机动战士高达铁血的奥尔芬斯

高达史上最独特的一作首先体现在机设上，与以往的厚重感不同，巴巴托斯是怎么简洁怎么来，纤细的骨架，薄薄的装甲，如同荒野中的狼般，凶悍轻盈，毅力在雪中，这与主人公宇宙老鼠的身份十分切合，是本人觉得最帅的高达（然而除了主角机再都丑爆）其次，不同以往高达光枪大战，激光乱飞，铁血里的战斗可谓另辟蹊径，操起狼牙棒就锤，简单明了，拳拳到肉，金属的抨击飞溅出机体的机油和驾驶员殷红的血液，在失重的环境下如同涟漪般散开，有一种暴力的美感，再配上横山克独特的配乐，不能再燃。

说到配乐，横山克的配乐也是一大亮点。

提到高达的配乐，很多人可能会想到泽野弘之的unicorn，大气磅礴，却又透露着一种柔情。

可铁血中完全是另一种风情，激猎的鼓点陪着弦乐，就一个词，激昂。

横山克在配乐中多次借鉴苏格兰风格来描绘七星家族和巴拉尔霍恩，高贵中透着庄严。

我个人最喜欢的曲目还是main theme， 前半段铺垫，中间突然高潮，有如巴巴托斯从天而降般令人惊喜。

铁血的配乐，仁者见任，智者见智，有说好的，又说差的，但它做到一听就知道是铁血的bgm，就够了。

铁血的宗旨也被很多老高达迷拿来喷，众所周知，高达的宗旨一直是反战，可是铁血的主角竟然是一群“ 好战”的恐怖分子。

这点在我看来，是导演想要从这个角度，通过铁华团的无奈不幸来体现战争的残酷，可惜主旨表现的不是很彻底，有种完全沦为恐怖份子的错觉本片的人设也不得不提，自从EVA系列以来，萝卜片的男主就经常是那种焦虑症患者（说你呢巴纳吉），总是喜欢各种焦虑，不分敌我，杀个人难受好久。。。

铁血的三日月就不一样，杀人从不多言，仿佛机器般，这也是本片的槽点之一，或许编剧是想提现在这种前提下，像三日月这样的少年的无奈，为了生存，他们只能变得麻木冷淡，但心中还有希望，就是过上和普通人一样的生活。

最后就是剧情了，冈妈的剧本。。。

emmmm。

总体来说，第一季就像一部公路电影一样，只不过舞台是太空，从火星一直打到地球，有热血有温情，有反转有高潮。

可是到了第二季开始，无差别便当，仿佛是为了死才死，觉得死个人就神作了那种。。。。

本来一开始设计一个嫉妒三日月的角色这个想法很好，没想到后来认了怂，甚至全片都开始走黑帮片路线，夹杂着很多政治讽刺，可惜这些都显得太幼稚，只抓其形不知其神，甚至失了原本的魅力Overall，铁血的奥尔芬斯可能算不上一部佳作，但它是独一无二的，引用网易云的一句话：嘈杂之声如革命前的纷乱，酝酿，沉寂，爆发。

少年们单薄的脊梁承载起铁和血，他们的命运在时代的碾压下一次次支离破碎，战斗，迷惘，一次次低谷中荡气回肠的崛起。

最终，一道道离乱而渺小的命运拼死冲向他们的归宿，汇成一道铁灰色中燃烧着血红的洪流。

因为想买MG巴巴托斯，所以想了解他的故事，光速补番！

第一季看完真的好感动，铁华团一步一步成长壮大，离目标越来越近，一本满足！

主角三日月人狠话不多出手果决，效率max，既过瘾又真实，战争孤儿就得是这样冷酷才行；奥尔加也很有领导魅力；最重要的一点巴巴托斯太帅了，这机体狂拽酷炫霸气侧漏！

五星好评！

第二季恍恍惚惚反正我看的不舒服，三日月和奥尔加的思想与理想彼此之间就像土与水一样激烈碰撞之后形成洪流相互裹挟，相互推动，进而带着铁华团走上一条不能回头的路，剧情总体也还算能圆，毕竟战争不是回合制游戏，战争本身就是残酷无情的，像什么暗杀之类的东西在我看来正常，这很真实。

但是铁华团和巧克力的降智实在突然，什么你敢违抗拥有巴耶力的我吗（太中二了）？？

巧克力那么缜密多谋的人会把自己的梦想寄托于传说故事并把区区巴耶力当做决定胜负的筹码说出这种不明所以的话简直无法想象……随着剧情进展3台高达骨架被铁华团收入囊中，让我产生一种命运（导演）钦定主角团会胜利的错觉，当然就剧情来看最终胜利的代价或许会很高昂，然而！

