长安的荔枝

哈哈哈，要被《长安的荔枝》第四集中的对话笑死。

李善德打死也想不到，他的话还能这样被理解。

李善德本想用荔枝展示一下自己的专业素养，结果，赵辛民却听出了“潜伏信号”。

然后，朝廷认证的荔枝使，变成何刺史和赵辛民眼中的间谍。

且看赵辛民和郑平安的谈话。

赵辛民：你说，让我细品那荔枝使的话，他说，荔枝易腐，离枝三日即坏，这是含沙射影。

李善德（闪回）：这是强调运荔枝的难处。

我得让他们知道啊，我，我懂荔枝的悟性。

赵辛民：他分明是在说。

我们在岭南，趁着天高皇帝远，在大肆腐败。

赵辛民：下句更有深意。

他说圣人，为何偏偏惦记岭南这口。

因为圣人惦记岭南。

他一个荔枝使敢拿圣人来压我，意思是我们勾结右相没用，右相上面还有圣人。

他还说，这次要么得偿所愿，要么以身殉职。

赵辛民：说明他来岭南，已经做好了必死的决心。

想用脑袋，来试探，咱们的反心啊。

李善德（闪回）：这句啊，是软硬兼施的。

我得强调，我现在是背水一战，没有退路了，不成功，便成仁。

李善德本想用荔枝容易坏的细节，彰显专业素养。

没想到，赵辛民将其解读为权力腐化。

不能笑话赵辛民过度解读，因为我们中国盛行高语境文化，话中有话，几乎是国民的集体潜意识。

在美国人还在“pardon”，“what do you mean”时，我们早就习惯了弦外之音的表达习惯。

这种能力，不是个人天赋，而是文化熏陶的结果。

在《超越文化》（Beyond Culture）一书中，霍尔提出低语境文化和高语境文化概念。

其中低语境文化的特征是，只看字面意思，就能懂得。

高语境文化的特征是，说话不说透，要通过背景，关系和语气来传递信息。

中国、日本等都是高语境文化的代表国家。

中国人常说听话要听音，意思就是说，不要只看字面意思，要通过语境来揣摩理解。

比如，在我们国家，见面打招呼问“吃了吗”，这句话本身就是一种客套寒暄，不是真的关心你有没有吃，能不能请你吃饭。

即便中国人直接说“改天一起吃个饭”，没有具体时间和地点，都是客套一下。

思维发散一下，我们的高语境文化特征，不光体现在场面话，连影视剧也是如此。

中国影视剧有个常见的剧作手法，用“我不爱你”来拍“我爱你”。

这种反说为真的表达，在国产影视剧里屡见不鲜。

比如，《一代宗师》中，宫二最后一次见叶问，从来不涂口红的她，也涂了口红，嘴上说告别，其实是告白。

那么，问题来了，为什么中国人喜欢这样子？

简单讲，中国长期以来都是受儒家思想影响颇深的等级社会，尊重和面子是沟通的核心。

比如被罢官，叫赐闲，叫致仕，叫荣退，叫卸甲归田。

几千年来，靠礼仪治国的封建王朝，养成了一种隐晦的表达习惯。

以宫二的身份，她向叶问告白，不会卑微求爱 ，始终保持仪态。

说到底，要了解真实含义，不要只看字面意思，至今仍是我们国人的肌肉记忆。

比如，网友常用的奇葩，卧龙凤雏原是褒义词，现在已经变成了骂人的话了。

有趣的是，尽管高语境文化是我们的传统，但我们国家依旧有很多低语境的人。

比如，在网上一直被吐槽的直男。

他们就像分不清口红色号一样分不清女生说的“我没事”的真正含义是“如果你不快点自我检讨你的问题在哪里并且向我道歉否则你的麻烦就大了”。

像《长安的荔枝》中的赵辛民，是高语境文化的一流选手。

他的这个技能，足以让他在官场如鱼得水。

然而，他没想到，自己面对的李善德并不是一个应对高语境文化的高手。

所以第一集里，李善德成为荔枝使，一方面是被领导套路了，另一方面也是他不太会玩“潜台词”这套。

且看第一集，上林署刘署令和李善德的谈话。

你看他开口的语气，就知道这人不是来商量，是来设局的：良元啊，你今天可真是交上好运了。

有桩差事，到了咱们上林署，大家一致推荐你，我看我还略有担心，听你这么一说啊。

这个事儿就是为你准备的呀。

李善德：什，什么差事。

刘署令：也不是什么大事。

内廷要采办荔枝李善德：煎刘署令：此事非得老李勾当不可呀。

