日世界》定位为儿童片，它也确实符合很多儿童片的特征，但在我看来，它的低龄化主要是由于概念的复古。

在人们初尝科技发展带来的甜头时，期盼依靠科学发明的力量能够获得更美好的生活，早期的科幻小说的幻想要更加大胆，更加脱离现实，也更加乐观。

明日世界正是基于这种对科技的乐观主义，从它的四位创建者就能看出来：埃菲尔，缔造建筑史奇迹者；儒勒凡尔纳，科幻小说之父；而爱迪生和特斯拉，难以想象两位死敌竟然愿意握手言和，这也表达了“发明家们为了共同的梦想团结在一起”的心愿。

这种乐观主义很容易就和低龄化混淆，孩提时期，人们总是对未来充满了希冀，而随着成长，悲观主义滋生；随着科技的发展，它可能为我们带来的福利也被有意识地淡化了。

这是现代科幻小说的同一趋势，也是反派豪斯大叔持有的观点：科技好啊，然而并没有什么卵用，人该作死还是会作死，科技只不过成了作死和反作死的工具。

明日世界中，城市被一片金色的麦田围绕，有蓝天白云，有极富未来感的高楼建筑，也有绿色的植被，它的审美是一种大众化的审美，是一座开放的城市，像是多啦A梦里的未来世界。

而很多科幻电影的想象中，确实为了追求效率化，林立的高楼拥挤不堪；工业废气，去植被化，贫富两极分化导致的破落的穷人街，主角住在狭小不堪的房子里，或是飞船里，整体是压抑的，封闭的氛围。

触手可及的科技背后不是梦想而是消费主义，最尖端的技术掌握在利益集团手中为虎作伥，最后靠个人英雄主义侥幸逃脱，这自然是现实的投射。

在世博会上豪斯大叔对年幼的弗兰克说，发明的东西得“make the world a better place”，这句话在《硅谷》中也反复出现，然而在竞争者的勾心斗角尔虞我诈，现实的破产危机的映衬下，这句话的滥用显得那么苍白可笑。

悲观主义是普遍的，它以大人的面貌出现，《明日世界》孤零零地站在其中，人们认为它如孩童般天真。

《明日世界》中的矛盾，是乐观主义和悲观主义观点的碰撞，是喂养哪条狼的选择。

作为一个怀揣科学家情结的人，我也幻想过一个剔除了政客财阀，只由学者组成的城市，尽管这种假设是极其站不住脚的。

这部电影想要传达的价值观，是遗失已久，弥足珍贵的。

然而糟糕的结局，把它变成了一篇只有结论没有论据的三流文章，使得有人感觉受到愚弄。

假如它能够更务实地去看待这个问题，那么一定会是一部非常好的电影。

当然，未来世界是一个过分理想的情况，现实要复杂得多。

而我依旧相信未来会是明日世界的样子：无论人种性别都有均等的机会，尊重文化和多样性，科技在温床中腾飞，个体自由地发展。

听从本真的憧憬和渴望，不要在愤世嫉俗中浪费人生。

这部电影我打满分，而且是看过最好的电影之一原因很简单，电影真正探讨的是，我们对未来该报有一种什么样的态度。

在互联网和科技高度发达的今天，我们每天要处理巨大的信息，其中不乏各种因为科技文明发展带来的危机：全球变暖、水资源污染、贫富差距分化等等。

而很多文学和电影作品则打算通过渲染这种末日气氛，希望激起人们的警醒，从而改变世界。

然而心理学告诉我们事实并不是如此，人们面对危机，特别是由于全球化和工业化产生的特大危机的反应并不是警醒，然后去想解决方案，而是被吓到，然后选择逃避。

这种反应有个词，叫鸵鸟心理。

这些可能的灾难和我们无关吗？

肯定有关。

那我们现在有办法做些什么吗？

没有。

然后忽略这件事情获得一种心理上的慰藉。

就像Casey的老师一样，被Casey问到我们能做什么的时候尴尬地让学生下课。

是不是发现这种场景似曾相识，拥有鸵鸟心态的人在我们生活中其实无处不在。

量子力学告诉我们未来不是根据现在就完全确定的，而是一种种不同结果的概率。

现在的一举一动，都有可能扰动未来的导向，在真正的未来到达之前，谁也说不准这个骰子最后会落在几点。

面对一些太大的社会问题时候，有一部分人觉得自己无能为力，然后顺利成章地无所为，比如面临失业的Casey老爸、年老时期的Frank。

有一部分人倔强地相信通过改变现在，我们能获得一个好的未来，比如Casey和年轻时候的Frank。

实质上，这部电影表达的是这两种人的冲突。

悲观无作为的人越多，导向灾难未来的可能性越大。

乐观实干家越多，导向美好未来的可能性越大。

徽章给予人们对未来美好的想象，而时间塔则相反。

电影围绕着两派人的冲突展开。

Which wolf do you feed?The darkness and despair one,or the light and hope one?Recruiter通过徽章让人家看到一个美好的未来，让别人相信未来是美好的，从而让美好未来的概率增大。

