毁灭之路

《毁灭之路》深夜观影。

这个真的是不一样的黑帮片。

就像汤姆汉克斯演的冷血杀手与家庭父亲一样。

电影整个充斥着一种优雅唯美与血腥。

电影的配乐把整体的氛围烘托的非常清冷。

汽车驶在一望无际的原野上，车里只有父亲与儿子，天际泛着白，音乐悠然，真是悠哉念天地之悠悠的感觉。

电影里面每个角色都被演员刻画得很好！

保罗纽曼老爷子那个眼神，与汉克斯的眼神，真的绝了。

在麦克杀约翰时，他们都是父亲，他们却是父子。

电影很大一部分展示了一个在意家庭却并未与儿子真正相处，在逃亡的过程中，相互了解，走入对方心里的过程。

麦克杀完仇人回到酒店，儿子激动的奔入父亲怀里。

父子两人真正了解对方关心对方，放下心中的因不了解而筑起的墙。

影片最后，一切解决，蓝天白云，湖风狗狗，父子二人带着笑容去aunt家。

没想到裘德洛饰演的杀手不依不饶，最后时刻麦克替儿子杀了他。

他最害怕儿子变成自己。

所以儿子再没有摸过手枪。

这部电影的布景配乐堪称经典，营造的一种淡淡冷清而又悲怆的氛围让人共情。

各个角色经典，哪怕是克雷格饰演的神经病废物反派。

整整二十年前的电影了，保罗纽曼和摄影师Hall早已去世。

今日观影，感觉是心绪万千。

没那么刺激，却处处透露着人性追探的电影！

看完电影，忽然想起曾经在下班的公交上，遇到过一个老外带着两个6、7岁的儿子和一个4、5岁的小女儿的事。

男孩们很淘气，小女孩很文静，外国小孩特有的那种长长的睫毛，深邃的眼睛，真是可爱。

公交上人很多，爸爸拿了几本书，几个人都挤在前门上车的那块，男孩子们不停的说着什么，爸爸偶尔应几句。

显然他们对中国已经很适应了，对挤的要死的公交车见怪不怪。

坐了几站，他们就从前门直接下车了，两个男孩子跑在前面，爸爸走了几步，回头等落在后面的小女儿，小女孩赶上去，拉上爸爸的手，一家人朝一个小区方向走去。

我挤在下班的公交上，看着此情此景，羡慕异常。

在每家只有一个孩子的中国，这种情景不多见。

我暗暗想，将来等我成家了，要跟老婆商量一下，管它超不超生，至少打麻将的话要够上一桌吧。

另外，说回电影，谁动了我的老婆孩子，我也会跟他拼命的！

其实在我没懂心理学之前，我真没看懂这个片子的父子之情到底体现在哪里？

感情不就是应该很多的泪？

很多的表达？

甚至有很多的悔恨和错过？

很多的不可挽回么？

直到我知道了男人的相处模式，很大一部分的男人的社交，并不用语言去了解彼此，他们一起看足球，捧些垃圾食品看电视，在做中学，在做中建立链接是很大一部分男人建立社交的方式。

这种方式在女人中几乎不可能，在很多言情剧中也是不会这样去表达感情。

而一部分父子的父子关系就是建立在一起外出活动中，他们一起看体育比赛，一起参观博物馆，打扑克，下棋，看电视，钓鱼，好几个小时都不怎么说话，这些活动的共同主题就是，男孩和伙伴们一起做一件事，而不是去谈论一件事或者分享对这件事情的感受。