刘署令说“荔枝”二字故意拖长音，就等着李善德调用自己的常识跳坑。

李善德知道把五千里外的岭南荔枝送到长安并且要求保鲜，这事儿只有疯子敢想，傻子敢做。

他很自然地认为采购的是荔枝煎。

于是，唐代职场第一大怨种，打工牛马背锅状元李善德闪亮登场。

说到底，李善德太相信习得的常识，低估了圣人的荒谬。

他用的是科学脑，然而，他面对的是官场局。

《长安的荔枝》，让人看到等级社会的荒诞政治。

乍一看，《长安的荔枝》是一部唐代牛马送快递的轻喜剧，事实上它更像是一部古代职场生存手册。

它拍的是长安的荔枝，说的是普通人的命。

笑点背后——是被“帝王将相家谱”忽视的普通人的沉重人生。

我现在追剧到第10集了，每次看到李善德和袖儿的剧情互动，我都在想：编剧会被自己笔下的李善德这种父亲形象打动吗？

咱也不说打动哈，咱就说，编剧会觉得自己是在写一个父亲，在创作一个人的形象吗？

好父亲，坏父亲，勇敢的父亲，懦弱的父亲，自私的父亲，无私的父亲，成功的父亲，失败的父亲，伟大的父亲，垃圾的父亲.... 无论什么样的父亲，他们都是人！

编剧全程用身份，标签，符号，各种空洞的东西堆砌一个脸谱化【父亲】，人本身都被这些刻意的堆砌压平了、遮蔽了。

我现在看到李善德和袖儿剧情就快进。

一是辣眼睛，看的每一帧都想翻白眼🙄，创作者表达力太匮乏了。

全靠标签卖感情债，催泪，无底线地道德神化、苦情化，不是【灵魂欠缺】，而是【根本没有灵魂】。

二是觉得剧创不尊重人，拿这种套路化的廉价情感卖给观众，情绪哄骗观众，道德挟持观众，把观众都当什么了！

尤其是对女性观众，剧创有没有思考过一丝丝女性观众的感受？

拿李善德这样的父亲形象，想要告诉女性观众什么？

“你看呀，你得原谅他啊，他都已经这样了。

”；“你要理解父亲，理解男人，他们太不容易了。

” 这种结构性情感说服和情感勒索，我可去你大爷的吧！

我不是拒绝理解，我也不是不能理解，我或许比男人更能理解人。

我是完全不接受像剧创这种只想靠一点标签和苦情就换来观众眼泪和原谅的虚伪叙事，用一个廉价感动的方式来换取消除责任的机会，毫不掩饰地情感哄骗。

哪怕剧创要说，我们不骗女性观众，我们拿这种空壳式父亲形象哄骗的是男性观众。

但问题就是，无论要哄骗谁，骗都是可耻的，因为它是情感操控！

如果剧创的功力就是不够，实在不知道怎么写一个父亲，那就专注于写一个被生活欺负的苦男人（比如，姐夫与小舅子这种搞笑套路，男人职场权谋，目前来看，剧里演的不错），别硬整活儿地写父亲。

画蛇添足整出来一个李善德这样的父亲形象，就想问，写父亲形象是编剧不得不完成的KPI？

还是说不搞出来这样的父亲形象，剧不给播？

《长安的荔枝》真的拍得太差了，跟流水账似的，运荔枝路线需要走捷径，就带出来阿土这个新人物，要找到阿土就必须先找到斜眼冯，然后马上就拍斜眼冯和蓝哥交涉的场景，还要把阿土强行放在荔枝线和权谋线两条线上，找到阿土即可推动两条线的走势，这金手指开得也太大了，太偷懒了啊。

全剧每个环节都是这种拍法，拍赵掌书想离间阿弥塔和何刺史，居然分了三个场景去抽丝剥茧地让他自述他的计谋，如此啰嗦，如此流水账，如此无聊，三个画面切来切去地让他讲，就是把观众当傻子，同时也是编剧和导演无能的体现。

比如你看《甄嬛传》是怎么拍皇后的？

是不是等到纯元故衣才让很多人看出来她的恶毒？

怎么拍浣碧背叛甄嬛投靠曹琴默的？

并没有直接拍浣碧如何跟曹交涉，如何沾染了蜜合香的气味。

这种半遮半掩，给观众留好遐想的空间才最好品。

这种编排就很考验主创的创作和布局的能力。

荔枝可倒好，一气儿都给你抖搂完了，无聊至极。

赵辛民在原著里是个非常深沉，有心机的角色，剧的选角，是所有选角中难得的贴脸的角色，演员本人在剧里也是尽力了，奈何主创把故事拍得太傻瓜。

还有那茜演的这个行首，虽然是何刺史这个反派的义女，关系户，但她其实算是正面角色，造型奇怪就算了，没有安排展示她能力的情节，她除了有刺史这个靠山，总得有点真本事吧？