Nix通过超光子发射塔，让别人相信未来是灾难式的，从而让灾难未来的概率变大。

Casey和Frank的特别之处在于，他们面对Dream killer的否定时，表现出来的是那种无理由的乐观和永远不放弃的精神。

所以有了小时候的Frank和帮他制作喷气背包工程师的冲突的镜头。

所以有了小时候的Frank凭着成功几率微小的喷气背包依然相信能入选进入Tomorrowland一份子，而Athena特别给了他徽章的镜头。

所以有了Casey和她老爸就发射塔拆毁之后未来的冲突的镜头。

所以有了Casey在课堂上倔强地屡屡举手问老师解决方案老师无视她的镜头。

所以有了Casey和她弟弟Nate第一次对话是围绕着Tiny change can make a huge difference in the future这个话题展开。

所以有了Casey为了让Frank带自己去未来世界把一个拖拉机烧掉的镜头。

所以有了Casey在Frank的相册边上，找到1964年博览会传单上面写着“Never give up."的镜头所以有了Frank带Casey上时间塔时，让她什么都不做，Just be your self. 的镜头。

所以有了反派只需要左右人们对未来的信心就可以左右未来的剧情设置。

因为Casey、遇见Casey之后的Frank、Athena就代表那头the wolf of light and hope.只是Frank被超光子塔预示的未来吓到了，失去了信心。

而Athena重新找到候选人Casey。

这种面对灾难时的精神无时无刻都在影响着未来的走向。

前面的层层铺垫，都是在渐渐影响着未来的走向，而不是剧情的拖沓。

所有的一切，最终表现为Casey看到灾难未来后仍然不放弃，冲到Nix前面质问他，而超光子传来的信息出现了短暂的美好未来。

而影片的最后，58天后，世界依然很好地在运转，第二代Recruitment计划开始。

有人说结局烂尾了，生硬出现的反叛被消灭，时间塔被炸毁，就结束了。

其实只是一个电影结束惯用的形式而已。

而象征着对未来灾难想象的时间塔被炸毁，象征着乐观想象的徽章被重新制作。

世界开始喂养那条光明与希望的狼，导向一个好的未来的概率从此变大。

这不是部科幻片，它是部童话。

人们相信着什么样的未来，那什么样的未来就更可能成为现实。

导演想通过电影的方式，让我们的现实世界导向一个更好的未来。

现在太多的灾难片流于市面，不要说儿童了，就算是成年人看了之后很可能都会渐渐认为未来就是这样充满灾难，而作为一介草民的自己显然是无能为力的。

儿童的世界观未形成的前提下，得到的如果是充满灾难性的信息，那么他们以后很可能也会成长为新一代的犬儒主义者。

不幸的是,大部分的灾难片都不涉及讨论解决方案,吓唬完人就结束了。

这时灾难片已经失去了警醒人的意义, 变成了一种消费品，就跟Nix说的巧克力手指饼一样。

导演把如此宏大的未来议题包装成儿童能接受的童话，显然是件非常难的工程，于是剧情后来的牵强，反派塑造的薄弱的硬伤也开始突出来。

毕竟这个议题太大，太难童话化了，有纰漏也是在所难免。

但至少现在看来，结果还不坏。

影片首映前夕导演布拉德·伯德，乔治·克鲁尼和布丽特妮·罗伯森都来了中国造势。

布拉德·伯德为了这部片推掉了星战7，而乔治·克鲁尼则是为了自己的电影首次来华。

除了商业票房上的考虑，他们的宣传上谈了许多环境和全球变暖等社会议题。

众所周知，中国当今的迅猛发展让世界让中国成为一个环境问题上的主要战场。

如此强大的发展动力已经成为了世界上最大的污染源，也成为了世界上最富有创新可能性变革领地。

中国选择什么样的明日世界，很可能会极大影响世界选择怎么样的明日世界。

也许布拉德·伯德和乔治·克鲁尼是来告诉我们，Feed the right wolf.有人说Tomorrowland这个名字是坑爹，根本不是什么未来世界，只是一些很厉害的人创造出来的一个很厉害的同一时间的世界罢了。

我觉得导演另有深意，Tomorrowland确实是我们的明日世界，而决定这个世界是好是坏，钥匙就在我们的手上。

电影在炸毁时间塔之后到招募梦想家结束。

而电影也在这个时候戛然而止没有深挖，其实是最好的结尾。

导向一个更好的未来的方案是不确定的，电影是无法展现出来的。

但能确定的是，一群倔强的梦想家在一起，导向一个更好的未来的概率会变大。

Dreamers should stay together.他们可能是音乐家，环保主义者，工程师，文员、律师......但他们一定都是倔强的梦想家，用自己倔强的乐观，扰动未来不同可能的概率，让世界导向一个更好的明天。

Which wolf do you feed?The darkness and despair one,or the light and hope one?