我TMD又错了……你高达再牛逼就算能1V10，1V100、手撕MA又如何？

木大哒！

我冈钉才是宇宙第一！

一流机师就可以躲过冈钉？

我信你个鬼！

三日月都不是一流？

那谁是一流？

蝴蝶女？

面具男？

还是库赞公？

无量天尊～～～看得我心态爆炸。

这还算好的，最受不了的2个点！

其一是巴巴托斯被枭首示众，太屈辱了！

为了剧情展开推动我先把这个放一边，我忍！

其二也是最恶心的就是战争结束，新体制形成后面具男和蝴蝶女两个“故作”高尚“消遣”铁华团这点我最不能接受！

战前还说每个人都有自己的大义，我认为既然是大义，立场不同甚至对立就谈不上相互理解，不然大义也太容易动摇了。

战后没一会儿就相互理解释怀了？

甚至说“如果我能早点理解他的话”云云，这种马后炮让人恶心。

这种安排让人觉得虚伪，虚伪的同情理解是对战士们觉悟的侮辱！

我大概知道角色们想表达的意思，但是就这个节点说这种话我觉得很卑鄙！

让人心痛。

唉，看完俩字，乱！

痛！

不知道是剧情乱还是我心乱，大概率是后者了……但是胃痛是妥妥的。

想说的都说完了，舒服了，溜了。

对了！

还有一句话！

莱德NB！

中二的剧情，毫无诚意的战斗戏份（几乎变成了言情偶像剧)，肤浅的人设，天蜜娜发型女义士明显模仿拉克丝，太没新意；矬B主角模仿“三无少女”风去大力揩油，萝莉厨娘和女义士像进入发情期一样充当主角后宫。

到最后的攻城战，一帮三蹦子竟然能僵持住，敢问都城的空中力量都去吃翔了吗？

存在这么明显的军事漏洞，让人开眼界。

最后是机体， 裸露关节明显更易受损，各种装备选择差异并不明显，群众机体没啥亮点，最后BOSS的愤怒点太LOW。

除去具体设定，这片子在核心创意上毫无亮点，殖民地起义的老套路，地球军阀腐败的万年梗，只是串联这一切的是一般自以为是的强化人野孩子。

从SEED后，商业片部分就很难再出能撩动市场的佳作了，B社是想用商业片去试错创新？

UC片来挖黑历史固守品牌。

其实前两年的《BUILD FIGHTERS》很不错，从世界观、人物、剧情、音乐到机体设计都让人非常喜欢，燃值报表，可惜续作《TRY》的水准马上掉下来，竟然玩什么G系的格斗派，有些让人无法接受的风格与《铁血孤儿》相似。

难道商业片逐渐沦为糊弄小P孩儿的幼稚片了吗？

中二的剧情，毫无诚意的战斗戏份，肤浅的人设，天蜜娜发型女义士明显模仿拉克丝，太没新意；矬B主角模仿“三无少女”风去大力揩油，萝莉厨娘和女义士像进入发情期一样充当主角后宫。

到最后的攻城战，一帮三蹦子竟然能僵持住，敢问都城的空中力量都去吃翔了吗？

存在这么明显的军事漏洞，让人开眼界。

最后是机体， 裸露关节明显更易受损，各种装备选择差异并不明显，群众机体没啥亮点，最后BOSS的愤怒点太LOW。

除去具体设定，这片子在核心创意上毫无亮点，殖民地起义的老套路，地球军阀腐败的万年梗，只是串联这一切的是一般自以为是的强化人野孩子。

从SEED后，商业片部分就很难再出能撩动市场的佳作了，B社是想用商业片去试错创新？

而用UC片来挖黑历史固守品牌？

其实前两年的《BUILD FIGHTERS》很不错，从世界观、人物、剧情、音乐到机体设计都让人非常喜欢，燃值爆表，可惜续作《TRY》的水准马上掉下来，竟然玩什么G系的格斗派，有些让人无法接受的风格与《铁血孤儿》相似。

难道商业片逐渐沦为糊弄小P孩儿的幼稚片了吗？

人类首先创造出疯狂，再将疯狂划归为与正常有别的异端，这一切都发生于悄无声息的过程中，于是之后的每个人从诞生起就分别生活于正常与疯狂两个世界中，并且从始至终都受其制约，无法相互理解。

