少女乐队的呐喊

美术是真的好 剧情是真的烂 女主退学逃家心理阴影 还以为多大的事情 结果和家人也轻松和解 和绝交的朋友也轻松和解那那些黑白滤镜呢？

那些青春伤痛呢？

算什么？

就像翻山涉水苦苦讨债 最后发现欠债的人早就死了乐队人人有饭吃有地方住 尤其是还有钱住大房子和养爬宠 有钱买乐器 录音设备 电脑 比我住的都好 根本感觉不到任何实际的矛盾 和孤独摇滚一样人物动机极其虚浮 感情戏尴尬的要死 只能用美术很好说服自己 建议编剧给美术磕头 而且介绍事务所工作人员的时候一水的丑男胖子 女主角团还没有人家一半身形 小日子的男女外貌标准可真是两极分化啊

主角五人团其实只有两个人物的线刻画清晰486很好的小女孩，但她的矛盾在这季中也没有爆发只是淡去（maybe第二季会补但大概我不会看了一开始几集觉得仁菜的刻画很贴近现实，但是随着她个人线的发展：和沉默装死爹和解，不问乐队其他成员擅自作主（没有任何成长），以及（个人）把另一个乐队打成对立面一定要赢……感觉很没必要。

她的愤怒为什么不冲着霸凌的人，不冲着袖手旁观不帮忙的爹，而是冲着在那之前就分道扬镳的同学呢（以及有朋友疯狂把仁菜自我代入感觉更割裂了蒽）mmk我个人偏爱一点，剧情和行事逻辑也圆得回来

众所周知，音乐发展靠包养。

两个世纪前，当考古学者翻越终年积雪的阿尔卑斯，穿行于广袤的河谷林地，渡过翠绿湖泊，终于抚上巴伐利亚古修道院倾圮的石壁。

他们吹开岁月尘埃，音乐史上的不朽史诗，千年沉睡的《布兰诗歌》被唤醒，再度传唱于世间。

《布兰诗歌》被创作后又百年，兰斯大教堂礼堂的唱诗班开始吟咏，迎接卢森堡伯爵马肖就任首席咏礼司铎。

他不会预料到，作为西方音乐史上公认的现代意义上首位伟大作曲家，在流传下来的140余部音乐作品里，仅有6首经文歌和1首《圣母弥撒》，而其他的绝大多数，都是在摸鱼时创作的爱情歌曲。

