特工次世代

前阵子单单在B站看到预告片标题时就已心潮澎湃，几年前上大学时就知道了二叔的《BLAME！

》，可谓慕名已久，后来还追过《希德尼娅的骑士》动画版，也看过他的一些短篇漫画，像《ABARA》，这是一个上来就势必夺得你深心中一个席位，并时不时勾引你回来忘我投入一番的系列。

漫画版的《BLAME！

》曾好评如潮传颂不息，个人看来这也是实至名归。

此作乃科幻界赛博朋克流的一大永恒经典、它营造了一个氛围浸透神魂的迷梦：文明崩溃后达到太阳系边缘的超构造体颓废庞大驳杂压抑的浓郁气息，孤僻冷峻硬朗萧肃的雾亥，后现代的末世风景瑰丽奇诡辽阔幽远，各种重金属死亡金属黑金属风格的反派阴骛病态暴虐畸变，以及或端坐或脱离网络球的光圈、或盘踞或蛰伏或巡曳或游猎的电基渔师硅素生物统治局建设者安全警卫生电社东亚重工干人等等族群、势力，一切无不在随着他们所处的遗构都市一起崩坏失控增殖狂飙堕落蔓延，那是种性窒息或嗑药过量的边缘和不稳定状快感……它成了我青春时代所幸会的纷呈异彩中的一抹别样色带：粗粝野性、暗哑的锈迹与霉丝中透着高亮、难以磨灭的金属灰。

那是一个寒冬的深夜，我在北方城市一所高校的宿舍高层，在上铺的被窝里，往窗外看，对面楼下只有电信营业厅的LED滚动屏还在运作，那红光让人对世界有种恐惧和疏离感，红光缓缓滑动，一整片的映射到我近前的天花板上，视线跃过大学城的条条走道、两栋楼楼间之后是巨大的人工湖、然后是排排建筑以及校外稍远处的依稀亮着的铺镇，极远处是郊区的电车或者建筑工地的指示灯，一行的点阵或一点的闪烁……手中的手机上是《BLAME！

》的资料，我想象着在网络操控下井然有序的光辉失落后，城市开始像癌细胞一样扩张，以地球为基点层层暴涨逐渐吞没太阳系，被强制下线的人类在苟延残喘中随波逐流，在绝望的亿万年中遗失了文明和技术，分化出不同的族群和亚种，并且愚蠢的互相对立分庭抗礼，同时跟这期间滋生的其他光怪陆离的非自然物种与摆脱人类后自我进化到面目全非的线上机器彼此在漫无边际的迷宫中抗衡与牵制、剿杀与躲藏、侵袭与抗拒，但更多时候，是蜷缩在各自的角落，散发着阴郁的气场，维持着其自身诡异的运转……时间和空间的巨大尺度暴涨和事物的巨大蜕化异变给人以陌生、茫然和无力的感受，这背后又弥漫着迷人的、属于痛苦之上的超脱的美感。

我想象着雾亥就这样在虽无一人知吾往矣的悲壮中孤身前行，为寻找网络端末遗传因子，为了一个关于拯救的缥缈可能性前行了无数的岁月，时间太久甚至忘记了最初的目的，在漫漫长路上被迫不停的厮杀，生存只剩下冷酷法则和应激反射，最后彻底沦为冷血的野兽、杀戮的工具。

漫长的时间让记忆结构日趋复杂无解，最后变得可有可无，让自己的神态变得弥渺难辨，让一切都变得施施然无所谓，那个遥远的要恢复秩序的光辉的使命早已模糊变形，不知道它到底是中途时意识错误的捏造还是起始时统治局的灌输，只剩下没完没了的击打、躲闪、倒下、爬起、毙敌、前进……好一个让人怜爱挂念、为之疯狂的酷哥。

当《希德尼娅的骑士》中熊姨和肠道身边的电视机中再次出现雾亥的身影，惊喜之余心绪就已开始涌动，虽然太空机甲学园后宫触手魔物娘政治阴谋历史悬疑谜样生物等等元素大都正中下怀甚至从前无感的元素都给我带出了好感（比魔物娘与其前面的那些元素），但是，跟奉严肃派为经典的那些二叔老粉一样，这个系列里《BLAME！

