蒙娜丽莎的微笑

坦白说，《死亡诗社》与《蒙娜丽莎的微笑》还没有相似到可以把《蒙》称为“女版《死亡诗社》”的程度，但是，作为为数不多的探讨教育题材的影片，不把这两部片子在一起比较也是不可能的。

这两部片子都是在课堂上看的，个人认为《蒙》当然是部不错的片子，但它带来的影响却难以与《死》相比。

至少，我看了《死》之后锲而不舍地满世界去买它的DVD，看了《蒙》之后就没有这样的激情。

先说《死亡诗社》，这部片子在北京“大学期间对自己影响最深远的影片”评选中荣获榜首。

Robin Williams在片中扮演一位反对传统教育传统模式的基汀老师，鼓励学生撕去先贤的前言，抛弃权威的束缚，发展自己的兴趣，寻找自己内心的声音。

他让学生们明白，获得开拓的视野与生活的激情要远比机械地从书本获得知识更为重要。

当然，像大部分电影的套路一样，主人公遭到了保守人士的阻挠和压力。

当渴望成为演员的尼尔发现自己无法放弃也无法实现梦想而自杀后，基汀老师被开除了。

在他走之前，他欣慰的发现孩子们已经拥有了勇气，拥有了寻找自己声音的决心。

整部片子节奏一直不温不火，基汀老师的形象有高大的近乎十全十美的嫌疑，漂亮的小男生们演得很好，不时在恰倒好处的时候响起的苏格兰风笛更是将气氛渲染的十足。

轻轻巧巧地把观众引入导演下的套中，冷不防地感动起来。

再说《蒙娜丽莎的微笑》，这两部片子剧情上的相似之处在于同样维护正统的校园，同样良好家庭出身的学生走同样被安排好的道路，同样另类的老师同样启迪学生走自己的道路。

大嘴巴的Julia Roberts出演华生老师。

从角色塑造上来说，华生并没有焕发出非同寻常的光芒，相比基汀老师的高大完美，华生给人的感觉是一个有些激进的女权主义者。

在上个世纪五十年代保守的新英格兰，华生充满自信而又含蓄的勇敢，对于生活和爱的追求，都使得她有了一定的魅力，但那种电影想要表现的润物细无声的人物光彩，在她的身上还远远不够。

有评论说《蒙》是一部女权主义的电影，其实不然，它探讨的该是女性的定位问题。

它没有叫嚣着让女性从厨房走出来，而是通过主人公之口，温和地表达了女性完全可以家庭与事业并重的看法。

虽然片中的学生琼放弃了耶鲁大学法律专业的就读机会而选择了家庭，但她表达的观点是很明确的。

女权的含义是女性有权利选择自己想要的东西，这种自由选择的权利是最珍贵的，而非选择的内容。

从这一点来说，《蒙》还是有些启发的意义的，但相比《死亡诗社》来说，《蒙》的现实意义显然无法达到成为指导观众思想的程度。

除此之外，《蒙》还存在其他的不足。

结构比较松散，叙事有些凌乱，在影片前半部分有很多场景似乎与情节没有很大的关系，给人的感觉就是莫名其妙。

比如华生带着学生们看那幅巨大的什么也看不出的艺术品，每个学生似乎都沉醉其中，我纳闷了很长时间也无法明白这一段想说明什么问题。

而台词的毫无新意也是该片的败笔。

我是看原声的，片中有些台词很有点小聪明，比如华生和贝蒂针锋相对的部分，因为英语台词句式的工整，听上去很舒服。

但很多本该成为点睛之笔的台词却流于平淡，成为浅薄而空洞的口号，无法让人感受到激情迸发的高潮。

当然，《蒙》所营造出来的怀旧氛围还是很不错。

韦斯利校园的优雅景致，轻柔流淌的音乐，还有女学生们鲜艳美丽的衣裙与精致的妆容，然而电影缺乏更深入的挖掘，这也使得影片的时代意义只变成了话旧音乐和服饰的一次浅层次的展览。

先说音乐偶然一次听到这部电影的OST，被里面充满怀旧风格的爵士音乐所吸引，于是down下来，放MP3一年多，《Life could be a dream》、《shu boom》等歌真是百听不厌，很是羡慕美国那个保守的年代就有这样耐听的音乐。

强烈推荐OST！

电驴有下。

再说情节一个艺术史老师和她可爱的学生们从初来咋到时的碰撞，到敢于挑战迂腐的前卫对抗，到最后找到各自的路，老师也找到自己的路，情节娓娓道来，舒缓流畅，没有悬念，因为凯瑟琳那样的老师肯定不是池中物，凤凰需要自由地飞翔。

贝蒂，最有天赋，才华，也最自信甚至自负的学生，从小在母亲极其迂腐的传统教育下长大，聪明的大脑灌输的都是“相夫教子”的封建社会夫权思想，甚至连老公外遇这样的事情也要“坚忍”，看到这里让我举目四望，当时的美国居然还有这样迂腐的家庭这样教育他们的子女，我还以为我们迂腐了两千年的我们才是当之无愧的“领头羊”呢。

不过，现在的美国，女性的思想与地位都相当独立了，看看我们周围，跟封建时代的区别就是，轿子换成了轿车，相公变成了老公，而房子，呵呵，这个贝蒂最为感到愤怒与不可理喻的妈妈倒是教给她：房子还是自己的好！

于是中国的女人们趋之若鹜……贝蒂被动地甚至自欺欺人地选择了她母亲给她铺好的这条路，上名校，学习怎样当家庭主妇，甚至右手拿吸尘器左手拿书这样很做作的”幸福家庭招牌动作“也是做得非常到位，她是有才华的，可这些闹剧正在摧毁她的才华。

凯瑟琳老师是宽容的，从贝蒂写的社论就看出了这个聪明女孩的灵气，可是她的思想被迂腐的思想歪曲了，她极力想阻止贝蒂去碰这个壁……最终她还是只有头上长个包才记得教训……最后凯瑟琳老师走的时候，她是第一个也是唯一一个坚持踩单车送得最久的，她才是最受凯瑟琳老师影响的老师吉赛儿，哦，真是让人怜惜的吉赛儿，父母的战后的离异给了她心灵上的重击，从此她的感情都是那样的脆弱。

她喜欢比尔教授，是那样的痴情，可是人家襄王无情。

圣诞夜，在寒风里瑟瑟发抖地等着比尔教授的吉赛尔，见到比尔教授脸上没有一丝愠怒，有的只是蔡依林唱的love,love,love……试问，这样一个惹人怜惜的女人，成熟世故，又幼稚执着，还有性感的声音，诱人的身材，我如果遇上这样的女人，那还是蔡依林那首歌love'love'love。

特别是贝蒂在发觉老公偷情，并且已经多日没有碰她的时候，那种气恼，那种对吉赛儿情人不断的嫉妒一副脑儿的狂泻出来，难听的话语如钢刀一般插向吉赛儿的时候，说实话，看到这里我很是好奇吉赛尔的反映，贝蒂一边在骂吉赛儿是婊子，吉赛尔一边在躲，并尝试回避，但走到门口，她转过身来，张开母亲般温暖的怀抱，安慰着这个伤透心的她的最好的朋友。