其中，在他60岁时为追求贵族少女而谱写的9000行长诗最为经典。

开篇“啊，美丽的姑娘，为你献上纯粹的赞美、服侍、敬畏和尊崇！

微不足道的我，只要见到你刹那的回眸，那渺小的愿望即告满足！

那是百倍的欢喜！

足以铭记千万年！

”等语句成为典中典，这千年下来，被无数爱而不得的舔狗引用。

拿音乐当饭吃的布兰诗歌，险些失传。

作为神圣事业的圣咏留下来六七首，而摸鱼时的创作被传唱了百余篇。

这就揭示了音乐史上一条深刻的真相：艺术来源于摸鱼，创作发展靠包养。

2.纵观历史，背靠经院的修士们给圣主献上雅歌，并不妨碍他们描绘无法跨越的鸿沟和咫尺天涯的挚爱。

被宫廷或贵族豢养的乐师们，架起音乐传承的桥梁。

游吟诗人和云游僧们，创造《罗宾与玛丽昂的游戏》这部历史最早歌剧，就是为了商业化。

横跨大洋，遥远的东方古国，苏东坡边吃皇粮边搞音乐，柳三变免费给最火的少女乐队钻石星辰打工。

所以，当我们重温GBC这部纪录片，再次端详一代摇滚巨星仁菜的早年经历，很难不发出疑问：在贵族少女486酱对其他乐队成员表示“我家房子很大”之后，究竟发生了什么？

从为尊者讳的春秋笔法中追寻真相，看破叙述性诡计中的不合常理：这有刺无刺乐队，究竟是不是卖my沟go乐队？

上个月，TOGENASHI TOGEARI和It's MyGO!!!!!的对邦演唱会“avoid note”也是圆满结束了，也不知道各位观众老爷有没有心满意足？

虽然安和昴的CV美怜和海老塜智的CV凪都因为身体原因导致刺团少员，总体来说还是不错的。

刺团的成员们说出了自己在MyGO中最喜欢的角色，井芹仁菜的CV理名在现场表示自己很喜欢MyGO中的要乐奈让白糖觉得很意外，不过回想起来也确实，谁会拒绝一只可爱又帅气的猫猫呢，笑。

Avoid Note 演唱会快照好了，最新得活动聊完了，那我们来聊聊本文的核心内容：第十话是整个《少女乐队的呐喊》中最高潮的部分，那剧情的冲突是如何处理得？

一、成长与灵感第十集的标题《渡鸟》也是十分耐人寻味，似乎也点明了这一集就是雏鸟归巢，浪子回头的剧情。

在第十集《渡鸟》中，仁菜的家人因为她从补习班中离开转型搞起了乐队，甚至将家里支持她在川崎独居的生活费也一并退回，实在是担心女儿的井芹宗男带着妻子和仁菜的姐姐来到川崎，寻找无果后，和男将仁菜独居小窝的门锁替换掉，希望以此强迫女儿来找他。

在经过强烈的心理斗争后，仁菜回到了熊本的家中，在一开始家人对她以乐队为职业表达不解，然后父亲带着她重新处理校园霸凌事件，最后父亲表达了对仁菜的支持。

一系列的故事让仁菜获得了成长和灵感，写出了《空白与宣泄》：彰显个性证明自己没错，是空白；选择在演唱会释放，是宣泄；也是我（们）对未来的展望。

二、被抛弃的孩子？

除去《空白与宣泄》外，《渡鸟》（第十话标题）也有类似的意思。

在一开始接触《渡鸟》之前，仁菜在我的心里是“被抛弃的孩子”，但本集中对“家庭”的刻画恰到好处的解决了之前观众们，至少是我对“父亲”这一角色的理解。

只不过第十话饱受了争议，我认为有2个两个原因。

第十集“感谢你还好好活着”其一，因为仁菜在之前的剧集里像个地雷一样大爆特爆，一些观众看起来很过瘾，但却因此忽略了仁菜的成长，仁菜并不是一个蛮不讲理的人，她的刻画从来不是“爆炸”而是“反抗”，因此仁菜作为“先天摇滚圣体”被我们调侃时不止是她浑身带刺的行为，更是她摇滚的内核。

不过许多观众习惯了仁菜在前面剧集上表现出来那“爆炸”的部分，看着本集仁菜没有爆炸，反而在家庭的环境中慢慢去接受，控制住了自己的情绪（在第九集被智压力时也很好的控制了自己），这样的成长弧线我认为不应该受到指责。

其实很多网友说，宗男把女儿教育的不成样子，其实我不是很赞同。

仁菜虽然给人的感觉浑身带刺，但意外是一位很正能量的女孩，被校园霸凌的原因是“想要去帮助被霸凌的人”。

再加上仁菜总是能冠冕堂皇的说一些正论，应该也是宗男教育的结果，但是女儿似乎被教育的太正直善良了，被保护的太好了。

在校园霸凌事件世界居高不下的霓虹，想到的不是远离，而是出手帮助，在父亲的教育下她知道这样做是正确的，哪怕是后面和hina闹掰她也不认为自己有错，可是她认为教育她的父亲能支持她时，却在这样关键的时候站在了仁菜的对立面。