》“正主”的地位在我心里还是不变的。

剧场版开头其实还是有点小失望的，一来渔师学徒小队有点青涩的学园遗风，二来人物剧情好像都有点“儿童读物”的意思——浅白化了，难不成是有上两部《希德尼娅的骑士》成功先鉴于是继续谨守商业化手法？

还是只是从上两部带过来的习惯？

所幸往后倒是越来越好、无可挑剔、亮点不断，学园的量不算太大放在片子里很自然也没觉得不舒服，深度也慢慢呈现出来了。

第一簇亮点群集在开篇前雾亥登场那里，雾亥救下驱逐系围追中摇曳的火苗一样的祖鲁，以一个戏里戏外都是从传说和众望中千呼万唤始出来的方式现身，赚足了肾上腺素自不必说——虽然有点套路了但我就是吃这套，我主要想说的是紧接着的互相结识一段，雾亥“让我看看你们的眼睛”一句，表面上是扫描这几个渔师学徒是否持有网络端末遗传因子，其实是暗指雾亥对人类的偏执、亲切、信赖，背后是对机器的疏远、敌视、猜疑（漫画里雾亥对硅素生物不分青红皂白的攻击行为与此一脉相承），这其中又有很大一部分是因为机器本身一直以来的失控表现。

人类通过眼睛表达情绪，而情绪又是人类区别于其他东西的最直观特征。

情绪很大程度上表示了人类不稳定、易受控、失去准确性甚至犯各种大不韪等等的缺陷，在机器眼里或许很愚蠢、盲目、渺小和局限，但同时这又是一种弥足珍贵的美——正如祖鲁在一番挣扎后摘下头盔直面雾亥的眼神，表现出的以身犯险的勇气、落落大方的洒然、对雾亥的信任与羞涩、不服输的倔强与坚强、方才脱险的恐惧等等……其中饱含着青春的力量，惊艳而动人。

这里是对人类情绪这种矛盾统一体的礼赞。

同在这里出现的还有贯穿全片的音乐，清淡舒缓，这首音乐伴随着雾亥每次“对人类的偏执”的表现——一次次的在人类危厄之际毫不犹豫地施以强援，而奏起。

这种心系人类，乃至直接把自己归属于人类并特意强调的偏执和为了一个关于拯救的缥缈可能性在无数的岁月前行不止一样，不觉间让人产生出巨大的感动和暖意。

这首音乐清淡舒缓中带着世事蜕变后的惆怅，与淡定的、如风化雨的不变的坚持（顺便说一句，这首音乐就叫《霧亥》）。

第二簇亮点群稍有分散，从渔师们跟雾亥聊传说中的往事开始，到雾亥西波渔师小队在去往自动工厂的路上宿营为止。

这段里遗构都市丰富多样的景观变化成功唤起了我那个迷梦的一部分，现在回想起来，我应该早在儿时就开始沉溺在自己的某种特殊幻想里了，它随着年龄的增长被一点点的尘封。

这个幻想是一个巨大的、迷宫一样的家、飞船或其他什么交通工具，里面常常会有各式复杂的构造和设施，最后都连接到某个重要房间或舱室的控制台并由之管辖，外面是无穷无尽的黑暗、未知、恐惧和危险，我躲在迷宫里面享受着背靠墙站墙角式的温暖，在迷宫中越走越深则是关于苟且偷生和逃避外界的满足，同时也在贪图玩味内部的景致，控制台或许象征着扳回主动权掌控内部与外界的意图——而上述感情是搅在一起难解难分的。

不过这只是我现在对自己的分析，时间久了记忆又是善变的所以不见得全对。

多年后这种幻想在第一次接触《BLAME！

》时被勾起并再度在头脑中黑渍蔓生锈迹斑斑充斥着各种“违章”架设物的立体迷宫中玩味了一番（这次好像有点蒸汽朋克的味道，并且夹杂了身边的双层床和梯子），在剧场版后的回想中暂且理清了多年来的这一切，但也未必准确，不过这个逃避迷宫幻想和《BLAME！