所以，这对父子在一起做了一件事：复仇。

一个大男人，带着要给小男人，把他当成男子汉一样带着，逃亡、教他保命、教他协助父亲杀人。

Sallivan来不及用妈妈的方式去安慰自己的儿子，来不及去关照孩子的感受，这些都是女性更会做的事情。

他要生存下去，他要反击。

这些都符合一个男人的本能。

从心理层面说，婴儿会认为自己和母亲是一体的，而父亲更多的时候是需要孩子逐步去接受的。

而一个不善于表达爱的父亲，会让这个进程变慢。

所以一个妈妈打了孩子和一个爸爸打了孩子给孩子的感受完全不同。

前者孩子会认为是自己人打了自己，而后者会让孩子觉得是被外界的权威揍了。

小Sallivan在影片一开始就和父亲有着疏离（处于父亲的职业以及个性），在心理层面和母亲是靠的更近的。

母亲去世以后，他和父亲的这个绑定变得迅速的不可分离，迅速被迫的成了男子汉。

两个男子汉的心在腥风血雨中绑在了一起。

一个沉默的、不接受自己职业的父亲，在儿子做噩梦来找他的时候，他像对着成年人一样问：你想和我谈谈么？

儿子说自己不喜欢数学，父亲问：那你喜欢什么科目？

(带着不自然的表情，不习惯温情）。

一个熟练的杀手，一个不熟练表达爱的父亲。

我在想如何Sallivan没有复仇，那么他们会如何？

儿子会如何怀念父亲？

是否会带着憎恶：因为是父亲和自己害死了母亲和弟弟，而父亲却不能选择复仇。

是否还能知道自己的父亲到底是什么样的人？

而Sallivan毕竟选择了复仇，命运就被推到了既定的方向，小Sallivan再回忆起父亲，会想到那些雨，那些枪声，最后是在汹涌的海水声中父亲如释重负的变得冰冷。

于是他每次想起都会伤心欲绝。

这个画面所有的观众都可以看见，但我无法想象它在孩子的心中将疼痛多少次。

毁灭之路，可能在Sallivan选择做一个杀手的时候，就走向了毁灭。

比起“马丁斯科塞斯”的黑帮片，多了一些其它的、额外的东西。

比如父子情，少了一些残暴血腥，弱化了暴力，更多的是一种说不清道不明的感慨。

苏利文曾对儿子麦克说，现在不能去姨妈家里，因为追杀他们的杀手知道他们要去那你，这个从影片中部就埋下的伏笔一直持续到结尾。

当舒缓低调平静的音乐伴随着苏利文走进那一间整面雪白的房屋时，我的心里是一直忐忑不安的，明明知道会发生什么，同时也在等待着它发生，心底不希望它发生的同时却又知道它一定会发生。

当两声刺耳的枪声传来，即使早有准备心里还是咯噔一下，苏利文倒下了。

我想为什么他们不能有一个完美的结局呢？

大概是因为反派老大说过的一句话，既然选择了这样的生活，那你就必须承担它所带来的代价。

影片细节很丰富，处处是伏笔和暗示。

比如苏利文曾讲到追杀他们的人知道他们要去什么地方，所以不到时机不能去姨妈家里。

苏利文自以为已经解决了所有的麻烦，毕竟他们确实已经解决了反派老大以及他的儿子，那么所有恩怨确实也应该随着他们的死而烟消云散。

然而苏利文没想到的是追杀他们的杀手是一个不达目的誓不罢休的家伙，这一点在他一出场即有暗示——他发现已经得手的目标竟然还能呼吸，随即用一块手帕令其窒息而死。

从这里不难看出这个杀手是一个冷血、冷静、不达目的不罢休的老手。

比如苏利文的结局同样是有着诸多暗示。

其一，追杀他们的杀手一定会追杀到底。

其二，这个杀手偏偏还知道他们最后会去哪里。

其三，反派老大曾对苏利文（亦是对自己）说，既然选择了这样的生活，那么就必须承受它会带来的代价。

也许他早想到了有这样一天，所以在面对苏利文的复仇时，是那样的坦然，甚至有一丝解脱。

比如苏利文曾对儿子麦克说到，他并不希望麦克成为像自己一样的人。

所以在最后麦克拿枪指着杀手时，苏利文脸上满是紧张和否定的表情，当麦克终于没有扣下扳机，他长舒了一口气，可以放心的去了。

比如帮苏利文治伤的那对夫妇注定成为麦克的下一个家。

其一，他们善良淳朴，是苏利文希望麦克将来成为的那种人。

其二，他们十分喜欢麦克。

其三，麦克尊敬且崇拜自己的父亲，并且想成为父亲一样的人，然而在和父亲数周的逃亡与复仇中 仿佛 已经同父亲度过了一生，如此一来自己的意愿已了，现在父亲已不在，面对现实中剩下的人生，该是按照父亲的意愿活下去了。