与友人决裂，与父亲的对立，也就有了动画前期仁菜“众叛亲离”的感觉。

其二表示观众们对“家庭”理解的不同，仁菜还是那个仁菜，观众却是不同的观众。

许多原生家庭不太好，或是有些经历的观众在动画前期，代入了仁菜的视角，“家里有着严格的家训”、“遭受校园暴力”这些经历让部分观众与仁菜共鸣。

第十集剧照而到了第十集，大家期待的与家人大吵一架的剧情却没有出现，严苛的家训遭到废除，回到家的仁菜得到了家人的支持。

在白糖看来，家人就是“我虽然不理解你，但当你坚定的决定一件事时，我会支持你的”，家里面哪有什么矛盾是一顿饭缓解不了的呢？

因此姐姐会带着哽咽的声音对仁菜说：“你能活着真的是太好了。

”，身为教育家的父亲为了她“请教别人方法”来看，这也是一种成长呢。

三、真是个幸运的孩子因为家，就是一个在你无依无靠时，还能有人爱你的地方啊。

我相信许多第十话的很多细节都能引起观众们的共鸣，比如家里的身高测量标记，高高在上却牵挂着你的老爸，知心的姐姐……这都是东方家庭中常见的元素。

白糖重新看完这集后，也只能让泪水再度湿润眼眶“大家都是爱着你的呀”这样想着，仁菜真是个幸运的孩子。

第十话一直在刻画仁菜的成长。

剧中很明显的一组对照用镜头直接表达了这样的变化，重走川崎路，阴暗的光线变得明亮，对未来迷茫，不知所措的表情在得到了家庭的支持后变得自信，无人能敌。

身边的布局也由拥挤变得开阔起来，这些都是很有意思的对比。

左边为第一集，右边为第十集而在剧情的最后，仁菜对父亲表达了自己的歉意，父亲也送上了来自家人的关心，仁菜再次重返川崎。

这时对于队友的伏笔在此刻得到回收，桃香虽然表面没说什么，但是的确担心仁菜一去不复返，因此带着乐队成员们在车站“蹲点”，甚至有过开车直接去熊本接仁菜的想法，一句“大家不都也赞同吗”也刻画了乐队成员们对仁菜的关心。

乐队就是仁菜第二个家，这样的介绍也足以说明后面大家为什么决定退出职业圈了。

第十集大合照四、阿宅讨论环节第十话是特别有争议的一话，为此我邀请到了因为《Girls Band Cry》中生动表情补番的音乐剧爱好者karencc。

在白糖追番的那段时间，网友们对第十话的评价并不是很好，有着“节奏突兀”、“转折生硬”诸如此类的评价，但是karencc却有不一样的感悟，那我们来看看吧：

Q：很高兴采访到了karencc（下文简称K.），作为因为《Girls Band Cry》（下文简称《闺泣》）引进国内被吸引来的观众，在观影的过程中有怎样的体验呢？

K：一开始被gbc吸引是因为它的画风，和以往传统意义上的动漫不同，结合建模的画风让人眼前一亮，更加Q弹的动画让人内心一直在尖叫“啊啊啊啊啊好可爱好可爱”观看过程中像上瘾般，让人一直迫切的想看去，总而言之就是对人有很大很大的吸引力？

令人惊喜的面部表情表演Q：在互联网上，关于第十集的争议很大，有人觉得争端的处理太过随意，有人觉得处理的很不错，作为一位新观众，你的观感是怎样的？

K：第十话，nina和家里人消除隔阂的那一集，在姐姐说出“你是被爱着的”，说出那些nina不曾发现的微小细节。

爱，特别是家人的爱，在一个有着严格家教家庭里的爱，孩子们是很难体会到的，爱始终是联系着家人间的密钥，所以当姐姐道出那些隐秘的爱时，nina的内心就被触动了。

当爸爸明确的告诉nina《空之箱》是一首好歌时，她的眼睛里有光。

因为这一刻起，那些隐藏的爱意全部涌现出来将她紧紧抱住，她得到了理解，她得到了爱，她看到了明天、未来与希望，“家人永远是你最坚强的后盾”这句话不假，可能传统东亚家庭都是不将爱摆到台面上的……所以看到这一集我十分共情。