》迷梦的一部分应该是交缠或重叠的没错。

在不见天日的超构造体中生存了太久，残存的人类经历殖民潮后（或许因为机器的剿杀，或许因为增殖后的故乡已不适宜生存），电基渔师种族形成了。

太多真相在历史中遗失，他们忘记了自己的祖先曾经是城市的主人，甚至觉得这种说法很不可思议——更别说后来得知有夺回控制权可能性后的心情了。

这帮居民在先遣者找到西波一干人实验遗留的防御电网这一安全居所后便世世代代在这里生活。

电基渔师就这样在前后两茫茫中摸索着求生，带着疑惑审视着周身的广宇。

这设定的浪漫与悲伤就像迷失在荒野、弹尽粮绝生死无依的考古队在风蚀地貌的岩洞中发现史前文明留下的节日彩灯，抻展开一串串居然还依稀发亮、洋溢着适逢佳节大家都从天南海北重归故里的和乐融融。

迷因中的记忆散佚了大半，基因中的记忆却一直留存了下来。

早在亿万年前、包括农业在内的几乎所有技术都尚未发端的渔猎时期，对火的眷恋就深深刻印在了人类祖先的灵魂深处，人们围着火焰取暖烹饪驱逐野兽照明跳舞献祭祈祷……尽情的释放和感受着生命的激情和跃动，激情和跃动也一如这活泼的火光。

亿万年后，人类面对的威胁、排斥和逼压不再是来自自然的，而是来自自己的造物。

他们却自然而然、近乎本能地采取了同样的方式来寻求慰藉。

火光再次升起，活泼依旧，这就是人类的孤独、懵懂、无奈与可怜，在混沌的世道云图中活像个被抛弃的孩子。

第三簇也是最后一簇亮点群集在片尾的备用电子界。

西波经历重重艰险无数新、老伙伴的死亡，从已经被毁灭的块都到腐祠的失败，再到两千年的等待后，在自动工厂重造合成终端的冒险，回到腐祠插入合成因子的权限之匙，终于再次搭建连接，却还是被安全警卫莎娜可的木马计破坏……最终西波也没能到达网络球——那个失落了无数纪元的似乎只存在于渺远神话中的光辉与秩序的光圈，而只是到达了连接网络球和基底现实的备用电子界（纵是一角天涯尚是如此美轮美奂），甚至连到达这里都只是暂时而且无权限再深入的，因为现实中西波的身体已经被莎娜可毁坏，只是因为虚拟现实中延时和加速效应才能在此残留片刻，而且因为没了身体，这个“残影”也就没了任何权限。

不过即便如此她仍在为最大程度的救人而努力，高光的催泪亮点。

这里的终端管理员的人设很有特色，软体动物的流线型身体、摆动的触须，像是信息海洋中自主（或在原来编程的基础上）诞生的虚拟生命体，而酷肖人类的面庞又好似进化出了高等的智能，加之周围漂浮的似乎能等价于现实世界单细胞原生生物的几何状信息团，无声诉说着这里脱离人类太久已经衍生出了独具一格的“第二自然”。

而管理员的面庞同时又与二叔其他作品中身居高位者的面具以及部分配角的面庞有着如出一辙的风格，管理员的身体亦是如同奇居子在进化树上的某个远亲，用心的兼顾了二叔系列的审美统一性和全系列的协调感。

最后是广告时间：

差点因为前边那看不到人脸的枪战给吓退了，而且还是英文的，很别扭，没有日语有气势，所以第一次就关闭了，但第二次再看，坚持到看到男主出场之后，往后的剧情就非常的精彩了。

又是一个脑洞大开的剧本，后世科幻末世设定，机器人主宰了一切，将人类赶出了都市，人类在都市外分散成各种村落互相还不知道，苟延残喘的活着。

有些人类为了生存，为了吃的，有些人类为了夺回失去的，比如说都市。

贰老师脑残粉不解释。

其实漫画看的也不怎么频，老师作品不多每一部也就刷了个十几遍吧。

电影也只能把世界观介绍到大部分人能理解的层面，但个人认为已经是很不错了。

贰瓶勉（名字真是...）早年好像是建筑专业出身，所以早期绝对是画背景比画人物好多了。

贰瓶勉的建筑有一种后现代废土风格，不是很直的线勾画出大片阴暗空荡的建筑延伸到远方，比较哥特一点。

改编的电影和番剧都是变成了比较科幻的现代风，画面质量不错，直线条和光影处理感觉比较冰冷，也比较符合未来科幻的世界观。

情节上的改动是无法避免的。

Blame是很早期的作品，那时候的贰老师还疯狂的执迷于画建筑，所以我们的男主雾亥大部分的时候都只充当背景，作为人体比例尺出现在画面里，以衬托出建筑的各种格局...而且大部分时间都是独自旅行，连台词都省了。