更何况还是个年轻的女子，底下一帮白发老头儿，甚至赵掌书都对她俯首帖耳，那么凭啥呢？

她的能力是啥？

光用台词说她带领胡商赚了多少钱，那她具体做了什么呢？

是怎么解决困难的？

怎么赚钱的？

就强行赋魅啊？

太差了，真的太差了，我是不会停止吐槽《长安的荔枝》的。

近日，根据马伯庸同名小说改编的电视剧《长安的荔枝》热映。

该剧以唐朝天宝年间为背景，描写了长安城上林署的小吏李善德接到了一项艰巨的任务：在杨贵妃寿诞之日，将新鲜的荔枝从遥远的岭南（今两广地区）运送到长安。

由于荔枝极易腐烂且运输条件有限，李善德为了完成任务、保护家人，不得不全力以赴。

在这一过程中，他不仅经历了辛酸与欢乐，还察觉到隐藏在唐朝盛世背后的统治危机。

今天咱们就结合唐朝的保鲜技术和运输速度进行科学的分析，看看李善德究竟能否完成这个“不可能完成的任务”。

《长安的荔枝》中李善德最终选择的运输线路图唐朝的“顺丰”有多牛？

唐代驿传制度十分发达，据《大唐六典》纪载：“凡三十里一驿。

天下凡一千六百二十有九所，二百六十所水驿，一千二百九十七所陆驿，八十六所水陆相兼。

”并且驿使还有专用的住宿场所，称“驿馆”。

唐代的驿站唐代的“驿馆”有点像咱们今天的“高速公路服务区”，驿路之上每隔二三十里就设一个驿站，驿站里配备驿卒（专门负责换马、转递信使的人），还有驿马、驿坊（马厩）和休息处。

官方最顶级的快递服务称之为“急脚递”，可以昼夜不停地传书信、物品。

据北宋沈括在《梦溪笔谈》里记载，“急脚递”一天能跑400—500里不成问题；也就是说，如果驿站条件理想，从岭南到长安（3400里，剧中为5000里）理论上7—9天就能完成。

听起来，唐朝这套“快递”体系完全有能力实现千里送荔枝。

但是别急，问题来了：荔枝可是脆弱的“易耗品”。

荔枝有多娇气？

荔枝是热带水果，一旦从树上摘下，就开始加速代谢，时间越长味道越差。

唐朝诗人白居易在《荔枝图序》里写得明白：“离本枝，一日而色变，二日而香变，三日而味变，四五日外色香味尽去矣。

” 现代研究也告诉我们，常温下（25℃左右）荔枝的最佳赏味期只有大约72小时，超过3天味道就要“打折”了。

若温度略高，比如夏天30℃以上，两天后就会出现大面积褐斑。

要想让荔枝坚持7天以上保持新鲜，还能吃起来依旧“脆甜”，仅仅依靠“汗马功劳”是远远不够的。

现代实验还发现，在5℃进行冷藏存储，荔枝能保鲜3到5周，可是唐代哪来的冰箱啊？

唐朝人的保鲜“黑科技”没冰箱不代表没办法，唐朝人也有自己的“土法子”。

1、冬季冰窖储冰，夏天取冰消暑

《唐会要》里提到，长安城内夏日有“卖冰坊”，贵族、官宦家里常备冰块。

北宋苏轼在《东坡题跋》中也说：“冰自唐时有甚可惜，今尤贵。

” 可见在唐代已有比较成熟的制冰和储冰技术，在长安、洛阳一带会挖“冰窖”。

冬天河水结冰拆块，运到窖中存储，盛夏时节，再将这些冰块取出，既能用来降温，还能制作冷饮。

2、夜间运输：趁凉赶路，避开高温 白天热得像蒸笼，荔枝容易腐败；到了夜里，气温降低，驿卒们上马飞奔，一直赶到凌晨，然后在下一个驿站换马、换人，再趁天未亮继续赶路。