《Girls Band Cry》第十集，仁菜的心声在上一期栏目《观看《少女乐队的呐喊》后，粉丝们对这部作品感想如何？

》，我和旅行聊了许多。

旅行说他很羡慕仁菜，羡慕她有这样的家人，可以因为她感情爆发就敞开心扉的好前辈，以及随心所欲喊出内心话的能力，还有包容她性格一起向前的朋友。

《Girls Band Cry》是现实的，每个人都能在故事中找到自己的影子，《Girls Band Cry》也是理想的，每个人都能在故事中看到冲动的自己。

曾经的现在的未来的，所有的喜悦，悲伤，愤怒，倾注其中。

nari在第十集播出后绘画的插图五、最后第十话对于我而言是很特别的一话，不仅仅有冲突也有理解。

最后就是广告但也并非广告的时间了：结束了Avoid Note后，现实中的刺团又宣布了在五月份后与《炽焰天穹》（饭称《红烧天堂》）中的虚拟乐队“She is Legend”同台演出的对邦演唱会。

白糖自然也是十分期待这场演唱会。

另外我想回应一些阿宅的评论，有人说：“白糖，闺泣完结这么久了你还在做深度解析，有意义吗？

”或者“几个小女孩过家家闹麻了有必要在这里这样歪歪唧唧半天吗？

”上面的问题其实都很好解决，白糖相信每一部作品都有存在的意义，正面也好负面也罢，都会引发或多或少的思考，但最重要的还是缘叶先生告诉我的：“无论他人喜欢与否。

自己喜欢，想分享就够了。

”文：白糖先森校对：karencc

发现似乎很多人对这个片子有误解，无论是正还是反向的，曰这是一个底层奋斗的故事，我天，我真笑尿了好吧，486，nina，mnk这几个主要角色哪个跟底层俩字儿沾边了，主动放弃上学跟TM上不了学是一回事儿是吧，资产阶级幻想无产阶级通过努力奋斗成为资产阶级是何不食肉糜，小王爷不上学是上不了学就不是何不食肉糜了是吧。

这里根本不能被很武断得通过一些生平拷打来搞一个所谓的理想和现实的对立，因为整出这种对立的问题恰恰在于它体现得不是作者而是分析者的症候。

因为这种现实的说法仅仅只是在说:占据世界更深层次的不是拉斯蒂涅互害学而是mygo动力学，世界的宏大链条是存在的，只是愚蠢的资产阶级想要我们相信他们是伟大的自由主义而已。

哼哼，真要这样亚当斯密们可要笑嘻了，因为对庸俗的经济学家来说，不断努力和不断mygo之间并不存在任何产出投入函数意义上的区别，一个真正信奉自由主义的人恰恰坚决捍卫他人否定自由的自由，因为自由在现世之中成为存在即合理的老鸨定律的基础便是支持自由的自由和否定自由的自由皆为自由，否定自由的自由并非不存在而只是自我消失了而已，这便是所谓的自然状态。

因而这种尝试返回自然状态的反自由主义恰恰是自由主义者们最坚定的拥趸，在投入产出的函数映射之中，并不存在一个投入为何的元素意义的差别，资本主义的函数仅仅只是体系性的转化了它，而不是分门别类。

因而让小资信奉拉斯蒂涅互害还是mygo动力其在最为关键的问题上是没有区别的，因为无论投入为何其所产出的东西是纯粹的。

因为其最终都会转变为最为简单的命令:你还是不努力（不mygo）因而会转到最开始的问题，无论作者是否有这种心思，作为评论者的我们都不能最先陷入这种理想与现世的对立之中然后高潮。

因为把理想理解为资产阶级动员社会的表层而把现实理解为通过mygo动力链接的更深层血肉世界本身恰恰是一个资产阶级社会动员小资燃烧自己的方式，那种认为只有命令小资奋斗是在动员而认为不命令甚至否定的就不是动员的人恰恰已然处于这种动员之中。