1. 灵感来源编剧Damon Lindelof认为，在上世纪五六十年代，太空竞赛时期，人们对于未来还是相当憧憬和乐观的。

然而七十年代之后，悲观末日论开始蔓延，许多描述未来的电影要么就是少年互相残杀（一大波躺），要么就是机器人残杀人类，都不是让人真正憧憬的未来。

编剧十分希望能重塑人们对于未来的信心，所以片中有许多致敬五六十年代的元素（good old days）。

2. 肯尼迪航天中心2012年，工作二十年的奋进号（Endeavor）飞船在洛杉矶退役的场景也让编剧感到有些伤心，尤其是最近NASA开始削减预算，停了一些项目，这也是影片中NASA发射基地被拆情节的来源。

影片一开始发生在现实中的佛罗里达州肯尼迪航天中心附近，女主是去阻止卡纳维拉尔角（Cape Canaveral）发射塔的拆除，这里是NASA所有载人航天飞船的的发射地。

这个地区也因为航天中心的成立，区号设为发射倒计时的321。

影片中还有一个小奋进号模型。

3. 老沃特迪士尼沃特迪士尼本人也是灵感来源，他曾在1950s提出一个类似于明日世界的项目EPCOT（Experimental Prototype City Of Tomorrow)），专门尝试和展示未来科技。

这些都是在尘封的档案中找到的一个盒子里发现的。

里面有许多稀奇古怪却引人入胜的想法、模型和图片。

编剧在和迪士尼高层聊过最初想法后，就从高层Sean Bailey那里得见了这个神秘的盒子。

4. 秘密社团Plus Ultra影片虚构的故事背景：在1889年世博会上，四位大牛：爱迪生、特斯拉（这二人能聚在一起！

）、儒勒凡尔纳、埃菲尔聚在一起，成立秘密社团Plus Ultra（logo是一个加号和一个U，在埃菲尔铁塔的密码筒随机密码里出现过这个图案），他们希望建造一个未来城市。

这个城市不为任何国家所有，不存在商业利益，而且要隐藏起来一般人找不到，除非被明日世界内部人士邀请。

未来城市里有许多现代科技，比如手机、火箭，但百年前就发明出来了。

1952年沃特迪士尼加入社团，并且开始在迪士尼乐园建造明日世界园区。

本片最初的代号也是“1952”。

巴黎的迪士尼有类似于明日世界的景点Discoveryland，就是受到四大牛之一儒勒·凡尔纳启发而建。

5. 迪士尼主题乐园片中有许多场景都来自迪士尼乐园。

火车也让人联想到迪士尼乐园里的“单轨火车”，游客乘坐这种车可以游览整个迪士尼乐园。

还有太空山、模拟太空船、模仿汽车测试的迷你车、小小世界、“文明演进之旋转木马”（Carousel of Progress）。

而这些想法都是老沃特迪士尼在五六十年代就想出来甚至实践的点子。

6. 1964纽约世博会影片里男主小时候就是在1964年纽约世博会上被邀请进入明日世界的。

这届世博会意义重大。

小小世界、文明演进之旋转木马，这些景点都是在现实中的1964年纽约世博会上，迪士尼受通用电器等公司委托打造的。

世博会结束后都移到了迪士尼乐园。

片中的机器人叫做AA（Audio Animatronics，电动木偶），也是迪士尼在1964纽约世博会上首次展示的。

片中的夸张嘴型刺客机器人、埃菲尔铁塔里的四大牛都应用了电动木偶技术。

在电影里的世博会场景中，还可以看到来自爱丽丝梦游仙境里的白兔先生，和三只小猪里的大灰狼走在一起。

他们都暗示了影片的主题：白兔先生代表像爱丽丝一样来到神秘未知领域尽情探索，而大灰狼代表像三只小猪一样被引诱欺骗结果落了个坏下场。

7. 黑人兄弟的科幻小店片中，黑人兄弟开的科幻周边小店“Blast from the Past”里的货架上有许多熟悉的身影，包括导演Brad Bird指导的几部动画《铁巨人》里的铁巨人、《超人总动员》里的不可思议先生、《料理鼠王》里的老鼠小米、《辛普森一家》，还有《星战》《猿球崛起》《飞侠哥顿》《禁忌星球》《地球停转之日》等等。