在这之后的一切争端都变得仿佛仅仅是“个人自身的品质缺陷”所造成，没有谁会想起在创世之初就早已埋下纷争的种子。

阿姆罗是RX计划开发主任提姆·雷的儿子；卡缪的父母都是高级士官，也是马克兔的设计负责人；基拉作为超级调整者，男友阿斯兰是扎夫特前议长之子，女友拉克丝是宇宙歌姬，在学校更是高材生——他们并非在战乱中成长、而是生活在战争的背景中，直到某一刻外部混乱侵入了长久的和平后才被迫参与此前只在电视上看到的战争。

高达00和铁血则不同，刹那与三日月都是战争之子，他们是战争的产物而不是其猎物。

于是，铁血的主角不再能够像seed中的基拉那样站在作者视角去批判战争、仇恨与历史的悲剧，也不能扮演救世主、自由之神或正义的伙伴。

在seed中基拉——联邦——扎夫特的三元关系到了铁血第一季转为铁华团——非铁华团的二元关系，而这种视角的转变也导致了作品观感与主题的直接变化。

高达的核心从来不是直接描写战争的残酷，而是通过作品中每个角色、每股势力之间的喜剧与悲剧关系来间接地刻画出战争的恐怖与恶心感——在这点上，我始终认为铁血即使不是完美的作品，也至少是一次有价值的尝试。

与阿姆罗或基拉不同，作为战争之子，三日月面对克朗克中尉的善意与决心只是毫不犹豫地开枪，因为对于地球军官而言那种几乎理所当然的常理——无辜的孩子不应该在战场上死去——在铁华团的孩子们看来却是难以理解的。

他们从未经历过没有战争的生活，也没有上过学，打仗、死亡、铁与血才是他们的日常。

这也是一切悲剧的根本原因。

诚如麦基利斯所言，艾因则正是这场悲剧的活生生的象征——火星人的血统使他经受歧视，而地球人的血统又使他恰好脱离了主角所经历的生活，在这种混杂的边缘处境中他遇到了克朗克，他被“拯救”了，但这却是危险的。

克朗克的死成为艾因的噩梦，但是被拯救的他已经无法理解克朗克与铁华团的关系了，正如克朗克也无法理解三日月和铁华团。

面对这些孩子，艾因只能一遍遍质问他们为何“恩将仇报”，而三日月却不理解自己受了什么恩。

更进一步的悲剧在于，这种“无法理解”正是歧视、经济不平等与战争所造成的，而观众却往往将这种令人心痛的麻烦剧情当作角色“脑子太笨”理不清状况的问题，进而上升到作者降智的地步（冈田的剧本固然有其缺陷，但那属于写作技术上的失误，而非作品要表达的主题有问题，毕竟此主题重复于各个高达作品中）艾因越是疯狂，越体现出战争把人变为恶魔的残酷，也导致艾因与三日月之间的误解越严重，由于这种误解来自二人生活环境的不同导致的先天观念差异，这也越发体现出这个世界的不公。

因此，问题在于观众是如何看待铁血乃至一切高达的？

正如已经提到过的，在古荻莉娅由于自己的幼稚将自己和周围的人们引向危机时，弹幕谴责她乱送（表面上看，这当然不算错）；在艾因决心为中尉报仇、为大舅哥雪耻时，弹幕笑他脑回路清奇；在卡尔塔执行作战计划时，也有人嘲讽她长得丑要她赶紧便当；在奥尔加决定带领铁华团复仇时，更是有不少人把他们打为恐怖分子——我并不是认为观众太极端，但是问题在于，如果我们永远只是把这些悲剧归因于单个角色的“善恶”，或者归因于每个势力的“好坏”，那么人类才真的只会重复同样的错误。

作者从来不认为无脑复仇是正确的，也不认为铁华团的孩子应该因此去送死：梅莉毕德的苦心劝导、整备大叔的沉默、奥尔加自身的踌躇都证明了这一点。

于是有观众难以认同，不明白为什么作者明明否定复仇却还是要写出这样的“恐怖组织”剧情——然而恰恰相反，正是因为在生活于和平世界的现实观众眼中这一切是错误的、疯狂的，作者才更应该让铁华团的孩子们自愿且热忱地选择这条道路：因为成长于战争环境中的他们不得不如此，或者说战争使得他们认为这样才是对的。

大人们的劝告、观众的焦急与不解，这些情感与孩子们的激进共同使矛盾趋向高潮，唯有如此才能揭示战争的疯狂，唯有如此才能让无法理解战争的观众们看到这个世界的疯狂。

如果在这里，铁华团轻易地与世界和解了，或者主角像基拉那样“有大局观”，那么这剧情就没有任何意义。

在疯狂的世界中，孩子们不会成长为大人，但是观众却想看成熟稳重的主角，这本身根本与高达的主旨相矛盾。

我不喜欢部分seed粉、尤其是基拉/拉克丝粉的也正是因为这一点——他们太执着于一个成神的主角，也因此无法忍受与理解那些被战争摧残的弱者的非理性行为。

即使是基拉，最初也并非是理性客观强大的“基神”，而部分基拉粉却只把早期基拉的错误当作需要被否定抛弃的不成熟行为，而不去思考正是这种看似幼稚的行为才反映出导致了这些行为的环境的不合理之处。