这么做，夜行途中温度会比白天低5—10℃，能抑制微生物活性，避开日间暴晒风险，减少路途损耗。

3、“盆栽法”靠谱吗？

有学者根据散见于唐诗歌和宋元笔记的记载，推测过一种“盆栽鲜运法”：即将带有青色果实的荔枝枝条套圈生根，连同培土放入木桶中运输，并定期浇水保护。

这么做还是有一定科学性的： 果实在枝上可以持续接收营养，保持活性。

枝叶遮荫，减少果皮水分蒸发。

培土保湿，避免果皮过早皱缩。

但在实际运输过程中，枝叶容易滋生病菌，若途中缺水，就会导致枝枯果败。

另外，运送途中风吹日晒，土壤干燥或积水都可能影响根系健康。

倒不如直接装冰块保湿来得实际——把荔枝放在湿苔藓或竹篮里，用草绳扎紧，外面包上冰块，能暂时降温也可以补充水分。

总之，“盆栽法”更像后人对唐人智慧的一种合理化推测，而非大量流传。

它确实可能被个别人试过，但能不能大规模应用，史料中并没有明确记载。

虽然史书里没啥证据，但你不得不佩服为了让杨贵妃吃上一口新鲜荔枝，古人有多拼。

史书怎么说？

杨贵妃真吃上了新鲜荔枝吗？

在正史中确有相关记载： 《新唐书·杨贵妃传》记载，杨贵妃“嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变已至京师”。

《资治通鉴》也记载唐玄宗下令“岭南驰驿致之，比至长安，色味不变”。

杜牧《过华清宫绝句》中“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，把这件事写成了一幅生动画面：一匹快马带来荔枝，鲜红欲滴，让杨贵妃笑靥如花。

这些记载相互印证，说明唐代确有从南方紧急运鲜荔枝至长安的事实。

不过，也有后世学者质疑原产地与时间的可靠性。

苏东坡《东坡题跋》中提到荔枝产自四川涪州（今重庆涪陵区）而非岭南，暗示也许千里快递到长安的并非产自广东的荔枝。

总之，传统史料中记载的唐玄宗动用国家机器千里运荔枝，博取美人一笑，在学界尚有争论。

《长安的荔枝》情节合理性《长安的荔枝》中描写了多级驿站、昼夜快递、冰块封存等情节。

在一定程度上，这些设定具有历史可行性。

唐代驿传分有急递、马递、步递不同等级，急脚递相当于皇室专用快递，可昼夜不歇地赶路。

唐人确有冰块储运技术；驿马可昼夜轮换，夜行时温度低，有助于降温。

剧中设想的“专道飞驰”、“鲜荔冰封”的场景虽带艺术加工，但并未完全违背史实。

现代科学模拟与可行性分析从现代科学看，在无冷链条件下鲜荔枝千里快递极为困难。

如前所述26℃环境下72小时后果实即腐烂，常温下3天以上即味衰殆尽，远低于从岭南到长安的行程时间。

假设将荔枝置于5℃环境（理论上可贮20天），经过7天后果实还能保留部分品质，但维护恒温5℃在唐代非常困难。

此外，“盆栽鲜运”虽能延缓腐败（果实持续吸收水分和营养），但要保证沿途根部存活并控制成熟度也难度极高。

综合来看，在不采用现代制冷的技术支持下，要让广东荔枝真正保持鲜脆地到达长安，几乎不可能实现，只是浪漫的虚构情节。

结语：浪漫传说 VS 残酷现实驿传体系：速度够快，确能千里接力。

荔枝特性：极易腐败，常温撑不过3天。

古代保鲜：冰敷、夜行、盆栽确实能缓一缓，但难以全程维持低温。

史料录文：只说“色味未变”，没给技术细节，更像一场“浪漫的宠妃秀”。

“千里送荔枝”确有其人其事，可能到达时的荔枝口感已打折扣，但在贵族宫廷的“享受标准”里，或许“只要还能微甜、有果香”就算合格了。

毕竟人家要的是“象征意义”和“仪式感”。

可笑的是，为了让杨贵妃尝鲜，唐玄宗不惜动用全国人力物力，耗费巨大，百姓负担日益沉重。

久而久之，官场奢靡成风，朝中腐败愈演愈烈，终于导致“安史之乱”的爆发，将大唐推入万劫不复的深渊。

这段“千里送荔枝”的戏码，看似浪漫，实则是权力与奢侈的代价。

历史告诉我们：虚华和宠幸，终究要为一个盛世的覆灭埋下祸根。

这个那尔那茜高考179分去掉40分少数民族加分政策是139分，这是什么水平呢？

智障水平。

上海戏剧内蒙古定向委培一共就两届上一届录取的是她妈，根据定向委培规定是必须要回内蒙古就业的，这是给建设偏远地区人才的福利政策，这姐们北京人占了内蒙古考生的名额，不但毕业后不履约，既然还吹嘘放弃体制内工作，出国留学玩三年，回来还能当上戏指导老师。