贝蒂泪眼汪汪地说：我们完了……吉赛儿只是同情地像抚摸一只猫咪一样轻拍着贝蒂：yes，I know。

好一个“I Know”。

婊子跟圣女，就因为这个“I Know”区别开了，我有过很低俗的想法认为贝蒂骂她的时候她会狠狠回骂贝蒂，并当众挑明贝蒂的老公搞女人的事——很多港台片就是这样的骂街情节，居然很受内地观众欢迎。

现在想想也是，人家在港台片里找到了自己的行为模式，当然感兴趣了。

只是吉赛儿的大度、宽容、善良与对友情的珍视，真的很让我震撼！

ps：个人比较喜欢这个演员，蝙蝠侠的女友，她一直演内涵型有味道的女人，确实很到位。

康妮，呵呵，说道这个有艺术气质的胖妞，我也觉得她很有趣，她是几个好朋友里最单纯，最没心眼，最笨笨的一个，不过她最先找到自己的幸福。

虽然一开始贝蒂的无心快语伤害了她那颗向往爱情的脆弱的心，但是她还是找到了自己的prince charming——戴着眼镜憨厚的查理。

然后又因为轻易相信贝蒂的流言疏远了可怜的查理，最后得知真相后为了把握真爱莽撞地冲到男校男寝表白……我还能说什么，这样可爱的女孩子，她不该得到真爱谁该呢？

琼安，很理性很稳重的女孩，凯瑟琳老师发觉她的天赋一只鼓励她上耶鲁，可她却不怎么敢想，最后她被录取了，可是还是选择了当个家庭主妇，虽然这个情节让我有点不可接受，但是，这是琼安自己的选择，她的价值观是家庭高于事业，甚至自我，这也许也是现代知识女性无奈却又理性的选择的活例子吧。

很多女孩不是没才华，而是愿意牺牲才华去换取更多的幸福，我和凯瑟琳老师都认为鱼和熊掌可以兼顾（Ican do both！

），但是取舍不是我们作出的，当事人心理才最清楚。

说句题外话，希望我周围现在有家庭的女性朋友们真的幸福才好。

最后说凯瑟琳老师，她这样的老师，哎，如果我十几年读书生涯能遇到一位……我宁愿少读十几年书。

她是带着深层次的理念想要make a difference 的，可是卫斯理学院过于迂腐的传统束缚着她，甚至打压着她（所谓的”委员会“）她第一次上课的情形简直就是典型的中国式素质教育的现场实录，问什么，教科书上讲什么，对答如流，原封不动照搬，完全没有自己的思考，自己的意见，自已的分析，当时凯瑟琳就被这样的填鸭子场景震住了，不过这更加激发了她试图改变这一切的决心，于是，”画属于自己的梵高之花”“沉默地看一副后现代主义壁画的作业”这些就连现在我都觉得凯瑟琳的教育方式无与伦比——希望我的后代能有这样的福气上这样的课。

难怪凯瑟琳老师的选修课报名人数为最高，她这样的老师，是珍宝。

说道她的感情，我倒觉得不一定是因为她有艺术家气质使得她没有归属感，感情漂泊不定，而是因为她本身就是一只凤凰，需要自由地飞翔在高空，开阔地俯瞰这个媚俗的大地，能够让她停住的，与其说男人，倒不如那些有才华的学生们，作为一个老师，她真的是完美的，人格上，技巧上，both。

严重剧透了半天，现在该说说演员，大嘴姐一向比较少接花瓶角色，当然花瓶角色价钱也一般不会贵到两千万美金啦，哈，这个角色大嘴姐演绎得非常到位，第一堂课时的尴尬，惊讶，到对同住南希老师的宽容与理解，到对阿曼达老师无辜被辞的同情，到与前男人的犹豫与不舍、决绝，到与比尔教授的激情、愠怒，到对琼安改做家庭主妇的支持与祝福……我只能说大嘴姐的演技真的值得投资方花这两千万，不知她最后拿的是多少。

而这个片子也一改我对大嘴姐的成见——长得丑还要价高。

看来是我小人了，哈哈。

克里斯提娜邓斯特，这个长得像猫咪的美国甜姐，标准迷死人小酒窝再次严重杀伤眼球啊，作为年轻演员，她的表现也可圈可点，可以说，相当意外，她这样的演技演蜘蛛侠那个花瓶女友真的糟蹋了，小妮子前途无限啊！

演吉赛儿的玛吉·吉伦哈尔，说实话，我觉得她似乎年龄大了些演这个角色，但是她的表现证明，吉赛儿这个悲情的角色非她莫属，浓浓的女人味看得我都闻道了她身上的玫瑰香，惹人怜爱的眼神，哎，父爱开始泛滥啊！

最后，头一次觉得美国拍的文艺片超过了法国，虽然感觉还是比法国文艺片要快节奏一点，但还是很值得细细品味。

师姐分享了一个有关女性的歌单给我，于是我就想，那我整理一个关于女性的影单吧。

在这份关于女性的影单里，第一部我想推荐的电影，是朱莉娅·罗伯茨主演的《蒙娜丽莎的微笑》01当清晨的阳光，柔和的洒在草地上，伴随着教堂清脆的钟声，盛装的教师和女学生们正相互簇拥着赶往教堂。

赞美诗的歌声响起，一个匆忙赶来的女孩子，自信的拿起了装在精致木盒中的木槌，“Duang，Duang，Duang”地敲响了教堂的门。

站在门内的校长问：“是谁叩响了知识殿堂的大门？

”女孩回答：“我，一位普通的女性。

”校长：“你在寻求什么？

”女孩：“通过苦学获得灵魂，将我的一生献给知识。

”

这时候，电影的画面切换给了凯瑟琳·沃森，她笑了，我看到了她眼里的光，她是一个刚来这所学校任教的艺术史系老师，满怀憧憬，期待有所作为，这个开学典礼，一定让她看到了希望，多么冠冕堂皇、鼓舞人心的对白呀。

接着校长说：“所有和你怀有同样的抱负的女性都将受到欢迎。

”可是当凯瑟琳·沃森真正融入这所学校之后，却慢慢地发现，这里，不过是金玉其外。

02第一堂课上，她被学生们来了个下马威，虽然有其他的老师提醒“小心点儿，她们可机灵了。

”但姑娘们的表现还是出乎她的预料，她展示的每一张幻灯片，每一幅画的背景，学生们都早已烂熟于心。

最后她说：“读过整部讲义的学生，请举手。

”然后全班的女生都举起了手，还有人补充说：“以及课后辅导材料。

”不等她进行下一步，就有女生直言说：“如果你没有其他可教的，我们宁可自学。

”接着就全都站了起来，丝毫不留情面的不经老师同意离开了教室。

第一次看这一幕的时候，我直接感动哭了，姑娘们的自信、傲慢，有趣、可爱又那么义气风发，她们有才华，如此努力，对知识充满渴望，她们应该未来无限好，应有数不尽的可能。

凯瑟琳·沃森低估了学生们的能力，也低估了这所学校的保守。

03学生们表面似乎看起来开放、活跃、好学，她们抽烟、谈恋爱到深夜，包里偷偷装着避孕套。

可是，来看看她们的思想吧，她们激烈的比赛，是因为“获胜的会第一个嫁出去”，当凯瑟琳问同事，姑娘们为什么如此疯狂，同事回答“她们找到了如意郎君”“她们在憧憬未来的宝宝”。