说它有一点类似《完美的世界》，但又没有那么纯粹。

情节比较普通，剧情发展也比较缓慢。

好在导演在戏剧冲突和人物关系中找到了比较完美的平衡点，才能让它比起传统黑帮片不会逊色太多的同时还兼具了一丝人性、亲情和友情。

苏利文敬佩反派老大，无奈原则不容忽视，底线不容跨越，表现在他们身上的更多是一种“人在江湖，身不由己”的无可奈何。

但同时又有一种相互成全，相互理解的特殊情感。

除了人性和情感，“汤姆汉克斯”以及反派老大的表演令人折服，真是教科书式的表演！

最后，一些镜头设计。

导演从一开始就在努力弱化暴力和血腥。

麦克无意偷看到苏利文杀人是一个远景，透过镜头只能看到有人开枪、有人倒下。

苏利文复仇反派老大的那个雨夜，反派老大在明，苏利文在暗，这样明暗对比特别突出了苏利文单枪匹马想要取胜就必须施以计谋，从侧面表现苏利文也只是个普通人不是刀枪不入。

而随后的枪战堪称暴力美学的典范，是本片最精彩的镜头之一——黑暗处突然喷出一条火蛇，随着镜头一幕幕剪切，反派老大身边的侍卫一个个倒下。

此时无声胜有声，一场视觉盛宴就此展开。

苏利文干的是黑帮的活，对于杀人早已是司空见惯，麻木不仁了，当他对着目标扣动扳机时，耳朵里传来的已经不是枪声，而是冷血无情。

而当他真正面对到那个自己所尊敬的反派老大时，冷血、无情消失了，挣扎、难以下手爬上了心头，艰难扣动扳机，耳朵里塞满了震耳欲聋的枪声。

反派老大的儿子不是个受人尊敬的人，他的死亡只是在浴室门玻璃上的镜像画面而一笔带过。

反倒是苏利文一路畅通无阻，电梯和房门都有专人为他打开。

苏利文站在背后满是雪白墙壁的窗前，窗玻璃反映出的碧海蓝天让人看不清屋子里情形，伴随着舒缓的音乐苏利文面带微笑看着麦克和姨妈养的那条狗在沙滩上玩耍，两声突兀的枪声突然想起，让人心里不禁咯噔一下。

紧接着胸前涌出大量血花的苏利文倒地不起，这时才能看到一个模糊的黑影从苏利文身后的角落里缓缓起身——影片最精彩的镜头之二。

这个黑影一副不慌不忙、好整以暇的态度正好和前半段他刚出场时相呼应，全片为数不多的血腥镜头悉数跟他有关，他刚出场时为了表现他的性格特点，现在则是告诉观众苏利文再也站不起来了。

刚刚看完《毁灭之路》，我想，不是门德斯的话，旁人真的绝难拍出如此反动，却如此伟大的黑帮片。

故事很简单：有史以来面目最为可憎的007脑壳少根筋干掉了汉克斯的老婆和幼子汉克斯找007的老豆黑帮教父纽曼要个说法却遭遇纽曼护犊子心切盛怒之下汉克斯带上侥幸逃生的长子麦克亡命天涯找007复仇纽曼也请来帅哥杀手裘德洛反制汉克斯父子最终汉克斯得偿所愿报仇成功却与裘德洛同归于尽留下麦克平平安安长大从此再未踏入黑帮走父亲老路结束时麦克说这就是我的父亲潜台词是我爱我的爸爸。