所以Blame原本的情节是比较难拍成动画版了，一不小心就拍成纪录片了...所以引用主要人物和改编整合漫画中的部分情节，做了一个比较有内容的新情节。

嗯，就是在原本基本不说话的雾亥、莎娜可和话不多的西波以外加了一些话多的原创人物，就形成了这个电影。

接着就说到了人设。

看电影版的时候觉得雾亥的话真是太少了，回去看看漫画好像确实就是样哦...西波在漫画里能更俏皮一点，但基本也是为了给大家做解说而存在...至于加的那平民就比较标准化了，首领及村民、勇敢有责任感的年轻战士、柔弱需要保护的女孩子...都属于格式化角色。

莎娜可成为炮灰了，不过外形上改的更美啦 对于看过漫画的我来说，背景已经介绍的比较清楚，整体情节和人设的组合也是契合的，并不牵强，所以作为一部改编电影来说已经是成功了。

接下来说一说基于电影一些理解和发现。

0、以第三人称叙事，描写遇到雾亥——共同经历——和雾亥分离的手法，是比较适宜的。

从旁观者的角度来观察雾亥是比较实际的（基本也没什么心理活动，目标单纯...）。

让我想到作者一个短篇，从一个硅素生物的角度描写了和雾亥的相遇，最后得到了救赎，在过程是一样的。

两者相同的地方都是在说，雾亥和上级安全警卫最大的不同，就是其怀有人性，懂得怜悯和帮助。

1、第一种临界不测兵器（雾亥的枪）重离子发射装置。

理论上是不需要男主给自己扎电池来充能的。

在原作里有雾亥收集周围安全警卫的能量来提升重离子发射装置的功率，动画里应该是借鉴了这一点。

另外就是考虑到雾亥和莎娜可的身份应该还是存在差距，不能让他像安全警卫一样随意使用第一种临界不测兵器，所以加上了扎电池的部分。

2、首席科学家的科学真的没那么强？

其实仔细算算，按照电影里的交代西波被压在石头下面足足两千多年（西游记里的...？

）；两千年前他们就有合成遗传因子的技术了，这么久了块都剩下的人应该有点作为了啊，结果他们回去一看还是老样子。

再就是可以合成任何东西的工厂——也是原创的，原型是取自独立于网络球的另外一个知名体系——东亚重工的技术，而且人家一次也只能造那么几块饼干。

3、合成遗传因子的技术——根本没人有啊！

要像电影里那样随便一个偏远小镇的科学家西波都能合成的话，早就不用雾亥苦逼的走上几百几千年了...西波尝试过，结果是被炸成灰了。

原作里倒是还有个很强的同志尝试过——达芬▪诺尔▪林贝嘉，几乎就要成功了，算是离成功最近的了吧。

这个林贝嘉是公认的天才工程师，不过人家是硅素生物。

我很喜欢她。

达芬▪诺尔▪林贝嘉 4、电影全篇都没有硅素生物出场，也难怪根本就解释不清他们是怎么来的嘛。

连作者自己都解释不清楚，所以在Blame漫画画完以后又画了一个短篇NOISE，交代了一下其来源。

原作中硅素生物已经是很庞大的一个群体了，历史悠久人才辈出，为人类的主要威胁之一，也是对抗安全警卫的主要战斗力...没有出现在电影里很可惜啊，希望可以单独为他们出一部剧场版一定是一部精彩绝伦的史诗😁😁😁（NOISE也描述了一下上位安全警卫原型的来源，感兴趣的可以找来读一下） 5、莎娜可化身人形混入村庄的情节，和漫画里是一样的。