在学校里分发避孕套的女护士，被举报，然后开除。

有的老师告诉学生：“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子，可能在这里，你们只是为了取得A，但真正重要的分数，是由你的丈夫给你打的。

”

在学校拿到全A，担任诗社社长、辩论队领队、网球俱乐部副主席、园艺社团创办人，还参加过法律预科的琼，当凯瑟琳问她，想去哪里读法律的时候，她却说：“我没想过，毕业后，我打算结婚了。

”对话听起来甚至让人觉得有些可笑，凯瑟琳继续追问：“然后呢？

”琼对这问题似乎略感吃惊，并且理所当然的回答：“然后我就成已婚的了。

”

已婚的学生可以不来学校上课，随意缺课，当被老师指责时，甚至傲慢的回怼：“我刚度完蜜月，还得收拾屋子，她还能指望什么！

”后来凯瑟琳也被举报了，她失望又愤怒地在教室里对学生们说：“我放弃了，你们赢了，这个国家最聪明的女性，我以前没有认识到，为了追求卓越，我会去挑战……怎么说的来着？

‘生来就应担当的角色’是我错了。

”04这不是一所大学，而是高级的“女德学院”，姑娘们受教育仅仅是为了能做一个淑女，成为一个好妻子，做丈夫的贤内助，在丈夫的同事、领导、朋友面前能给他撑场面，却并不是为了成就她们自己的人生。

她们像被关在笼子里一样，别人往笼子里扔什么她们就接受什么，只是她们自己看不见笼子的存在，还以为生来这个世界就该如此，以为“妻子”“母亲”是女人“生来就应担当的角色”。

母亲教育女儿忍耐丈夫的出轨，即便收到了耶鲁大学的录取通知书，也理所当然的放弃。

当琼决定放弃去耶鲁大学读法律时，她对凯瑟琳说：“这是我的选择，我必须这样，我要一个家，这是我无法牺牲掉的，你觉得我会在某天早上醒来后悔没当律师？

不会比放弃家庭，放弃抚养孩子更后悔，我知道我在做什么，这不会让我变得愚笨，是你说我可以做我想做的事情的，这就是我想做的。

”

那真的是她想要的吗？

真的是她拥有独立意识，独立思考之后，认为家庭、抚养孩子，比成为律师更重要吗？

不是的。

是因为生活在这个笼子里，从出生以来，所有人都在对她灌输，嫁人、生子对一个女人有多么重要，成为一个好妻子、好母亲对女人来说多么重要，但是没有人对她说，拥有自己的追求、自己的事业是多么重要，成就自己是多么重要，所以自然而然在她心里，结婚生子和去耶鲁读法律这两者的权重是有着天壤之别的，即便她想去读书，但她觉得，二者不可兼得的时候，放弃读书是毫无疑问的。

女人不是天生的第二性，是被培养和灌输而逐渐形成的。

女性要觉醒有多难啊，不只要突破眼前的藩篱，还要去发现那些自己看不见的牢笼，还要用尽全力抵抗着不知道多少恶意、嘲弄、偏见和拳头，努力从牢笼里跳出去。

即便到如今这个社会，越来越多的女性开始觉醒，受了高等教育，走出厨房，但是依然从成长、婚恋、外貌、家庭与事业的平衡等各个方面被定义、被禁锢、被阻碍。

05每次看到网络上男男女女为了“什么样的女孩才算优秀”这样的话题争论不休，就觉得无奈，为什么男性的优秀如此容易达到共识，而女性的优秀却总是备受争议，因为女性自己没有资格定义自己吗？

因为女性的价值要以男性的标准来做尺度吗？

就像波伏娃在《第二性》中写道：“定义和区分女人的参照物是男人，而定义和区分男人的参照物却不是女人。

她是附属的人，是同主要者相对立的次要者。

他是主体、是绝对，而她则是他者。

”拥有自我，去做自己想做的事情，过自己想过的人生的前提是：你要有的选。

而不是别人只给了你一个选择，然后假装平等民主自由的跟你说：去选吧，做你想做的事情。

这个世界在女人那里剥夺掉的，不是选择权，而是选择。

《第二性》中说：直到有一天，女人能在她的力量中去爱，而不是在虚弱中去爱，不是用爱去逃避，而是用爱去找到自己，不是在爱中放弃自我，而是在爱中确认自我——直到那一天，无论是对于她，还是对于那个男人来说，爱才不会是一种致命的危险，而是成为生命之源。

女人必须找到自己的力量，不是被别人定义的，不是仰仗别人获得的，而是属于内在的自己的：对这个世界的信仰，对追求的渴望，对爱的坚定，对孤独的无畏，对自我的肯定，对生活的热诚——在这些力量中，确认真正的自我，然后，才能赢得属于自己的世界。