在这样俗套的故事里，我能想象得出，导演会安排多少枪战、追车、爆破、1挑n、绝地反击、阴谋与反阴谋这些俗套的戏。

然而我错了，门德斯把男人间的快意恩仇以一种根本不加修饰的面目呈现，居然还那么淋漓尽致。

一边是落叶狂舞白鸽乱飞两把枪互指对方脑门却打死也不开枪反而后空翻接转体360度落地很稳，一边是看不到枪听不到枪声唯有漫天音乐缓缓而下生死边缘如同二人合作的钢琴曲奏到尾声，意境之高下立判。

门德斯是反对暴力的，片中多处暴力的场面都被他处理得温情脉脉，尤其是代表着血腥杀戮的裘德洛最后出场时，一张俊俏的脸上布满缝针后留下的疤痕，丑陋怪异得无以复加，这也许正说明了门德斯对“暴力美学”的态度。

某种意义上，《毁灭之路》和《疤面煞星》刚好是黑帮片两个极端的集大成者，同样无法错过。

最后感谢狂马大葛格曾在博客推荐此片。

刚看完《毁灭之路》，情节还不错，但总觉得Mike 复仇的道路经历的有些轻易，抢钱 逃亡 反攻 一路上关于坎坷的情节有些少，对于冒险和悬疑的标签有些牵强。

但也许这部片子的主要目的是关于Mike心底对儿子Michale的父爱。

12岁的Michale跟随父亲的六个星期却经历了整个人生，人在年少的时候的经历总是会在以后留下很深的烙印。

裘德.洛的反面角色看似神秘，但黑色的魅力却不够，PS 最后毁容后真是够吓人的。

老头说：Sons are put on this earth to trouble their fathers.

朋友推荐看的，开始对萨姆门德斯感兴趣，老实说之前虽然看过美国丽人但是不知道这个导演，（虽然看过美国丽人吧）所以这篇感受只说这部电影，毁灭之路名字很贴切（为数不多和全篇主题这么契合的）我目前为止还比较喜欢这种"浅显的名字，直到第十七分钟我还没看明白这个电影讲的是什么，只能从穿着和交通工具推断出这个故事应该是发生在1920s之后的一段时间的美国，很喜欢那个对话"你为什么总是微笑......"再往后看这个父子关系，其实这里面有三组父子关系，所以汤姆汉克斯才会那么纠结，我个人觉得这段关系虽然可以接受，但是从中引发的剧情上的瓜葛就有些牵强了。

导演很精明，让观众都知道父亲（汤姆汉克斯）的想法，只让小麦克蒙在鼓里，摄影很牛逼，我还没去看是谁，截了两张图片打算以后当电脑桌面，因为好看，酷。

我更想在最后加一点人物前史吧麦克刚出生的时候汤姆汉克斯的反应之类的。

因为字数抄了所以被迫发成影评，不喜勿喷，期待大佬指点。

木匠家的抽屉通常打不开，屠夫更爱吃青菜，拳击手看到孩子被人揍得鼻子流血会格外揪心——把这个定律推广到这部电影里，杀手通常不会让他的孩子杀人，因为他知道把活人当工件的世界是一种怎样的凄凉。

剧情平庸，对白简单，没有特别值得关注的东西，演员里新老搭配会给你一些惊喜——《罗马》里的凯撒，《兵临城下》的瓦西里，你看你看那个黑帮老大的脑残儿子，后来丫演了007……如果有什么东西能引起关注，我只能说汉克斯真有型。

这个有型无法用“帅”、“酷”、“成熟”、“魅力”这样的语汇概括。

我想说的是，那是每个男孩共有的记忆——在父亲背后仰望他坚实的高大的身影。

于是我就会经常掏出碟子来看，每次看这个片都会罕见的流几滴泪，每次看到唏嘘的时候，都会想起我爸，想起我只有踮着脚才能够到他的衣袖的时候，想起目送着他一次一次孤身前往远方，想起地平线处潇洒的挥手，想起他风衣礼帽地踏上征程。