而拉斯蒂涅与mygo社会之间的区别不能通过谁占据所谓现实的生产逻辑这一点来理解，他们的区别是清教徒社群的社会学区别，而不是产出效应的经济学区别，将社会学与经济学问题弄混恰恰是这种过于执着于表面飞升动力学不可能性的左人自己的想象力误认。

当我们将其理解为社会学而不是经济学产业逻辑的问题时，一切都是清晰的。

钻尘与nina的区别绝对不是谁更加代表更现实的生产和产业逻辑的问题（事实上这片里压根没有体现过任何产业逻辑和技术操作，说钻尘代表产业逻辑的你到要告诉我这片里哪一点描写了钻尘如何操作这些商业逻辑的具体做法吗，一个都没有！

），他们的区别是清教徒社群的区别。

这里的关键恰恰就是nina并不代表所谓的纯粹理想主义，她所占据的位置恰恰在指责mnk使用理想主义的话语是一种不遵守本心的不求真的体现，而这种真不能以mnk自己设定的理想主义作为标准，而应该把一个客观节点，乐队职业化作为标准。

这恰恰是一个纯粹的清教徒话语:单纯的为自己，单纯的做好人并不能获得救赎，相反一个总在主观世界完成自己任务的人恰恰有可能已经被恶魔蛊惑，因为这个主观世界很有可能本身就是恶魔所编造的谎言。

当且仅当清教徒在社群之中互相监督，把教主奉为领导，他才在社会总体的劳动之中实现了自我救赎。

因而这里的节点恰恰是以乐队的职业化为视角来看，mnk的理想主义仅仅只是不真诚的谎言，是一种恶魔的低语，一种真诚的善必须在一个社会共同风险的客观性之中实现。

自己我们需要反问的问题是，为何有人会把一个中产阶级为自己设定清教徒节点的故事给转化为无产阶级跃升资产阶级的故事，并进一步指出这是何不食肉糜，我们需要回归一种真实的工人之夜，一种由底层组织形成的真实圣灵社区呢？

这里一切的一切都非常好，唯独只存在一个问题，无产阶级在哪里?

這劇是我看完MYGO之後馬上接著看的劇....得罪說一句就是這劇比MYGO各方面都好多了....MYGO各種謎語人看得快上血壓....最後謎題也沒完整解開更讓人無從釋放 這劇畢竟還是有許多投資，3D比MYGO流暢還有插入了許多2D手繪例如OP ED，總體劇情節奏和合理性也比MYGO強 第一集的時候女主還是挺套路的，結果第二集后這女主性格簡直直綫下滑，十分不討喜，辛虧劇情還是有把控住....但是女主這種屁大點事的叛逆反或者奇葩得有點真實？

後面對女主家裏的親情戯覺得有些套路或者妥協了....搞到甚至女主更像一個不孝女，只能説團員能忍受唯一可能是唱歌真的好聽...

5分。

开篇以为是偏现实严肃的乐队题材作品，不知是出于商业考量还是主创偏好，在十三集的篇幅里，基本放弃了音乐相关的描写，如何处理角色内心的问题才是故事的主线。

而故事一直过于都合的展开，看不到主角付出成本的描写，以及角色对关键问题的态度不明晰与回避和矛盾处理的轻拿轻放，让故事几乎失去了悬念和角色抉择的分量，好似主角选择离家出走后直到结尾一直都能处于不败之地。

结局与一个被塑造成主角一体两面的青梅角色的简单矛盾要生硬的拖到结尾才解决：主角之前想着商业化大红爆红成绩超越假想敌的目标失败，现实受挫，但好似收获了得以温存的小团地，在live上看见青梅的脸就突然想起青梅一直和自己音乐喜好相同然后就和解了？？