-作者-柒月暖阳，以一朵花的姿态行走，穿越季节轮回，在无声中不颓废，不失色，花开成景，花落成诗，已出版《以一朵花的姿态行走》。

个人公众号：柒月暖阳，私人微信qyny0704

昨天夜里，偶然的情境，让我想起来该看看那些搁置好久的电影了，于是，鬼使神差地，挑中了《蒙娜丽莎的微笑》(Mona Lisa Smile)。

看完了，不知不觉想写点什么，因为这是一部关于教育的电影吗？

是的。

但也是一部关于人生的影片。

在《蒙娜丽莎的微笑》的中，朱丽娅·罗伯茨饰演毕业于加州柏克莱大学、满怀自由改革理想的女子凯瑟琳·沃特森，1953年到知名卫斯理女子学院担任艺术史教授。

为了鼓励女学生在传统社会价值的束缚中勇于追求人生目标，这位年轻的女老师面临了一连串挫折与挑战。

其实不仅仅是鼓励学生，片中凯瑟琳·沃特森自身也在不断地摆脱束缚追求自己真正的人生目标。

看到这里，不由得让我想到我们自己，想到我们自己生活在这个世界上，到底该如何做一个自己，一个真正不枉此生的人。

也许很难？

但是那样的追求会让生活过的真正精彩啊！

有人似乎说过我喜欢挑战，但是追求人生目标就是喜欢挑战吗？

喜欢挑战自己的人，是不是挑战本身成为了目标呢？

喜欢挑战只不过是一种心理，一种好胜心理，一种不算非常成熟的、不算非常健康的心理而已。

追求人生目标，应该是追求冥冥中似乎本来就应该这样本来就应该那样的生活，不断尝试，不断尝试，也许有一天找到了，可不可以，能不能够停下来享受人生呢？

认识不是永远也不能满足自己呢？

会不会不断地冒出新的目标呢？

不断地追求新的目标是否就是一种苦行僧似的生活呢？

呵呵，其实，我们说他苦行僧，他自己未必觉得吧？

为苦而苦，真的有这么傻？

电影中的凯瑟琳·沃特森老师，深得学生的喜爱，最后她选择离开了女子学院的教席，车子缓缓开出学校的时候，一群学生骑着单车来送她，那场景让我印象深刻而感动！

一部好片子，不但看了一个好故事，而且引发了观众自己的思考，就不简单了。

但是罗伯茨的表演，略微让我失望，真正的老师，应该更有激情，更有思想，更有深刻的表达，但是影片中让我喜欢的场景并不多，或许因为她没有真的做过老师吧？！

做你真正想做的任何事情，是影片的主旨，但是这够吗？

凯瑟琳·沃特森能不能找到她真正喜欢的学校呢？

是不是应该更理智地从事自己想做的事情呢？

凯瑟琳·沃特森离开了女子学院，这部代表她失败，也不代表她成功了。

她成功之处是把关于人生的追求植入了学生的心灵，但是如果我是她，我不会特别开心，毕竟我还需要一个职位来引导更多的孩子，我不能终日流浪任人摆布。

凯瑟琳·沃特森的追求，是不是一个人的长征呢？

我想这部电影引发的更多的是思考，而不是答案。

影片中的凯瑟琳·沃特森为什么找了罗伯茨来主演呢？

这个大嘴美人，使我想起来男人和女人的关系。

凯瑟琳·沃特森九是一位不依赖男人的“前卫”女性。

但是在影片中，她受到了不少优秀男士的追求。

她的容貌估计也是赢得票房的一大因素。

想想在现实生活中，众多的女性，往往要求男士百倍地疼爱她珍惜她，可是，凭什么呢？

男人并不是离开女人就活不了的；女人同样不需要依赖男人而活着。

男人和女人同居一个屋檐下，为了什么？

这个问题不好回答。

但是起因是什么呢？

电影里的爱情故事，往往是一个风度翩翩的男士对一个绝代佳人一见钟情，然后是一场轰轰烈烈或者温馨浪漫或者肝肠寸断的爱情长跑，有的跑到了皆大欢喜的终点，成了喜剧；有的则有缘无份，令人扼腕叹息。

但是不管如何，一见钟情，女士的容貌是出众的，男士的才华或者财富是丰实的，这样的才子佳人深深吸引了观众的眼球，赢得了武术的票房收入。

然而现实生活中的青年男女，却难免不受这些主流媒体的影响，男士希望找到貌美如画的佳人；女士希望找个温柔体贴而且家底丰实的男人。

然而，凭什么？

凭自己的资本吗？

那也只能是一种物理世界双方必须保持一定距离才能维持的吸引力而已。

要想在平凡的生活中要求对方对你百般呵护千般支持万般顺从，需要两个人从长期的相互了解和沟通中找到各自欣赏的精神气质，只有精神气质的吸引，才能克服物理世界的过近或者过远的距离带来的引力变化，从而保持长久的张力，延绵不绝。

尤其是现实中众多相貌并不出众的女士，家底并不丰厚的男人，大家都是平平凡凡普普通通的人，如何追求并获得一段真正值得珍惜的爱情人生？

足够的交流和了解，足够的精神气质，是非常重要的内在因素。

别光指望整容，有空，还是好好修理修理内在吧。

别指望一见钟情，还是在生活中找一个你足够了解的人吧，在一切都靠不住的时候，熟人还是可靠一些，尤其是有机会共同成长一段时间的年轻人。

以上是我对爱情的一些零碎的思考，每个人常常想想自己，想想自己到底能给对方带来什么呢？

想想对方吸引自己的到底是什么？

双方合适吗？

想清楚了，别后悔！

呵呵，不过，后悔也是可以的。

影片中的凯瑟琳·沃特森就经常后悔。

回到电影吧，据网上评论说以大学校园、师生互动关系为剧情主轴的《蒙娜丽莎的微笑》，被好莱坞媒体拿来与1989年罗宾·威廉斯主演的温馨教育片《死亡诗社》(又名《春风化雨》)相比，被喻为“女性版的死亡诗社”。

呵呵，看来下一部电影就是他了。

在看影片的过程中，看着沃森我常常会想起很久以前看《死亡诗社》时爱上的老师基汀，但渐渐发现，他们之间有太多的不同。

同样是进入一座传统的校园，基汀给我留下最深印象的是那次他让学生走出不同的步伐，他从未告诉过学生应该怎样走，而只是告诉大家，每个人都有自己的思想，可以不按照传统的方式，跟着大队伍齐步走。

“我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华， 把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。

人的一生，其实只需要一课。

及时采撷你的花蕾/旧时光一去不回/今天尚在微笑的花朵/明天变得风中枯萎”这就是基汀教给孩子们的中心思想，让他们在垂暮之年回首往事的时候，不要因为自己暗淡的青春岁月而扼腕叹息。

再来看看沃森，当时女权主义还未盛行，女子有了受教育的权利，却依旧是男人的从属品。

无论受到多高的教育，目的都是做一个好妻子、好主妇。

沃森是一个思想激进、独立的女子，她太理智、太有思想、太有才华了，她给自己的定位其实对于她来说相当完美，但漂亮的鞋子并不是适合每个人的，有时候还要看尺码。

她鼓励琼考上了耶鲁，但却对琼最终放弃念书转而结婚的行为非常不开心。

我们无法评定琼的行为是对是错，我们也不能说，一个耶鲁的法学博士和一个优秀的妻子、母亲孰优孰劣。

每个人都对自己的人生有一定的定位，所以有白羊座的事业型人才和巨蟹座的居家好男人、好女人。

但当时的风气的确是有些问题的，沃森看到了问题所在，想用一己之力解决这些弊端其实算是个先锋人物，她太想拆掉禁锢女性多年的墙壁了，所以她迫不及待地想要把自己的思想灌输到她的学生心里，这其实又是另一种形式的禁锢别人思维的手段。

不过，每次革命都需要有一拨牺牲者，沃森当得心甘情愿，但她有些强迫学生跟着一起牺牲的趋势这就未必是正确的行为。

她的理想、她的价值就像基汀那样获得了学生的认可，告别的场面非常感人，至少，她把追寻自己价值而不甘于做别人的从属品的思想灌输到了学生们的头脑中了，这是相当不易的。

也许老师就应该是这样，最重要的不是要教给他们什么样的知识，而是要告诉他们听从自己的心，可以成为一个多么优秀的自己。

文/会赢君做自己，从来都是一项既需要勇气，更考验实力的技术活。

大多数人不缺仰望星空的闲情逸致，而只有极少数人能对自己的内心召唤从一而终，披荆斩棘、脚踏实地。

此事本无论年龄、无关性别。

凡人皆在肉体存活、感官刺激得到妥当满足后，开始追求灵魂的勃发、自我的实现。

这一合理诉求于男性而言，如氧气之于生命般稀松平常，却又不可或缺。

而长期被视作“第二性”的广大女性，在经年累月的经济发展、文明演化与社会进步的共同发力下，孜孜以求的男女平等，总算在世人心中达成了共识。

然而，让人作出表层理性的认同是容易的，让人发自内心地首肯则是艰难的。

纵然各路打着“关注自己、肯定自己、投资自己、活出自己”旗号的优质女性类公众号早已雄霸新媒体，各类积极向上、温暖治愈、鸡血满满的精品好文早已刷爆朋友圈，然而想要全面深刻地改写中国社会底层代码依旧路漫漫其修远兮。