这世界上没有几个人是英雄，大多数人也无非是平凡的终老一生，但在每个孩的心里老爸总是无可替代的——他辉煌，他创造，他拼搏，他庇护着我们，我们躲在他们身后的安全角落，我们看着漆黑的夜幕中漆黑的雨，我们躲在他们背后的安全角落，看着他们端平冲锋枪，将快意的子弹射向那充满敌意的世界。

再次重温本片，一曲杀手悲剧的钢琴文艺版，托马斯纽曼和保罗纽曼分别用完美的配乐和演技征服了观众，汤姆汉克斯扮演的父亲也拥有多重性格，父子情和黑帮内斗展现的文艺抒情而又充满张力，雨中两场戏格外喜欢。

以下内容摘自导演萨姆-门德斯对电影的评论音轨：1.电影的前5分钟拍了很多的版本，原来希望用汤姆汉克斯打开冲锋枪盒子的镜头；2.通过片头，展现了孩子独立意面，有自己的观察能力；3.头25分钟内，本片就构建了由远距离观察的镜头风格；4.剧情的深入方面，观众是跟随小男孩的视角，只有他慢慢进入父亲的世界，观众也才得以了解；5.片中每次的死亡都和谁有关，从片头的冰块水滴，到雨水，浴室，乃至海浪；6.画面传递的信息大于对白，这与我拍《美国丽人》风格正好相反；7.本片更多的是在拍摄人物观察其他人物；8.整部戏中，我都追求一种梦幻的感觉，因而故意让录音师去除雨滴、轮胎等声音；9.全片的光线基本都是暗的，所以在逃亡的路上一开始我故意让他们进入白天，给观众喘口气；10.小男孩随父亲进入芝加哥时，窗户上反射的摩天大楼是特效；11.芝加哥公共图书馆的镜头参考真实的照片，大量穷人挤在里面看报纸；12.我让斯坦利（Nitty扮演者）一天抽了80根烟；13.在田野里父子对峙的爆发戏不用摄像机固定拍摄而改用手动摄像，展现一种非静态效果；14.原版漫画里纽曼扮演者是在3000多人的棒球场里众目睽睽之下被杀害的，我们做了改动，但仍然保留了众人的围观。

有人说这部电影毫无新意，从故事本身来看的确如此，情节平淡无奇不够曲折复杂，也没有血腥的杀戮、激烈的枪战和精彩的打斗，画面处理的太过干净，以至于我不得不将其与传统意义上的黑帮片划清界线，但这些不妨碍我喜欢此片。

它老套却不庸俗，感人却不滥情，更重要的是，通过独特的拍摄手法和精悍的后期制作，使整部电影充满了闪光点，呈现出不同一般的视听效果和体验，这就是此片最大的优点，也是我打五星的依据所在。

我对此片拍摄手法和后期制作的理解和感悟，必须归功于所看版本的字幕。

看第一遍的时候只是正常的字幕，但后来发现文件有不同字幕供我选择时，好奇心便涌上来了，但意外的是，看到的并不是其他语言，或者是简繁体的差别，而是批注。

于是时隔一周后，打开既有对白翻译又有批注的字幕，看了第二遍，感受非常奇妙的第二遍。

批注以导演的口吻对影片进行实况解说，介绍有关影片拍摄的相关信息和一些幕后故事和花絮，对演员、剪辑、灯光、音乐等各个方面作评价，也对画面及镜头运用的意图、隐喻等作自我解构，对我欣赏这部电影给予了极大的帮助。

以阴暗的色调营造压抑的氛围，以沉郁的声效引导紧张的情绪，以精炼流畅的剪辑把握紧凑而张弛有度的节奏，以简洁明快的镜头刻画人物的心理、描述场景的特点，影片具有令人贯注的引力，也常常酝酿无言的张力，而那些经过深思熟虑和精心设置的微妙的细节无一不体现了导演等幕后人员钻研的心血和精妙的心思。