当他们认为需要一个强大的鸡神去引导不成熟的大众的时候，他们已经远离了每个角色切身的苦难与高达所要表达的真正的东西了。

富野由悠季的new type概念显然是破产了，或许高达本身还是失败的，它试图去表达的东西并没有被观众所接受。

冈田磨里的能力显然有限，可是换成水岛精二、福田甚至富野本人又如何呢？

我认为相互理解并不是简单的相互读心，而是一种更深层次的灵魂的相融。

阿姆罗与拉拉、夏亚在生命的最后一刻所理解的，是共同的根本善其本身——这并非胜利、和平、健康或梦想的实现这种具体的善，因为每个人自身的善各不相同且互相对立，但这一切具体的善又归属于人类普遍的根本善，而nt的相互理解则正是达到这一根本的善，在这一层面那些相互抵牾的冲突也都因无意义而消解了。

而想要达到相互理解，我们只有抛弃那种基粉的视角，去感受铁华团每个孩子们自身的痛苦，属于每个角色自己的无法抗拒的命运；只有体会到这种“即使不想却不得不去做违心的事，并因此失去亲人、朋友、爱人”的深刻的无力感，我们才能理解他人，理解这个世界。

长井龙雪x冈田磨里，冲着这个组合就值得追！

而本作果然也没有让人失望，故事的节奏把握非常好，很抓人，让人不由得一话接着一话看下去。

整个故事虽然略显单薄，但是人物塑造的很丰满，这也是这对组合最擅长的。

很多话ed的插入时机堪称完美，让我又回想起了《龙与虎》中的感动。

铁华团的孩子们宿命的经历坎坷而感人，热血而伟大。

根据最有一话的预告，接下来迎接铁华团孩子们的应该是更加无情的时代巨浪，让人很期待即将到来的续作。

ps. 网上有评价说本座文戏过多，但这正是长井龙雪x冈田磨里的风格，也是魅力所在，讲一个故事动人的讲述，是很难得的。

铁血的奥尔芬斯 机动战士类的动画片就是这个铁血奥尔芬斯看了个全部，其他的同类的基本只听说过，没有详细看过。

看过很多介绍，大体日本这类动画基本都有一个大致相仿的世界观和框架结构。

看过本剧后，联想了很多。

可以说三日月的人物构设就很有点日本这类民族的特点。

首先三日月是整部局的核心，没有这个核心，奥斯卡团长就无法前行。

而三日月又是最腹黑最腹黑的（三粉见谅啊），其实很多细节都已经把三日月的腹黑刻画的很好了，三日月看见少言寡语，但确实什么都看的透透的。

胖子副官阵亡后，团长很是反思了自己的路线并产生犹豫：“穷兵黩武真的好吗？

”而三日月的激将法让团长坚定信念，我看是把团长重架的火上烤。

就像日本现在拼命拉拢美国一样，非把你架的火上烤不行，只不过美国不是团长。

（我就想哪里说的哪里吧），日本现在不反思二战，跑得珍珠港悼念日军阵亡士兵，历史上到现在种种无法让人理解的荒诞行为，在很多日本动画中都得以呈现，很多日本战争类动画都刻画日本的世界观和日本希望现实世界运行就像他们理想的那样。

激将法成功后，三日月脸上表情正式把小算盘得逞感觉表现的淋漓尽致。

在动画中的世界观和当时铁华团所处的境况看，没错，三日月的做法才是正确的，而类似的情形在很多日系片中都有。

放大的现实世界，日系这种热血少年剧难道不是一种文化侵略和利用动漫偶像在少年心中的位置去勾划未来日本所希望的世界运行方式吗？！

海贼王，火影忍者，圣斗士，机动战士，天空战记等等日系热血少年动画，都是具备一个特点，热血，绝对力量，腹黑无比，重要的是都是少年为主。

就像大逃杀这种电影可以在日本公映！

日本是什么样心里。

动画中革命少女抵达地球第一站，多特卫星殖民地，非常合适的赶上了加拉昂霍恩剧本的工人革命，这样的行为在现实中简直就是活脱脱卢沟桥事变和九一八事变的动画版，然后冠冕堂皇理由是改革腐败的加拉昂霍恩，就像当年的大东亚共荣圈一样样的。