在千万莘莘学子面前，玩高考私人订制，还猖狂到说出来炫耀自己的家庭实力，这次即便父亲是央媒节目制片人也保不了其脑瘫行为。

我给一星⭐还是因为影片严重注水，左右丞的党政如同儿戏，辐射到小人物身上就显得特傻逼。

看的时候就觉得原创一个商会会长和何有光反目的戏份多余，原来是为公主单写的角色。

两位主角插科打诨，两人岭南第一次私下见面为了水剧情话都不说明白，弹幕都全在刷，说清楚很困难吗？

看看他们对话的场景方式状态，那是稍有差池两人小命不保吗？

狗儿都敢当着掌柜面喊姑爷。

我要是刺史随便安排一个扫地的都知道他们什么身份了，后面确实安排了一个假哑巴，这个槽点更大，实在吐槽不过来。

拍摄期间，导演保一条，让两主演自由发挥一条，看来剪辑的时候全用的自由发挥的素材。

自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂自己拍的剧本，连基本主旨都把持不住，资本入侵的烂剧烂烂烂

今年是马伯庸作品《长安的荔枝》轮番上阵的丰收之年。

西安话剧院编排的话剧版已经于端午节前捷足先登了，大鹏执导的电影版7.26也将会在暑期档的大荧幕上与观众见面。

但于我个人关注点而言，最期待的还是曹盾团队制作的剧版。

一方面的因为有其《长安十二时辰》珠玉在前，号称开启中国古装影视服化道全方位考据派的里程碑标杆之作；另一方面，是我硕士期间做唐宋历史研究，有较长时间有意识的接触唐宋间历史文献及形象资料，毕业这些年，业余也一直汲汲获知于文物考古、传统服饰（汉服同袍的复原派）、汉画像石唐墓壁画秦以来人物俑宋以来写实人物画等爱好，自己的兴趣和注意力当然在中国古代物质文明上着力更多一点。

虽然2016年工作以后，这近十年没怎么完整看过几部电视剧，特别是所谓“古装”。

但对于18年之后近年几部服化道（服装+妆造+道具建筑等形象美术设计）非常考究严谨的古装历史类电视剧（含一部动画片），还是觉得国产影视剧这方面一点一点在“汉服”“国风”“文化自信”“传统文化复兴”的社会潮流下，对古代的物质文明形象艺术有着惊喜的进步。

话头拉回来，这几天看了剧版《长安的荔枝》流出的花絮、预告片、海报，更印证了我对曹盾团队制作历史古装类影视的信心。

正如前几天我在官方微博的“全荔以赴版预告片”底下评论写到，如此精准考究复原的盛唐风貌对视觉画面与美术细节，这才是五彩缤纷，明媚绚烂的大唐审美啊，以往国产古装剧灰扑扑黑漆漆酱缸色、暴发户金黄色大都是无多少历史依据的由于设计师不懂或者尊重传统中国审美，师心自用凸现个人天马行空所谓“创意”的胡乱臆造的设计。

那么为何这些年只有《长安十二时辰》《清平乐》《鹤唳华亭》《长安三万里》《锦囊妙录》《显微镜下的大明》等这几部不多的对古装类影视，开始采用严谨考究的历史写实主义来制作服化道。

个人认为一者是网络的发达、时代的进步、观众知识文化的日益提高与审美之成长，很多影视制作方已经注意到一些懂行的观众不断批评吐槽这方面的问题；再者，还是创作团队特别是导演的中国传统文化知识素养以及对历史审美之接受程度、对新世代网络各领域爱好者信息了解程度，这几个方面都影响这主创团队有没有意识与机会、以及有意识后有没有渠道与办法，去接触到真正民间爱好者而非空有声誉的全球业界影响力的设计所谓大师，或者官方专业圈子里徒有虚名头衔所谓砖家，即这些在实打实有研究能力、制作水准在各自领域的最权威、有用的人才与研究成果，并有没有魄力与定力以及自信、前瞻的眼光将其更好结合应用到自己的影视制作之中。