8. 迪士尼x皮克斯除了《料理鼠王》《超人总动员》外，还有：女主的皮带和《玩具总动员》主角伍迪的是同款，片中的武器也像巴斯光年的。

《怪兽公司》片尾场景中有一副有关明日世界的海报。

片中机器小女孩雅典娜在毁坏重启时的眨眼模式，和Wall-E重启时的眨眼模式一样！

9. 雨果奖小店老板黑人兄弟的角色名叫雨果（Hugo)，致敬科幻文学先驱雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），科幻文学界最著名的雨果奖就是以他命名。

老板娘角色名叫Ursula，致敬雨果奖多次得主、著名科幻小说家娥苏拉·勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）。

10. 编剧、导演和克鲁尼大叔Brad Bird曾为2015年度大片《星球大战7: 原力觉醒》的导演首选，他也是星战脑残粉，但是因为考虑到本片的原创性，觉得机不可失，因此推掉星战导演一职......编剧Damon Lindelof曾是《Lost》《普罗米修斯》的编剧。

他说男主的角色最初就是按照乔治克鲁尼设计的，一直在想找个像克鲁尼的演员。

后来干脆一横心，抱着沃特迪士尼的盒子就去找克鲁尼出演。

克鲁尼看过剧本就答应了（本来就是按他形象写的）。

11. 拍摄地明日世界中的白色未来建筑是在西班牙巴伦西亚艺术科学城的图像基础上修出来的。

艺术科学城建在突利亚河河床上，由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计，1996年7月开始动工，2004年建成并投入使用，极具未来感。

影片拍摄地还有英属哥伦比亚、阿尔伯塔、佛罗里达、巴黎、巴哈马伊柳塞拉岛、洛杉矶和明日世界。

在欧洲，片名Tomorrowland由于已被一个同名音乐节注册，只能改称“Disney Project T”；而这个音乐节要想在美国演出，也必须改名为TomorrowWorld。

12. 牛顿女主角全名叫做Casey Newton。

把Casey倒过来念就是Isaac，Isaac Newton是物理学家牛顿的全名。

而男主全名是John Walker，和导演Brad Bird一位长期合作（超人特工、铁巨人）的制片人John Walker同名。

13. 爱因斯坦明日世界里一块石碑上的“想象力比知识更重要（Imagination is more important than knowledge）”是爱因斯坦的名言。

14. 音乐组合来刺杀Casey的夸张嘴型机器人名叫Dave Clark，他们一共有5名刺客，其实是向六十年代著名音乐组合The Dave Clark Five致敬。

而女主也有穿列侬T恤的场景（浓浓的五六十年代情怀）。

15. 官网电影官网TakeMeToTomorrowland.com是一个全景体验网站，可以360度查看明日世界。

16. 倒计时装置片中男主的倒计时装置是以秒为单位的。

17. Beeman牌口香糖女主被警察抓后释放时，还回的物品里有一包Beeman牌口香糖。

在91年迪士尼电影《The Rocketeer》中，男主火箭人就喜欢带着一包Beeman牌口香糖，觉得可以带来好运。

而且该片的男主就是背着一个很像明日世界男主发明的喷气式飞行背包。

事实上许多飞行员都会在上飞机前带一包，最著名的是二战时期美军王牌空战英雄Chuck Yeager（现年92岁，前两年还在飞行），也是NASA试飞员，第一个突破音障的人类。

他对于这种口香糖的魔力几乎达到迷信的程度（可能和品牌名有关？

蜂人）。

18. 杜比本片为全球杜比影院上映的首部Dolby Vision影片，杜比可能将挑战IMAX。

19. 豪斯大叔片中男反派豪斯大叔，又在本片里断了一次腿！

这是向豪斯医生的跛腿致敬。

20. 移动迷宫女主Britt自小开始演艺事业，当时结识Hilary Duff等童星。

她现在男友是《移动迷宫》男主，两人通过合作2012电影《第一次》结识（俩人激动起来挺像）。

SourceIMDB: TomorrowlandCollider Talk TomorrowlandThe Hollywood News: QA with Damon LindelofTakeMeToTomorrowland.com

除非官方当局预报说二十年内地球可能会爆炸，我们仍然不会紧张起来，我们可能会及时行乐，吃吃喝喝把自己的有生之年拼命地活的“充实”，谁会管死后的事情。

我们可能会尽量保持乐观，尤其是自己碰上病痛或者困难时，怎么高兴怎么来，让自己“不虚度生命“。

遇到空气不好，我们一定要戴口罩，买空气净化器，把自己给保护好了。

我们很乐观。

但是空气越来越不好，水资源受到更多的污染，树木更多的砍伐，气候更加的恶劣。

我们不会真正去管它，去修复它，去为它做工作，想方设法地改变改善。

我们会很乐观积极的赚钱，积极努力的工作，旅游，换个城市，换个国家，或者换个星球。

我们不是不乐观，我们是不关心。