很多日系动画中的主人公都有一个特点，无归宿！！

无归宿感！

拼命的寻找归宿并希望世界按照自己想象的去运行。

三日月有决定的性的力量，享有至高无上的地位，其实三日月在剧终团员心中的地位比团长要高。

获得最大的利益（巴巴托斯和两个美女。

其中一个是可以调动各方资源的超级无敌美少女，给他管钱赚钱。

另一个厨艺了得，贴心无比。

而自己即便全身不能动，只要连上巴巴托斯，0X翻所有他想0X的人），却不需要担负任何责任。

多么像现实中的日本，以及日本一直谋求的一种世界地位。

看看可怜的团长吧，他有什么呢？

就是工作，工作，再工作。

责任，责任，再责任。

好不容易身边有个女性，还和后勤长搞上了。

想想编剧是什么心里啊！！

剧中的两个情节，一个是团长连续工作36小时，美女助理说：“你去睡上6个小时”，多贴心啊。

另一个，在餐厅吃饭，三日月说：“你瘦了，我不喜欢瘦瘦的你，多吃点。

”多么三日月式的关心，再有三日月都半残了，还说：“你要道歉我饶不了你。

”很多人是不是看到这里都很暖心啊，多感动啊，看看，这才是兄弟，这才是两肋插刀！

其实潜台词太简单了，你趴下了，你撤了，我把谁架火上烤啊！

就像现在的日本拼命拉拢美国，你妈，你撤了，我拉谁垫背。

更像二战时的陆军本部和天皇。

把天皇捧成半人半神，高高在上。

自己实权在握肆意妄为。

很多日系动画最后都是越编越离谱，越遍越没法编，偏偏脑残粉还帮着编。

多像现实中的日本。

日本一直希望世界能像他们想象的一样去运行，可是毕竟现实中其他国家没有一个是傻逼。

而不是本剧中其他势力一样，每个势力里面都有一两个手握实权的傻逼，好几个还是老大傻逼。

只有铁华团不傻逼。

（不过这回奥黑驴能和安倍一起在珍珠港悼念日军阵亡士兵，真不知道他是不是傻逼。

）日本始终是一个没有归宿感的国家，这个日本历史有很大关系。

日本始终想称大，大日本帝国，大和名族。

可是国土面积的硬伤始终无法和“大”匹配。

就像所有动画剧中的主角一样，先刻画一个悲惨世界，然后在让主角在不择手段，大开杀戒，挑动战争，冠以谋求平等和归宿的理由。

看看日本历史上的屠杀现象吧，从国内到国外。

看看被各位粉丝喜爱的动画剧中的主角光环吧，哪一个不是杀人魔王，哪一个不是滥杀无辜，但都冠上看起来“冠冕堂皇”的杀人理由。

让脑残粉无视杀人这个基本事实。

这不是文化侵略吗？

从日本国内到国外，把这些动画偶像的行为，心里，世界观，价值观植入日本及世界少年的心中，这些少年长大了就会按照动画片里一样的世界观去运行世界，就像日本一直想要的世界运行方式一样。