而很幸运，古都西安出生的导演曹盾及其团队，就是这样一个各方面都最合适的制作团队。

这次长安的荔枝剧组历史服饰复原考证指导请的是著名的古代服装史研究专家、汉服先行者@扬眉剑舞 陈诗宇老师以及服装设计高菲，古建筑指导请的是古建复原专家专家丁雨佳老师，道具是杨志家团队，盔甲是古代甲胄爱好者圈子内复原研究备受好评的函人堂，再加上礼仪指导李斌老师，导演曹盾作为资深国风、汉服、甲胄内行，光论美术氛围的复原，这剧是《长安十二时辰》全方位升级应当是目前中国古装剧唐风里面最认真考究的天花板top1之水准了。

以上说的拉拉杂杂下来直奔正题，即从我比较熟悉的中国古代物质史考据方面看《长安的荔枝》剧版如何成功的营造了准确的历史氛围感。

因刚开始看本剧几集，这里就先从唐代服饰与传世古画、人物俑等文物遗存方面，撷要比对剧中服饰对历史依据与参考来源。

——以下暂拟介绍之内容分类待观剧进行中逐步更新完善——1.幞头（软裹幞头巾子）1.圆领襕袍（衫）1.圆领开袴袍（衫）1.絆臂1.单铊尾饰銙革带、蹀躞带1.鱼符1.齐胸襦裙2.短衫与襦裙3.各式盛唐发髻1.御帐、御幄、御榻1.甲胄1.唐式建筑（本周待续）

无独有偶，李善德跟我有很多相似之处。

李善德姓李，我也是姓李。

李善德四十二岁，我也是四十二岁。

李善德最终流放岭南种荔枝树，我生来就在岭南。

李善德明算科举士，我理工科学士毕业。

李善德擅长数学运筹，我喜欢软件编程。

杨国忠喜欢打马球，某前领导喜欢打高尔夫球。

李善德善良、正直、有同情心、不畏强权。

1.在当下的中国演艺圈，“二八定律”变得越来越严重。

一方面，一大群“腰部演员”无戏可拍，为了一个演出机会挤得“头破血流”，一方面几个“头部演员”垄断了主角资源，影视剧里来来回回就那几个人。

就拿雷佳音来说，他是大家公认的好演员，刚出道就当上了主角出演了宁浩的《黄金大劫案》，可惜时运不济一直没有大火起来，空有演技没有代表作。

直到今年年初，随着《人世间》的热播，雷佳音饰演的周秉昆受到了大家的肯定，他总算有了一部家喻户晓的代表作。

《人世间》火了之后，雷佳音接受采访表示自己想休息个半年好好调整状态，可没想到今年反而成了他最忙碌的一年。

除了《人世间》，他主演的《相逢时节》《天才基本法》又相继播出，褒贬不一。

这些作品是已经拍好的，算是“清库存”了，而几个月前他又入住了张艺谋的《满江红》剧组，该片杀青后他又要参与综艺《有家杂货铺》，除此之外还有好几部戏等着他，他想要停下来几乎不可能，这对一个演员来说是一个“幸福的烦恼”有这个“困扰”的还有于和伟。

于和伟是大器晚成的典型，早年是话剧演员，后来进军电视圈只能演一些反派，直到出演了《新三国》《军事联盟》后才真正火了起来，去年他也迎来了事业的井喷期，电视剧有《觉醒年代》，电影作品有《悬崖之上》，他还首次参与了综艺《一年一度喜剧大赛》的录制，忙的是不亦乐乎。

一个有意思的细节是，于和伟是《喜剧大赛》的导师，在录制综艺时他还要忙着拍戏，在剧组他只有在上厕所的间隙才抽出时间用微信语音指导学员演戏，可见他有多忙。

演员张译也拿到过和于和伟雷佳音类似的剧本。

他28岁才靠《士兵突击》进入大家视线，之前也是不温不火，直到2020年，他一口气出演了《八百》《金刚川》《一秒钟》等电影，一下子跻身一线演员行列，这两年也是忙得不可开交，待播作品多达十几部，现在甚至成了王俊凯的专业陪练。

2.男演员如此，女演员这边呢？

在当下的影视圈里，男演员的戏路比较宽，比如沈腾、徐峥、吴京，虽然是奔五的年纪，但事业正处巅峰，担任影视剧里的主角毫无压力。

女演员的待遇就比较糟糕了，一旦过了30岁，适合她们的女主戏就很少了，你看最近的《独行月球》里，沈腾一脸褶子却逗得大家哈哈大笑，马丽风韵犹存已经被大家嫌弃是拖油瓶了。