远有年初SK-II广告大片《她最后去了相亲角》引发都市女性强烈共鸣，近有身边不到25岁的女性朋友开始被或明或暗地催恋逼婚。

当受过良好高等教育的年轻现代女性，遇上仍旧被传统限制性信念重重束缚的父母、亲戚乃至社会的各路干涉、各种洗脑，我们该何去何从？

是该作茧自缚、听天由命，还是该杀出重围、掌握命运？

或许困惑重重、举步维艰的我们，可以从一窥半个世纪前，美国女性围绕自我意识觉醒与传统角色扮演，所走过的曲折心路中，获得点滴启示与片刻点拨。

哪怕是在个人主义深入骨髓、个性意识充分舒展的美国社会，让女人活得像个“人”，也是靠有识之士凭着“红军不怕远征难，万岁千山只等闲”的坚定信念，让这一合理诉求一天天、一年年在世人心中生根发芽、茁壮成长。

而2003年上映的经典电影《蒙娜丽莎的微笑（Mona Lisa Smile）》，讲述的就是这样的故事。

Julia Roberts扮演的女主角Katherine Ann Watson自加州名校UCLA毕业、并在奥克兰市执教一年后，便幸运地被美国著名女子大学Wellesley College美术历史系聘用为艺术史讲师。

她怀抱着想要有所作为的一番抱负，兴致勃勃地投入到Wellesley的怀抱中。

一切看起来都是那么的崇高美好，正如开学典礼上女校长与学生代表Joan之间的神圣对白：-”Who knocks at the Door of Learning?”-”I am every women.”-”What do you seek?”-”To Awaken my spirit through hard work, and dedicate my life to knowledge.”-”Then you are welcome. All women who seek to follow you can enter here.”位列教师队伍中默默见证了这一庄严仪式的Katherine听得自然是心潮澎湃，眼睛湿润。

当时她内心的OS想必一定是：“啊，感谢上帝，终于有一片纯洁美好的土地，得以让我大展身手，让我致力于通过知识的启蒙唤醒更多沉睡的女性灵魂。

”然而“理想很丰满，现实很骨感”，Katherine很快就被撂开了温情脉脉的面纱。

先是班上女生在课堂上给她来了个下马威，她们早已通读教材、倒背如流，随便甩出各章节内的世界名画幻灯片她们都能把名称、作者、年代、风格、技巧、寓意讲解得头头是道。

Katherine在Wellesley的第一堂课就这样在一众家境优渥、天资聪颖的“女神”学生们的讥讽嘲弄、王之蔑视下强行被草草收场。

而随后热情友善的老油条同事们更是或明或暗地暗示她“太独立的个性会让他们感到不安”“在这里的生存技巧就是别被人注意到”。

同居室友、资深教师因派发避孕套给女学生一事，更是被校董会直接毫不留情地开除。

Katherine渐渐意识到Wellesley只是看起来很美，实际上它只是一所保守陈腐的“女子精修学校”，担当不起“大学”的重名。

而汇集在这里的全美国最优秀的20岁女性，让自己富有学识、仪态万千，心心念念想的只有一件事——嫁个好人家。

于是，女生之间的话题离不开恋爱结婚，玩滚木圈游戏的投入动力是“获胜的女孩将会第一个嫁出去”，深夜宿舍闲聊间最高级的人身攻击是“没有男人娶她”，放寒假前临别赠语是“祝愿你戴上戒指”。

仪态训练课悄然变成了婚姻演习班，老师理直气壮地跟女生们声言“几年后你们唯一的职责便是照顾你们的丈夫和孩子”“可能在这里你们只是为了取得A，但是真正至关重要的分数是由他（丈夫）给你打的，而不是我”。

就连雍容华贵的优雅母亲也直接向待嫁闺女不容置疑灌输“一位好妻子应当让她的丈夫觉得每件事都出自他的想法，甚至当不是的时候”这样的歪理。

Katherine猛然发现自己面对的是一个个不是还没发芽，就是快要长歪的好苗子。

一个人自我的发展并不是到了某个阶段便戛然而止，而是至死方休。

而著名心理学家埃里克森认为，自我同一性（personal identity）是终生发展的过程，其中18-25岁更是发展的关键阶段。

自我同一性由“探索”(explore)和“承诺”(commitment)方面定义：探索指个体努力寻求适合自己的目标、价值和理想等的过程，承诺指个体为认识自己、实现自我，而对特定的目标、价值观和理想做出的精力、毅力和时间等方面的个人投资和自我牺牲。

唯有通过这两个途径，一个人才能摸索出无论时间推移、环境变幻，自己始终是什么样的人、想要成为什么样的人、这辈子能做些什么。

而其中，自主性在同一性形成（identity achievement）的过程起到关键作用。

一个人只有尊重自己的情绪感受，生活目标明晰，自我力量强大，对事情具有掌控力，才有可能成为一个责任感强的人，相信自己能自行抉择、能对结果负责，并始终能克服困难。

由此可见，能发现与众不同的自己，并终身致力于走出独一无二的人生之路、建构起雄踞一方的精神王国的人，实在是少之又少、凤毛麟角。

而Katherine的理想，是希望让自己的学生都能成为这样的人。

“选择”一词，是全片中的关键词，多次出现在重要台词或对白中。

Katherine通过梵高的生平事迹、艺术作品，潜移默化地强调了自主性的重要意义：“梵高他拒绝为了大众品味改变他的理想，为了保持人格完整，拒绝妥协。

所以选择权在你们手上，女士们。

你们可以按照别人的期望去做，也可以——”“做自己。

”打断她的学生是和她针锋相对的Betty，一众学生中的佼佼者：年轻貌美，成绩优异，早早嫁给了门当户对的青年才俊，宣称“结婚的Wellesley College女孩在兼顾学业和婚姻生活上游刃有余”，甚至不惜撕破脸皮在校报社论上与Katherine针锋相对。

而貌似幸福美满的背后，是貌合神离的实质、孤独寂寞的处境。

在她的丈夫又一次以到纽约出差为由没有陪伴她出席重要场合后，她深夜跑回娘家却被母亲劝走：“这是你自己的选择，我们大家的选择。

”Betty感觉当头一盆冷水泼下，开始觉醒。

而最后，看似最为无可救药的她，不顾母亲反对，坚决与并不爱她甚至出轨的丈夫离婚，自立门户，勇敢追求自己的新生活。

与此同时，被Katherine寄予厚望的女学生Joan，则在被Yale University提前录取后，毅然放弃法律硕士学位的攻读，与继续深造的哈佛男友双宿双飞，早早成婚，组建家庭，陪伴他完成在宾夕法尼亚大学的研究生学业。