这就是为什么日系动画里的光环主角都是少年。

只可惜现实就是现实，即便是看这些动画片长大的日本少年，成人以后也不会都是动画傻逼，只是会比其他国家的多罢了。

就像安倍同志，活脱脱动画里的傻逼领导，在领导着一个傻逼国家。

拥有绝对力量和“大”，收获最大收益却不用担负责任，享有金钱美女却可以随意抛弃。

从大和战舰到AV女优，从世界奇葩的军队慰安到用妓女收入去支持战争。

多么日本啊！

再说阿赖耶识，这个在很多动画剧中都出现的词，恰如其分的在每个动画剧中起到潜灵魂和推动的作用。

注意我的用词“潜灵魂”，日剧都有灵魂，但也都有一个潜灵魂，如藏在暗处却拥有决定力量的鬼魂。

如影随形，无处不在。

时刻推动你又可以随时吞噬你。

团长是灵魂，三日月就是潜灵魂。

三日月是灵魂，阿赖耶识就是潜灵魂。

巴巴托斯的一台亚哈拉普是灵魂，另一台就是潜灵魂。

在很多日系动画片中都有这样的角色和设定。

日系动漫制作这一代又一代，却都在剧终设置这样的角色或是感觉。

而日本就希望自己是世界的潜灵魂。

为什么是阿赖耶识，这和佛教对日本的影响应该是有关系的。

我来搬运下百度里关于阿赖耶识的一段解释：“阿赖耶，梵语alaya之音译。

为八识（眼、耳、鼻、舌、身、意、末那、阿赖耶等识）之一，旧译作无没识，新译作藏识。

或作第八识、本识、宅识。

无没识意谓执持诸法而不迷失心性；以其为诸法之根本，故亦称本识；以其为诸识作用之最强者，故亦称识主。

此识为宇宙万有之本，含藏万有，使之存而不失，故称藏识。

又因其能含藏生长万有之种子，故亦称种子识。

”在中央台正式播出的日系动画中，我就记得“聪明的一休”。

这就是我们的智慧

奥尔加，接下来 我们该怎么做？

图源：《铁血的奥尔芬斯》第25话很多人说：“00以后再无高达”确实，自从《机动战士高达00》以后，近些年的高达动画作品大多在上题材或是在设定上都与先前的作品不太一样：《AGE》过于低龄向；作为卖胶动画的《创战者》与以往的高达完全是不一样的设定，第一部很燃，剧情也还过得去，到了第二部的《创战者TRY》不免开始感觉剧情老套；而富野由悠季亲自监制的《G复国》播出以后反响也不温不火，剧本很好但机设是硬伤。

《铁血》的第一集播出以后，可以说是给很多高达粉们很大的惊喜，包括我自己。

片子的主要讲的是一群火星上少年兵，反了欺压他们雇他们做童工的大人们，抢了他们所属的保安公司，护送大小姐到地球的故事。

故事的背景是一场叫“厄祭战“的大战结束后的三百年。

面对矮矮的主角三日月和小蛮腰主角机巴巴托斯，很多观众一开始并不买账，但铁血有一个有趣的设定：因为机子有耐光束漆层，光束武器基本无效，所以机体的武器基本都是冷兵器。

没有以往高达作品里的五彩大炮、神仙对枪的《铁血》，在战斗方面可以说是很振奋人心的。

冷兵器的碰撞声，机体互搏的金属声，狼牙锤一扫千军的快感……这种拳拳到肉的战斗确实很燃。

再者就是音乐方面。

横山克创作的BGM，可以说是为铁血的战斗场面锦上添花，本身就很优秀的音乐再配上了铁血这种绝配的打斗风格。

值得一提的是第一季的第一首EP跟铁血的主题非常贴切，歌名翻译：孤儿泪。

歌曲就像是唱出主角团的心声，令人触动。

铁血的开头确实非常绚丽，可是追着追着你会发现：文戏越来越多，一个星期更新一集，好不容易等到更新，结果让大家看整整二十几分钟的嘴炮，确实很让人失望。

友情，政治，经济……作者想讲的东西很多，这也许是导致战斗画面减少的原因，历来好的高达作品从来都不缺内涵，要表达内涵有很多的手法，编剧把握好度显得比较重要。

众所周知，高达作品一直都是以反战作为主旨的，这次《铁血》却有了创新。

铁华团为了活下去，公主古狄莉娅为了火星独立的理想，麦基为了改革，这三方可以说都是为了的利益。

特别是铁华团，从第一集举起反旗到最后一集的与三日月与艾因的决斗，他们的战斗理由都是为了一个——活下去。

他们可以看作个利益团体，为了自己和同伴能够活下去而战斗，而坐上高达，这是以前的高达作品没有的。

可以说他们是自私的，但这也是现实。

正是因为这种现实，更容易打动到我们，铁华团员们之间就如同亲人一般，他们的战斗理由很简单，不是为了世界和平，反而有时候是为了利益开始了战争。

第一季最令我印象深刻的是小胖子比斯凯特的死，为掩护团长而吞便当的他加上EP的加成，场面着实令人感动，甚至催人泪下。

说说主角三日月。

一个出身火星贫民窟的孤儿，从小与团长情同手足生死之交，他话不多，思维简单耿直。

走下高达，他拿着手枪跟着团长杀四方；坐上高达，凭借阿赖耶识系统（这个设定比较新颖，让人想起NT）和他超人的驾驶技术称霸战场捅了无数驾驶舱。

不得不说的是他和团长的情谊，三日月是沉默的，语言上的表达不多，他与团长的兄弟情都寄托在战场上的战斗上，以及他对团长命令的服从。

三日月可以说是一个“认主”的“兵器”。

与后来只懂得杀戮的暴走艾因相比，三日月多了一份情义。

对《铁血》的评价，基本上是两极分化。

萝卜白菜，各有所爱，每个人有每个人的喜好。

我觉得《铁血》第一季总体来说还是比较令人满意的，音乐方面很不错，背景和设定算是一种创新吧！

摸着良心说《铁血的奥尔芬斯第一季》确实是近几年来比较优秀的高达动画作品，现实的风格题材有独特的魅力。

关于第二季的感想我之后会再另发一篇……

封面来源：C3香港动玩博览2016上展出的人物身高对比表作者：脑白金《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》（以下简称G铁血）目前已步入佳境，其相关的讨论无论是剧情人设机设还是高达模型都受到了各界的瞩目。