所以女演员的资源会更紧张，内卷情况也会更严重。

比如袁泉，早年的文艺女神，中途有些沉寂，2017年出演完《我的前半生》后又重新焕发第二春，这些年更是接连拿了金鸡奖最佳女配和白玉兰最佳女主角这样有分量的奖项。

但她这几年的角色都很雷同，《中国机长》《中国医生》《相逢时节》还有最近的《玫瑰之战》，她演的都是梳着干练发型的职业女精英，这些角色职业不多，但几乎都是隐忍坚强的“美强惨”，她们日常眉头紧锁，嘴唇紧咬，看多了这样的表演真的会审美疲劳，你让她再演文艺范儿已经不可能了。

还有海清，她演的电视剧几乎都是儿媳妇的角色，被大家称为“国民媳妇”，这个称号成就了她，但也束缚了她，成名后她片约不断，但接到的本子清一色都是儿媳妇儿的角色，为了改变戏路，她跑去演了文艺片《隐入尘烟》，能做出这种改变的女演员少之又少。

更多的女演员能抓住一两个主角资源已经是烧高香了，想要离开舒适区挑战自我几乎不可能。

3.这种情况不仅发生在主演身上，在配角身上也体现得尤为明显。

比如刘琳，2020年在《隐秘的角落》里朱朝阳的妈妈被大家熟知，之后她就成为了妈妈专业户，在《觉醒年代》《中国医生》《暗恋·橘生淮南》还有最近的《天才基本法》《断·桥》里演的都是妈妈，这些角色要么苦大仇深，要么神神叨叨，基本都是一个演法，看多了观众真的会腻。

还有王骁，当年他出演《三生三世十里桃花》是全剧唯二自己配音的演员，长的不帅却因为醇熟的演技让人觉得魅力无穷，这个宝藏演员这些年在各大热剧里频繁露脸，《三叉戟》《巡回检察组》《功勋》《流金岁月》《光荣时代》《风气陇西》《天才基本法》等等，最近正午阳光的新剧《县委大院》里又有他的身影，他的台词功底深厚，角色差异也很大，但出演的大都是插科打诨的小角色，给人一种玩票的感觉。

还有黄觉，霍青，岳旸，赵达这些演员，他们堪称万金油，各种剧里都能看到他们来救场的身影，戏份不多，不出彩也绝不出错，给人的感觉不像配角，像一块即插即用的u盘。

就拿黄觉来说，明明是文艺片大男主，在电视剧里却只能出演配角，除了《山海情》里的超神发挥外，大多数剧里都是工具人角色。

4.可以看到，在中国演艺圈里，已经出现了严重的固化现象。

这种固化分为两个部分。

一个是演员身份的固化。

即主角、配角和龙套之间的壁垒已经形成，很难形成流通。

主角永远是主角， 一小波儿幸运儿垄断了大量的主角资源，他们忙得连轴转，赚的也是盆满钵满；配角永远是配角，任凭你再有演技，只要没有主角相几乎就被判了“死刑”。

你只能在各个剧里插科打诨，混个脸熟，职业的天花板就横亘在那里，努力也没什么用；龙套永远是龙套，想学王宝强当年跑龙套被冯小刚选中一夜成名几乎不可能了。

这种固化其实是整个社会的缩影，过去几十年中国发展迅速，上升渠道很多，逆袭的例子也很多，在演艺圈里尤为如此。

比如我们前面提到的张译，他毕业以后就是话剧团打扫卫生的边缘人物，28岁之前还籍籍无名，为了出演《士兵突击》，他给导演康洪雷手写了一封几千字的自荐信最终为自己争取到了机会。

这种古典的浪漫励志故事在当时是成立的，在现在的人看来就是毒鸡汤。

再比如周星驰《喜剧之王》的励志故事在20年前是经典，20年后《新喜剧之王》讲了一个类似的故事，但因为时代变了，给人的感受不是感动而是膈应了。

第二个是演员角色的固化。

以前的演员是很鲜活的，梁朝伟能在《花样年华》里演得了深情，也能在《东成西就》里演得了逗比，梁家辉能在《情人》里演得了风度翩翩的美男子，也能在《黑社会》里演绎心狠手辣的大哥。

吴启华刚开始以演奸诈的反派著称，后来也能靠《妙手仁心》逆转大家心中的形象，成为“师奶杀手”。

现在的演员功能化越来越强了，个人特色却越来越弱了。

即使你是主角，你接到的大都是同质化的角色，袁泉永远是女精英，海清永远是儿媳妇，靳东永远是霸道总裁，郭京飞永远是衰男...这背后的原因也很简单，社会在进步，人与人的分工越来越明确，好处是效率越来越高，代价就是演员沦为了工具人。