那你之前是失忆了？

同时放弃了留在事务所实现商业最大化，那你之前莫名其妙冒出来要爆红特红的想法几个人纠结了大半季有半点意义？？

类似的处理在片中的其他集也比比皆是，十分荒谬。

片中不时的出现角色的歇斯底里和忘记是在ep8还是ep10明示的主角自毁倾向，荒谬的剧作结构和想方设法模仿二维的表现形式，不存在观众的live和不时要来个走马灯的破碎mv式表现手法，莫名的我想起妄想代理人的ep8：死者为大，片中其他角色的一切行为也只是告慰亡灵的过家家闹剧。

/原案画的挺可爱，ed比正片好看太多，ep1ep11ep13单集来看觉得还可以。

毫无疑问，《少女乐队的呐喊》完全站在了《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》的对立面。

二者的对立在于，前者是以个体的视角将乐队的整体进行填充，后者则是通过多个破碎的个体视角解析整体崩坏毁灭再度重组的过程。

本质上，前一方是惯常的独白式叙事，另一方则是复调式，如此也表现出两个乐队的不同风格以及面向的视角差异。

《少女乐队的呐喊》的独白式演绎始终伴随着强烈的表达欲，甚至周遭的环境都在主角仁菜的言行之中所影响。

但与《孤独摇滚》的环境异变改变人物不同，仁菜则是完完全全将自己的情感发泄到背景中，让自己的迷惘与歇斯底里得到质变的放大。

Hina是青春的代写，她由青年的狂放与少不更事裹挟，面对不理解的世界她随着剧情从回避变至面向。

Hina独具特色的音色支撑着整部动漫往着青春的深处远去，她一直用深邃的蓝眼眸质问着周遭，仿佛居于中心的自己能够据此给予一个明确的答案。

ガールズバンドクライ（2024）但以结果而言，她依旧还在熙熙攘攘的街道徘徊，一切如常。

经历了大起大落，风风雨雨的乐队洗礼，离家出走的她似乎被固化的剧情烙上思想钢印。

仿佛「生存的觉悟」始终存在于过家家式的情绪冲突与无理取闹。

一面用虚浮无力的呐喊尝试唤醒台下观众的激情，一面又做着“中指换成小指”式的逃避型妥协。

《少女乐队的呐喊》充斥着太多不可思议的却又泛滥的冲突制造和事后处理。

既打着面向现实的名号又虚构着许多细节来为本不充裕的内容镀层。

但空心的杆终究套不起不锈钢的壳，音乐再如何有力，也抵不过最后一集的三位数播放量一笔带过。

ガールズバンドクライ（2024）如果以上如果不能给予对于《少女乐队呐喊》更深的认知，那不妨从人物内在的逻辑入手。

乐队番作为团队协作的代表，一般都会在成员身份的认同上大作文章，这不仅是舞台表演的展现，与此同时也是精神层面的具象表演。

如同《孤独摇滚！

》的后藤一里在吉他/作词役中赢得自我价值的肯定以及回归集体的归属；《MyGO》里通过完整的试听感受重现了高松灯在主唱/作词役过程中的自我深析与人格变化(被动的接收者→主动的传达者)。

而仁菜在十三集里展现的，哪怕一丝个体变化的希望，都被剧本彻底扼杀在了离家出走的那一刻。

ガールズバンドクライ（2024）我们几乎都能从每一场争端中看到花田意图描摹的人物，但最终总是适时随意放置，任由矛盾自圆其说，人物最终走向了《孤独摇滚》式的滑稽小丑态，让观众心满意足地说上一句“又看一集”。

然而，紧随哭泣其后的，我们不妨冷静思考，《少女乐队的呐喊》呈现的青春精神究竟是否属于与「摇滚」至少有趋向性的重叠。

毕竟用真正的「摇滚精神」去衡量一部商业类型的动漫实在过于委曲求全。

但毕竟《少女乐队的呐喊》本身就是利用自身的「反叛」与「呐喊」获取人群的应答。

但仁菜在担任乐队主唱身份的基础上，还附着上人群施压与责任压迫催生的精神创伤，以至于容易将自身置于临界的「易燃」状态，利用愤怒演化的呐喊与行为则呈现一系列的闹剧与演出。