只不过漫画里的屠杀更加血腥，近战范围一片血海...关于莎娜可这个人物，在后期也有比较重要的戏份，但是在这里省略了。

可惜啊给她配备了那么美丽的大眼——我却不能多看两眼！

说到这就差不多了。

作者的思维向来是比较概念化的，很多细节一概不提留给你自己去思考（坑太大填不上...）。

而电影能介绍到这个层面，还能做到有头有尾真是不容易了。

我对电影特别是改编电影向来是很苛刻的，但是这一部我觉得很满意（我不是脑残粉我不是脑残粉...）。

贰老师的作品可以动画化，对于我们这些疯狂爱着的废土粉丝来说真的是一座里程碑！

不看漫画的同学，也可以当做一部科幻动画拿来一看，如果喜欢了还可以回去翻翻漫画，不用苦苦等待第二季了。

我没有看过【BLAME！

】的原作漫画，但是听说它是1997年开始连载，一共连载了10册，2003年连载结束。

可是即使是连载结束后的十几年来，仍然被它的读者深深爱着的一部作品。

喜欢废墟、末日这些关键词的科幻爱好者们一定不能再错过这部电影了。

从动画电影的画面上来讲，称不上有最流畅的转镜（特别是打斗中），但是每一帧每一帧的制作真的堪称精细，无论是被坚硬冰凉的的都市夹缝压迫着的窒息感，永无天日的末世之中的无力感，都在分镜的视角冲击和光影运用中展现了出来。

（唯一值得吐槽的是祖鲁取下头盔时候的那一抹红晕是什么，在这种拥有无机质科幻内核的电影中简直是犯规......）而故事以及整个世界观的剥离是渐进的，刚开始的头十几分钟，充满了谜题和不知所云。

渐渐地，宏大的世界观慢慢地显现，无论是草菅人命的末世规则，还是一步步深入的居住区地下，就连男主雾亥的威力巨大的手枪，希波不说的话，我们怎么能知道它就是传说中狂到炸裂的重力子放射线射出装置（脑死）呢。

不过这样地一层层剥离也有个坏处，即使到影片的最后，也不知道雾亥从哪来，他所说的地下世界是什么样子的，被感染的起因是什么，观者有时会处于一种不明觉厉的感觉中追到最后依然不明觉厉的丧失感，特别是对有强迫症的观众。

（不过也许是因为电影的时长有限，也许在漫画中有更详细的阐述）。

不过弐瓶勉的想象力也真是丰富，一些即使纯架空的小说，也是有着现实世界的影子的。

这部作品却架空在了架空的世界观上，村长所说的远古世界，雾亥所去寻求的远古基因是一种叫“net端末遗传因子”的虚无缥缈的非现实产物，人类认知的世界规则也是被safeguard肆意铲除的“普世”价值观。

真的初次听到这些逼格满满的词的时候，脑袋会嗡地一下（我就知道我还是中学二年级那个我）。

由于我是在bilibili上看到，无法感受到音响的震撼。

但是听说这部电影是首次采用了Dolby Laboratories立体声效的anime，特别是重力子放射线射出装置的射出瞬间，在影院里面能感受到咻地一声，从远处急速射到你的鼻尖的真实距离感受，简直是咻咻咻的音响盛宴呢。