Katherine闻罢感到非常失望，她很失落地觉得Joan沦为另一个Betty。

但Joan的一席肺腑之言也让她醍醐灌顶：“这是我的选择。

我要一个家，这是我无法牺牲掉的。

我知道自己在做什么，我不后悔。

你让我们看幻灯片，但你自己却从来没看。

对你来说，做家庭主妇就是出卖了自己的灵魂；她们肤浅、愚蠢、没有趣味。

是你说我可以做我想做的事情，而这就是我想做的事情。

”Katherine终于明白，帮助他人找到自己，并不能代替他人选择、强行输出价值观。

到最后，所有人都明白追求卓越与承担女性生来注定担当的社会角色，并不矛盾冲突。

重点并不是念书工作，还是回归家庭，抑或两者兼顾。

而是我们每个人要明白自己是永远拥有作出选择的权利，并具备承担选择后果的责任。

在电影临近尾声时，参加完毕业典礼、被Katherine深深启发过的所有女生，骑着自行车欢笑送别乘着小轿车缓缓离去的Katherine。

能在人生最宝贵的年华里，遇到鼓励女性超越传统、追求卓越、实现自我的好老师，是多么幸运的一件事情。

屏幕前的我也和她们一道，备受鼓舞、饱受洗礼，让我深深觉得：做自己，是多么值得拼尽全力、坚持到底的人生大业。

唯有如此，才算真正活过。

与其口口声声、日日夜夜把男女平等挂在嘴边，倒不如切切实实、明明白白地把该有的底气修炼出来，该存的资本积攒起来，该过的人生过活出来。

在此过程中，你想要的欣赏与尊重，又怎会没有人给？

日日奔波，很多情绪来不及酝酿就散去了。

前天晚上打开电视，电影频道正在放一部英文原版片，。

想起了自己的教学生涯。

随便对比一下，纪念我奉献给校园的青春。

（一） 教什么 ——Go beyond the curriculumCatherine在Wellesley上的第一课是个彻底的失败，准备好的每一句话都被学生抢去说了，因为：她们全部通读了课本，不屑于再听自己已经知道的东西。

比之Catherine，我算是有些先验性的认识？

第一次备课时就不断自问：三尺讲台，九十分钟，教给他们什么？

教学大纲所要求的教学内容都写在课本上；参考书，学生拿的版本比我的还全——我的意义究竟何在？

终于在站到讲台上的一刻坦然承认：我能传授给你们的，实在有限；大学，已是自学的天堂；我唯一的希望是可以激发你们的学习兴趣，并和你们一起享受学习的快乐。

自此，我的课堂总在课本的边缘，哲学、宗教、文化、人生、人性……才是不变的议题。

（Catherine也毅然将自己的课堂变成了讨论的天地：What is art? Is it good or bad? What criteria can be used to decide these questions?……）（二）热情从哪里来 ——投入地倾诉，其实只为说服自己Bill对Catherine说：You think you came to Wellesley to help the girls find their way. I think you came to help the girls find your way.身处上世纪中叶的美国，Catherine是少见的大龄未婚女性。

相遇，相爱，又疏离；并非玩世不恭，只是婚姻也非栖息之地。

她积极推行着自己的人生观，不断向女孩子们传达这样一种观念：婚姻之外，世界还很大。

或者说，“女儿当自强”。

类似地，我努力想让我的学生们相信：“把人与人最大限度分开的，并非财富，地位，而是境界。

”“很多问题，其实静下心来问自己，都有答案，要相信并不断挖掘自己内心的智慧。

”信念驱动着我们热情地倾诉，说给人听，说给自己听；甚至渴望在年轻一代的身上证实我们自己的选择。

茱莉亚罗伯茨的品味，她喜欢的电影一定会热卖，这远高于“小鸡电影”的女性电影。

喜欢吉赛尔的真率不羁。

像一匹不受拘束的野马，走在哪都可以提起前蹄，骄傲地嘶吼。

她是那个时代的先驱，是现代美国女性充满风情的侧面。

凯瑟琳华森是前卫的，吉赛尔同样也是超前的。

记得其中吉赛尔在镜子面前说：“我像她吗？

凯瑟琳华森。

”吉赛尔的着装，裸露的腰，背，无疑都在挑衅着那个时 代的婚姻观，价值观。

凯瑟琳代表着一个权威，一个能够影响一群人的领导形象，而吉赛尔，她是一个普通人，没有艺术的熏陶，但家庭给了她足够的能够改变自己的观念。

艺术家的前卫，来自自身的修养也来自毫无修饰的本质。

遇上一个人，懂得艺术家的故事，读懂画里画外艺术家的感受。

遇上对的人，对的时代，腐肉是艺术有什么不可以？

看着电影里的女子，一身要围绕着一个男人转。

太可悲了。

那个时代的中国，女性是处于怎样的地位呢？

看看周围，我身边的女性，现在还在受着那样的传统束缚。

结婚，是幸福的开始还是自由的终结？

不要让婚姻绑住我们的思维，不要让男人成为世界的中心。

这部上映于2003年的电影应该算是一部对我有女性主义启蒙影响的影片了，已经记不太清楚看过这部片子多少遍，但是随着年龄阅历的增长，每一次刷新都会有新的认识与理解。

《蒙娜丽莎的微笑》主要讲的是一名才华横溢的具有前卫女性独立思想的艺术史系老师凯瑟琳·沃森（Katherine Ann Watson, 朱莉亚·罗伯茨饰演）在美国马萨诸塞州一所著名女校卫斯理安学院（Wellesley College）任教的故事。

影片情节设计紧凑，画面精致，对不同人物的细节与刻画也十分到位，剧中的音乐布景都颇具有美国上世纪50年代的风格，而剧中的每一位女性都个性鲜明，真实而饱满。

卫斯理安学院这所在美国颇负盛名的女子高等教育学院（没错，就是宋氏三姐妹曾经就读的美国大学），被誉为女性的“常春藤大学”。

这里的学生都聪慧过人，大多出身于富裕家庭，从小接受精英式教育。

这所女子学院培养的女学生可以说代表了当时美国最富有先进思想与涵养的女性形象。

而Katherine来到卫斯理安的第一堂课就迎来了这群聪慧过人的女学生的挑战，故事由此展开。

故事主线 1953年的秋天，Katherine作为艺术史系新聘任的老师来到卫斯理安学院任教。

影片的故事情节简单流畅，Betty在Katherine到任后的三篇社论可以作为故事的一条暗线穿插整部影片的冲突与高潮。

1.避孕套风波 Betty的第一篇社论激烈地抨击了校医Amanda向学生提供避孕器材的行为，由于Betty家族在学院校董会中的影响不可小觑，再加上Amanda一贯的激进作派与学校正统保守的作风背道而驰，最终Amanda被校方解雇。

避孕工具的使用本身是对女性的保护，而在当时那个年代，大家对性的态度依旧保守，主流社会价值观对婚前性行为讳莫如深。

整个事件在现在的我们看来是如此荒诞，正如Amanda在影片中所控诉的，大家甚至从头到尾都没想明白是谁在保护女性的安全，谁才是真正需要保护的那个对象，而大家在奋力维护的到底是什么。

