血十三

为什么片名要给人蹭《狗十三》IP的意思？

故事很容易让人想到开膛手杰克。

韩国电影《追击者》也是连环杀失足妇女的。

专门针对失足女，“拯救她们的灵魂”，这样的设置是老生常谈了，而还有一星期就要退休的老刑警，冲动的年轻女警，这样的组合也可谓老一套，我原先想这个老刑警得挂掉，编剧居然让他活着，没劲。

男朋友这条线纯粹是来凑热闹的，角色非常脸谱。

整个案子最大的亮点是网上请杀手，现实中就发生过傻二网络杀手一家转手一家，最后去杀人的却退缩不干的。

其他情节都没法看，全是套路，包括结尾女警察穿红裙去钓鱼，而雨夜是模仿《杀人回忆》。

黄璐这个警察不太像，还歧视失足妇女，给警察招黑了。

编剧说是警察出身，但很显然不是刑警，想当然的情节不少。

听到“坦白从宽抗拒从严”这话，就有点看不下去了，这是严重违反法治精神的，很多派出所都改掉了。

民间说得好，“坦白从宽，牢底坐穿；抗拒从严，回家过年。

”。

另外对警察用苹果手机表示有点怀疑，我和一群警察开过会，他们基本用的是华为，没有苹果。

不是说买不起，而是貌似有规定。

对社会问题和人物塑造浅偿则止，完成度不高! 叙事粗糙，节奏失控，整体太简陋! 剧本惨不忍睹，人物歇斯底里，剪辑尤其失控！

如果案情本身不够悬疑的话，过分频繁运用快切不仅无法营造紧张感，反而连正常的叙事也割裂了。

据说是导演的处女作，何不更平实一点？

“风格即人”，这种东西是自然流露的

　　今天早上九点，在一家散发着霉味的小电影院里看的这部电影，全场只有我一个观众。

一方面是早上人本来就少，另一方面这片子也属于小众题材吧，又没有什么大明星助阵，票房注定不会理想。

　　不过我是乐于看到这种片子的出现，至少国内还有人在比较认真的拍摄犯罪题材的类型片。

个人觉得质量也过得去，故事表述的比较完整，演员也没有过于违和的表现，总体算是及格吧，出于鼓励多给一星。

　　缺点也不少，一是题材有点混乱，本来是犯罪片，可又总想表达对于卖淫女这一社会边缘群众的同情和理解，以至于两方面都表达的不够充分。

二来案件侦破的过程也谈不上多么专业，证据的收集整理几乎没有，老专家又不是伊利丹，整体拿着一个头骨满世界跑。

最可惜的是对罪犯的刻画虎头蛇尾，把重点放在了给他的变态犯罪一个合乎情理的解释，差点把他变成了情种。

槽点多的像星星。

看的我尴尬癌都要犯了。

以为是一部学生练习作业……我完整看到40’30”，也就是女主推断出15年的连环杀手已经来到本市时，实在忍无可忍，开始跳看。

（警察原来推理能力和逻辑能力可以这么差。

15年后出现相似的犯罪方式、15年前犯罪凶手在逃，这两个条件是怎么推出的“我们可断定这个作案长达十五年的连环杀手已经来到本市”的？

Are you kidding me？

）总的来说就是：剧本本身就不好，导演也没能化腐朽为神奇（剧本不好，导演的驾驭能力也不太行，创作团队找的也很奇怪）。

1、人物：人物设置：因家庭被妓女破坏而“不想正视”案件的女警官“队长”（是的，女警官是“不想正视”，而不是“难以正视”）；没啥作用还晕血的痴情男警员；因“过失”自责而固执办案顺道“教育”女警官的老警察；官腔又不作为的局领导；因爱人堕落而癫狂的杀人凶手…… 存在问题：每一个都是有故事但无趣无法吸引人的人物。

但如果非要说这些人物，大可合情合理些。

尝试更改：女警官 → 保留导演想突出女警官的人物成长，但将女警官“主观的不想正视案件”塑造为“客观的难以正视案件”（估计导演也是想塑造后者，但呈现出来的却是“主观的不想”），让女警官在破案前有一个巨大的障碍需要克服，而在破案的过程中逐渐克服，最终破案实现真正意义的成长（释怀过去、平等对待案件）。