bgm称不上神作，在情节推动上中规中矩，不过想一想一部理应无机质的片子，要是来个久石让尾浦由纪啥的会心一击，也是不搭的呢。

而且驱除系生物随时会逼近紧张感塑造地相当之好，不知道是该归功于bgm还是剧情还是镜头处理了。

紧张感不亚于任何的丧尸片。

整部电影的主旨来说，冒险和探索的基因是存在在人类骨子里的。

航海时代的人类幻想海的那一头是什么，就如同这部片子的憧憬着墙那边的世界是什么样。

所以村长才选择了无论路上会遇到多少未知的危险，也会付之一炬跟着希波和雾亥去找所谓的工厂，去向更安全的地域。

总比被圈养起来好（咦，串戏到进击的巨人了）。

远行也许才是比net端末遗传因子更远古的基因。

翻了一下日本岛民的影评，压倒性的好评，反对的声音主要是来自原著党，“女主会不会太呱噪啊，用了卖座的声优把这个漫画的孤独感（台词少得可怕）都抹杀了？？？？

”不过我认为不管是猪队友还是女主都还是动画必须得有的啊，动画再怎么也是一部由声、动作、光影、场景、紧张感推动的嘛。

不过我也挺能理解原著漫画带来的来自虚无的张力的。

现在的人类会不会对自己太有自信了了，真的害怕机器权限压制人类的那一天，甚至到忘记了自己曾经也是这个世界的主宰。

都市不会自己繁殖，在繁殖的不过是生活在都市中人类的欲望而已……

世界观 　　故事发生在时间和地点皆无法判明的超未来。

　　世界由高度发达的网络（软件）和作为其现实载体的超构造体（硬件）所构成。

本该是得益于科技繁荣发展的人类却由于一场灾难丧失了连接网络的资格和能力（相当于公民权）。

　　没有了支配者的AI依据管理规定开始排斥失去了网络连接资格的人类。

而忘却了曾经的繁荣的人们，只能在管理系统的阴影下苟且偷生。

本作的舞台就被设定在这样一个人类日渐衰亡的世界。

　　都市构造体 　　作为舞台的世界就像一个巨大的高楼或者说是连接了所有建筑的巨大都市。

大部分为超构造体所遮蔽，形成了阶梯结构。

由于建设者的失控，都市构造体正在无止境地扩大之中，就本作故事发生的时间为止至少已抵达木星轨道面。

根据统治局描述，正是都市的这样漫无目的地成长从根本上导致了波及全世界的混乱。

其结果毋庸置疑的人口密度极度下降。

　　环境 　　就都市构造体所涉及的范畴由于其间散布的纳米机器...

不知道为什么，我对末日、失落乐园、暗黑颓废相关的作品总是有些莫名的关注。

第一眼看《BLAME！

》的介绍就很喜欢，另外对Netflex出品的《幽冥》的好印象，也让我对这部充满了期待。

开头便是几个初出茅庐的小孩儿的一场冒险。

小孩儿们穿着一身呆板的盔甲小心翼翼寻找食物，在矗立到无尽头的钢筋森林里，在密密的监视器夹缝里前行，想象中的围剿果然冲出，逃跑中捡到了一木讷战斗力爆表的霧亥带回基地，从而发生了一系列事件……电影的动画场景设计很像前段时间看的《Junk Head废头》，或者更应该说后者更像前者：在很久很久之后，机器逐渐取代了人类成了世界的主人，而人类反而成了过街老鼠，夹缝度日。

不过《废头》作为短篇设定太过简单，只是一个画面框架；这部《BLAME！

》动画是深入的将人、AI和地球的演变做了深入的设计和假定，而且还设计人和AI之间的基因混杂最后导致AI对混合基因人类的强制驱逐这个背景，想想也是很有趣。

其实随着科技的发现，从上个世纪开始，当AI诞生之后，造物主人类和不断升级进化的AI以后将是怎样共存的局面，很多科学家、艺术家都做了非常多的设定，包括曾经1997年出版的《BLAME！

》漫画。

如今经过Netflex出品的改编的电影在我看来依旧有着经典的魅力。

不过漫画很赞，而一个半小时的电影再怎样也不够讲全面这庞大的背景世界，所以只取了霧亥一段冒险作为故事，有些遗憾。

里面有几个细节值得玩味：# 人面蜘蛛身的驱除系作为反派的虾兵蟹将，表现了这个世界AI已经逐步进化/退化为更机械性# 霧亥作为言语不多的主人公，他的背景来自于驱逐系的上级安全警卫，然不知何故成了激烈反抗AI系统的人物。

他的意识觉醒可能比这部电影更有看点；# 希波的角色有着中正的使命感，如同《异形》里面的机器人，非敌非友，有着自己的法则和目标。

另外，这部电影的画面在我看来已经算是妥妥四星了，机械扫描、钢筋森林和最后重枪射击爆炸的场面真的少见。

喜欢赛博朋克的推荐一看，不过这一个半真是也就算个开场了。

成年男性迷恋青春期幼女， 观看过程中频繁出现的相关元素 以下是个人理解：文化断代后的人类处于原始村落状态 早期人类进化的视角一些学者尝试从进化心理学角度解释恋童癖是否可能是早期人类社会中的一种“偏差”或“误适应”，但这些理论大多是推测性的：择偶策略和青春期： 在早期人类社会，青春期刚过的个体（例如13至15岁左右）可能被认为具有生育能力，因此在某些进化背景下，性吸引力可能发生偏移。