可想而知一部电影的成功要经过多少的头脑风暴，死伤多少脑细胞，而许多普通观众无从了解、无法理解甚至不屑一顾却是在所难免。

电影一旦太艺术就会曲高和寡，一旦太商业就没人在乎其中的艺术，因而艺术永远都是在商业的影子底下，低调而神秘，这就是电影美学的本质。

电影是门艺术，也是门技术活，我指的不仅是高科技的电脑特效，事实上，摄影、剪辑、灯光照明、音效、化妆、服装、台词甚至于演员的表演等等这些构成电影的元素都是不可或缺的技术。

一部有技术含量的电影，表现力和感染力无论掷地有声、直捣黄龙还是循序渐进、潜移默化，都会具备一定的艺术性。

比如本片出色的镜头感，犀利、深刻、不落俗套，而其中以光学原理的应用最令我印象深刻。

一次是康诺枪杀麦克的妻子和小儿子后对着玻璃窗整理头发，被窗外的小麦克认出却不自知，还有一次麦克进房间开了一枪走人，观众只是从移动的镜像中间接看到康尼在浴缸的死状，以及最后一次麦克站在落地窗前笑看玩耍的小麦克却突兀的响起枪声，麦克倒地后才出现埋伏的杀手影像。

在虚虚实实、遮遮掩掩中，自以为剧情毫无悬念尽在掌握的观众着实被导演牵着鼻子走了一回，尽管意外的情绪不会太强烈，却会因为剧情的快速推进而稍纵即逝。

除此以外，从小麦克的角度拍摄麦克和康尼谈判、杀人的过程，以及杀手受伤后并未正面拍摄受伤情况而只是拍摄手掌的血迹，也都是颇有想法的举动，值得回味。

又比如本片的对白，不但毫不累赘，更意味深长。

麦克与养父的对话精彩无疑，我们看到的不是两个犯案累累的黑帮分子，而是两位爱子如命、护子心切的父亲，一个必须杀死父亲以保全儿子，一个则必须杀死儿子以保全另一个儿子，对峙的挣扎与痛苦与片子开始配合默契的钢琴四手联弹形成鲜明对比，耐人寻味，养父临终前的那句“很高兴是你”更是令人哽咽。

同样的，麦克与小麦克在养伤期间的对话也是一大亮点，从企图亲近却面临若即若离的尴尬，到开诚布公的谈论小麦克许久以来的疑问，几个短兵相接的来回就清晰的告诉我们麦克表面上更喜欢小儿子的原因是他觉得小麦克更像自己。

其实父子俩的相似早就埋下了伏笔，都那么独立、机敏，都不会跳舞、不爱数学、不善辞令，都把对方的爱不露痕迹的藏在心底。

麦克总是神情严肃无甚笑容，与小麦克保持冷漠的距离，却毫不迟疑的用外套盖住手枪以免被他看见，还嘱咐他不要跟养父赌钱；小麦克呢，对父亲总是犹如仆人对主人般毕恭毕敬，却以漫画英雄人物为模版幻想父亲所从事的职业，就连弟弟都不相信的想象，他竟坚定的敬畏着、崇拜着。

终于，令人悲伤的结尾将对彼此深沉而浓郁的爱推向了高潮，一个伤心内疚“我还是做不到”，一个却如释重负“我知道。。。

对不起”，寥寥数词饱含千言万语，阵阵的海浪声诉说着亘古不变的父子情，而这个喜欢圣经历史的善良孩子带着对父亲的追忆开启了平凡安宁的崭新人生，再也没有拿起枪。

写到这里，很明显，虽然有黑帮的背景支撑，父子情才是此片真正的主题。

这也就定下了此片的整体基调——暴力部分不血腥、不纠缠、不以快感为前提，直接明了；亲情部分不泛滥、不做作、不以煽情为目的，细腻真实；没有真正意义上的女主角，没有在复仇之路上来一段风月露水的愚蠢桥段（这句必须加上，因为有太多的好片子犯下画蛇添足的低级错误，令观众捶胸顿足，懊丧不已）。