人物亮相：目前的人物亮相都太平了。

尝试更改：杀人凶手（柯正华） → 提前亮相，通过其犯罪过程亮相，但只给特写镜头且不出现/只透露一点模糊的相貌特征 → 抓人眼球，制造悬念，制造紧张的气氛；老警察（老周） → 延迟亮相，通过跟女警官在会议上的冲突亮相 → 老警察的经验、对案件的执着；男警员（梅硕）、女警官（邢敏）→ 改第6场戏（片名后的第一场）2、台词和表演：总的来说，台词差。

无意义的台词太多，对人物的塑造作用也没啥帮助，对故事情节的推动也没啥作用。

主要就是“陈述”，陈述人物的前史，陈述人物的行为动机（杀人凶手的杀人动机，老警察的办案动机，女警官不想办案的原因）。

这种陈述完全剥夺了观众持续观看这部电影的欲望。

女主的台词怎么听怎么难受，像是无时不飘在空中。

女主的表演，不穿警服我是真不知道她是警察，而且是探长。

演员的状态是不对的。

我好奇“演员体验生活了么”。

近年来，中国犯罪类型片可以说是异军突起，犯罪类型片成为国产电影类型市场的一把尖刀。

既有擒拿柏林电影节金熊、银熊的《白日焰火》涌现，也有为上海电影节输出影帝“三黄蛋”的 《烈日灼心》冒尖，既有令人眼前一亮的低成本高口碑之作《心迷宫》，也有名利双收的顶级制作《湄公河行动》，既有《嫌疑人X的献身》这种海外版权的本土化，也有《追凶者也》这类社会真实事件的改编，既有《全民目击》反思公众舆论话题，也有《催眠大师》尝试视听饕餮。

然而，这一波中国犯罪类型片的浪潮都是清一色男人电影，女性视角或女性主导的犯罪类型片似乎一直缺席，直到这部由女性导演执导，女性角色挑梁的《血十三》。

《血十三》讲述了一名女警为破连环杀人凶案，不惜把自己变成犯罪诱饵，打扮成第十三个受害对象的故事。

纵观犯罪类型片的国际舞台，女性犯罪题材的话语权并不示弱。

比如根据“美国第一连环女杀手”真人真事改编的《女魔头》，该片还助力查理兹·塞隆成为金球、奥斯卡和柏林银熊三料影后。

再比如女权主义的《末路狂花》，不仅拿下第64届奥斯卡奖最佳剧本，还一度和《沉默的羔羊》死磕，并为公路类型片提供范式。

再早点的，比如第23届奥斯卡最佳编剧奖得主《日落大道》，巧妙地用一种黑色幽默的方式来反应好莱坞繁荣所滋生的负罪感。

此外，安吉丽娜·朱莉领衔的《原罪》和莎朗·斯通主演的《本能》，也曾让无数直男拜倒在他们的大长腿前。

近点的日韩国，女性犯罪题材的创作也是相当活跃。

豆瓣上最受文艺青年喜爱的韩国女性犯罪电影当属《金福南杀人事件始末》，至今保持着8.4分的好评。

此外韩国女性复仇电影《亲切的金子》，在中国也有相当的观众缘。

而由松隆子主演的日本电影《告白》不甘下风，豆瓣获评8.7高分。

另一部日本女性犯罪题材高分电影《第八日的蝉》，在中国犯罪类型片爱好者心目中也有一席宝地。

中国此前并非没有女性犯罪题材作品。

2012年娄烨执导过一部女性涉罪电影《浮城谜事》，该片曾获65届戛纳电影节主竞赛单元的垂青，并护送齐溪荣登第49届台湾金马奖最佳新人宝座。

2016年，还有过一部叫《喊山》的文艺片，讲诉一位被拐女子的困境与突围，可惜这部电影上映票房约等于零。

《喊山》的故事和李杨导演2007年的《盲山》不乏相似之处，而《盲山》的主演，正是在这部《血十三》里挑梁的黄璐。

可以用五个字来概括这部女性主导的女性犯罪类型片的涌现：很“黄”很“暴力”。

说它很“黄”，并不是因为故事里一系列被害人都是夜半出行的失足妇女，一众被害人虽说都贴着特殊职业的标签，但影片中并没有相关情节的展示或暗示，恰恰相反，故事在这方面做得很节制。