然而，这与恋童癖（对青春期前儿童的性兴趣）并不相同。

社会组织和婚姻形式： 在一些原始社会中，婚姻和生育年龄可能更早，但这些文化现象不等同于恋童癖，而更多是基于生存和繁衍的现实需求。

保护和误导的可能性： 早期人类可能对儿童表现出强烈的保护倾向（为了保证种群延续），这种情感可能在某些个体中以病态形式演变为恋童倾向。

如题所述，在这个作品这里，可以提出一个赛博马克思主义的充分原型，在写作传统上，它上承谁呢，还是卡夫卡，还是K。

K的跋涉从现代之初延伸到了赛博未来，这一次他的焦虑来自于赛博世界的空间，技术对空间的异化和自主，测量员K，换成了调查员Killy，又一次地开始了他的三千年的史诗性的跋涉之路，寻求人类的奶与蜜之地。

有意思的是，作者本身是建筑师，当时他所勾画的赛博空间在构建上是预言性的，离今天也不远。

在内在的感性上，是熟悉的，永无止境带有自身意志，带有全景监狱式的监控，定时清除异体居民的城市漫无边际，不断重复和变异，那不就像是格子间里那一张张画不完的图纸，写不完的文档？

在这位作者这里，这里我们又一次地看到了创造寓言和预言的稀有才能。

就像一夜之间，卧室里出现了一只甲虫一样，城市突然变得无法控制。

才发现blame居然奈飞做了剧场。

制作的挺精良的。

几个主角出场的时候蛮感动的。

原作漫画是太久以前看的，剧情都快忘了。

回补了一下剧情，发现我以前看的稀里糊涂的，根本没发现雾亥是安全警卫😂我一直以为他是人类啊……140凑字数没想写长评只是想发个图但是短评不行……140凑字数没想写长评只是想发个图但是短评不行……140凑字数没想写长评只是想发个图但是短评不行……