但二者之间的内在衔接几乎并未存在多少，甚至定性成为每集的创作模板。

毕竟仁菜想表达的在前两集已经结束了，后面这么多集数，还能如何？

那我们究竟能够在哭泣之后漫长的冷静期内说服自己去理解其内在的，哪怕最能够面向社会的逻辑吗？

算了，青春嘛，呐喊就是了，管他有没有用。

ガールズバンドクライ(2024)评分:2/5影名:《少女乐队的呐喊》(2024)

8.0，歌很好听，少女们为了梦想一起前进看的真的很燃，结尾稍微有点赶也有点些许无奈，无奈的点还是刺团还是没有正式碾压钻团取得意义上的成功，也不知道有没有第二季。

nina虽然大家都调侃她为小孩姐也不是没有原因，平时会大喊大叫乱发脾气，但是我很欣赏她对待人生的态度，虽然很傻，虽然可能是错的，虽然可能前方必定是布满荆棘的。

这是我能共鸣nina的点，对于对梦想勇往直前和对现实不妥协勇往直前的态度，虽然可能最后像烟花一样转瞬即逝，但她迸发的时候应该是最耀眼的。

但无疑nina的想法和做法是无法应对现实和大众的趋势的，是过于理想化的，虽然就片尾结尾而言也事实如此，因为风格作曲转型的不妥协，只做“我喜欢的音乐”为原则出发，最后一度沦落到商业化失败，变回娱乐草根乐队的地步。

但是我们人人都做不到nina，就像当初nina和hina因为当初霸凌做出选择和现在乐队为了发展妥协选择转型的态度一样，看完的大家可能人人都觉得nina是对的hina是错的，但如果现实里的人或许都可能大多数都会做出和hina和钻团的选择，因为本心和选择虽然可能是错的，但是按照结果来说，结果是最好的。

所有nina的这点能让我感到触动的点就是，我做出的选择和初衷虽然很傻但是我觉得很正确，无论结果与否，我仍能笑着拍着胸脯说我绝不后悔自己做的决定和选择，这是难能可贵的。

看到制作人的采访，稍微谈点观后感（指路采访：https://www.bilibili.com/read/cv35823878/）

看到了采访制片人的一篇文章，想借着谈点观后感。

制片人想“从真实的角度去描写”，但这就是矛盾的地方，想写现实但动画还是处在很温柔的世界里，想写挫折想写虽败犹荣，但某些“败”又写得过于戏剧化、超现实，实在是难以和第十二集结尾的103和解，就像是为了引发最后的退所决定以及保持一周的讨论量而过分设定的，很容易引起“这要放到现实里，可能吗”的质疑，不过硬要去解释也不是不行，比如事务所宣传不力，还是高估了粉丝转换成付费用户的比例，但新团出道第一首上流媒体就用付费模式吗，这么大个事务所真就没什么宣传能力吗，刺刺的付费真粉真就那么少吗，好吧，我真就没法迈过这个生硬的雷声大雨点小的爆点。

人物方面，非常规主角nina的性格我倒是挺喜欢的，不过确实会挺挑战一些观众的接受度，很麻烦的正论怪，按自己的正论往前冲时伤害自己也刺伤别人，制片人说“想按照常规手法进行处理，但还是克制了这种冲动”，就是明明白白一条道地要把nina刻画成不讨喜的麻烦怪、正论怪，像是把所有被现实打磨的人的热血具象成了nina，能够不顾一切地活在当下，为自己的喜好标准而勇往直前，可能会伤害自己伤害别人（可以结合场外信息动画开播之前发布的歌「傷つき傷つけ痛くて辛い」），可能这就是花田理解的想要表达的“活在当下的觉悟”，人在面对现实抉择时脑袋里可能会有两个打架的小人，一个考虑现实顾虑颇多，一个不管不顾先干再说，头破血流就头破血流，nina很像后者，但描写成了一个具体的人物，这样单一的性格就容易变成不顾一切、不站在别人的角度考虑的麻烦正论怪，甚至花田也不想改变nina的这种性格（会有一点变化但不多，先干，碰壁了再说，但下次还是差不多，这里也可以结合ed「誰にもなれない私だから」），所以就萝卜青菜各有所爱了，能接受就接受，接受不了就接受不了，没有对错之分，这个其实也是到最后要讲的主旨，稍后再展开。