说它很“黄”，主要是因为它的挑梁主演姓黄名璐，所以影片的表演路径有着深刻的黄璐印记。

黄璐是典型的文艺女青年，自打2006年参演章明导演的《结果》，一直坚持只演文艺片的职业路径，这在中国女演员里，只此一家别无分店。

别看黄璐的知名度和当下流量明星没得比，但她却是各大国际电影节的常客。

她主演的《红色康拜因》，是第48届塞萨洛尼基电影节最佳影片；她领衔的《盲山》入围第60届戛纳电影节主竞赛单元，并获得罗马电影节最佳导演；她主演的《中国姑娘》 ，荣获第62届瑞士洛迦诺国际电影节最佳影片金豹奖；2013年第42届鹿特丹电影节，还出现过她主演的两部电影《云的模样》和《坠落》共竞最佳影片的局面；而她主演的《推拿》，曾让她成为第64届柏林电影节影后的热门人选 。

至于她到底要文艺到什么程度，看她月初刚举办完的电影主题婚礼就知道了，黄璐小两口是有史以来第一对选择在中国唯一艺术院线当代MOMA影城举行婚礼的夫妻。

说它很“暴力”，也并非强调影片犯的情节或视觉呈现很“暴力”。

片中确有十几位被害人都被残忍加害的事实，犯罪手段之凶残，犯罪态度之狠毒，难逃“暴力”的标签。

但毕竟导演是女性，而且还是导演处女作，相比犯罪类型片男导演口味，女导演李聆聪有爆发力，同时也有相当的节制。

我要强调的“暴力”，是广义的“暴力”，是无形的“暴力”。

影片对犯罪类型片爱好者保留了一定口味的呈现，比如片中涉及的地窖，很容易让人联想此前性奴案。

但故事的重心志不在此，而在于如何摘下我们所有的有色眼镜，这包括黄路饰演的女刑警邢敏，也包括片中凶手。

这么说并不是要反对主角光环的邢敏，而是要强调某种普世价值。

正如片中老周所说，你要是认为她们该死，你永远破不了这个案子（大概意思）。

故事采取双天使结构，老周是赎罪天使，邢敏是冲动天使。

正因为老周多年前带着有色眼镜看待被害人，将第一起红衣裙杀人案草率地交给了新来菜鸟办理，错失首犯就抓住凶手的最佳时机，让其演变成一个红裙子连环杀人案的元凶。

多年来老周忍辱负重，抱着被害人头骨辗转多地，非破此案不得以救赎。

在老周的体系里，世界上没有该死之人，只有受害之人，唯有还受害人众生平等，才不至于被有色镜片障目，才能抓住罪魁祸首。

更重要的是，有色眼镜也是悲剧根源。

罪犯正是带着有色眼镜看待第一个被害人，才有了第一次的怒火中烧和激情犯罪，才有后来一系列上瘾般的连环杀人，才有一系列刀下冤魂。

有色眼镜，是“暴力”的根源。

文 / 赤叶青枫6月15日上映的多部新片之中，有两部影片非常值得一看。

一部是《侏罗纪世界2》，另一部便是《血十三》。

前者是好莱坞著名科幻大IP的最新续作，无数影迷翘首以盼的“星爵大战霸王龙”；后者是根据多起现实社会案件改编的华语犯罪悬疑电影的异色之作，二者看似关联不大，实则有一共通之处：都是嗜血惊魂！