这样的结果让Katherine很是同情Amanda，也体会到了这所规则森严的学校背后的重重枷锁。

这些枷锁有来自权势的压迫，有来自男权体系对女性性自由的禁锢，有宗教文化的约束，甚至还有女性自己对自己的贞操洗脑。

2.女性生来被赋予的角色？

从Katherine走进韦尔斯利学院的第一天起，这位前卫的女老师似乎就一直在提醒这群才华横溢的女孩子她们未来的人生不应该以婚姻为坐标。

她自己的人生轨迹清晰地秉承了她对自我价值的定义，她至今未婚也并没有将婚姻作为必选项规划在自己的生活里。

对于Joan毕业后去耶鲁进修法律的想法，Katherine十分支持并在Joan迟疑犹豫时坚定地鼓励她可以同时拥有学业（事业）与家庭（婚姻）。

从Katherine与Joan的多次交谈可以看出，她并不认为女人为结婚而放弃自己的梦想与事业是明智的，很明显，对她自身而言，她将这两者排在了婚姻前面。

而Betty的一波操作明晃晃地站在了Katherine对立面。

Betty在学期中途举行了婚礼，并以结婚为由多次旷课，由于她家族的威望和社会对女性结婚生子寄予的极高期望，这样的行为得到了学院的默许。

然而这样的做法对Katherine来说是匪夷所思的，她正面对Betty的旷课行为进行了批评，并表示如果Betty继续怠学下去，她将无法通过这门课程的测评。

很显然，习惯了其他课程优待的Betty对这位雷厉风行的女老师很是不满。

另一方面，Betty对Katherine多次劝导Joan去法学院进修的行为极度反感，她认为这样的老师是在误人子弟，耽误Joan的婚姻幸福。

因此Betty在第二篇社论中写道，Katherine激进的行为是对婚姻的宣战，是在怂恿女生们放弃她们“生来就被赋予”的（生育）使命。

3.全新的视角 Betty婚后的生活并不像她想象中的那般美好，从新婚时的雀跃到婚后的千疮百孔，Betty很快地意识到这并不是她想要的婚姻。

从丈夫老以加班为由的夜不归宿和相处时的貌合神离，到最终发现丈夫在外面的风流韵事，Betty感受到的是对婚姻的绝望。

这段婚姻并未维持很久便以Betty的一纸离婚诉讼告终。

这时候重回课堂的Betty才猛然理解了Katherine的良苦用心。

Betty在Katherine的课堂里重新找回了那种自由追求知识的氛围，在这里她重新看到了女孩们眼神的专注与思想的光芒，而这样的状态是如此的美好。

女孩们眼睛里的光并不是靠婚姻就能获得的，而是靠的对知识的渴望与追求。

就像Katherine临行前给Betty的信里写道，to change for others is to lie to yourself（为了别人而对自己的人生委曲求全是对自我的叛变）. 女性不应该因为所谓的世俗条约而选择放弃自我成为婚姻的附属品。

女性应该有足够的自由去选择她们想做的事情，去追求她们想要的人生价值，无论是在事业、学术还是家庭方面。

Betty在最后一篇社论里写道，Katherine是一位卓越的女性，她给大家带来了看待这个世界全新的视角，真正地做到了超越传统，追求真理，她所树立的榜样值得我们所有人敬佩。

故事最后在学生们送别即将踏上欧洲执教旅程的Katherine的画面中结束，学生们骑着单车依依不舍地跟在Katherine的出租车后一声声道别，泪水浸湿了Katherine的眼眶。

我想Katherine内心应该是无比欣慰的，她完成了她来到Wellesley的初衷，打破传统的藩篱，为女孩们开启更加自由独立的人生观。

Katherine人物剖析 超前的人与事物在她所在的年代都是不被接受的，甚至被认为是不可理喻的。

Katherine的一举一动和她特立独行的作风，与当时的社会环境是如此格格不入，即便是放在当今的国内社会环境来看，也是不太能为常人所理解的。

Katherine生活的时代背景很有意思，20世纪50年代的美国，战后的经济复苏，物质水平大大提升，而在此前随着科技的发展与战争的需要，大量女性开始涌入不同工作领域。

要知道在一战前，妇女是基本没有工作资格与选举权的，二战后的妇女们不仅解放了双手，思想上也得到了极大的解放。

在此之后的70年代，美国更是迎来了女权运动的顶峰，生活水平的提升与社会的进步给女权思想提供了成长的养分，使得越来越多的女性开始在不同领域发出自己的声音。

有意思的是，这部2003年在美国上映的女性影片，却是由男性导演Mike Newell执导的。

这位曾经执导哈利波特影片的导演在电影中对女性主义的表现也是颇具艺术性的，将Katherine这个女性角色的独立个性与人格魅力刻画的淋漓尽致。

Katherine这个角色，放在1950s是勇敢的，是先锋性的，甚至可以说是颠覆性的。

但是站在今天的时间点上来看，她的所言所行都不过是在坚守自我的本心而已，如果不夹带性别这个滤镜，这对一个独立的个体来说是极其简单自然的事情，而就是这样一个小小的的思维方式的改变，对于全世界的女性来说却是历史的巨变。

一个惊人的事实是，直到1995年的世界妇女大会，联合国教科文组织才第一次承认“女权是人权的一部分”，换句话说，直到1995年，女人才在世界范围内被称作是具有独立性的“人”。

反观妇女的受教育权，选举权，生育权乃至堕胎权等问题，都是从上个世纪开始才慢慢得到人们认真的审视。

而Katherine这个角色设定的魅力就在于她的先驱性，她用自己的行动去证明女性人生的多样性，使得更多的女性意识到自身的潜力与自由选择的权利。

几位配角 毫无疑问Betty是所有配角中最具个人特点也最为重要的一个。

Betty在剧中代表的是当时主流的价值观:女性的优秀不仅在于学历更在于婚姻与家庭。

Betty尖锋利锐的个性也让她在整个影片中多次站在非主流事物的对立面：她对Giselle与男教师William交往过密，约会有妇之夫等行为嗤之以鼻，她对长相平平的Coney的感情生活一度充满鄙夷甚至误导，她将Katherine评价为30岁而未嫁人的老女人，她对校医私自向女学生分发避孕套的行为发出了强烈的抗议… 可以说Betty是男权思想浇灌下的产物，这样的角色设定也在一开始就给她的婚姻埋下了悲剧的伏笔。

在影片的前半部分，Betty像是男权正义的“代言人”，她以自己的出身、家族、婚姻为傲，却在最后发现自己不过是家族利益与婚姻契约中的牺牲品。

盛大的婚礼、精美的外表最终被证明不过是家族权势的博弈与既得利益者包装下的一副空壳。

颇具讽刺意义的是，终日独守空床的Betty在回到娘家之后却被母亲训斥要回到她“自己的家里”，发现丈夫出轨后母亲对Betty的劝慰却是她已经和男方的家长沟通过了，她们之间不会离婚，家丑不能外扬，调整一段就好了…因此Betty的婚姻是可悲的，但在当时是典型的，女人作为婚姻的第一主体却从始至终被当作一个客体任由家族、父母、丈夫甚至社会舆论摆布。

Joan作为Betty的闺蜜，在剧中的戏份也举足轻重。

相比Betty而言，Joan是幸运的，她有一位真正相互欣赏的伴侣，她的学业家庭从剧中来看是符合她内心所想且顺遂的，她有属于自己的志向也有指点迷津的恩师，她所做的决定都基本遵循了她的初心。

虽然Joan最后仍然为了家庭选择了放弃进修法律硕士，多少在大家看来有点可惜，但或许是编剧有意的安排，这里给了女性到底应该如何选择事业与家庭一个open answer，因为没有人能给出标准的答案，you only live once，一切选择跟随你当下的内心便是值得的。