由小川正和制作人率领的SUNRISE 3组团队担当主要制作的团队，其作画风格，也给人比较放心的感觉。

此前小川P在推特上表示希望大家在关注这部作品的剧情展开以及设定的同时，更能多关注这部的作画方面，正是这些原画师动画师们的努力才有了这部作品。

其中《Animage》2016年3月号上采访了本作的两大主力：人物设计·总作画监督的千叶道德老师以及机体主作画监督的有泽宽老师，畅谈关于《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》的一些工作。

首先简单地介绍下千叶道德老师，相信喜欢SUNRISE动画的朋友对这位大先生应该不会陌生。

千叶老师是为SUNRISE、东映动画等大手动画公司提供作画的中村Production出身（中村Pro的成员均为作画STAFF，与SUNRISE关系密切的还有村濑修功、平井久司、久行宏和、大冢健、中田荣治等名家，这里就不一一列举了），现所属自由的作画工作室Studio Heracles（スタジオへらくれす，主要成员包括师匠渡部圭祐、石野聪、木崎文智、大冢健、斋藤久、小船井充等，几位老师参与同一部作画的机会也比较多），近年来主要参与3组制作的高达TV系列人设作监以及版权绘工作。

千叶道德老师在《Animedia》上绘制的版权绘谈到G铁血的人设工作，千叶老师表示这次的工作重点主要在于将漫画家伊藤悠老师给出的原案调整为动画作画用的线条，以及一些路人的简单设计，绝大多数的原设都来自伊藤老师，少部分来自长井龙雪监督的指示。

说到伊藤悠老师，千叶老师对他的印象给出的是“正统派的漫画家”这样的回答，和现在很多受到动画、游戏影响的漫画家不同，伊藤悠的画风是实实在在漫画家的风格，千叶老师觉得把她的画风改成动画用线条的工作是非常有趣的一件事。

特别是在头发方面，漫画的线通常是重合在一起杂乱无章，而动画不能这么做，一方面为了清理线条，另一方面则是为了让原画动画更方便作画。

调整线条这方面的一些细节，千叶老师得到了不少来自伊藤老师的意见与建议，例如头发的尖部线条稍微露出来一点会更好看，而这样的作画指示，千叶老师也同样写在了作监修正上。

第16话被突然的枪声愕然的古德莉亚作监修正上写到的细部调整：头发的尖部线稍微露出来一点。

图片来源于《Animage》2016年3月号接下来谈及关于剧中人物的作画设定，首先自然是本作的主人公三日月·奥古斯与奥尔加·伊兹卡▼

三日月的作画最关键的地方就是他的眼神，从眼部画起也是千叶老师个人的癖好，经过长井监督的指示千叶老师将三日月的眼神由“锐利”改成看上去更加无表情猜不透内心的那类型，比起其他角色三日月即便慢慢根据故事的展开有了些表情的变化，但仍无“颜艺”可言。

在今年C3香港动玩博览上展出的官方设定中也明确写到了三日月是“表情很少的角色”。

三日月的表情集（C3香港动玩博览上展出的官方资料）关于人物的体形与服装上的阴影，主要以伊藤老师的原案为基准，比如奥尔加、昭弘、西诺等看上去显得比较结实，三日月也同样来自伊藤老师原案给出的指示，和其矮小的身高成反比手脚显得比较大。

奥尔加的作画方面特别注意的地方是他轻微弯曲的嘴角，作画的时候要求这里要画得非常整洁干脆，不仅要画出他帅气的一面，还要体现出“顽皮”的一面。

另外奥尔加闭上右眼的表情，虽然在表情集中没有画出来，但在作画的时候被长井监督强烈指定就要这个▼

说到奥尔加，另外一大特征相信观众朋友都是有目共睹，对，就是他的前发，像刀一样锐利的前发。

其恶搞的段子数不胜数，作画监督的大张正己老师更是在其推特上把它给武器化（笑）▼

接着是作中的两位女性角色古德莉亚与阿特拉。

本次的角色大多数给人一种泥土的气息，甚至监督对古德莉亚都是“漂不漂亮其实无所谓啊”的指示，那肯定不行啊，你们好歹对女性角色好一点。

再怎么说古德莉亚不画漂亮也不行吧，阿特拉不画可爱点不行吧。

古德莉亚这，千叶下意识地画得有点荒木伸吾老师的感觉，尤其是眼睛部分，偏向古典派美人▼

阿特拉那，尤其是头发画得特别像是小动物的耳朵，一动一动摇摇摆摆的特别可爱，服装看上去蓬蓬的，看上去有点小机灵的感觉▼

说到服装，“火星”这个舞台最早给千叶老师的感觉是很冷的，所以给她穿上了蓬蓬的卫衣。

然而铁华团的成员在战斗的时候反而是半裸上阵。

相信“半裸上阵”也是不少观众关注的焦点。

说到这里，千叶老师特别提到了一部作品——《阿帕奇棒球军》，就像他们那样以裸体为制服的感觉（笑），在作画的时候要特别意识到不能像时下的一些动画把肌肉画得特别光滑透亮，也不能画得古老臭。