只不过，前者“出动”的是恐龙怪兽，而后者则是变态杀手的另类犯罪直击人性痛点。

《血十三》讲述了一个香艳血腥、诡异惊心、极度烧脑的犯罪故事。

市内凶杀案频发，多名死者皆具有相似之处：都是卖淫女，遇害前都恰好身穿红裙，都是被放干鲜血遭虐杀而死，而且除此之外现场再无其他半点对破案有利的蛛丝马迹。

为了破案，市刑警队探长邢敏（黄璐饰）在省厅老侦查员老周（谢钢饰）的协助下，不惜将自己作为诱饵，深夜打扮成红裙性感女子诱敌上钩。

后来凶手终于浮出水面，而邢敏却命悬一线，分分钟都有可能成为第十三个被害者！

就题材和剧情而言，《血十三》是典型的大女主戏，而且极为大胆地将焦点放在了卖淫女这一特殊边缘群体身上；就画面而言，片中不仅有多位无辜女子被连环杀人案凶手残害的镜头，更有裸体艳尸出镜，尺度之大，在近年来的华语片中甚为罕见；就影片台前幕后主创而言，此片是80后新锐女导演李聆聪的处女作，编剧胡涂也是位女士，再加上女主角是凭借在《演员的诞生》第一季中人气飙升的演技派“文艺片女王” 黄璐，鲜明的女性视角昭然若揭……要知道每年华语犯罪悬疑电影虽然层出不穷，但里里外外如此这般明显极具“女性”这一性别意味的此类电影近年来并未在内地的大银幕上出现过，故而《血十三》问世，无疑是第一个吃螃蟹的人，意义非凡，而譬如红裙、鲜血、红唇等红色元素的大量反复运用以及不时摇晃的写实镜头亦进一步凸显了此片的先锋性与探索性。

更为难得的是，《血十三》噱头十足不假，但并非徒有其表。

它完全不按套路出牌，剧情的扑朔迷离与悬念的环环相扣令人惊心动魄之余又烧脑不断：影片伊始，第一个被害者生前最后接触的多名男子一个个皆有重大犯罪嫌疑，然而随着剧情的推进，却又陆续分别洗脱了嫌疑；也许某些“老司机”观众观影看到一半时已能猜中谁是真凶，但是变态凶手的犯案动机，老周随身携带木匣里所装的骷髅头的真实身份，郊外小院内女植物人的瘫痪隐情等依旧惊悚成谜；等到邢敏以自身为饵诱敌上钩后更是一度神秘失踪，那段时间她到底身在何处？

最后她又能否成功逃离魔爪并成功抓获凶手？

……一切的一切，唯有看完全片才能陆续解开谜团。

否则，就算你猜中了开头，也很可能无法猜中结局。

另外还值得一提的是，影片并没有单纯只是为了破案而破案，它借讲述诡异离奇的连环凶杀案的侦破过程客观呈现了在当今看似“笑贫不笑娼”的现实社会中形形色色的人物对特殊边缘群体实质上的漠视与歧视——就连同样身为女性的执法人员邢敏在很长一段时间内亦不例外，变态杀手的另类犯罪则是将这一人性暧昧痛点极致放大，不禁发人深省。

而老周十五年锲而不舍的人海追凶，邢敏从例行公事地查案到为抓获凶手不惜以身犯险，再到终于学会真正尊重生命的心态转变，亦不仅仅是为了尽忠职守的伸张正义及铲奸除恶，更是一场血与罪的人性救赎。

生命可贵，善恶一念，且行且珍惜。

文：田金双先抛结论：十五年连环杀人案，一场血与罪的救赎，现实风格犯罪悬疑类型，另类罪犯直击人性痛点。

这是一部与众不同的犯罪悬类型片，影片更多焦虑不安莫名的精神恐慌。

这种恐慌并未茫然不安，而是人心无解。

某城市突然之间凶案频发，手段极其残忍，警方发现这些受害者有很多相似之处，就是死者都是女性工作者。

更为惊悚的是，这些死者的死法，都是惊过精心设计的。

似乎凶手并非毫无缘由是杀人，而是另有隐衷。

《血十三》的缉凶刑警由刑警队探长邢敏（黄璐 饰）和省厅老侦查员老周（谢钢 饰）组成，但查案过程困难重重，无奈之余邢敏只好将自己做旅饵，引蛇出洞。

但事实远未想象得那么简单，邢敏离真相越近，离危险就越近，命悬一线的她何去何从？

与他片不同的是，该片并未虚构，灵感来源于真实的社会案件，影片借查案挖掘人性中的阴暗面，让人性之恶在阳光下无法遁形。

尤为吸睛的是，由新锐导演李聆聪执导，黄璐、谢钢、钱波等人主演的这部现实题材犯罪悬疑电影《血十三》中更多精神隐喻，电影中多次出现的“血”的意象，与鲜艳的红裙形成呼应，而“十三”作为数字与凶杀案的连贯性存在关联，提供给观众更深度的解读空间。