演艺圈过去是个小作坊，很多作品需要靠手工打造，粗燥但是充满各种可能性，演员就像匠人一般，能在一次次试错中磨练出十八般武艺，“烂片出影帝”就是这么来的。

现在演艺圈就是一个大工厂，标准的流水线生产，演员们被压缩成了一个个螺丝钉，制作一件影视产品。

需要一个“傻子专业户”，就去找王王宝强；需要“小妞代言人”，就去找白百何；需要保证喜剧票房，就去找沈腾；需要主旋律大片，吴京就是不二人选。

选主演了，就在“主演工具包”里拿出雷佳音、于和伟、张译这种当红有口碑的明星；选配角了，就从仓库里搬出王骁、霍青、刘琳这种万金油。

一个演员配一个角色，就如同一个螺丝配一个型号的螺母，大家为了保证绝对正确，只敢选“不会错”的演员，当一个艺术作品有了“标准流程”和“政治正确”后就会变得僵化和缺少创造力。

5.这两把固化的刀从纵向横向分别一砍， 形成了一个个狭窄逼仄的萝卜坑。

坑里的演员，他们已经被定型，因为没有了良性竞争，很可能早早就失去了演戏的热情，他们唯一的追求就变成了：用有限的生命追求无限的利益。

于是我们看到很多流量明星宁可被大家骂，也不肯磨练演技，因为一个萝卜一个坑，他们不需要磨练演技，只需要把坑位占好就行，保证外面的人进不来，当红就那么几年，安心赚钱才是王道。

我们看到，很多大咖一边在节目里呼吁给年轻人机会，一边拿到影视资源后宁可一把年纪演少女也不肯给年轻人半点儿机会。

我们还看到含着金汤匙的影视新人从一开始就在团队的包装下走上了绝对正确的道路，萝卜坑有什么要求，他们就奔着一个方向使劲儿，只接一类剧本只演一类角色，演多了就成了大家心中的演技派了，甚至能提名影帝了。

而坑外的演员，要么是运气太差，挤不进坑里的，比如出演电视剧《福贵》的陈创，空有演技没有机会，最后泯然众人；要么是原本在坑里被挤出来的，比如我们熟悉的“达康书记”吴刚，当年出演完李达康后，一大堆书记角色找到他，他想改变戏路全都拒绝，后来年纪上来以后，他光有演技圈里已经没有合适他的位置了，为了重新入坑，吴刚甚至去整形，现在脸像一个老太太似的，让人唏嘘。

还有演员从坑位掉下来，有后来者补位上去的，比如吴秀波，他之前是帅大叔代言人，这几年出事后这个位置空缺，于和伟才有机会爬上来顶替他的位置。

身处这个圈子的人，当他们向上爬的动力不是靠自身努力，而是前面的人出点儿事让出坑位的时候，证明中国影视圈里已经是一潭死水。

我们这些年影视剧的制作水平越来越高，特效越来越出色，我们也不缺演技卓越的实力派演员，各种演技炸裂的场面层出不穷，但选择演员上的系统性问题，让很多好的演员只能戴着镣铐跳舞，让更多好的演员被拒之门外，这个不成问题的问题已成为影视圈的顽疾。

历史就像个大圆圈。

当时已经天宝十三年了，大唐表面上国泰民安繁荣富强万邦来朝的样子，但还有一年安禄山就要在范阳起兵了。

圣人为了取悦小老婆杨玉环，不但重用昏庸无能的杨国忠，还突发奇想要弄荔枝到长安，至于能不能实现，他根本没考虑。

鱼常侍一语道破：如今谁敢跟圣人说这事儿不靠谱？

你敢显得比圣人还聪明吗？

此时的唐帝国官僚们，从上到下基本上只剩下争权夺利媚上欺下和给圣人歌功颂德的功能了，至于别的，都是多余。

司农寺上林署的一众官员，个个表面上义正言辞，暗地里贪污腐败，所以弄荔枝到长安这种要命的事情，就落到了唯一一个老实办事的李善德头上了。

远在岭南的何刺史等一众官员，早已经没有了对长安都城的敬畏，反正天高皇帝远，圣人爱咋地咋地吧，别成天惦记我这一亩三分地了，先操心好你们自己吧。

也不知道天宝十五年长安被叛军攻陷的时候，刚贷款买房两年的李善德，会不会后悔买房买早了。

如果他房子没了也还不起房贷了，个人征信会不会受到影响呢？

瞧我这心操的。。。