加入黑帮，生死就不是由自己控制的了，死亡一直都在等待着自己，早晚都要还的，麦克心里清楚得很，对此他从不埋怨，但当他发现儿子看到他杀人，他前所有过的害怕了，而妻儿的死以及小麦克在发现母亲弟弟被杀的惨状后竟然在客厅安静的等他的那一幕，更坚定了他无论如何也不能让儿子重蹈他覆辙的信念。

为了让小麦克远离摸着枪杆、舔着刀口的黑血生涯，为了确保小麦克死后可以双手干净的上天堂，麦克只有一条路可以走，就是报仇，就是扫除所有可能导致希望破灭的障碍。

唯一的恐惧促成了最后的疼爱，麦克成功的为儿子开辟了一条通向天堂之路，即使必须立刻离开儿子下地狱遭受报应也觉得欣慰幸福。

由此想到片名中“perdition”这个词，与其翻译成“毁灭”，倒不如取其“永堕地狱”之义更为妥当吧。

再说说演员。

此片可谓大牌云集，片头出现一连出现汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛三个名字，足以吸引影迷眼球，就算当年名不见经传的丹尼尔·克雷格如今也托了007的福身价倍增。

众男星相互飚戏，看的观众惊叹连连，而饰演小麦克的男孩在他们面前竟也毫不逊色。

但我要着重提一下的是裘德·洛，我对他的印象一直停留在奶油小生上，此片杀手的角色和形象的颠覆却给了我最大的惊喜，使我重新认识他。

诚然，论戏份，裘德·洛不比丹尼尔·克雷格多，甚至片子放到一半他才姗姗来迟，他的名字会出现在片头名气的成分占了大半，但他的努力和敬业不亚于其他几位。

头顶秃发，皮肤苍白，身材消瘦，对死尸有特殊感情，如此的裘德·洛已经令人耳目一新，而片尾突然出现的大特写，瞎了一只眼不止，脸上十几二十道因被玻璃碎片割破而结的伤疤，不由为之一震，而中枪之后竟是笔挺挺得倒地身亡，更是利落的不可思议。

有谁会想到其中一些是他自己的创意呢，自毁形象为的就是塑造一个冷酷、暴力甚至有点变态的专业杀手，而不是随便耍帅扮酷就能引发女观众花痴尖叫、男观众嫉妒怨愤的偶像杀手。

一个好演员必须懂得自发揣摩、斟酌，为角色作牺牲，不放过一丝一毫的细节，而不计较出镜次数和形象美丑，裘德·洛做到了。

以上种种，都给了我同一个启示。

我们看片，大多数情况下觉得看懂了、感动了、震撼了、爽翻了就不太计较其他东西，更不会如中学时代学习语文课文那样纠结于一些细枝末节，毕竟对大多数观众来说电影只是娱乐产物。

但如果碰到类似于此片故事本身没有太大意外的电影，我们是否能换一种角度和方式，试着以专业的眼光往细里、深里看，探寻其中被隐藏、被忽略的美呢？

就好像一个外表平凡、置身人群中就被淹没的女人，却可能因纯真而可人、因聪慧而迷人、因善良而动人，关键就在于你能不能花心思认真仔细的观察她的为人、气质、内涵，能不能发现她的美。

这不是装B，不是伪文艺，也不是刻意改变观影模式和个人喜好去做电影节评委和职业撰稿人应该做的事或是迎合某些电影人的口味，但投入一次，思考一次，挖掘一次被我们失落或遗忘的价值作为评价这部电影质量的参考，至少不会误认功夫茶为清水，误把火锅当快餐。