“血”隐喻恐慌，“十三”暗藏不详，影片缉凶查案的过程更像一种心理暗示。

省厅老侦查员老周的执着更多寻求完美让从警生涯无缺憾，女警的偏见更多原生家庭的忧伤，凶犯不停杀人不止报复那么简单。

就本质来说《血十三》是部与心理有关的成长电影。

值得称道是，身为《推拿》、《盲山》等文艺片的参演者，此番黄璐的确演出了女警邢敏身上那种集坚韧与脆弱于一身的多重气质。

明明她是一个查案无数的探长，因为原生家庭的影响，内心远无大家看到的那般坚强。

身为一个女子，他对感情、亲情依旧心存迷惑，但最终她还是走出了过去的阴影，锐变成一个坚强的女警。

相比之下，曾在《十二公民》、《黄金时代》、《梅兰芳》、《无极》等影片中有着出色表现的钱波更是将老出租车司机拿捏恰到好处，可谓对这个角色驾轻就熟，其表演功力可见一斑。

确切地说，这部《血十三》并未传统意义上的犯罪悬疑类型片，更多韩国犯罪电影中写实风格和残酷美学。

比如，十五年前一桩未破的凶杀案，是侦查员老周心头放不下的一个结，为了退体前给自己一个完美的职业生涯，他身上竟然带着死者的颅骨追凶。

而这亦是老周的人生痛点，也是其职场生涯结束前必须破解的命题。

总体来说，这是一部冷静得近乎压抑但有温度的影片，创作者的功力绝对非同小可。

可是，任谁也没想到，这部具有暴力美学风格冷寂无声的黑色题材竟然出于一个文静的80后女导演之手。

此前李聆聪导参与过多部好莱坞影片的制作，此次在该片中体现出强大的爆发力。

聚焦社会边缘群体，展现人性问题，对凶案进行细腻敏锐的解读，直指社会痛点。

看来，在女性浪潮引袭全球的情况下，女性导演的影视风格绝对不可小觑啊！

6月15日上映的《血十三》是一个由女导演拍摄的女警察破获女性被杀害的故事。

非常典型的女性导演作品，不仅合理的融入了很多细腻的情感表达，也因为来自真实事件的依托，使得聚焦女性案件变得凌厉许多。

不再是以怜悯者的姿态博得观众的同情，而是借邢敏这个女警，唤起女性对于保护自我的意识，这是一个女性导演在自己作品中的本能表达。

毕竟是一部犯罪悬疑片，在这里不必对电影的剧情做过多剧透，只需要知道故事里有个变态杀人狂，十五年来一直没有被抓获，同时一直在不断的对这个城市的女性下着毒手。

虽然没有通过推理去断定这个变态杀人狂是男性，但导演的表达处处在暗示或者观众也会觉得是男性更为理所应当。

就像预告片里提到的四个嫌疑人，一个是女性死者的男友，一个是送她回家的出租车司机，一个是与她有肉体交易的局长，还有一个是突然出现的黑衣人。

当所有的镜头勾勒出线索后，相信没有观众会质疑凶手会出离于这四人。

可见观众在绝大程度上认可残忍杀害女性的是男人。

回到电影以外的现实生活，先后有好莱坞性侵事件“风靡全球”，出租车司机强暴空姐，以及时而出现的家暴问题，这些大大小小的恶性事件都在指向男性对女性时刻有造成伤害的隐患。

保护女性不是一个男人的事，但一个男人应该保护女性。

当一个女性遭受着肉体抑或精神的摧残时，谁可以拯救他们，《血十三》中几乎质疑了所有社会属性的男人，最终得出答案必须靠女性自己。

就像第一个案件中的四个嫌疑人，关系最亲近的男友一出现就是浑身是血，完全的癫狂状态，出租车司机冷静到可怕的只是交代了目击的经过，代表政府权威的局长却是一个狐假虎威虚伪霸道的空壳，还有那个不明身份的危险分子黑衣人则是指向了所有陌生人。

而核心人物女警官邢敏则是一个对男人始终信赖不起来的代表，很多时候他比周围的男人看起来更可靠，男同事梅硕的娘娘腔就反衬了这一点。

请注意片名叫《血十三》，对于血这个意象在电影里有很多方面的解读。

血是整部电影的风格基调，也是凶手残忍手段中的一个标志——死者尸体几乎流干了所有血，更是女性每个月经期的排泄物，都是很明显的对女性弱势的强调。

从影像的角度来说，这个让很多人看了会很不舒服的东西在片中却多次触碰着尺度边缘。

案件中几次重要的现场展现很直观的交代了被放干血的尸体的青灰色，凶手杀人的场面也是让血直接喷出几米高，还有那件血红色的裙子作为重要的线索反复出现，甚至有个关键情节可以看到女性裆部明显的血斑，很难想象一个女导演会用这么极端的手法表达，但转念一想，这也只能是女导演才可以毫不避讳的直面这类血腥。