回到人物，看得出来，nina和mmk之间是制作组钦定的相互救赎的故事。

其实mmk也是有自己一套“正论”的人，不然也不会高中退校组乐队、快出道了又退队。

nina走的路很像mmk，而且更极端，nina才刚开始，超勇往直前，哪怕冒雨也会拉着别人向目标冲，mmk以前也敢冒雨往前冲，但这雨太漫长了，而且没法阻止雨停，面对出道不得不变成偶像乐队的要求，用后退的方式维持自己的“正论”，还淋着雨但没有目的地了，只是淋过雨会为别人撑伞，变成了会害怕现实考虑现实、有责任感的“正论怪”。

nina和mmk，一个往前冲，一个往后退，错身相遇之时正好互相拉扯互相救赎了。

问题花田自己也说了，用在nina上的笔墨太多，挤压了乐队其他成员的戏份，但即使就当nina上京记看，总归也还需要了解其他人，比如486怎么遇到mmk、怎么想着加入乐队之类的，rupa和tomo也是，但勉勉强强该说的也都说了，所谓“留白”的手法吧…… 有限的动画篇幅内，想表达的太多，想塑造好的人物也多，但有些剧情得藏着不能很快说出来，而且笔力分配得又不平衡，就导致得弯弯绕绕地去理解，尤其最后一集瀑布开闸式地让观众接受完贯穿整季的重要起因，得去接受一个藏了整季的hina。

hina的内心也很复杂，不认同nina这种伤人伤己的行为，但说到底还是希望nina依旧是nina，这点486等人都调侃地点出来过，其实也是之前提过的nina那种很动漫化的刺刺性格，是众人希望自己面对现实不会变的本心。

而nina在开唱之前突然反应过来hina也喜欢「空の箱」，可以结合宇宙起源「空の箱」的歌词，「正解は無いんだ　負けなんて無いんだ　あたしは生涯　あたしであってそれだけだろう」（人生没有正确答案 所以没有什么败北 我今生今世都依旧是我 仅此而已啊），到最后不再是去争谁对谁错、谁胜谁负的事，而是坚持自己的事。

空之箱是人生道路的填空题，别人不必逼着自己走社会大众认知里认为正确的道路，自己也没必要胜负欲爆棚，硬要向别人证明自己的路是正确的，重要的是坚持自己的信念，不论成功失败不后悔就行。

而且其实走哪条路都很艰难，hina得海选试镜，要面对成为新主唱遭遇的恶评，钻团也是很艰难地成为偶像乐队，有人气了，再慢慢转型，打出「甘いだけじゃない」的口号。

至于刺团退所走地下乐队的道路，也就像再次为了突出主旨，表述“路径不同没有对错没有输赢，只要认定自己的路就行”而必须达到的结果，总体来说，这样的结局符合花田想达到的人物设定、主旨设定，但剧本实现上确实差强人意。

很真情实感的一次追番，可能结束的方式还是有点遗憾，以抱着再解释清楚一些事、再完善其他人物的态度来希望出个第二季或者剧场版，着实意难平。

榨干打工人，赶工期，后半程乏力的征兆，说到底这才是现实啊。

不过话说回来，这两个月挺快乐的，见识到了超绝3D人物表情动作，听到了还挺对胃口的歌，而且觉得歌都呐喊出了动画人物的心声，很细腻地展现出来了。

感谢制作组，感谢超强三次元乐队成员，去听歌了，放张ed歌词图，动画想说的、歌想说的有传达到。