作画方面，相对制服来说虽然要更加复杂，费功夫，但好在组里喜欢画肌肉的原画师还是不少的，因此就完全交给他们去发挥。

要体现出爽朗的一面，不能只从他们的肌肉上表现，还有一个非常直观的表现就是发型。

铁华团这一水的短毛更是千叶老师近年来担当人设的作品中非常少见的，他个人也乐在其中。

《阿帕奇棒球军》铁华团中另一位非常引人瞩目的角色要数“饼干”比斯凯特（左），从身材和造型来看都非常有《秘密战队五连者》中初代黄连者的感觉，当然我们更容易想到的是另一个戴帽子的巴武藏，千叶老师在设定的时候也特别把他往黄连者的位置——参谋担当的方向考虑，甚至FLAG也（…）。

铁华团其余的角色也几乎基于伊藤老师负责的原案调整，有两位千叶老师的原创角色但丁与查德，然而千叶老师对查德这名字实在是摸不着头脑，“你让我设计一个叫查德的人，查德是谁啊”，最后设计出了个“好像是个叫查德的人”（笑）。

但丁在设计阶段也是一头雾水，实际在动画中非常擅长电子战，这点还是千叶老师看了动画才知道的事。

最后提到的是加拉尔霍恩（号角）的两位麦吉利斯（左）和加里奥（右）▼

两位的设计也同样遵循伊藤老师的原案，只有一点与原案不同的，是来自长井的指示，为了特别强调了两位强健的体魄将胸前的倒三角胸板给加粗了些。

“给巧克力旁边的人”加里奥给人一种清爽的感觉，而“给巧克力的人”麦吉利斯的前发则被特别设计的卷卷的以示差别，更显得城府很深，并且根据长井监督的演出还追加上了卷毛的小动作▼

而这两人的配色比起铁华团更像是“SUNRISE动画中的人物”，比起号角的其他人也更加显眼。

千叶在谈话中表示自己留下的设定工作还有很多，动画没法每集都看，少部分被监督说了“这集个这个场景要密切关注哦”才会去看，比如第11话的9岁小萝莉阿尔米莉亚初登场的场景▼

还有经过自己过目的地方，例如第7话名濑靠近显示器的场景，而这些千叶都将主要的作监工作分给了各话作监，一般作监通过的自己也都比较放心▼

作为总作画监督，在监修的时候通常比较重要的地方会交给千叶老师负责，然而第5话登场的欧鲁克斯商会会长欧鲁克斯的部分交到他手上时，千叶老师表示“这货没啥重要的啊…”▼（笑）<图片17>最后谈到了OP与ED的原画分配问题，千叶老师表示，OP与ED都是一部动画的门面，所以不得怠慢，而G铁血的OP、ED原画也都是大手原画，非常了得，自己只是做了最低限度的调整，非常轻松，自己也非常喜欢做这样的工作（笑）。

＜OP1 & ED1的STAFF名单＞<图片18><图片19>＜OP2 & ED2的STAFF名单＞

“设定只不过是最基础的参考案，把人设给发挥到极致的是实际的作画人。

”下期我们再来谈谈G铁血的机体主作画监督有泽宽老师。

主角人物设定很简单，简单到粗暴。

就像奥尔加说的他对胜利渴望近乎贪婪。

可就是简单到无脑的人物却散发出无穷的魅力。

其实我们可以看到很多顶级运动员 C罗，詹姆斯 能在某一项运动某一个行业做到极致的必定也是个单纯的求胜之人。

很多人不满主角如此简单粗暴可就是简单粗暴才极致的展现出这个人物的魅力剧情其实挺简单的。

但是节奏比较快还是很爽的。

画质已经算可以了。

人物元素也比较丰富。

最吸引我的是这种在在绝望中还熊熊燃烧的希望！！！

付出百分百的努力还不够那就付出生命。

为达目的不惜粉身碎骨的霸气！

要的就是这种现实的骨感。

要的就是在骨感的现实面前依然毫不畏惧！