案件最终一定会破获，这是我们欣赏一部悬疑片最终期待的畅快，但在这九十多分钟的体验中，能够感受到导演强烈的呼吁还是难得。

导演李聆聪有过美国留学的经历，这也让她具备了很强的类型片叙事素质，所以在把控整体的节奏和结构上，几乎没有露怯，反而透露着一种娴熟。

如果你有幸跟她交谈，首先会觉得她足够的阳光善良，可就是有那么几个瞬间让你觉得她小小的个头里有着一股隐忍的力量，而如何把控这股力量，她选择用电影释放，我想这是《血十三》具备作者性的根源所在。

女性犯罪电影正在以特有的温度中和着犯罪题材的冷酷，一部《血十三》代表不了全部，可也是一个很好的尝试，6月15日，可以去影院感受这种残酷美学。

《血十三》是部叫人眼前一亮的电影，取材于真实案件，巧妙地游走在光明与黑暗之间，不害怕展现大尺度、敏感的社会现实，用现实主义和带有悬疑色彩的类型包装，电影内核却是充满社会责任感的人文关怀，如同一束冷淡却不失温暖的阳光，照射进影片所涉及到的，那个阴暗的现实社会角落。

既有类型片的爽利，又有文艺片的清新质感。

从故事类型包装来看，《血十三》既写实，又悬疑，一起当下发生的杀人案，与十五年前一桩连环杀人案产生微妙的联系，“社会边缘女性”、“劫杀情妇”等敏感话题先声夺人，为影片确立了一个有噱头，对观众有吸引力的开篇。

但是在骨子里，《血十三》其实讲述的还是社会边缘人对自我身份的迷失和找寻。

所有大尺度的情节展现，最终关照的还是影片中每一个人物的内心世界，以及他们（她们）畸零式人格形成的社会诱因。

编剧胡涂本身就曾是北京市公安局的一名警官，所以《血十三》的剧本看似荒诞，但其实却是真实发生过的案件改编而成，所以不同于为了悬疑而烧脑的同类影片，《血十三》的剧情很扎实，也很匪夷所思。

而年轻的八零后女导演李聆聪也很聪明地避过了掉进叙事旋涡的可能，把电影的重点放在人物的内心世界，以及与这个世界关联的角度。

这就保证了影片哪怕被剧透，同样可以挖掘出人性的阴暗、丑陋亦或是光明面。

而这，才是一部电影真正应该带给观众的思考。

从影片开始，女警官邢敏因为自身原因，对生活在社会底层的社会边缘女性怀有深深的成见，因而对案件掉以轻心，甚至不愿去接纳案件，到她渐渐被温吞但又执着的老周打动，了解到每一个可恨之人，必有其可怜之处，进而意识到自我的狭隘，并因此关联到隐藏极深的连环杀手的动机。

整个案件侦破过程，与其说是在叙事、烧脑，倒不如说是在直面我们当下生活这个社会的种种问题。

尤其是钱波饰演的连环杀手形象，如此真实地出现在完全属于中国语境的现实主义题材电影中，还有他那明显带有性心理变态的作案动机和手法，猎奇又真实，从某种角度来说，其实也算是从反方向释放了大众心理的某种焦虑。

一个健全的社会，有光明，必然也会有黑暗，不能因为黑暗的存在，就选择视而不见，《血十三》在表现种种敏感、大尺度的场景和事件同时，骨子里想要传递的还是人性真善美，在惩恶扬善，抓捕罪犯的同时，更重要的还是及早发现人性变异的诱因和那个危机时刻，及时疏导，解决社会层面的问题，同时关怀那些在心理上容易走向误区的人。

这才是电影更重要的社会意义和人文关怀！

如果不是朋友拉我去看，我是不会留意这部戏的，没有什么出名的制作组阵容，但想起毛骗也是这样导演演员不出名但出奇的好看，还有女主还挺像安宁的，就想去支持一下了。

看完感觉一般般吧，有些地方说得不太明白，镜头摇得有点厉害（就算你说是拍摄技巧）。

看完后，觉得这样的片也能上大荧幕，那毛骗什么时候能上呢？

好想看～