日本的漫画故事取之不尽用之不竭。

随便抓取一个连载漫画，都有几年甚至十几年的故事积累，可谓IP遍地，隐藏粉丝无数，就等待你激活。

最近美国的奈飞公司（Netflix）买下了日本末日预言漫画《BLAME》的版权，直接拍摄成为了剧情版电影《BLAME! 》！

该片令人震惊的世界观一出，直接就在网络上掀起了观影热潮。

即使大多非漫画的影迷都为里面气势磅礴，颓废无力，死亡中带有些微生命挣扎的故事为之动容。

网络打分目前保持在7.7的高分！

以下只谈剧场版，不涉及漫画。

要用短短100分钟的剧场版故事涵盖长达几十年的漫画积淀，这绝非易事，简直是痴人说梦。

为此，《BLAME! 》很聪明的选择了很小的一个主线故事，并且将对支线故事浅尝即止，让观众在主线故事的冲突发展中了解整个BLAME的世界观的冰山一角。

这次，对于BLAME系列影视化的尝试，算是成功打响了第一炮，估计第二部以及后续会很快跟上。

《BLAME! 》最令人惊艳的地方绝对是在网络化+城市化肆虐之下，人类在AI面前的全面失守。

看看《BLAME! 》的卷首语：MAYBE ON EARTH.MAYBE IN THE FUTURE.（或许在地球。

或许在未来。

）《BLAME! 》建构的世界观、时间观、价值观，都是超现实，超空间，超时间的。

未来的某一天，人类都被植入了电子芯片，可以与城市交流沟通，控制城市。

整座城市全面自动化，人类通过网络连接了一切！

只有有一天，人类突然被感染了某种未知的病毒，失去了连接城市的能力。

病毒范围迅速扩张，人类几乎全部失去了链接中央控制器的能力。

于是，城市开始苏醒，具有了自我判断和认知能力。

失去链接能力的人类被控制城市的机器中心——统治局，判定为“害虫”，危险扰乱城市发展的不确定因素，需要被消灭。

于是统治局建立了监视塔监视人类，并制造出大量杀伤力巨大的安全警卫捕杀人类。

人类顿时遭受灭顶之灾，在很快的时间内几乎消亡。

只有少数的人类顽强的生活在废弃的城市之中。

很快，百年过去，时间已经成为被遗忘的东西。

已经完全自动化，自觉化的AI成为了实际的城市建构者，它不断扩张城市，在城市之上建造新的城市。

整个世界就像一个巨大的，无止境的高楼。

天空被超构造体所遮蔽，形成了高达数千层的阶梯结构。

千年之后，建构者已经把城市建造到了木星轨道面。

都市漫无目的地成长从根本上导致了难以控制的混乱。

残留的人类被逐渐隔开，人口密度逐渐降低，人类似乎永远的失去了对于城市的控制，结束这场危机变得遥不可及。

剧场版的故事就此发生。

一群生活在最后之城的人类在神秘的电子保护下可以免受安全警卫的屠杀，这座人类最后的城市几百年来勉强度日。

这群人类最大的威胁不是机器，而是食物的逐渐枯竭。

城市的年轻人被迫外出寻找食物，在被安全警卫追杀时，意外碰上了能力不可估量的神秘人物，独行侠雾亥。

一行人带雾亥回到村子，他来自千层之外的城市，目的是寻找带有纯种人类基因的人。

这个基因来自感染事件发生之前，拥有这个基因的人，能够连接网络，控制城市，终结噩梦。

在科技高度发展的当时，人类早已摆脱了时间的控制，机器的植入，基因工程，都为人类寿命的延长提供了可能，人类甚至连大脑都可以机器化，连灵魂都已经电子化的，完全摆脱人体束缚的精神性存在。

但被感染过后的人，经过数代繁衍，最后却回归本初，成为需要肉身支撑得人。

在老人的回忆下，他们在这座城市的封禁之地，找到了审判日时期存活的人类科学家希波。

希波虽然也受到了感染，无法连接网络，但她已经发明出了可以生出控制基因的机器。

他们需要去到城市的中心，在工厂里制造出这台机器，把基因注入现在的人类中，从而连接网络，夺回城市的控制权。

苟延残喘的人类，要么选择在这里被饿死，要么选择外出被机器杀死，所以他们选择孤注一掷，帮助希波和流浪者雾亥，制造出控制机器，为人类续命。

故事鸿沟由此拉卡，角色的目的明确，冲突在机器和人类之间构成了不可调和的，你死我活的故事张力。

完整剧情留给影迷们自己去体验，胖哥就不多做透露了！

《BLAME! 》的世界观涵盖非常广泛，有着《攻壳机动队》里，对于人的躯体之壳和灵魂的讨论。

《BLAME! 》的世界是超《攻壳机动队》的，人类已经彻底摆脱肉身，连灵魂也以电子化，精神完全网络化。

但这一切都建立在机器之中。

故事的设定是，某一天，这台机器觉醒，切断了人类对于城市的控制，切断了人类链接一切的网络。

并且，城市开始反噬人类，把人类当做制造混乱的“不确定因素”，一种信息论中类似“熵”的存在，一种生物学上类似病毒的存在。

最后，人类为全面网络化，全面电子化付出了绝种的代价。

《BLAME! 》体现了人类对于机器化，科技化，网络化的焦虑。

是人类对于网络的不断依赖，对于机器的高度信任，对于城市化扩张无止境需求的一种极端反证。

我们以为这些会给人类带来更好的生活，结果，他们成为了人类的掘墓人。

《BLAME! 》剧场版描绘出了机器繁荣下的城市颓废美感，那种人类被文明抛弃的伤感忧郁的情绪，配上迷幻的音乐，烘托出了要命的反乌托邦精神这种赛博朋克风格下的冷峻城市，机器压抑下的生命元素致敬了《银翼杀手》等众多同类型的影片。

夺命机器警卫攻击时发出的金属刺耳声伴随着人类的恐惧呼喊和生命的终结就是人类拼命迈向全面网络化，电子化的讽刺性宿命。

看吧，我们正在毁灭的路上狂奔，我们笑着迎接着死亡的幸福。

失去控制，交出灵魂和身体，我们还是人类吗？

既然我们主动交出一切，那么我们同机器一样被停产，被召回，被消灭，又有什么好可惜的呢？

影片，那个强大的男主角，与其说他在寻找可以控制城市的人类基因携带着，不如说他在寻找人类本身，寻找可以控制自我，没有被城市和网络电子吞噬掉的纯粹人类。

当我们失去了与自然的联系，失去人与人之间最原始的联系，失去了人类祖先“围火夜谈”的那份记忆，我们也就失去了控制其他的可能，失去了生物链金字塔顶端位置的宝座。