Giselle在电影中是一个很有意思的角色，相比于Katherine的特立独行，Giselle更像是一个要出走于男权社会的叛逆小孩。

我们暂且不评价她在感情上的一些非同常人的操作，从片中我们可以知道Giselle本身出生于犹太家庭，父母在战后离婚，无论就族裔还是家庭状况而言，在当时的环境下都属于社会中的“那一小部分”群体。

可能是过早地体会到了婚姻的脆弱和家庭的破碎，Giselle骨子里透露着对男女关系的怀疑却又带着一种潜在的恋父情结。

Giselle在感情上是早熟的，她大胆地尝试婚前性爱，她喜欢和比自己年纪大的男人厮混，她对Nancy教的所谓“女德”课程嗤之以鼻。

这个角色让整部电影更加立体丰满，看似怪异却又不乏其中的合理性，看似疯癫却又异常真实。

Coney这个角色会让我想到生活中的大多数长相平凡的女生，在以男性凝视为主导的社会里不可避免地带有一些小自卑。

但是我喜欢这个角色，因为她从不自怨自艾，对于美好的事物不吝于憧憬与争取，最终靠着自身的才华与对爱情的勇敢追求收获了属于自己的幸福，她是编剧笔下的一个看似普通却充满张力的人物角色，就像剧中Coney陶醉地演奏大提琴的样子。

至于片中的房东太太Nancy与校医Amanda或许就没有这般幸运了，前者因为自己的“至爱”在战争中丧生而孤单地过了大半辈子，最后却戏剧性地发现原来这只是对方的一个谎言；后者与自己的伴侣在学校相互陪伴了大半生，却因为与众不同的婚恋模式而遭受别人的议论，最终因为自己的一些“颠覆性”的行为被学校开除。

Nancy这个角色的设计或许是编剧用来起反讽作用的，她像极了那些被爱情洗脑最后深受荼毒的女性。

对比Nancy，编剧设计了Amanda这样一位勇敢、清醒的女性，只可惜所处的时代不同，历史的审判与主人公的命运走向也变得不同，Amanda并未因为她的独立善良而获得社会的认可。

一些有趣的细节在影片开头校董因为Katherine对欧洲艺术的独特见解，询问她是否之前有去过欧洲。

Katherine非常诚实地说自己从未去过欧洲，意思是个人的分析与见解来自于阅读与文献，诚恳直接。

与之形成鲜明对比的是，意大利语男老师之后为了追求Katherine却谎称自己曾经在欧洲参战，把自己描绘成一个英勇的“战争英雄”，直到Katherine与他的一位故友聊天，才发现原来Dumba教授其实从未去过欧洲。

这样一个小小的乌龙情节，是编剧独到有趣的讽刺设计；男人为了取悦自己想要的女人往往可以大言不惭的夸大事实甚至撒谎，在被Katherine抓包后，Dumba教授竟然可以用“You’re so perfect - it’s impossible to be honest with you”的鬼话来为自己开脱。

这样的例子，放在职场其实也同样耐人寻味，男人总是能够自信地夸大自己的能力范围，对于向往的职位抱有更大的野心与进攻态势，而女性往往容易倾向于保守地估计自己的能力。

片中为女孩们开设的“女德“课看似可笑，实际上是在侧面反映当时社会对女性角色的定义。

女性无论接受了多高的教育，她们被社会期望的仍然是一个辅佐丈夫的形象，就像课中所教的如何为自己的丈夫赢得上司的赏识诸如此类，女人接受高等教育最终还是难免于被规劝走上相夫教子的道路。

剧中有非常多关于Katherine人物特点的小细节刻画，自我又自在。

譬如Katherine男友从加州过来看她时，房东Nancy说Katherine是不是该把乱糟糟的房间收拾一下，男友幽默地回答“This lifetime？

It never happens！

”，真是可爱又宠溺，说明男友对Katherine的不修边幅早已习惯。

又如Dumba教授在酒馆里对Katherine说，如果他是K的男友，他不会让她只身跑到东北部来教书，Katherine随口就是一个反攻 - 如果他是自己的男友，她不会在这件事情上寻求他的允许，直接把Dumba打的脸疼。

Kathrine的魅力或许就在于她自我地如此自然且清醒，她知道果敢地做自己想要做的选择，而不是受制于某个男人或者性别。

Nancy那个美丽“爱情故事”的破碎，也是一个极有意思的剧情设计。

女人为了心中所谓的完美爱情与壮烈英雄，不惜苦苦等待了大半辈子，一直未婚，却在一次酒会上意外地遇见了“已故”的爱人，并且得知对方早已成家，这是多么讽刺的故事啊。

像极了你所听过或者遇到的那些痴女的故事，而男人的爱情往往没有女人想象中的那么坚定，甚至连最终分手的套路都有异曲同工之妙 - 为了玩消失，竟然可以假装战场牺牲，断了书信往来。

关于影片中艺术的话题。

在片中的某节课上Katherine给学生介绍梵高的画作，其中一位女学生不经意间透露自己家就有收藏其本尊的真迹，可算是狠狠地凡尔赛了一把。

这个细节也从侧面反映了女校学生家庭背景的优渥。

还有一节实践课上，Katherine带学生们观赏了美国现代艺术家Jackson Pollock的画作，这个设计也十分巧妙。

因为Jackson Pollock创造了举世闻名的“滴画”，本身就是美国现代艺术史极具先锋性的人物。

他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，也成为了抽象表现主义的经典作品。

在艺术领域，波洛克是一位反传统的人物，正如片中刻画的许多反叛的女性形象，十分耐人寻味。

而至于影片片名为什么要叫《蒙娜丽莎的微笑》，个人的理解是女性的美就如蒙娜丽莎的微笑一般，美好而神秘，不应该被定义，也不应只停留在表面，只有那些更深层更内核的东西，才能与女性之美相映成辉，丰富而深刻。

1953年，坐落在美国马萨诸塞州、被誉为“没有男子的常青藤”的卫斯理女子学院，新来了位艺术史老师，名叫凯瑟琳·沃森，她是个美丽成熟的女人，刚刚从UCLA大学毕业，在大学里接受了自由改革思想，立志要成为一名杰出的教授。

50年代的美国虽然女性的地位渐渐受到重视，但在上层社会封建思想仍旧非常严重。

在卫斯理这所著名的女子大学，学生们大都有着良好的家庭背景，从小接受过优秀的教育。

但学院对学生的教育不是教他们如何获得自己感兴趣的学科知识，也不重视心理教育，而是把学生的成功与否定义为今后的婚姻，她们学习的目的无非是嫁一个好丈夫。

以贝蒂、琼和莉薇为代表的几个非常好动的女孩子，喜欢在班上卖弄风情，甚至用各种办法在课堂上向老师发起挑战。

凯瑟琳没有像其他老师那样沿袭学校一贯的教学做法和风格，她不仅挑战学校的一些做法、规矩，而且鼓励学生发掘自己的兴趣，并且大胆去实践她们的想法。

最终她以青春率直的作风，丰富的艺术史知识以及风趣热情的授课风格，赢得了学生们的尊敬和爱戴，被女学生称为“蒙娜丽莎”。

女主真的好美呀！

强势安利！